GARAGE ACADEMY открывает набор на весенний сезон программ дополнительного образования. Темы курсов актуальные и для профессионалов, и для начинающих сотрудников институций, фондов, галерей и т.д.

PRO Архив
Научитесь эффективно организовывать архивы с помощью передовых инструментов и подходов, а также получите практические навыки, чтобы сделать архив доступным и современным.
🗓 старт 12 мая, продолжительность 6 недель
👩🏻‍🎓 онлайн
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Многообразие инклюзивных практик
Познакомьтесь с концепцией разнообразия, научитесь создавать инклюзивные проекты и адаптировать существующие под индивидуальные потребности людей и их опыт.
🗓 старт 14 мая, продолжительность 6 недель
👩🏻‍🎓 онлайн
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Кстати, оплатив до 30 апреля можно получить скидку на обучение!
Еще больше подробностей на сайте.

Снято в центре Помпиду на выставке Paris Noir 🖤

Élodie Barthélemy
Hommage aux ancêtres marrons, 1994

Даже в Париже не обделили долгожданным куличом! Митя Русанов-Теребенин, молодой коллекционер, как и его родители, решил собрать нас на шикарный бранч 🤍💐 разделили все вышесфотографированное с семейством Анцевых. Наши люди обжили весь мир, слава богу. С праздником!

Фигаро тут, Фигаро там,
нужное заменить на Бланарь))

Саша на днях честно отработал экскурсионный тур по ярмарке Art Dubai и по итогам собрал для моего канала несколько работ, которые ему запомнились.

1. Головы Wael Shawky в галерее Sfeir-Semler (Beirut/ Hamburg), каждая по 40,000 евро.

2. Dominik Adamec, Black Friday в галерее Karpuchina из Праги. Стоимость 8,600 евро.

3. Мозайка Ливанского художника Omar Mismar, представленного на стенде галереи Secci, 40,000 евро. Его работы в этой же техники вы могли видеть в основном павильоне Венецианской биеннале.

4. Работы Gulnur Mukazhanova на стенде галереи Aspan из Алматы из серии «Shadows of Hope» (2024). 12,500 евро.

5. Adrian Pepe "Malus Sieversii, 2021 на стенде галереи Nika Project Space, 30,000 евро.

6. Черная икра.
Вот это понимаю, праздник для нас арт-мещан)))

Логотип Chanel на гербе России. Сны при температуре 39

Выставку Хокни в Фонде Луи Виттон можно описать следующим словом — благостно.

Веселый неординарно одетый в колоритные образы старичок — олицетворение любви к жизни и радости и парижская ретроспектива тому подтверждение.

Экспозиция начинается с ранних вещей, чуть бэконовских по своей деформированности, чуть немецких по своему колориту, сочетающих полуабстрактные/полуфигуративные формы с текстом. Следом идут масштабные многосоставные пейзажи с фовистическими цветами и травмирующие своей имперской музейностью красные стены, не вызывающие ничего, кроме флешбеков к нашим сокровищницам.

От красочного Гранд Каньона двигаемся к хрестоматийным всплескам и калифорнийской мечте, прямо как у The Mamas & the Papas.

Нарочито искусственные, плоские, как графика ранних компьютерных игр, картины-симуляции были этим вашим пост-интернетом еще до интернета.

Ключевой частью выставки по задумке кураторов должны были стать залы с работами, созданными за последние 25 лет, эту концепцию они заложили в название всего блокбастера. Это период представляет собой цветные диджитал зарисовки ландшафтов "под MDMA", видимо не выветрившегося со времен свингующих 60-х. На них тихая мирная rural life: ван гоговские мазки и завихрения, контрастные цвета, которыми написаны однообразные, но целительные пейзажи, за которыми мы готовы ехать в ближайший пригород, снимать за бешеные деньги дома, лишь бы сбежать от суеты и напряжения мегаполиса.

Заканчивается проект двумя наверное самыми эффектными залами: ноктюрнами, исполненными простейшей китью в пейнте, но сохранившими свою магию, и иммерсивной инсталляцией — проекцией театральных декораций Хокни к девяти операм, среди который Моцарт, Стравинский и другие. Сколько то там минут вальяжного сопения на пуфе внутри сочного эффектного калейдоскопа образов, ландшафтов, архитектуры и природы.

