Собрали для вас самые интересные выставки, лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.


ВЫСТАВКИ


С 22 апреля
Выставка «1418 дней. К 80-летию Великой Победы»
📍Крымский Вал, 10

С 23 апреля
Выставка «Человек и нейросети: кто кого создает?»
📍Крымский Вал, 10

ЛЕКЦИИ

Инженерный корпус (Лаврушинский переулок, 12):

22 апреля 19:00
Лекция «Искусство Новгорода и Пскова середины-второй половины XVI века»

24 апреля 19:00
Лекция «Кузьма Петров-Водкин»

26 апреля 12:00
Лекция «Сказки Ганса Христиана Андерсена»

26 апреля 14:00
Лекция «Русские сезоны» и мода ХХ века»

26 апреля 16:00
Лекция «Искусство 2000-х»

26 апреля 18:00
Лекция «"‎Фонтан" (1988) и другие фильмы Юрия Мамина как зеркало культурной Перестройки и позднесоветское искусство эпохи "сплошного телевидения"»

27 апреля 14:00
Лекция «Исаак Левитан»

Третьяковская галерея на Крымском Валу:

24 апреля 19:00
Лекция «Авиационный дизайн в России»
📍Крымский Вал, 10

Музей Аполлинария Васнецова:

26 апреля 14:00
Лекция «Как прекрасно изобразить безобразное: живопись Иеронима Босха»
📍Фурманный переулок, 6, кв. 21-22


ДОСТУПНЫЙ МУЗЕЙ

26 апреля 15:00
Занятия на выставке «Виктор Попков» на русском жестовом языке
📍Кадашёвская набережная, 12


ВСТРЕЧИ

📍Крымский Вал, 10

23 апреля 15:00
Спасая достояние страны. Третьяковская галерея в годы Великой Отечественной войны

25 апреля 19:00
Синтез искусств в детском лагере «Орленок»

26 апреля 16:00
«Мурзилка». История страны глазами детского журнала

КОНЦЕРТЫ

26 апреля 17:00
Концерт фортепианной музыки «Музыкальная гостиная в Музее Виктора Васнецова»
📍Переулок Васнецова, 13


КИНО

📍Инженерный корпус (Лаврушинский переулок, 12)

22 апреля 19:00 
Девушки из Рошфора

23 апреля 19:00
Туда

24 апреля 19:00 
Планета

26 апреля 15:00 
Ее история

Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее!

В субботу мы предложили вам пройти викторину, посвященную жизни и творчеству Григория Мясоедова. Как и обещали – публикуем правильные ответы. Проверяйте себя и делитесь результатами в комментариях.

⬛️Художник стал одним из основателей знаменитого художественного объединения.
Мясоедов стоял у истоков Товарищества передвижных художественных выставок. Именно Григорию Григорьевичу принадлежала сама идея нового объединения художников, а также он был первым автором Устава Товарищества.

⬛️В студенческие годы Мясоедов раскрашивал пряники.
Студенческие годы Григорий Мясоедов провел в нужде, поэтому был готов браться за любую работу. Чтобы добыть деньги на пропитание, будущий художник стал помощником в кондитерской, где раскрашивал пряники. Мясоедов вспоминал: «Жил я, как и большинство студентов Академии художеств, на Васильевском острове в бедной комнате. Источником существования моего была работа на кондитерскую, где пеклись пряники, – с товарищем раскрашивал их. Баранам и свиньям золотили головы, генералам – эполеты. Платили за это по три копейки с дюжины. Зарабатывали на обед и ухаживали за булочницей, которая нам казалась не менее прекрасной, чем Форнарина Рафаэлю. Обедали на Неве, на барке, где давали за шесть копеек щи с кашей без масла и за восемь копеек – с кашей на масле».

⬛️Григорий Мясоедов часто писал картины, посвященные жизни и быту крестьян.
Особое место в творчестве Григория Мясоедова занимает крестьянский вопрос. Художник родился в Тульской губернии, в семье небогатого помещика, и с самого детства был свидетелем непростой крестьянской жизни. Мясоедову были понятны тяжелый труд простого народа и его бесправное и унизительное положение в обществе. Так, в своих самых известных картинах художник отразил проблемы русской деревни и нелегкую жизнь ее обитателей.

⬛️Мясоедов позировал для картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».
По просьбе Ильи Репина Мясоедов позировал для картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Сам художник вспоминал об этом так:
«И вот я начал позиро­вать. Ну, знаете, и замучил же он меня во время этих сеансов. <...> Раз десять, а то и боль­ше он писал меня с разными поворотами головы, при разнообразном освещении, на различном фоне, заставлял подолгу оставаться без движения в самых неудобных позах и на диване, и на полу, ерошил мои волосы, красил лицо киноварью, имитируя пятна крови, муштровал в выражении лица, принуждая делать, как он говорил, “сумасшедшие глаза” <...>. Взыскательный художник упорно продолжал поиски и не замечал моих мук. Наконец, после продолжительных терзаний он зая­вил, что все готово и отпустил меня с миром, оставив мне в память несколько этюдов <...>... На них наглядно отражена пройденная мною школа. Как видите художник иногда может быть натурщиком, а насколько удачно — судите сами...».

⬛️Художник увлекался игрой на музыкальных инструментах.
На протяжении всей жизни Мясоедов страстно увлекался музыкой – он хорошо в ней разбирался, сам умел играть на различных музыкальных инструментах и даже иногда пел. Мясоедов говорил: «Это прекрасно, ведь жизнь без музыки – все равно что цветок без аромата».

