Как мы и думали, Алена Долголенко («Пророк. История Александра Пушкина») и Владислав Миллер («В списках не значился») теперь официально новые звезды российского кинематографа. Именно они сегодня получили заветный «Аванс» из рук несравненной Марии Лемешевой.

Интересно, что «КиноРепортер» каждый раз безошибочно определяет будущих кинозвезд. Лауреатами премии становятся самые перспективные молодые актеры страны. Например, в прошлом году награды получили Анна Пересильд и Марк Эйдельштейн. 

Уверены, Алена Долголенко и Владислав Миллер полностью оправдают свой «Аванс» и не разочаруют даже самых искушенных зрителей и кинокритиков.

Московская тема «билетов по паспорту» всколыхнула многих, в том числе экспертов по разного рода схемкам на бюджете.
#нампишут, в частности
Департамент культуры внедрил новую билетную систему, которая вызвала недовольство. Помимо этого, существует множество незаконных схем, о которых также предпочитают молчать. В московских парках до недавнего времени не проводились торги на содержание, охрану и мероприятия, а все работы осуществлялись через АНО «Развитие парков» без публикации на сайте и в системе закупок.
Директором АНО РП является Юлия Адигамова. С юридической точки зрения, АНО не может управлять автономными учреждениями культуры. Мосгорпарк в настоящее время находится в стадии ликвидации. Департамент культуры создал несколько АНО, включая АНО «Агентство творческих программ», которое занимается строительством и содержанием. У парков также есть свое АНО, что привело к отсутствию прозрачности в закупках, как будто вернулись на 10 лет назад.
С недавнего времени АНО «РП» начало публиковать свои закупки, включая закупку на празднование 9 мая и строительство бассейнов.
По первой закупке: итоговый протокол должен быть опубликован 10 апреля в 16:30, но на данный момент его нет.
По второй закупке: мы провели анализ закупочной документации и обнаружили ряд несоответствующих требований, которые, на наш взгляд, не соответствуют логике:
1. Необходимый опыт для участия в данной процедуре — проведение культурно-массовых мероприятий на открытом воздухе (где найти строительную компанию с таким опытом?).
2. Аванс не предусмотрен.
3. По завершении закупочной процедуры победителю предлагается провести «преддоговорные переговоры».

Надо ли говорить о том, что все перечислено в этом сообщении – нарушение.
Нарушение такого масштаба, что проделки Александра Кибовского (сидит) на этом фоне «имеют бледный вид».
Надеемся, что реакция на них обязательно последует, тем более, что приказы «молчать» не имеют никакой эффективности примерно с тех пор, как в нашу жизнь вошел телеграм и каналы.

Театр сатиры не перестает радовать!

Сегодня на Тверском бульваре открылась фотовыставка, посвященная вековому юбилею театра. Идея– связь прошлого, будущего и настоящего. На экспозиции можно увидеть, как и редчайшие архивные кадры первых артистов труппы, так и фотографии современности.

В приветственной речи худрук театра, народный артист России Евгений Герасимов подчеркнул, что главный ориентир для коллектива – это преемственность и бережное отношение к творческому наследию.

Сегодня легендарная Сатира следует традициям, заданным сто лет назад. Мы снова видим яркие, острые, цепляющие премьеры, снова видим полный зал благодарной и радостной публики.

Совершенно очевидно, что работа в этом сезоне проделана огромная – уже вышло около десяти спектаклей! Руководство на достигнутом останавливаться не собирается и готовит для зрителей еще много приятных сюрпризов.

Да? А кто это?

Тот случай, когда мы полностью согласны с автором поста.
Зарегулировать можно всё- но лучше не будет.
Сразу после ковида уличные экскурсии стали яркой приметой Москвы. Причем рядом с «классическими» экскурсиями по историческим достопримечательностям и архитектурным объектам существуют форматы, которые ни один чиновник и ни одна комиссия Депкульта или КГИОПа оценить и сертифицировать не в состоянии.
Мы намеренно сгущаем краски, но вот прогулку «вайбы Довлатова» или «полёт Маргариты на метле» её с кем прикажете согласовывать?
И попробуйте объясните, чем такая прогулка отличается от авторской архитектурной экскурсии со специалистом?
Мы с трудом и усилием, но все-таки понимаем, ограничения на частные экскурсии в музеях.
Музей несет издержки, как материальные, так и репутационные.
А какие издержки несет любимое альтернативными экскурсоводами Чертаново Северное?
Или вид с Большого Каменного моста?