Мне кажется этого художника не любить невозможно хотя бы в силу его образа. Да, творчество Хокни — это пространство без рефлексии и метафизики. Но возможно именно такой яркий теплый мир без лишней экспрессии, депрессии и обнажения интеллектуальной луковицы о тысячи слоев, сейчас нужен для подпитки наших надежд.

Нет способа лучше для развития кругозора, поддержания ментального здоровья и осведомленности о состоянии современного искусства чем путешествия! А Катерина из канала Art Explorerz видимо только этим и занимается)) Что сказать - завидую, наблюдая за красочными постами то с игровой выставки Кеффа Джунса в Нью-Йорке, пародирующего Джеффа Кунса, то из Баку, то из Гонконга. Если хотите не думать, куда пойти оказавшись где-нибудь из перечисленного - смело подписывайтесь, в канале много рекомендаций по местам культурным и гастрономическим.

еще кстати можете воспользоваться гугл картой Катерины с отмеченными на ней музеями, галереями в разных странах, база пополняется каждый день.

Мы с #серьезныйВлад каждый месяц делаем дайджест с новостями галереи для наших клиентов.

А так как в галерее Shift ко всему подходят и основательно, и креативно, то решили для пущей мотивации в каждый выпуск добавлять совет от уважаемых стреляных коллекционеров.

Поможет ли это продать нам хоть одну работу или издать бестселлер «100 умных мыслей от 100, как нам кажется, умных коллекционеров» — не знаю. Зато улыбнуться/задуматься/поспорить точно получится.

Так вот для нашего второго выпуска попросили Дениса Химиляйне, владельца тг канала «0.1 ‰ (промилле) Химиляйне», коллекционера и просто хорошего человека выдать что-то забористое, честное и прикладное.

Получили, расписались и призываем всех вслед на Денисом не тратить свое время и деньги на невкусное вино, сварливых партнеров и плохое искусство.

На прошлой неделе прошел благотворительный аукцион ярмарки Cosmoscow, где в качестве лотов были представлены работы наших художниц Полины Шилкините (1) и Арины Франк (2).

Оба лота ушли с кратным превышением эстимейта.

Вообще денег собрали много, не как Азбука Вкуса на пасхальных куличах, но думаю близко) Ознаменуем этой цифрой мечты о всеобщей прозрачности аукционов — выручка составила 17,3 миллионов рублей.

Курировала подборку лотов любимая Ксения Чилингарова и не прогадала, за многие вещи, имея больше 700 рублей на карте торговалась бы сама. Например, за мистических Бегальскую и Вилкина, за тончайшего изящного Булныгина, за прозрачный тостер из закаленного стекла от Борк. Но слава богу положение позволяет мне потратиться только на большой капучино из кофемании, зато весь день чувствовать себя успешнее.

Последнее фото просто для услады глаз - наша дорогая коллекционерка и меценатка, от имени Мясного дома Бородина поддерживающая совриск, Екатерина Романова.

Уже через 10 часов моя нога коснется заповедной посадочной полосы в аэропорту Шарль де Голль, а дальше я буду заказывать бесконечные куп де шампань за 13 евро, тартары с хрустящей картошкой и смотреть много хорошего искусства.

Но пока сборы, спешка, Внуково и сложная дилемма, что почитать в полете.

На данный момент варианты следующие:

1. Начать осваивать энциклопедический труд, написанный “quite smart” языком любимой Алины Стрельцовой, шеф-редактора журнала «Искусство», про современное искусство Кореи.

2. Продолжить изучать исторические перипетии жизни и наследия Каспара Давида Фридриха в нескольких временных отрезках и понять, как простой честный отшельник, любивший родные пейзажи, стал иконой гитлеровской Германии.

3. Распаковать полезный подарок друга Ф. Лобачева пособие «Как писать о современном искусстве?» и в очередной раз понять, что, где они учились, я преподала или, наоборот, открыть для себя что-то новое.

4. Просто быть счастливой и почитать статьи в онлайн-медиа “murmure” Кати Карцевой, посвященные женскому искусству, например, про африканских современных художниц.