Поздравляем со светлым праздником Пасхи!

Пасха всегда была одним из самых значимых религиозных праздников в России, где большинство семей соизмеряли с ее наступлением годичное бытие. Дома наполняли ароматы сдобного теста и нежных гиацинтов, которые специально выращивали к этому дню. В России мода на голубые и лиловые душистые соцветия распространилась в XIX веке. Название «гиацинт» в переводе с греческого означает «цветок дождей», поскольку бутоны начинают распускаться с наступлением теплых весенних ливней.

Атмосферу праздника лучше всего отражает картина Станислава Жуковского «Пасхальный натюрморт». В центре композиции – главные атрибуты пасхального стола: большой кулич, горшочки с цветами, крашеные яйца. Высокая керамическая ваза с сидящим агнцем и узкая пирамидка творожной пасхи напоминают о сакральном смысле праздничной трапезы. Игра фактур полированного дерева, блестящего фарфора, льняной ткани, прозрачного стекла складывается в прихотливый узор. Синий ковер на полу, изысканная мебель 1840-х годов, картины на стенах создают атмосферу старины, особенно любимую художником.

Друзья, поделитесь в комментариях, как выглядит ваш «пасхальный натюрморт»?

19 апреля 1834 года родился Григорий Мясоедов.

В день рождения мастера подготовили викторину, посвященную его биографии и творчеству. Будем ждать ваших ответов! Правильные варианты опубликуем в понедельник в отдельном посте.

19 апреля в Третьяковской галерее открывается расширенная экспозиция работ «По законам классики. Рисунки Федора Бруни».

Центральное место занимает картина «Медный змий» из собрания Государственного Русского музея. Полотно представлено в Галерее с ноября 2024 года. Появление «Медного змея» послужило поводом для демонстрации живописных и графических работ Бруни из коллекции Третьяковской галереи.

В зале постоянной экспозиции №9 представлены живописные произведения Федора Бруни и других художников академического направления его времени. В зале №11 с 19 апреля 2025 по 10 августа будут экспонироваться рисунки, включая подготовительные эскизы к «Медному змию», наброски церковных образóв, храмовых росписей и примеры портретного творчества мастера.

Значение и место Федора Бруни в истории отечественного искусства отмечали Павел Михайлович Третьяков и крупнейшие московские коллекционеры графики второй половины XIX – начала XX века, среди которых Иван Цветков и Илья Остроухов. Их собрания позволили музею представить публике редкие и ценные работы художника.

По билету в постоянную экспозицию

Выставка открыта по 10 августа

Восток как место силы

В Новой Третьяковке открылась выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии».

«Наша выставка посвящена движению русских художников на восток. Поскольку мы говорим о 20-30-х годах 20-го столетия, это пространство, которое называется по-разному: сначала Туркестан, потом различные советские республики Центральной Азии. И это, на наш взгляд, не движение одиночек, а массовое течение в русской живописи. Это такой массовый поток авторов, которые черпают на Востоке вдохновение, которые хотят соотнести искусство и традиции Востока с традициями русской школы», —рассказал «Культуре Москвы» Игорь Смекалов, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, куратор выставки.

В Третьяковской галерее за многие годы сложилась исключительная коллекция произведений на восточную тематику. На выставке она впервые показана в таком объёме. Здесь можно увидеть работы знаменитых Кузьмы Петрова-Водкина, Роберта Фалька, Павла Кузнецова, Владимира Фаворского, Александра Самохвалова, а также произведения менее известных авторов.

Выставка продлится до 28 сентября.

Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».

Сегодня в рубрике #вопроскуратору рассказываем про работы, выполненные в технике сепии.

❔Здравствуйте, подскажите, почему на выставке «Магия акварели» встречаются сепии?

💬На выставке «Магия акварели» действительно можно увидеть работы, исполненные в технике сепии. Эти монохромные рисунки были включены в экспозицию не случайно. Сепия – это техника, родственная акварели, также основанная на работе с растворенным в воде цветным пигментом.
Сегодня термин «сепия» используется для обозначения определенного коричнево-красного оттенка цвета и часто ассоциируется с искусством фотографии. Если углубиться в этимологию этого слова: «сепия» происходит от древнегреческого σηπία, что означает «каракатица». В зоологической науке даже описан род каракатиц, именуемых «сепией». Подобное совпадение названий не случайно. Художники прошлых эпох использовали натуральный пигмент, основу которого составляло вещество, содержащееся в чернильных сумках сепий, тех самых морских каракатиц, обитающих в теплых морях.

Несмотря на увлекательную историю происхождения самого понятия, нас при создании выставки, конечно же, интересовали художественные особенности техники, к которой обращались выдающиеся мастера разных эпох. Каждый из представленных в экспозиции сепийных рисунков представляет этап в развитии русского искусства.
Сепии Павла Федотова – первые в его творчестве примеры изображения «нравственно-критических сцен из современной жизни». Те самые жанры, которые прославили его как художника и вдохновили новое поколение мастеров на обращение к критическому реализму.
По-новому в этой технике проявляет себя Иван Крамской. В работе «Семья художника» он изображает свою жену Софью Николаевну с маленьким сыном и тещу, Феодору Салтыкову, с нежностью разглядывающую дочь и внука. Особое благородство монохромной гаммы, игра со светом и тенью и сам выбор сюжета роднят это глубоко личное произведение с вневременными композициями Рембрандта на тему Святого семейства.

Павел Чистяков в сепии «Старик за чтением» также создает поистине библейский образ, который по мастерству исполнения и психологичности отсылает нас к работам таких голландских мастеров, как Герард Доу и Антонис ван Дейк.