Издержки здесь понесут только программы развития внутреннего туризма, которые ещё и развиться толком не успели, но их уже пытаются всеми способами высушить и убить в пользу местных чиновников.

Нина Павловна Горшкова
01.08.1934 – 16.04.2025

Уважаемые подписчики!
Прямо сейчас на наш канал @zakuliska идет атака.
Нам льют подписчиков, в контактный аккаунт поступают угрозы с аккаунтов пользователей, зарегистрированных на Украине.
Просим обратить внимание @Tgstat и поддержку Telegram

Замечена громкая премьера от режиссера известного всем нам мюзикла «Ничего не бойся, я с тобой»! В Московском театре эстрады 6 сентября, в День города покажут мюзикл «Вальс-бостон».

Говорят, ожидается зрелищная музыкальная сага, оживляющая миры самых известных песен Александра Розенбаума, история о том, что актуально каждому: где взять силы для жизни, когда кажется, что все лучшее уже позади — но есть надежда.
Над проектом работают медиагруппа «Красный квадрат» и Яндекс Афиша. С интересом ждем, уже даже можно выбрать место в зрительном зале.

Сегодня в Москве Пушкинский музей и онлайн-кинотеатр Premier представляют результат своего сотрудничества - кино-арт проект «Личная коллекция» (выйдет на платформе 15 апреля).

Директор Пушкинского Ольга Галактионова на презентации называет Premier «подвижниками» за то, что они решились поработать с темой классического искусства.

Они (платформа Premier) сделали много документальных проектов, связанных с культурой и музеями, в частности. Раньше казалось, что это непопулярный формат. Сейчас мы видим востребованность и понимаем, что эти документальные проекты действительно имеют огромную аудиторию.

Гендиректор Premier Виктория Михно:

«Личная коллекция» - это настоящий творческий эксперимент, который объединил магию искусства и магию кино. Это интересный подход к тому, как рассказать о произведениях искусства. Я надеюсь, что вы оцените наш смелый и современный подход к этому проекту.

Проект и правда интересный. Как минимум тем, что на нашем рынке такого еще не делали. Если коротко – это попытка связать кино и классическое искусство, творческий эксперимент. Если брать шире – желание докопаться до сути знаменитых произведений через личностные переживания.

В проекте популярные актеры рассказывают о своих историях, трагедиях и моментах преодоления, находя отражение пережитого в произведениях Рубенса, Рембранта, Гогена и других художников из коллекции Пушкинского музея.

Рейтинговые сериалы для развлечений, а культурные проекты для души - идеальное соотношение амбиций бизнеса и социальной ответственности.

Интересно, а коллега правда не понимает, зачем касса в театре? Или прикидывается?

В Нижегородском театре оперы и балета, под руководством худрука Алексея Трифонова состоялась грандиозная премьера балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» в постановке ведущего хореографа и первого солиста Мариинского театра Александра Сергеева.

В новом спектакле Сергеев предлагает зрителям поразмышлять о том, что происходит в душе принца в момент кардинальных изменений в его жизни. Выбор между любовью и властью, миром грез и реальностью – темы актуальные во все времена. Балетная труппа театра станцевала сложнейшую хореографию, с потрясающим мастерством, достойным лучших столичных коллективов. Особое впечатление на публику произвели несколько японских солистов, постоянно работающих в Нижнем Новгороде.

Дирижер Федор Леднев с оркестром театра мастерски исполнил оригинальную партитуру, которую Петр Чайковский написал в 1877 году. В нижегородской постановке впервые задействован весь материал партитуры композитора, а музыкальные дополнения композитора Дриго, которые включались в балет со времен постановки Петипа и Иванова 1895 года, исключены.

А уже 18 апреля нижегородцы под управлением Дмитрия Синьковского представят в Москве в Концертном зале им Чайковского свою интерпретацию музыкальных шедевров Перголези и Стравинского.