Большие и маленькие галереи прочувствовали сауди вайб.

45 проектов, среди которых Lisson, Continua, Mennour, местная Ayyam Gallery, испанская Sabrina Amrani, участвуют в Art Week Riyadh.

Бочки на последнем фото художницы Manal AlDowayan (она, к слову, представляла Саудовскую Аравию на последней Венецианской биеннале) понравились мне даже больше уже такого родного Ваэля Шавки (1 фото), тоже отличившегося в садах Джардини.

Серия тотемов, с деконструированными изображениями женщин и девушек с известных картин и документальных фотографий призвана отрефлексировать актуальную для родины Манал феминистическую проблематику.

скажи, кем ты работаешь, не говоря, кем ты работаешь 🫠

ваша принцесса пупырка 🩷

вид сверху выставки Энтони Гормли в пекинском филиале галереи Continua. Вот вроде сколько уже его скульптур посмотрела, а крупномасштабный кураторский жест все сможет освежить, и встреча с материалом будет как в первый раз. Жалко только, что пространство замкнутое(


На пятый раз просмотра фотографии поняла, что это какая-то большая камасутро-йога)))

В миланском Museo del Novecento открылась выставка к столетию со дня рождения Роберта Раушенберга.

Экспозиция, как это модно сегодня, объединяет работы американского художника с итальянскими шедеврами XX века из коллекции музея.

Один из моих любых художников, его работы и сейчас смотрятся свежо и современно, хотя эта вещь, например, 1987.

Вдох-выдох после череды проектов и иных увеселительных мероприятий.

На неделе открыли выставку года и заявили о создании нового галерейного объединения Commute, куда вошли мы (Shift), сцена/szena, TŌMO, Deep List, Blanar.art и Shilo.

В экспозицию One-Stop Show куратор Дарья Ярцева смогла расположить работы более 25 художников. И вот что интересно, несмотря на разнообразные медиумы, идеи и исполнение в работах есть много общего, если условно следующие магистральные темы, которые видимо сегодня в тренде: сновидения по фрейду, сюрреализм, память и архивы, природные мотивы и телесность.

Выдержать всю эту невероятную красоту смогли только благодаря леденчик игристому Bruni от SimplePrive.

Вовсю идет монтаж первой совместной выставки галерейного объединения Commute в brand new пространстве наших партнеров Blar.

Commute - объединение пяти галерей: Deep List, Shilo, Shift (мы), TŌMO, сцена/szena и Саша Бланарь, как коммуникационный партнер. В планах нашей коалиции совместные выставки и попытки заселиться в коммуналку с высокими потолками и низкой арендой в центре, где хватило бы места на всех.

Blar - это новая культурная площадка Антонины Королёвой и Эстер Гориловской, расположенная в ЖК «Садовые кварталы», где будет начинки на целый кластер: выставки, лекции, предметный дизайн, авторский ресторан и бар, модная канцелярия итд.

Мы к девочкам заехали на час (точнее на неделю до 9 апреля). А дальше - время покажет)) Кстати, так как Blar официально откроется только летом, мы ворвались к ним на этапе стройки. Поэтому экспозиция будет в трендовом руинированном стиле.

Куратор: Дарья Ярцева

Художники, которые примут участие в первой выставке: Виталий Барабанов, Александра Бетеева, Сергей Блох, Дарья Гитманович, Александр Гордеев, Павел Гришин, Евгений Дедов, Екатерина Емельянова, Никита Ерохин, Света Ефремова, Алина Золотых, Никита Кроко, Саша Куприянов, Маша Лам, Дарья Орочко, Тим Парщиков, Александра Пацаманюк, Елизавета Семенова, Анна Таганцева-Кобзева, Александра Тен, Евгения Филатова, Арина Франк, Наталья Хлебцевич, Анастасия Червонная, Саша Шабаев, Полина Шилкините, Елена Юдина.