С 1860-х годов складывается традиция исполнения пейзажей в сепии. Эта линия представлена как более классическими работами Льва Лагорио и Алексея Боголюбова, так и новаторскими произведениями Исаака Левитана.

Увидеть названные работы можно на выставке «Магия акварели», которая проходит в залах графики в Лаврушинском переулке.

Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.

17 апреля 1745 года родился художник Семен Щедрин.

Семен Щедрин, старший брат скульптора Феодосия Щедрина и дядя живописца Сильвестра Щедрина, вошел в историю искусств как родоначальник русского пейзажа. В 1776 году, по окончании Императорской Академии художеств, живописец получил малую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку в Европу – в Париж, а затем в Рим. Благодаря совершенствованию своего мастерства заграницей Щедрин сильно преуспел в создании пейзажей – современники даже стали называть художника «русским Клодом» в честь знаменитого французского пейзажиста Клода Лоррена.

После возвращения на родину живописец был назначен руководителем пейзажного класса в Академии. Именно в творчестве Щедрина природа – впервые в отечественной живописи – предстала как самостоятельный, самоценный предмет изображения. В своих произведениях художник сумел органично соединить европейские традиции ландшафтной живописи с особым восприятием русской природы. Сюжетами для многих картин стали пейзажные парки, мода на которые пришла в Россию в последнее десятилетие XVIII века. Такие парки окружали императорские резиденции в Павловске, Царском Селе и Гатчине.

Пейзажи Семена Щедрина пользовались большим успехом, воспроизводились в гравюрах. А пейзажно-видовые росписи и панно, написанные мастером и его учениками, украшали и столичные дворцы, и помещичьи усадьбы. В периодическом сборнике «Памятник искусств» о работах Щедрина писали: «Прекрасный выбор пунктов, глубина перспективы, прозрачность воздуха, согласие и последовательность тонов, верность освещения и редкая тщательность работы отличают произведения этого прекрасного пейзажиста и побуждают причислить его к лучшим нашим художникам прошлого (XVIII) столетия».

В день рождения мастера делимся подборкой его пейзажей.

Главное здание в Лаврушинском переулке, Третьяковская галерея на Крымском валу, да еще и новый корпус на Кадашёвской набережной. Как не запутаться в зданиях и филиалах Третьяковской галереи. А главное, что смотреть в каждом из них?

Рассказали подробно в нашем гиде.

В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка «Путь на Восток. Русские художники в центральной Азии».

Проект посвящен важнейшей тенденции российской культуры начала XX века – массовому паломничеству художников в Туркестан.
Это движение было значимой тенденцией русской культуры начала XX века. У живописцев, графиков, скульпторов, отправлявшихся в дорогу, были разные задачи, но их всех объединяло одно — интерес перед тайной Азии. Для большинства это был многолетний процесс и принципиальный творческий акт, разворачивающийся на фоне грандиозных социальных потрясений, революций и войн.

На выставке представлены работы из крупнейших музеев и частных собраний России, однако ядро проекта составляют произведения, хранящиеся в Третьяковской галерее. За многие годы здесь сложилась исключительная по качеству коллекция работ восточной направленности. В полном объеме это собрание показано впервые.

В особый раздел выделены работы московских художников, отправившихся в эвакуацию на Восток во время Великой Отечественной войны. Среди авторов, представляющих этот период, — Владимир Фаворский, Роберт Фальк, Николай Чернышёв, Сергей Герасимов.
Выставочный проект помогает осмыслить истоки, причины и побудительные мотивы движения художников в Центральную Азию, проследить обстоятельства и последствия их деятельности.

Выставка открыта по 28 сентября

➡️ Купить билет

📍Третьяковская галерея на Крымском Валу, залы 39-42
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Поддержка проекта: АО «Газпромбанк», Благотворительный фонд «Достоинство»

Спешим поделиться радостной новостью – ключевые произведения с выставки «Передвижники» вернулись в постоянную экспозицию.

«Неизвестная» и «Христос в пустыне» Ивана Крамского», «Всюду жизнь» Николая Ярошенко, «Не ждали» и «Крестный ход в Курской губернии» Ильи Репина, а также другие работы художников-передвижников снова можно найти на привычных местах в залах Исторического здания в Лаврушинском переулке.

В честь этого решили напомнить вам историю одного из самых загадочных портретов Ивана Крамского – «Неизвестной».

Впервые картина предстала на публике в 1883 году на XI передвижной выставке в Петербурге и сразу привлекла всеобщее внимание. Загадочную героиню полотна — красивую даму, одетую по последней моде — обсуждали и критики, и зрители. Всех интриговала ее личность, высокомерный взгляд и слишком дорогой для моды тех лет наряд. 

Дело в том, что одеяние девушки – шляпка «Франциск», «шведские» перчатки и меховое пальто – было намеком на ее социальный статус: изображенная не могла принадлежать к высшему свету, так как кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах общества. Более того, молодая женщина позволила себе прогуливаться днем в открытом экипаже без спутника, что также демонстрировало явное пренебрежение к правилам поведения в обществе. Таким образом «Неизвестная» будто бросала вызов общепринятым ценностям XIX века.

Долгое время произведение Крамского беспокоило общественность. Однако, несмотря на всеобщий интерес публики, художник так и не раскрыл личность изображенной на портрете девушки. Ее притягательный облик до сих пор исполнен тайны, а судьба осталась неразгаданной. 

Ощутить на себе взгляд «Неизвестной» и полюбоваться другими знаковыми полотнами вы можете в Историческом здании в Лаврушинском переулке. Ждем вас!

