Делимся фото экспозиции нашего совместного проекта с сервисом Яндекс Книги «100 обложек классики от 100 дизайнеров Яндекса». Фото с открытия можно посмотреть здесь.

Успейте посмотреть до 27 апреля📚🤍

Фото: Анастасия Пожидаева

Галерея «Триумф» и сервис «Яндекс Книги» представляют выставку «100 обложек классики от 100 дизайнеров Яндекса», которая открывается 22 апреля.

Экспозиция объединяет обложки, оформленные дизайнерами Яндекса, и произведения современных художников Софии Акимовой, Кирилла Ашастина, Максима Саввы, Лизы Глушковой и Миши Никатина.

Специально для Яндекс Книг дизайнеры переосмысливают классику и создают уникальные иллюстрации, а художники синтезируют классическую литературу и современную среду в своих работах, предлагая иногда парадоксальные визуальные решения.

Каждая обложка — самостоятельное произведение, способное расширить восприятие текста и выявить в нем новые смыслы.

Выставка продлится до 27 апреля📚🤍

Партнер — ООО «Яндекс Музыка».

Реклама. Информация о рекламодателе.

Друзья, мы закрыты на демонтаж❗️

Совсем скоро сообщим об открытии новых выставок🤍

18 апреля в Нижнем Новгороде открывается первая международная Биеннале экологического искусства, которая объединит более 150 художников.

Основная задача Биеннале — обозначить экологию как главную и объединяющую тему современности. Это проект-триггер, вовлекающий зрителя в размышления и метафорическое путешествие.

В основной программе биеннале представлены главный проект «Кожа земли» и 6 специальных проектов. Для главного проекта здания Мытного рынка и Гостиницы Ермолаевых будут впервые использованы как выставочные пространства.

Первая выставка — «Земное/планетарное» — открывается 18 апреля в нижегородском Арсенале.

Ждём вас!🤍

Текущие выставки работают до завтрашнего дня включительно. Успейте🤎

Друзья, мы выпустили каталоги к выставкам Бахрома Алимова «Красноречивое молчание» и Ланы Морозовой «Моң».

Вы можете взять их в нашей галерее или посмотреть электронные версии по ссылкам💛❤️

Представляем вам героиню видео с Антоном Беляевым — художницу Марию Мичи.

Мария Мичи — художница с уникальным взглядом на современное искусство.
В своих работах она соединяет тонкую эмоциональность с глубокими визуальными образами, создавая мир, где грани между реальностью и фантазией стираются.

Друзья, в эту пятницу, в 18:00, приглашаем вас на экскурсию по выставке «Моң». Художница Лана Морозова и куратор Полина Могилина расскажут о том, как задумывался и готовился проект, об особенностях техники, а после ответят на ваши вопросы🤎

Вход свободный, но по предварительной регистрации. Ждём вас!

Анна Толстова написала статью «Апокалипсис сегодня и ежедневно» о художнице Марии Сафроновой. Читайте в «Коммерсанте»:

«Московская художница Мария Сафронова пишет картины, напоминающие о Кватроченто и Северном Возрождении буквально всем — от прямой перспективы и композиционных решений до техники живописи. Однако современные или, точнее, вневременные сюжеты лишают ее мир ренессансной гармонии и наполняют тревожными предчувствиями».

Осенью в «Триумфе» проходила выставка Марии Сафроновой и Антона Кузнецова «Зона пчел»🐝

Художницы Дарья Барыбина и Зухра Салахова — среди самых многообещающих представителей российского современного искусства по версии экспертного совета Blueprint 💙

Персональная выставка Дарьи Барыбиной «Каникулы» проходила в «Триумфе» год назад, а проект Зухры Салаховой «Гардероб» мы показали в октябре.

Ждём вас на выставке Ланы Морозовой «Моң» до 20 апреля🤎

🔬 Искусство под микроскопом

Галерея «Триумф» рада представить участие нашей художницы Марии Мичи в проекте Арт-резиденции Третьяковки. Это настоящий научно-художественный эксперимент!

В проекте «Художник +» объединяется искусство и микробиология: в коллаборации с врачом-бактериологом Ольгой Кондратенко Мария работает над проектом репрезентации человеческого тела с помощью бактерий! 🦠✨

В работах художница размышляет о границе между человеком и невидимым миром микроорганизмов, заставляя нас сместить точку зрения на себя и на взаимодействие с окружающей средой.

Смотрите, как рождается искусство будущего!