Делюсь любимыми работами с салона рисунка в Париже:

1. Ольга Чернышова на стенде галереи Iragui. Единственная российская художница, работы которой находятся в коллекциях Нью-Йоркского МОМА, Tate Britain, Albertinа в Вене, в числе большого списка прочих музеев. Отличается большой любовью к обыденному моменту, принятием реальности, нежному отношению к повседневности. Скоро между прочим у Ольги открывается персоналка в ГЭС. Кто еще не купил себе в коллекцию Чернышову, очень советую. После выставки в ГЭС работы точно подорожают. По вопросам приобретения конечно писать мне @MariaSrgv

2. Качественный поп-арт от корифея французской сцены художника ERRÓ. Ярко, иронично, достаточно жестко. Все как мы любим.

3. Nina Mae на стенде хорошей галереи Suzanne Tarasieve. Гиперреализм конечно не новость, но здесь работа берет масштабом. Тот случай, когда размер имеет значение и усиливает энергетику холста. Если сегодня происходящее в мире напоминает эксперимент в лаборатории, почему бы не рассмотреть его обитателей под микроскопом? В этом контексте техника гиперреализма опять становится актуальна, как никогда.

Мои друзья разлетелись: кто на Art Basel в Гонконге, кто на Drawing Now Paris, а я вот готовлю свои московские выставки, читаю книжки и слушаю курсы от Синхронизации.

Сегодня у меня по программе «Барокко и классицизм». Так как барокко-марокко мой любимейший период в истории искусства — просто кайфую. Но это только одна лекция из курса «Как стать искусствоведом», который доведет вас прямиком до современного искусства.

Курс поможет вам систематизировать знания или обрести их за 10 месяцев! Программа насыщенная, целая 51 лекция, библиотека, памятки, а также виртуальная выставка в качестве выпускного проекта.

Мой промокодик ARTDILERS даcт дополнительную скидку 10 000 руб, итоговая скидка составит 40 000 руб, так что курс можно получить значительно дешевле!

При необходимости можно использовать рассрочку или оплату Сплитом, чтобы разбить платежи. А ещё есть возможность сделать перерыв в обучении, если планируете летом отпуск.

Курс стартует 29 мая. Записаться можно здесь💕

у нас на районе хорошие соседи: пять минут до филиала pop/off/art, восемь — до пельменей из семги в Пушкине. вчера чревоугодию предпочли монохромную графику Михнова-Войтенко. Название проекта «Свечность» было сформулировано самим художником в процессе работы над серией «Люди-свечи». Они здесь и представлены.

Работы невероятно современные, и разнообразные, простые черные «кляксы» мне теперь нравятся даже больше, чем масштабные цветные вещи. На вкус и цвет найдете минималистичные экземпляры, обыгрывающие тему пустоты, динамичные завихрения, напомнившие мне живопись Жоржа Матье или тонкие бледные разлитые по листу пятна с контрастными акцентами в виде маленьких огоньков.

Что-то не продается, только показывается. И это не мем, а желание наследников. Но если вдруг захотите приобрести, что позволено - цены от 175 000 за штуку.

Отличные новости для художников! Начал работу новый городской проект «Московские мастерские». Если коротко то, это возможность для художников и скульпторов бесплатно работать в полностью оборудованных мастерских на протяжении 4 месяцев. Условия пользования правда для очень трудолюбивых, ознакомьтесь с подробностями.

Подать заявку на отбор в программу можно тут.

Художники должны иметь статус самозанятого, индивидуального предпринимателя или юридического лица, а также творческое портфолио.

Сегодня только вторник, а мы с коллегами по телеграму из Right Place уже вовсю готовимся к выходным!🥂

Запланировали походы по выставкам, чинное изучение музейных каталогов, долго пылившихся на полках, и, конечно же, умеренные возлияния. Чтобы все было благородно и нетривиально, решили подготовиться заранее, распределить нагрузку и составить выверенные пары из вин и визуального сопровождения.

Что же пить, чтобы со всей полнотой раскрыть для себя творчество Ботичелелли, Миро и других - смотрите в карточках! А почему коллеги выбрали именно эти позиции - можно прочесть у них.

Кстати, на канале Right Place вы найдете еще много интересного про вино, кино, искусство, а также итальянскую и московскую «дольче виту» 💌.

зашла на аукцион Литфонда и...нам это надо!
шикарной сохранности японские фотографии под алыми фонарями и макиированными гимнастами-рестлерами 😍

Укиё-э каждый день, друг, скидываться будем?