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

16 апреля в 19:00 в Конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковки пройдёт предпремьерный показ фильма Ренаты Джало «На этой земле»

🎙После сеанса пройдёт пройдёт обсуждение фильма с участием режиссёра Ренаты Джало, оператора Екатерины Смолиной и кинокритика Всеволода Коршунова.

Конец XVIII века. После попытки беглого крестьянина прыгнуть с крыши на самодельных крыльях жители деревни начинают строго следить за соблюдением привычных устоев. Крылья сжигают, кто-то убивает актрису бродячего балагана, а в одном из домов разлучают сестер-близнецов, упрекая одну в болезни другой. Не готовая признать вину девушка начинает втайне подглядывать за экспериментами полета.

Приз за лучшую работу оператора и особое упоминание жюри на кинофестивале «Маяк» в 2024 году.

Фильм-участник основного конкурса международного фестиваля в Роттердаме в 2025 году.

Камера в этом мире не может быть устойчивой, у нее попросту нет точки опоры... как будто режиссер-документалист оказывается с необходимой съемочной аппаратурой в XVIII веке, чтобы запечатлеть русское барокко. - seance.ru

Билеты

23 апреля в 15.00 пройдет встреча «Спасая достояние страны. Третьяковская галерея в годы Великой Отечественной войны».

Третьяковская галерея не прекращала работать даже в Великую Отечественную войну. Сотрудники не просто спасали коллекцию, эвакуируя экспонаты в Молотов (Пермь) и Новосибирск. Они организовывали выставки, читали лекции и вели научную деятельность.

Встреча-телемост – это «машина времени», которая перенесёт аудиторию в вагоны эшелонов, загруженные бесценными ящиками, в серые холодные дни вдали от родных стен и день, когда Галерея вновь распахнула свои двери в Москве.

Встреча состоится в рамках культурно-просветительской программы к выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы».

Во время мероприятия каждый участник сможет задать вопросы.
Участие бесплатное, по предварительной регистрации

📅 23 апреля в 15.00
📍: Третьяковская галерея на Крымском Валу, Большой зал
📸: Возвращение художественных произведений в Москву, перед центральным входом в Третьяковскую галерею. Ноябрь 1944. ГТГ.

С 26 мая по 1 июня в Третьяковской галерее пройдет X Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE. В этом году программа фестиваля посвящена главным выставочным проектам музея.

Юбилейный сезон VIVARTE откроется концертом-приношением Виктору Борисову-Мусатову. В ноябре 2025 года пройдет выставка художника, а одну его картину представят с комментарием искусствоведа перед началом фестивального концерта.

Концерт второго дня фестиваля посвящен художнику Карлу Брюллову – горячему поклоннику музыкального искусства, ценителю оперы и мужу профессиональной пианистки. Выставка «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» откроется в Третьяковской галерее 9 июня.

Третий день фестиваля ознаменуется концертом с самой необычной программой за всю историю проекта. Он получил название «Путь на Восток» и связан с одноименной выставкой Третьяковской галереи, посвященной паломничеству художников в Туркестан в начале XX века.

Четвертый музыкальный вечер посвящен Борису Кустодиеву – одному из крупнейших русских живописцев первой четверти XX века. Выставка его работ пройдет с 30 апреля по 28 сентября 2025 года.

Пятый вечер юбилейного фестиваля VIVARTE посвящается залу Михаила Врубеля и гению места. Концертный зал в Третьяковской галерее – уникальное пространство, где издавна воплощаются идеи синтеза искусств: прекрасная акустика сочетается с атмосферой живописных и графических шедевров. В окружении работ Врубеля 31 мая зазвучит музыка, связанная с жизнью и творчеством художника.

Фестиваль традиционно завершит «Музыкальный променад» – серия концертов между зданиями Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и на Крымском Валу. Вечерний концерт «Променада», венчающий фестивальную неделю, будет посвящен фольклорной тематике.

Ознакомиться с концертной программой и купить билеты можно на сайте

Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство».

Партнеры проекта UNIDENT и ROCS.

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

15 апреля 1886 года родился поэт Николай Гумилев.

Николай Гумилев оставил яркий след в отечественной культуре. Он вошел в историю не только как поэт и создатель акмеизма – нового литературного течения, но и как переводчик и проницательный художественный критик.

В 1907–1908 годах Гумилев жил в Париже, где должен был изучать в Сорбонне французскую литературу, однако им завладело желание увидеть далекие загадочные страны. В 1908 году молодой человек исполнил свою давнюю мечту – побывал в Египте. Но отец поэта – Степан Гумилев – был против этой поездки и настаивал на том, чтобы сын сфокусировался на учебе. Желая избежать семейного конфликта, поэт проявил изобретательность: заранее подготовил серию писем, которые друзья постепенно отправляли родным от его имени.

Николай Степанович вернулся из Парижа весной 1908 года. В доме родителей он познакомился с семейством Кардовских – в 1907 году  художница Ольга Делла-Вос-Кардовская с мужем и дочерью поселились в Царском Селе по соседству с Гумилевыми. Ольга Людвиговна вспоминала, что с тех пор они начали часто встречаться с Гумилевым и беседовать, а вскоре возникла идея написать его портрет:
«Его внешность была незаурядная – какая-то своеобразная острота в характере лица, оригинально построенный, немного вытянутый череп, большие серые, слегка косившие глаза, красиво очерченный рот. Он носил небольшие, очень украшающие его усы».