Сегодня состоялся общественно-деловой форум «Евразия», в рамках которого ведущие деятели культуры путем открытого диалога, дискуссий и мнений подняли важные темы относительно формированию культурного пространства на территории Евразии.
В экспертной сессии форума участники Евгений Герасимов и Эмир Кустурица поговорили о культурном коде. Национальный культурный код, отраженный в искусстве, особенно в театре, – это важная часть истории народа. Сейчас важно, чтобы молодые деятели искусства черпали вдохновение в прошлом и говорили о вечном на современном языке, создавая культуру.
Говоря про «отмену русской культуры» в Европе, исключению русских произведений из репертуаров и завершению концертов Чайковского, стоит отметить, что на русской культуре держится общеевропейский культурный код.
Даже во времена нацистской Германии в СССР не запрещали писателей, музыкантов и культурных просветителей.
Поэтому сегодня как никогда важно Евразийское содружество и поддержка исторического просвещения.

Не перестаем восхищаться прима-балериной Михайловского театра Приской Цайзель. Все мы помним то давление, которое было оказано на балерину после выступления в Херсонесе Таврическом в сентябре 2023 года. Как артистка была вынуждена уволиться из Баварской оперы и оказалась в Петербурге.

И вот новый вызов судьбы. 12 апреля Приска будет впервые танцевать заглавную роль в дневном показе «Лауренсии» Александра Крейна. Но, вчера Анжелина Воронцова, которая должна была танцевать Лауренсию во время вечернего показа, получила травму и Цайзель, как командный игрок, вышла на замену. В итоге, Приска будет танцевать эту сложнейшую партию 2 раза за сутки. Причем это будет не что-то отточенное до автоматизма, а дебют со всей его новизной и нервотрепкой.

Мы уверены, что Цайзель справится с задачей, как справлялась с проблемами и раньше. Но история для современного балета практически уникальная.

Желаем Приске удачи, а Анжелине Воронцовой скорейшего выздоровления!

«В сериале есть контакт с нашей непростой реальностью» - пишут про новый политический детектив «Дорогой Вилли», съемки которого завершились в Москве.
По сюжету, главы соперничающих государств - генсек СССР Брежнев и канцлер ФРГ Вилли Брандт - заводят секретную дружбу, чтобы предотвратить ядерную войну. Для каждого из них эта дружба была запретной - могла обернуться потерей должности.

И это не просто сюжет сериала, а реальные исторические события. Да, и такое было. Узнать, что творится за кулисами современной дипломатии, мы сможем только лет через 50. А пока - смотрим, как это делалось в 60-е.

Сериал основан на воспоминаниях очевидцев - разведчиков, политиков - с ними более 20 лет проводил интервью автор сценария Игорь Прокопенко. Выйдет «Дорогой Вилли» на Premier и РЕН ТВ. Дата пока неизвестна. У Premier сериал войдет в линейку исторического контента, где уже на почетном месте стоит «Плевако».

Довольно очевидные, но важные выводы можно сделать из статьи «Коммерсанта» про финансовые результаты онлайн-кинотеатров. 

Хотя сериалов и стали снимать больше, и люди за подписку платят — выручка иногда не то чтобы не растет, а падает. 

Конечно, мерить успех кино только деньгами как минимум странно, но спорить с тем, что сериалов стало слишком много, а вот действительно заметных все меньше и меньше —  довольно трудно. 

Просто завалить рынок деньгами, выкупить все рекламные площади и ждать — уже не работает. В какой-то момент количество должно начать переходить в качество и, вероятно, сейчас самое время. 

Про снижение количества сериалов поговаривали уже давно, а раздутый рынок — очевидность. Еще в прошлом году писали, что у людей физически нет свободного времени смотреть все новинки, а если учитывать падение качества — то и причин тоже особо нет. 

Хочется увидеть партнерство между площадками и действительно значимые для культуры проекты, а не тупую драку за подписчиков с кучей сомнительных, но зато «эксклюзивных» проектов, тем более не приносящих экономического эффекта.

«Дмитрий Владимирович Брусникин всегда говорил нам, что театр живёт восемь лет. Правда, потом выяснилось, что это говорил Эфрос, но это неважно».

10 лет со дня создания отметила «Мастерская Брусникина», не на шутку напугав гостей интригой «прощального концерта». Гости, разумеется, до конца не верили, что такое вообще возможно, но заметно нервничали.

Вообще, по составу гостей было наглядно видно, какое место в театральной жизни Москвы занимают "брусникинцы" — кажется, что в зале были все.