Вчера на Christie’s распродавали тиражные работы, среди которых были и сервизы, созданные как в сотрудничестве с художниками, так и с их фондами. Они пользовались большим успехом!

Чайный сет Rosenthal 1983-1984 гг. из 21 предмета с узнаваемыми элементами работ Роя Лихтенштейна (тираж 100) ушел за $20 160, при эстимейте $15-20 тыс. Два чайных сервиза 1991 года, которые выпустил Фонд Кита Харинга с Villeroy & Boch (красный — тираж 1000, цветной — 500), ушли за $3 528 и $3 276 (при эстимейте в $1,5-2 тыс.). Но наш фаворит, конечно же, это прямо роскошное комбо «Madame de Pompadour (née Poisson)» — чайный сервиз из 20 предметов и обеденный на 30, выпущенные Artes Magnus тиражом в 75 экземпляров в 1990 году совместно с Синди Шерман. В то время они были представлены в различных цветах — розовом, желтом, зеленом — но розовой однозначно именно такой, каким бы его хотела видеть Маркизе де Помпадур, которой он посвящен. Лот был продан за $32 760 при эстимейте в $8-12 тыс.
@artfragment

Паблик-ток «В музей возьмут не всех»
Параллельная программа к «Фотосушке»
12 марта / 19:30

Паблик-ток о состоянии современной фотографии и перспективах развития медиума в России с представителями музеев и галерей.

Как фотографу начать работать с музеем, и какие варианты такого сотрудничества бывают? В какой форме взаимодействия с авторами заинтересованы сами музеи и галереи? О чем важно помнить, если ваша работа экспонируется в музее?

Модератор:
Евгения Соломатина – координатор профиля магистратуры «Фотография» и программы «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ, фотограф. Работает с проектной фотографией.

Спикеры:
⏺Марина Давыдова – научный сотрудник, хранитель отдела фотографии ГМИИ им. А.С. Пушкина
⏺Николай Дмитриев – сооснователь галереи PENNLAB
⏺Кристина Колякина – руководитель отдела фондов произведений искусств Московского музея современного искусства
⏺Никита Слинкин – историк фотографии и зав. отделом культурно-просветительских програм МАММ

➡️ Регистрация

С днем солидарности женщин в борьбе за свои права! С международным женским днем! Встретим его, задонатив центрам, помогающим женщинам, позвонив маме и бабушке, открыв шампанское и сделав что-то для себя.

В качестве иллюстраций работы следующих художниц:

1) Sarah Lucas
Nice Tits, 2011

2) Barbara Kruger
Rage + Women = Power, cover for Ms. magazine, January/February 1992

3) Cindy Sherman
Untitled #126, 1983

4) Carrie Mae Weems
Untitled (woman and daughter with makeup), 1990

5) Erin M. Riley
Affair, 2020

6) Lee Miller, 'Women with fire-masks, Downshire Hill, London, England', 1941

на такую вот декоративно-прикладную инсталляцию от Random International набрела в Шардже. Романтичный инстаграм пойнт, остужающий нефотогеничного туриста в декорациях корейского триллера на жарких ближневосточных просторах.

Rain Room, Шарджа.

За блестящей выставкой из коллекции Антона Козлова могут остаться незамеченными фотографические работы Ивана Михайлова «Пространство тишины» с символичными 2014-2024. Их экспонируют на последнем этаже в MAMM как некий конец пути, финиш, к которому мы подходим слегка запыхавшись, уже мечтая кто о кофе, кто о коньяке. Не берусь судить о самобытности художника — ощущение, что всё это видел раньше не пропадает—, но пустынные пейзажи с оставленными людьми пляжами и спортивными площадкам до жути напомнили фотографии брошенных жителями сел из зоны боевых действий.

«Пустые пляжи чайками живут.
На солнце сохнут пестрые кабины.
За дюнами транзисторы ревут
и кашляют курляндские камины.
Каштаны в лужах сморщенных плывут
почти как гальванические мины.»

Под таким углом зрения не так странно смотрится инсталляция Гриши Сельского с разбросанными по песку детскими мячами и видео, где вместо ползающих и летающих покемонов можно представить самолеты и танки. А иначе зачем это всё?