Николай Гумилев охотно согласился:  позировал, терпеливо выдерживая позу и мало отдыхая. Во время сеансов велись разговоры об искусстве, поэт читал на память стихи Бальмонта, Брюсова, Волошина. В 1909 году из-под кисти художницы вышел портрет Гумилева, на котором поэт изображен в образе утонченного денди с белым цветком в петлице на фоне европейского парка.

Собрали для вас самые интересные выставки, лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

В постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке будут закрыты следующие залы:
• с 7 по 17 апреля – зал №11
• с 15 по 18 апреля – зал №30

ВЫСТАВКИ

С 17 апреля
Выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии»
📍Крымский Вал, 10

С 19 апреля
Выставка «По законам классики. Рисунки Ф.А. Бруни»
📍Лаврушинский переулок, 10

ЛЕКЦИИ

📍Лаврушинский переулок, 12:

15 апреля, 19:00
Лекция «Искусство мастеров Оружейной палаты»

17 апреля, 19:00
Лекция «Павел Кузнецов»

19 апреля, 14:00
Лекция «Авангард на балетной сцене. Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Пабло Пикассо»

19 апреля 16:00
Лекция «Постмодернизм»

19 апреля, 18:00
Лекция «Кин-дза-дза» (1986) Георгия Данелия – постиндустриальная утопия и финал советских увлечений научной фантастикой»


📍Крымский Вал, 10:
17 апреля, 19:00
Лекция «Как строилось московское метро: от идеи до первых станций и линий»


📍Кадашёвская набережная, 12:
17 апреля, 19:00
Лекция «Искусство второй половины ХХ – начала XXI века»


ДОСТУПНЫЙ МУЗЕЙ

19 апреля, 13:00
Занятия на выставке «Виктор Попков» на русском жестовом языке
📍Кадашёвская набережная, 12


ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

17 апреля, 18:30
Живые картины. Опыт активного восприятия. Апрель. Занятие 2
📍Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1


КИНО

📍Лаврушинский переулок, 12:

16 апреля, 19:00 
На этой земле

17 апреля, 19:00 
Босс

19 апреля, 17:00 
Леонидас

19 апреля, 19:00 
Судья Бао и сон о бабочках

20 апреля, 16:00 
Золотой лотос

20 апреля, 18:00 
Г-н Никто

Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!

14 апреля 1870 года родился художник Виктор Борисов-Мусатов.

Природа всегда волновала и притягивала к себе Борисова-Мусатова. Еще в детстве Виктор в одиночестве пробовал «делать первые, робкие опыты с палитрой», запечатлевая виды пустынного острова Зеленый, который находился недалеко от Саратова, родного города художника.

В студенческие годы будущий мастер создал альбом с рисунками, на которых были изображены виды Саратова, волжских берегов и вечерних улочек. И несмотря на то, что Борисов-Мусатов выполнил не так много самостоятельных пейзажей после, природа играла значимую роль в каждом его произведении.

В большинстве случаев художник предпочитал работать с акварелью, темперой или пастелью, добиваясь особой, «тающей» легкости мазка. Борисов-Мусатов создавал произведения, полные тончайшего лиризма, в которых пейзаж переставал быть просто изображением окружающего мира — он превращался в отражение души мастера.

Художник также открыл новый тип пейзажа — «декоративный пленэр», где реальность преображалась в поэтический символ, а природа становилась мостом между зрителем и тем «иным» миром, который так волновал Борисова-Мусатова. Это особенно явно проявлялось в последние годы творчества, когда на душе мастера было тревожно, и он находил успокоение и радость именно в работе над пейзажами.

Рады сообщить вам, что в ноябре в Инженерном корпусе Третьяковской галереи откроется персональная выставка Виктора Борисова-Мусатова, на которой будут представлены эти и многие другие работы художника.

13 апреля отмечается Международный день мецената и благотворителя. В этот праздник Третьяковская галерея выражает огромную благодарность всем, кто поддерживает наш музей и благодаря кому наши проекты обретают жизнь.

Сегодняшний пост мы посвятили Павлу Михайловичу Третьякову и его бесценному вкладу в развитие русского искусства. 

Интерес к литературе и искусству проявился у Павла Михайловича еще в юности – по воскресеньям он выбирался в город, на Сухаревку, и покупал различные рисунки, гравюры и книги. Молодой человек подолгу рассматривал раритеты, однако приобретал их без особого плана – брал и русские, и иностранные произведения, разные по содержанию и технике. Однако, Третьяков не мог решить для себя, что же все-таки следует приобретать. Он чувствовал только одно – не хватает специальных знаний и душевной привязанности к чему-то определенному.

Весной 1856 года будущий галерист отправился в Петербург, где познакомился с коллекцией работ русских художников, принадлежавшей Федору Прянишникову. Именно эта «встреча» помогла Павлу Михайловичу определиться с выбором – собирать произведения своих современников и развивать русскую школу живописи. 

С самого начала собирательства Третьяков выстраивал с художниками совершенно особые, дружественные связи. Коллекционер не ограничивался ролью покупателя - он активно поддерживал живописцев деньгами и советами, помогал многим продавать картины, вел финансовые дела некоторых живописцев, делил с творцами их заботы, помогал в нужде их семьям и волновался об их здоровье. 

В 1892 году, после внезапной кончины Сергея Третьякова, Павел Михайлович воплотил давно задуманный план – передал Москве оба собрания вместе со зданием галереи. Этот дар не имел аналогов по масштабу. Писатель Лев Анисов делился преданием о том, как Александр III посетил дом Третьяковых в Лаврушинском переулке:
«В суриковском зале зашел разговор о “Боярыне Морозовой”. Государь попросил было уступить картину для своего музея. Павел Михайлович на то ответил, что она ему уже не принадлежит, ибо он передает галерею городу. Тогда Александр III отступил несколько от Третьякова и низко поклонился ему».