От мэтров — Марины Брусникиной, Павла Каплевича, Виктора Рыжакова, Саши Урсуляк, Алексея Розина — до совсем молодых артистов, которых мы ещё не очень уверенно помним по именам, но уже отчётливо узнаём в лицо.

Марк Эдельштейн присутствовал в виде фото.

«Брусопанорама», которую поставил к юбилею Юрий Квятковский, оказалась подборкой лучших финалов лучших спектаклей «брусникинцев» за эти 10 лет.

«Конармия» и «Кандид», «Человек из Подольска» и «Транссиб», «Право на отдых» и «Это тоже я» — кажется, всё это было буквально вчера, а на самом деле мы прожили с мастерской целую эпоху.

Переживания оказались напрасны.

Ведущий вечера Илья Барабанов сообщил в финале, что всю дорогу говорил о закрытии собственной мастерской имени своего сценического персонажа, а Мастерская Брусникина — по-прежнему с нами!

С юбилеем, коллеги!

Давно следим за 1-2-3 Production, одной из самых нестандартных и качественных российских студий.

Не перечисляя весь ряд, это, в двух словах, почти всё хорошее, что вы видели из российских сериалов — от «Эпидемии» до «Подслушано в Рыбинске».

Назначение генеральным продюсером Артёма Михалкова — это важное событие, новый статус и вес студии, тем более что он планирует сосредоточиться на развитии полного метра и международных связей.

В последнее время 1-2-3 Production показывает себя более чем достойно — перед пандемией они были одной из первых российских компаний, получивших заказ от Netflix, что как минимум означает международную оценку качества.

Netflix больше нет с нами, а вот Premier и Rutube повезло. Говорят, у Артёма Никитича на них большие планы.

С нетерпением ждём второго шага – «отмены требований паспортных данных для сопровождающего зрителя второго зрителя противоположного пола».
Одним словом, что свидания в театре разрешат.
Они ж ведь вот как-то так это сформулируют, ведь да?

Абсолютно согласны с коллегой Кириллом Кроком.
Создание эрзац-худсовета в театре им. Моссовета просто девальвация самого понятия.
Действительно, артист всегда остаётся артистом и просто преследует свои нехитрые интересы.
Средняя артистка Ирина Климова с активным самопродюсированием правда будет что-то оценивать?! Серьезно?
У нас много вопросов к руководителю Евгению Марчелли, но создание этого органа в таком составе просто демонстрирует попытку связать руководителя по рукам и ногам.

В Сатире опять премьера! 5 апреля на основной сцене представили комедию «Скупой, или Школа Лжи», которую поставил легендарный «Щукинец» Павел Любимцев (постоянные зрители помнят по спектаклю «Ночь ошибок).

Главную роль в «Скупом» исполнил худрук, народный артист России Евгений Герасимов.

В основу премьерного спектакля легла легендарная комедия Мольера. Неожиданные сюжетные повороты, много хорошего юмора, динамика– все это удачные составляющие действия, происходящего на сцене!

Отдельных реверансов заслуживает музыка (режиссер сам переводил песни!). И, конечно, костюмы и декорации, выстроенные в стилистике европейского театра эпохи Классицизма.

Зал ликует. Зрители погружаются в каждый момент спектакля, проживая историю вместе с героями. Театр сатиры не перестает удивлять и радовать, уверены, что впереди нас ждет еще много качественных ярких творческих решений!

Дорогие друзья, хочу пригласить вас на спектакль в музее МХТ имени Антона Чехова

«Ненаписанный акт «Чайки»

Известный сюжет пьесы Антона Павловича Чехова «Чайка» о том,как писатель безумно любит актрису, а она безумно любит сцену, славу и …другого писателя, оказывается абсолютно жизненным. В этом спектакле история любовных отношений писателя и актрисы соткана из множества реальных судеб гениальных драматургов, писателей, поэтов и актрис известных на весь мир. Это одна жизнь ее и его. Но они - не просто мужчина и женщина, это два одаренных художника и творца. Что окажется сильнее любовь или искусство? Она для него муза и возлюбленная, кем он является для нее? Чем схожи все эти судьбы? Как они заканчиваются?