#ArtAndScience #БактериальноеИскусство #СовременноеИскусство

Читайте о выставке Ланы Морозовой «Моң» в статье «Независимой газеты»🤍

«Тут образы, а не изображения, потому они архетипически лишены портретности. Полуигрушечный текстильный вообще-ребенок верхом на барашке, опять-таки полуигрушечные, с поплывшими в веселье лицами вообще-родственники-или-знакомые, играющие на аккордеонах, – что-то необязательное, не имеющее отношения к социальной лестнице и всему прочему, но накрепко застревающее в памяти именно вехой».

Читайте о выставке Ланы Морозовой «Моң» в статье «Независимой газеты»🤍

«Тут образы, а не изображения, потому они архетипически лишены портретности. Полуигрушечный текстильный вообще-ребенок верхом на барашке, опять-таки полуигрушечные, с поплывшими в веселье лицами вообще-родственники-или-знакомые, играющие на аккордеонах, – что-то необязательное, не имеющее отношения к социальной лестнице и всему прочему, но накрепко застревающее в памяти именно вехой».

Бахром Алимов, автор выставки «Красноречивое молчание» поделился с нами своим плейлистом, который его вдохновляет 🤍

Прямо сейчас художник Бахром Алимов и куратор Полина Могилина проводят экскурсию по выставке «Красноречивое молчание»🤍

Друзья, выставка Николая Онищенко «Смешанный лес» проходит последние выходные в галерее masters digital в Петербурге.

А графику художника, ранее не показанную на выставке, можно будет увидеть в эти выходные на фестивале искусства книг и книг об искусстве masters x Ad Marginem🤍

Собрали новую подборку выставок — читайте «Краткий пересказ»:

«Тем временем»
22 марта – 2 июня
Бюро МОХ, Москва
———
Выставка Нади Лихогруд исследует археологию как образ будущего, переосмысляя античные формы — сосуды-антропоморфы и танагрские статуэтки — в контексте современности, чтобы зафиксировать хрупкость материальной культуры перед лицом цифрового забвения.

«Красноречивое молчание»
21 марта – 20 апреля
Галерея «Триумф», Москва
———
Проект Бахрома Алимова визуализирует когнитивный диссонанс поколения 2000-х, разрывающегося между цифровым хаосом и поиском новых духовных опор.

“NORMA”
18 марта – 15 мая
Галерея Iragui, Париж
Совместно с галерей MYTH
———
Персональная выставка Никиты Селезнёва о границах «нормы» и жизнестойкости в условиях сложностей современной жизни.

«Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда»
28 марта – 18 мая
Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург
———
Выставка Саши Кокачевой, где есть только вечное «сейчас» — когда прошлое уже не вернуть, а будущее так и не наступает. В своих работах художница заимствует образы из личного архива семейных фотографий, создавая портреты тех, кого не знаешь, но кто так знаком.

«Каскад (не)сбывшихся желаний»
21 марта – 25 мая
«Третье место», Санкт-Петербург
———
Выставка исследует природу человеческих желаний как бесконечный цикл потребления, где зритель, перемещаясь по интерактивным пространствам, сталкивается с парадоксом: чем сильнее желание, тем дальше его реализация. Среди художников выставки — авторы нашей галереи 665806, Дмитрий Жуков и Алина Бровина.

«Архитектура времени»
5 апреля – 8 июля
Кластера «Октава», Музей станка, Тула
———
Выставка Аси Заславской — размышление о роли архитектуры в коллективной памяти через исследование архива советского художника Геннадия Мишенева.

«Диджитал тесто»
15 марта – 17 августа
МИРА Центр, Суздаль
———
Выставка Максима Свищёва о взаимопроникновении технологии и реальности, размышление о живом в эпоху компьютерного сознания.

«Трудная, трудная мечта»*
Кривоколенный 9с3, Москва
Совместно с галереей fābula
———
Инсталляция художницы Насти Антиповой — инсценировка интервенции в пространство общественного туалета.

* Деятельность компании Meta Inc. и ее продуктов Instagram и Facebook признана в России экстремистской и запрещена

📍Мастерская Бахрома Алимова

За кулисами проекта «Красноречивое молчание»🤍

Напоминаем, что завтра в 18:00 художник проведет экскурсию по выставке в «Триумфе»!

Друзья, приглашаем вас провести вечер пятницы в «Триумфе»!

28 марта, в 18:00 в галерее пройдет экскурсия по выставке «Красноречивое молчание». Художник Бахром Алимов и куратор Полина Могилина расскажут о создании проекта: его концепции, процессе создания работ и дефиниции пограничности в контексте поколения нулевых.

Вход свободный, но по предварительной регистрации.

Так Лана Морозова готовила проект «Моң» в своей мастерской🤍

«Я работаю с натуральными и тактильными материалами: деревом, текстилем, глиной. Работе с глиной и деревом я нигде не обучалась — просто стараюсь экспериментировать с материалом и тем, как он взаимодействует с другими структурами, совмещать одно с другим.