Уже в 1893 году для всех желающих посетителей была открыта Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых. Сам меценат до последних дней жизни оставался попечителем Галереи, пополнял коллекцию, составлял каталоги и подолгу любовался картинами.

#Настроениедня – Вербное воскресенье.


🖼Д. Налбандян. Раннее утро. 1981.

#Третьяковкарекомендует

посмотреть видеоэкскурсию по выставке «Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности», которую провел для нас сам художник.

Напоминаем, что выставка открыта по 13 апреля.

Купить билет

Поддержка проекта – ПАО «НОВАТЭК» и «Р.А. Фонд».

Как и обещали – публикуем ответы на вчерашние #ЗагадкиТретьяковки. Названия произведений и имена художников вы найдете на изображениях. Проверяйте себя и делитесь результатами в комментариях.

12 апреля отмечается День космонавтики.

Первым человеком, вышедшим в открытое космическое пространство, был советский летчик-космонавт Алексей Леонов. Будучи первопроходцем в космосе, он стал основателем нового жанра «космической» живописи – Леонов изображал просторы, которые ему довелось видеть собственными глазами.

В Третьяковской галерее хранятся работы художника «Восход-2» и «Полярное сияние», подаренные самим автором. А также – масштабный триптих «Люди голубой планеты».

Делимся этими изображениями и рекомендуем почитать пост Юлии Меньшовой с воспоминаниями самого Леонова о том, как это было.

В истории русской культуры существует удивительный диалог между искусством и литературой. Благодаря этой взаимосвязи многие шедевры отечественной живописи становились источниками вдохновения для поэтов и обретали вторую жизнь в стихах. Такие стихотворные произведения зачастую были не просто описанием картин, но и попыткой автора услышать «голос» живописи, перевести визуальные образы на язык поэзии.

Сегодня в рубрике #загадкитретьяковки мы предлагаем прочитать отрывки из поэтических произведений и угадать, каким именно полотнам посвящены эти стихотворные строки:

1️⃣«Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.
Но красоту её Боровиковский спас».

2️⃣«В глаза бревенчатым лачугам
Глядит алеющая мгла,
Над колокольчиковым лугом
Собор звонит в колокола!»

3️⃣«Ее глаза – как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач».

4️⃣«Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит:
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид».

Правильные ответы опубликуем завтра, а пока ждем ваши варианты в комментариях.

Сегодня в рубрике #третьяковкавдеталях рассматриваем многоликую и таинственную Луну.

На протяжении веков луна оставалась одним из самых загадочных небесных объектов. Во многих культурах она была связана с женским началом. Так, в Древней Греции олицетворением луны была богиня Селена, которая освещала ночное небо и управляла лунными циклами. У китайцев луна ассоциировалась с женской силой инь и считалась благим символом. В христианстве ночное светило было иконографическим атрибутом Богородицы – мастера следовали описанию из Откровения Иоанна Богослова и изображали Деву Марию стоящей на полумесяце.

В средневековых алхимических книгах и рукописях луна символизировала силу природы или секретные ингредиенты. В XVIII веке, с расцветом светской живописи, луна стала частью пейзажа. Позже художники-романтики переосмыслили значение этого астрономического объекта и начали использовать его как символ печали и меланхолии.

Лунные пейзажи были популярны и среди русских художников. Для передачи ночного освещения многие мастера использовали сложные композиционные, цветовые и светотеневые приемы. У живописцев второй половины XIX – начала XX века луна превратилась в философский символ, обозначающий тоску и одиночество, тайны и мистику, а также романтические грезы.

Лунный свет встречается в работах Архипа Куинджи, Сильвестра Щедрина, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Виктора Борисова-Мусатова и других художников. Предлагаем вам убедиться в этом, рассматривая подборку произведений из собрания Галереи.

В рубрике #вопроскуратору продолжаем делиться интересными фактами о выставке «Магия акварели», которая проходит в залах графики в Лаврушинском переулке.

❔Подскажите, мне показалось или на выставке часто встречаются акварели с видами Неаполя? Про то, что в Рим художники ездили знаю, но почему Неаполь?

🗣«Магия акварели» – многогранный проект. В залах графики фактически представлена история русского искусства от XVIII до начала XX века сквозь призму развития акварельной техники.

Конечно, мы как кураторы стремились выделить основные темы, объединяющие произведения, но особенно любопытно, когда наши внимательные зрители отмечают не самые очевидные связи. Действительно, практически в каждом зале можно встретить работы мастеров, вдохновленные Неаполем или его окрестностями.

На протяжении долгого времени Италия оставалась Меккой для русских художников. Их привлекал и «вечный» Рим, и северная Венеция, но лишь в приморском Неаполе можно было проникнуться блаженной атмосферой праздного отдыха. Точкой притяжения был и расположенный поблизости главный археологический памятник того времени – Помпеи.

В 1824 году архитектор Александр Брюллов обосновался в Неаполе для изучения древнеримских сооружений в Помпеях. Однако в свободные минуты, «почти шутя», он принялся за создание своих первых акварельных портретов. Они были исполнены настолько виртуозно, что вскоре последовали многочисленные заказы от знатных гостей и жителей города. Одна из лучших работ неаполитанского цикла – парный портрет графини Екатерины Воронцовой и княжны Елены Голицыной. Дамы изображены на открытой террасе, с которой открывается вид на залив и Везувий. На дальнем плане узнается одна из главных достопримечательностей города – крепость Кастель-дель-Ово.