«Ненаписанный акт Чайки» - это и трагическая история одного безумия, основанная на реальных событиях, и поэтическая фантазия, где оперный голос прорывается, как образ вдохновения и таланта двух художников, и где сочетаются самые необычные, волшебные музыкальные инструменты и звуки с классикой. История часто жестока по отношению к театру и многим актерам - она стирает имена, погружая в небытие. Мы хотим поговорить об актерском призвании, вспомнив некоторые из этих имен.

У Вас есть уникальная возможность погрузиться в завораживающую атмосферу места и истории, в чудесный мир театра, искусства и красоты! Это авторское сочинение по текстам: Чехова, Островского, Горького, Тургенева, Бунина, Пушкина, Есенина, Блока, Маяковского, Ремарка, Высоцкого и Асадова. Небольшое превью с прошлого спектакля можно посмотреть здесь.

Актеры МХТ имени Чехова: Ольга Воронина, Писатель А.Ефремов (состав И.Дергачев), Чайка Сопрано А.Наношкина (солистка Камерного Музыкального театра имени Б.Покровского и «Московской государственной академической филармонии»)

Ждём вас в воскресенье 6 апреля 2025 года

Начало спектакля в 17:00

Билеты по ссылке 👉🏻

Догадки подтвердились, "Пророк" и правда выходит на Premier после показа в кинотеатрах. И дату уже объявили – 10 апреля.

Еще в феврале площадка устроила вечеринку с закрытым показом фильма в особняке Леман, где, как выяснилось позже, объявили о покупке на него прав. По слухам, сделка была ну очень солидная, а переговоры шли несколько месяцев. В итоге Premier получил право первым показать картину с Юрой Борисовым и отбить себе существенное преимущество среди других онлайн-кинотеатров.

Уже после платформа смогла распоряжаться цифровыми правами по своему усмотрению. Например, продать их Start на своих условиях, который тоже очень хочет показать "Пророка". И далее по накатанной.

Есть подозрение, что благодаря такой многоходовке Premier остался только в плюсе. Большие вложения окупились, и кажется, что во многом этому помог хайп вокруг Юры Борисова и "Оскара".

А потом у нас говорят, что американские премии никак на российский кинематограф не влияют. Влияют. Нужно только правильно подсуетиться.

Как же я устала от всех этих комментариев, злобы, издевок и всего прочего, что льется на Машу.
Особенно, здесь, у меня! Где я очень четко сформулировала свою позицию!
Единственный текст с которым я согласна- https://t.me/zakuliska/7559
Прекращайте эту травлю!
Это уже даже не смешно.
Хотите травить- травить руководство балета БТ.
Кстати, первой ведущие партии ей дали Михайловский и Новат. Она танцевала и Спартак Ковтуна и Грига и Ридж Начо. И даже ДК. И никогда не было такого резонанса.
Никогда не было такой дичайшей травли. И между прочим, Фригия в Новате была неплоха! Со всеми сложными поддержками. Так может, дело в педагогах? Руководстве балета? Анюта сложнейшая партия даже для опытнейших балерин. Технически она сложнее О/О.
Так под кого это? Кто подставил кролика Роджера?
Зачем это?
Кто стоит за этой травлей?
Много вопросов.
И кажется, я начинаю догадываться кто…Не одними чужими руками, так другими?!)

Наталья Назарова (16.11.1969 - 02.04.2025). Царствие небесное.

Нас буквально завалили вопросами о дебюте Марии Шуваловой в «Анюте». Давайте разберемся, что происходит.

Инсайд: иноагентские СМИ (и да, в том числе та самая *медуза) внезапно стали балетными критиками. Несколько дней льют публикации — «не доросла», «не заслужила». Наши источники в театре в недоумении — девочка станцевала вполне достойно для дебюта.

Что на самом деле: техника есть, артистизм тоже — просмотрели записи, в сети много уже видео.

Настоящая причина атаки: Шувалова — дочь известного человека. И это, по мнению «свободных медиа», автоматически лишает ее права на карьеру.

Мнение редакции: Мы наблюдаем не критику творчества, а целенаправленную кампанию против балерины. Когда артиста оценивают не по выступлению, а по фамилии — это уже не анализ искусства, а обычная заказуха.

P.S. Интересно, почему те же СМИ не проявляют такого интереса к другим дебютантам? Вопрос риторический.