В целом, это очень простые и ясные образы, стараюсь не перегружать деталями, оставить часть их природной фактуры. Мне нравится, в какой-то мере, монотонный ход работы — резьба, вышивка, повторяющиеся действия процесса. Именно в этом процессе создания чего-либо я чувствую себя лучше всего»,
— рассказывает художница.

В пятницу мы открыли персональную выставку Ланы Морозовой «Моң».
Проект объединяет разные медиа — инсталляцию, текстиль и объекты.

Моң — татарское слово, которое передает национальную особенность этого народа: тоску, печаль, лиризм, меланхолию. Художница обращается к теме памяти и трогательных воспоминаний детства и юности.

Лана проводила каникулы в селе в Татарстане — воспоминания, сны, фантазии, фотографии из бабушкиного дома легли в основу ее художественной практики.

«В пространстве экспозиции, среди трогательных и интимных образов, зрителя охватывает сентиментальная тоска по детству — невероятно близкому, но утраченному навсегда. Лирическая грусть и хрупкая поэтичность образов затрагивают самые тонкие струны, и в этой мелодии звучит то самое невыразимое моң»,
— говорит куратор Полина Могилина. 

Вчера у нас прошло открытие выставок Бахрома Алимова «Красноречивое молчание» и Ланы Морозовой «Моң»🤍

Все фото с мероприятия здесь!

Фотограф: Даниил Прудников (@mirouf24)

Бахром Алимов готовится к открытию выставки «Красноречивое молчание» 🤍

Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Бахрома Алимова «Красноречивое молчание», которая откроется 21 марта. В своих работах художник размышляет о поколении 2000-х, чье становление пришлось на время глобальной цифровизации.

Образы героев картин Бахрома существуют на границе их ментальных состояний в услових постоянно меняющегося мира.
«Большая свобода выбора новых точек опоры, продуцируемая легкодоступностью и переизбытком информации в цифровой метавлесенной, одновременно делает нас менее уверенными в них, а неустойчивость этого конструкта порождает внутреннюю тревогу, навязчиво пульсирующую внутри»,
— объясняет куратор проекта Полина Могилина.

Образы в работах художника балансируют между метафизическим и реальным, надеждой и отчаянием, а душевное состояние персонажей формирует пространство вокруг них.

Друзья, вчера прошла заключительная экскурсия по выставкам Дани Пирогова и Анны Ставиноженко🤍

Мы закрываемся на демонтаж и совсем скоро сообщим об открытии новых выставок ❕

Друзья, мы выпустили каталоги к выставкам Дани Пирогова «Дикое подземное» и Анны Ставиноженко «Лес за стеной»!

Вы можете взять их в нашей галерее или посмотреть электронные версии🤍

Друзья, напоминаем вам, что текущие выставки работают последние выходные, и завтра пройдет заключительная экскурсия🤍❕

Как же скоропостижны выставки в @triumphgallery — я едва ли успеваю дойти, а они уже почти доживают свой век🐇

Последнюю неделю здесь идет персональный проект Дани Пирогова «Дикое подземное», где художник показывает работы, вышедшие в плодотворном для него 2024 году. Это и скульптура, и лак по фанере, и рисунки на бетоне — все то, что можно назвать визитной карточкой автора с архитектурным прошлым.

Даня тяготеет к грубым материалам и любит созидать через разрушение. В начале года я уже прогнозировала, что этот парень совсем скоро получит свое признание в среде, и не ошиблась — до @triumphgallery у Дани персональных выставок в Москве не было, и дебют у Дмитрия Ханкина кажется крутым шагом 🐇

Не буду повторять artist statement досконально, но напомню, что основной художественный интерес Дани кроется в необузданном и природном, но с щепоткой фантазии. Иногда мне даже кажется, что его любимой книжкой в детстве была «Семь подземных королей» Александра Волкова. Как бы то ни было, работа с землей как с темой и материалом мне видится очень нетривиальной — обычно такое соседствует с эко-повесткой, но никак не со спелеологами или диггерами, обернутыми в сказку.

Лично мне на выставке не хватило темных оттенков в экспозиционной архитектуре — как будто она получилась светлее, чем должна бы, и объекты смотрелись бы выигрышнее в более мрачных полутонах. С другой стороны, у @futuro_gallery на прошедшей зимой ярмарке |catalog| работы Дани выглядели органичнее, хотя стены остались белыми — возможно, дело как раз в земле, а не в цвете?🐇

Любителям подземелий и драконов бетона — успевать до воскресенья, 16 марта🟠#haha_moscow