Быстро, на одном дыхании написаны натурные пейзажи Александра Иванова. «Море у берегов Неаполя» – предельно лаконичный образ, выходящий за рамки стандартной фиксации вида. Условно намеченный в правой части листа силуэт – фрагмент той же крепости, которую изобразил Александр Брюллов.

Помпеи притягивали мастеров на протяжении всего XIX века. «Лучшим, вероятно, уголком Европы» называл этот город Иван Крамской. Залитые солнцем виды Помпей, также, как и красочные листы-впечатления от античных руин Василия Сурикова, раскрывают новые грани творчества знаменитых живописцев.

Расположенная в последнем зале выставки «Неаполитанская ночь» Михаила Врубеля – это эскиз занавеса для Русской частной оперы Саввы Мамонтова. Однако это все то же свидетельство невероятной любви художников к югу Италии.

Посетить выставку можно по билету в основную экспозицию.

Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.

10 апреля в 17.00 в Третьяковской галерее на Крымском Валу состоится презентация каталога, изданного к выставке «Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности».

Франциско Инфанте – одна из ключевых фигур в российском искусстве второй половины XX века, автор кинетических объектов и инсталляций, произведений живописи и графики, создатель артефактов. Издание, приуроченное к крупнейшей ретроспективной выставке художника, включает статьи ведущих историков искусства, каталог произведений из собрания Третьяковской галереи, российских музеев и частных коллекций, а также уникальные материалы, не вошедшие в экспозицию.

В рамках презентации пройдет встреча с Франциско Инфанте, кураторами проекта и авторами статей. Участники расскажут о процессе работы над выставкой и изданием, особенностях его структуры, а также открытиях, сделанных в ходе исследований.

Вход свободный

📍Крымский Вал, 10, площадка у башни Татлина
Поддержка проекта – ПАО «НОВАТЭК» и «Р.А. Фонд»

Приглашаем ваших детей провести летние каникулы в Третьяковской галерее!

Специалисты Третьяковской галереи разработали три уникальные программы, чтобы вместе с детьми совершить увлекательное путешествие в мир русского искусства:
⬛️«Затерянный мир»: 2 – 13 июня и 14 – 25 июля;
⬛️«Пленники красоты»: 16 – 27 июня и 28 июля – 8 августа;
⬛️«Фруктовый рай»: 30 июня – 11 июля и 18 – 29 августа.

Юных любителей искусства ждет:
• ежедневное посещение постоянных экспозиций и временных выставок, знакомство с шедеврами Третьяковской галереи;
• интерактивные экскурсии и квесты;
• выходы на пленэр;
• погружение в атмосферу творческой лаборатории: авторские задания в различных техниках, мастер-классы от опытных педагогов;
• встречи с профессиональными художниками;
• просмотр и обсуждение отечественной анимации;
• активные и тихие игры;
• танцевальные разминки и фитнес-зарядки;
• трехразовое питание (завтрак, обед, полдник) в Новой Третьяковке входит в стоимость абонемента;
• итоговый открытый просмотр работ;
• вручение сертификатов участникам;
• в конце программы дети самостоятельно проведут экскурсию для родителей и близких.

👥Для детей от 8 до 12 лет
➡️Продолжительность каждой программы – 10 рабочих дней.
🕘Время проведения – по будням с 09:00 до 19:00.
Узнать подробнее о программах и оставить заявку на участие можно на сайте.

📍Новые Творческие мастерские,
Крымский Вал, 10

Сегодня в Третьяковской галерее на Крымском Валу открывается фокус-выставка «Павел Корин и Патриарх Тихон. История "Реквиема"», приуроченная к 100-летию со дня кончины патриарха Московского и всея России Тихона (Беллавина).

В испытаниях, которые, начиная с 1917-го года, выпали на Российскую православную церковь, многие видели именно в патриархе Тихоне опору и заступника. Смерть патриарха стала настоящим потрясением для сотен тысяч верующих. На отпевание и похороны в Донской монастырь собирались люди со всей России. Именно там художник Павел Корин, уже много лет искавший сюжет своей главной картины, наконец его находит. Так рождается замысел картины «Реквием», которой Максим Горький потом дал второе название «Русь уходящая». Для этой картины Павел Корин создал галерею портретов своих современников — священников, епископов, монахов и мирян.

На выставке будет представлена основная часть портретов, написанных Кориным для «Реквиема», сам главный эскиз ненаписанной картины, а также эскизы и зарисовки в альбомах, редкие фотографии, которые удалось сохранить художнику и которые теперь хранятся в архиве музея Павла Корина.

📍Крымский Вал, 10
Зал №25

➡️ Посетить выставку можно по билету в экспозицию «Искусство ХХ века».

Собрали для вас самые интересные выставки, лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.