Лично знаем пару журналистов, которые со злорадством ждали трансляцию Рутуба, думая, что там будет грандиозный инфоповод – конечно же, какой-то плохой. Вообще отдельная каста людей на российском медиарынке, которая ждет, что вернется Ютуб и мейджоры, а российская сфера кино и, в целом, контента, загнется. А шире – они же ждут, как закроются бутики российских дизайнеров из-за возвращения Зары и разорятся фермеры из-за появления итальянского пармезана.

Розыгрыш Рутуба им не понравился, конечно. А мы посмеялись, представляя, как они обломались. Работаем дальше, коллеги

Никита Сергеич решил не оставлять свою дочь в одиночке в касте продолжения "Бати". Михалков теперь тоже там: будет закадровым голосом, который ведёт повествование!

В «Бате 2. Дед» вообще всё про семью: от дедушек-фронтовиков до первых внуков, от любви в сороковых до развода в наши дни. Три эпохи, один рассказчик, и фото настоящих дедов актёров на титрах — мурашки гарантированы. Михалковы, Цыганов, Старовойтов, ностальгия, юмор и ком в горле. Премьера 3 апреля. Будете смотреть всей семьёй или в одиночку реветь?

Китайский медиарынок — один из самых перспективных в мире, предлагая огромные возможности для сотрудничества. Китай единственный независимый игрок в медиаполе и самый желанный рынок для западных студий. Даже такие гиганты, как Disney, подстраивают проекты под них, ведь один этот регион может обеспечить 2/3 мировых сборов.

В этих условиях особенно важно укреплять партнерство между медиакомпаниями России и Китая. Одним из значимых шагов в этом направлении стала встреча главы «Газпром-Медиа» Александра Жарова с руководством Медиакорпорации Китая (CMG) в рамках рабочего визита российской делегации в КНР под руководством Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой. Александр Жаров отметил значимость сотрудничества, подчеркнув поддержку китайских партнеров, включая прокат фильма «Волшебник Изумрудного города» в КНР.

Такие альянсы укрепляют связи, расширяют аудиторию и открывают новые перспективы для медиабизнеса.

Нам пора вводить хэштег «когда хорошо, тогда хорошо». #когдахорошотогдахорошо

Только вышли с Третьей церемонии вручения Премии Художественного театра (МХТ им. Чехова).
Какой-то единодушный восторг от всего увиденного.
В прошлом году, казалось, было идеально. Вроде, куда уж лучше?
Оказалось, сегодня - лучше.

Саму идею награждения молодёжи во всех сферах («Опера», «Балет», «Литература», «Классическая музыка», «Современная академическая музыка», «Кино», «Театр») трудно переоценить. Вот они новые кадры, «звёзды».
Намеренно не пишем лауреатов (поздравляем, конечно!). Но, как правильно сказала вручающая приз Анна Михалкова: «это - аванс» (и то, что Анна Михалкова, по ее словам, каждую премию именно так и воспринимает, и есть секрет успеха.

Но важно сказать ещё об одной вещи.
Мероприятий с таким вкусом, атмосферой, лаконичностью и командой мало.
Идеолог премии Константин Хабенский выбрал идеальную команду.
Под руководством одного из лучших продюсеров мероприятий Полины Зуевой собралась какая-то идеальная команда. Наши фавориты тандем Корешков (режиссёр, сценарист) и Навроцкий (художник-постановщик).
И эта команда создала атмосферу идеального культурного пятничного вечера.

Очень точная рецензия на сериал «Аутсорс» (это тот от платформы Okko, рекламой которого завешана вся страна и сценарист которого Анна Козлова недавно «выступила»)

«Аутсорс» - это настоящий фашизм против русских в талантливой форме.
Но главный ужас в том, что руководство платформы даже не конспирологически это всё поддерживает.
Всё страшнее.

Никто не думает про смыслы и содержание. Только про хайп. Сюжет.

Круто Гавру сотоварищи Козлова всё это впарила.