ЛЕКЦИИ

📍Кадашёвская набережная, 12:

10 апреля 19:00
Лекция «Москва в искусстве XX века»

11 апреля 19:00
Лекция «Три кита советской анимации»

📍Лаврушинский переулок, 12:

8 апреля 19:00
Лекция «Лекция «Живопись Ярославля и Костромы»

9 апреля 19:00
Лекция «Сергей Александрович Щербатов»

10 апреля 19:00
Лекция «Виктор Борисов-Мусатов»

12 апреля 12:00
Лекция «Сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана»

12 апреля 14:00
Лекция «Синтез искусств в балетах “Русских сезонов”. Александр Бенуа, Лев Бакст»

12 апреля 16:00
Лекция «Концептуализм и соц-арт»

12 апреля 18:00
Лекция «“Чучело” Ролана Быкова – от школьного конфликта к обретению иконы. Экскурс в историю советского детства»

13 апреля 12:00
Лекция «Воскресение и Страшный суд»

13 апреля 14:00
Лекция «Архип Куинджи»


ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

10 апреля 18:30
Живые картины. Опыт активного восприятия. Апрель. Занятие 1
📍Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1


СОБЫТИЯ

С 8 по 9 апреля
Конференция «Проблемы изучения древнерусского и византийского искусства»
📍Лаврушинский переулок, 12, а также онлайн

10 апреля 15:00
«Павел Корин. История ненаписанной картины»
📍Крымский Вал, 10

КИНО

9 апреля 19:00
Зеркало для героя

С 10 апреля
Цикл кино «32-й Открытый фестиваль студенческих и дебютных фильмов “Святая Анна”»
📍Лаврушинский переулок, 12

10 апреля в 15.00 в Третьяковской галерее на Крымском Валу состоится встреча, посвященная художнику Павлу Корину. Участники поговорят о становлении художника в переломное для страны время, о смыслах его творчества и фундаментальном, но так и ненаписанном полотне «Реквием. Русь уходящая».

Встреча приурочена к фокус-выставке «Павел Корин и Патриарх Тихон. История “Реквиема”», которая открывается 8 апреля в зале №25 экспозиции «Искусство XX века»

Формат встречи предполагает открытую дискуссию, каждый участник сможет высказаться и задать вопросы.

➡️ Вход бесплатный, по предварительной регистрации

📍Крымский Вал, 10, 3 этаж.

Эксперт: Кудрявцева Юлия Александровна, заведующий отделом Музей Павла Корина.

#Настроениедня –


В. Варт-Патрикова. Сильный снегопад. 1970.

В последний день работы выставки «Передвижники» #Третьяковкарекомендует посмотреть видеоэкскурсию с куратором и еще раз вспомнить этот грандиозный проект.

Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.

Сегодня в рубрике #натюрмортвыходногодня рассказываем о крупноформатных парных натюрмортах Ильи Машкова из серии «Снедь московская».

Илья Машков – основатель и активный участник художественного объединения «Бубновый валет». Натюрморт для «бубнововалетцев» был одним из самых любимых жанров. Они часто создавали целые серии, повторяя один и тот же набор предметов. Это могли быть так называемые «хлебные натюрморты» или произведения с изображением фруктов, расписных подносов или искусственных цветов.

Так, в 1924 году Илья Машков написал два больших парных натюрморта – «Снедь московская. Мясо, дичь» и «Снедь московская. Хлебы», ставших классикой советской живописи.

При создании серии «Снедь московская» источником вдохновения для Машкова послужили творения знаменитого фламандского живописца Франса Снейдерса. Именно поэтому оба натюрморта изобилуют различными предметами – сочная дичь, фазаны и перепела, сдобные булки, покрытые глазурью, кренделя и буханки. По словам Машкова, с помощью этих произведений он хотел доказать своим друзьям, что советское искусство должно быть понятно каждому человеку. Мастер писал:
«”Хлебы” – это наша московская рядовая пекарня своего времени, примерно Смоленский рынок, и композиция как бы безалаберная, нескладная, но нашенская, московская, тутошняя, а не парижская… “Хлебы” – наша матушка-Россия, ты моя родная, хлебная, оркестровая, органная, хоровая…».

Совсем скоро увидеть натюрморты и другие работы Ильи Машкова можно будет на персональной выставке художника, которая откроется в Корпусе на Кадашёвской набережной в июне текущего года.

В ноябре 1883 года Василий Верещагин, после долгих уговоров, согласился позировать Ивану Крамскому для своего портрета. К тому времени Верещагин был известен не только как талантливый и самобытный живописец, но как литератор, путешественник, этнограф и боевой офицер.

К несчастью, портрет остался неоконченным – сказался импульсивный темперамент Верещагина, который не желал попусту тратить время. В рубрике #запискихудожника делимся воспоминаниями Василия Верещагина о нелегком процессе позирования для Ивана Крамского:

«…Крамской предлагал мне написать портрет мой, но я отклонил, зная по опыту, что обещание кончить в один или два сеанса обыкновенно не сдерживается и надобно потерять 4, 5, 6 дней. <...> В 1883 году я выбрал, наконец, время для этого злополучного портрета и приехал в мастерскую Крамского. Первый сеанс затянулся страшно долго; огонь в камине давно уже погас и в мастерской сделалось холодно, а Крамской все просил посидеть еще, “еще немножко”, “еще четверть часика”, “минуточку”! Я страшно передрог и лишь добрался до гостиницы, как меня схватил сильнейший припадок азиатской лихорадки. <...> Когда после нескольких дней болезни я случайно встретился с Крамским и рассказал о том, что случилось, он, кажется, даже не поверил и по обыкновению пустился рассуждать о влиянии тепла и холода на организм... даже досада меня взяла!

Вскоре он написал мне, прося привезти с собою несколько индейских вещей, индейский ковер, если можно, так как намеревался-де представить меня на индейском фоне с пледом на руке и проч, — очевидно, он сам был заинтересован и меня хотел заинтересовать портретом. Но я решил, что больше калачами меня не заманишь — и не поехал вовсе. Тут мой Крамской рассердился по всем правилам: “и невежа-то, и обманщик, и мазилка-то я”, даже сочинил на меня безыменную статью для одной большой газеты...».