В День театра в Бетховенском зале Большого театра прошло награждение лауреатов специальной премии «За поддержку театрального искусства России» и «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»
Российской Национальной театральной Премии «Золотая маска»

Среди тех, кто сегодня получил престижную премию в сфере театрального искусства:

🎭 МИХАЛКОВ НИКИТА СЕРГЕЕВИЧ – актёр, режиссёр, художественный руководитель «Мастерской «12» Никиты Михалкова», Герой Труда Российской Федерации;

🎭 РОЗОВСКИЙ МАРК ГРИГОРЬЕВИЧ – драматург, режиссёр, художественный руководитель Московского театра «У Никитских ворот», Народный артист Российской Федерации;

🎭 АЛЕКСАНДРОВ ЮРИЙ ИСААКОВИЧ – оперный режиссёр, создатель и художественный руководитель Государственного Камерного музыкального театр «Санктъ-Петербургъ Опера»;

🎭 ТЕНЯКОВА НАТАЛЬЯ МАКСИМОВНА – российская и советская актриса, актриса Московского Художественного академического театра им. А.П. Чехова, Народная артистка Российской Федерации.

Полный список лауреатов

В России театральная сфера — одно из активно развивающихся направлений культурной жизни страны: растет популярность региональных театров, овациями встречают артистов на гастролях, столичные постановки неизменно проходят при полных залах.

Поддержка театрам и режиссерам оказывается на уровне государства, театральные деятели — активные участники грантовых конкурсов Президентского фонда культурных инициатив. Благодаря возможности получать гранты, театральных постановок в стране стало больше, а их показы — доступнее. За почти четыре года работы, ПФКИ поддержал более 1200 проектов, связанных с театральной сферой, на общую сумму свыше 5,8 млрд рублей. Еще 5,7 млрд авторы проектов указали как софинансирование — собственные и привлеченные партнерские средства, направленные на реализацию проектов.

Грантовая поддержка помогает не только создавать новые постановки, но и привозить столичные спектакли в регионы, а также делать билеты доступными для зрителей. Кроме того, организуются образовательные мероприятия для начинающих актеров и крупные события для театральных менеджеров, проходят масштабные фестивали.

😀При поддержке ПФКИ
Подписывайся на Культурную волну

С днем театра, коллеги!
С праздником.
🎫🍾🥂🎭

Алексей Алексеевич Весёлкин

21.11.1963 — 26.03.2025

Очевидное событие дня - пресс-конференцию нового директора ГМИИ им. А.С. Пушкина, коллеги разобрали буквально на молекулы.
Не припомним такого внимания к событиям музейной жизни, и это хорошо.
Понимаем, что тезисов было много и все важные, но нас впечатлило заявление о том, что Пушкинский обязательно будет работать с современным искусством.

Понятно, что у большинства зрителей сложное отношение к этому жанру, особенно учитывая подходы к совриску позапрошлой команды.

Но игнорировать современное искусство нельзя, тем более, что оно может быть очень разнообразным не только по форме, но и по сути и смыслу авторского высказывания.

А взгляд и рефлекс современника на актуальную действительность всем нам сегодня необходим, как никогда.

Видим в этом тезисе намерение двигаться вперед, жить новой жизнью и развиваться - а это всегда хорошо.

На вчерашнем заседании президентского совета по культуре сложно было не заметить инициативу гендиректора МТС Медиа Софьи Митрофановой. Она предложила Владимиру Путину рассмотреть две опции – ввести в сфере культуры госсубсидии (вроде тех, что уже существуют в гостиничном бизнесе) и включить объекты театрально-концертного назначения в перечень обязательных при комплексном развитии территорий (КРТ).

Надо сказать, что об этих инициативах МТС Live уже рассказывал на общественном совете Минцифры, теперь они вышли на самый высокий уровень.

Что это значит простыми словами? Во-первых, позволить девелоперам брать кредиты на строительство культурных объектов по льготным ставкам. Здесь был хороший пример: без льгот нужно 10 лет, чтобы открыть 20 новых площадок, а со льготами – 3 года. Причем это и экономия госбюджета (бизнес строит сам) и драйвер развития для регионов. Как уже говорилась, так делают отельеры, отчего бы не делать так в культуре?

Вторая история еще понятнее.
Сейчас при создании планов развития территорий в обязательной режиме закладываются объекты социальной инфрастуктуры – больницы, детсады, школы и т.д., но только не театры и концертные залы. Бизнес готов участвовать в их строительстве и развитии, а это – долгосрочные инвестиции, прежде всего в регионы. Открытие новых концертных залов и театров в городах с их дефицитом, скажем, Тюмень или Владивосток, как минимум повысит коммерческую привлекательность прилегающих территорий.

Следим за дальнейшей судьбой этих предложений, на нашей памяти это первый случай, когда совет по культуре у государства не попросил, а предложил.

У нас есть слабость. Мы очень любим хороший мерч (не так как коллега Alperina, но всё же!).

Очень крутой мерч к Дню работника культуры вышел в Государственной Третьяковской галерее. Не просто крутой, а осмысленный.

Не секрет, что в культуре, а в музеях особенно, большой дефицит кадров (нехватка искусствоведов, реставраторов, хранителей, даже профильных юристов). Новый мерч создан вместе с hh, что говорит о том, что крупнейший сервис по поиску кадров смотрит в сторону музеев, а стало быть возможен не только хороший мерч, но и решение кадровых проблем.

С праздником всех причастных!

Мы тут вообще не про пиар, но набросим кейс профильным коллегам.

И в случае с Сариком Андреасяном, и в случае с Акимом Апачевым дело ведь не в утверждениях «я не люблю Тарковского» или «хохлы, и далее по тексту».
Дело в несоответствии высказывания контексту, в форме подачи и в агрессивном нежелании признаваться, что был неправ.
Весь последующий репутационный крах – он только по этим причинам, рекомендуем не забывать об этом в публичных высказываниях.

Коллеги, поддерживаем. Не для нас, для индустрии важна прозрачная информация. При иллюзиях в отрасли, скоро самим же платформам даже «пилить» будет не на чем.

Абсолютно согласны с коллегой. Но в свете нашествия селфи-тёлочек с рекламными целями, или без таковых, конечно каждому музею нужно сформулировать внятные правила и градации съёмок.

Глобально согласны с Кириллом Кроком - уже коллегой по Тележеньке. Но. В случае с объединением под руководством Владимира Панкова Ленкома Марка Захарова и ЦДР есть пара нюансов. Это - логичное объединение в данном случае.

Во-первых, Панков пришёл в Ленком именно худруком, что подразумевает некий авторский и лидерский подход в режиссуре. ЦДР уже удалось сделать «своим авторским театром», что пригодится в Ленкоме.

Во-вторых, в главных. Очевидно, что с новым компромиссным и отчасти навязанным директором-монтировщиком, «забродившей» труппой понадобится административная, коллегиальная и творческая помощь понятного и отстроенного коллектива ЦДР.

В остальных случаях абсолютно согласны. Искусственные объединения по территориальному признаку, или именем руководителя не идут на пользу никому. Просто рассыпаются репертуар, труппы, театры и Театр.
Верный путь, как кажется, у Театра на Бронной и Дома Мельникова (экс-Театр Романа Виктюка), когда в руководстве один человек (Константин Богомолов в данном случае), но две самостоятельных театральных институции.

А что до примера Олега Павловича Табакова…

Коллега, если бы ценились опыт, управленческая мудрость, талант наших легендарных театральных руководителей, да и просто было бы уважение к истории Театра, то не оказались бы наши театры (в большей своей части) в том печальном месте, где сейчас.

Лариса Ивановна Голубкина
09.03.1940–22.03.2025

В Петербурге в «Манеже» открылась выставка к грядущему большому празднику: «Великая страна - Великая Победа» о подвиге тыла в годы Великой Отечественной войны. В этот раз это совместный проект Петербургского и Нижегородского Манежей.

Директор Манежа Анна Ялова проделала огромную работу, собрав экспонаты и выстроив стори-теллинг, разбитый фактически на две главы. Сейчас в рамках выставки происходит глубокое исследование темы, которой мало касались – как жил тыл. И непосредственно город Горький (для зумеров - так назывался Нижний Новгород в Советское время) взят как пример тылового города, как пример региона для эвакуации. Из Нижнего Новгорода прислали очень редкие экспонаты.

Через месяц, 30 апреля, в Нижнем откроется вторая выставка: в ней внимание к роли Горьковской области в войне и важности региона в эвакуации музейных ценностей из Царского Села и Русского музея.

Нам нравится наблюдать как Нижний Новгород становится серьезным игроком на поле «выставочных блокбастеров».

Справедливо, хотя упомянутый режиссёр <Юрий Быков> столько всего наговаривал, написывал, потом рыдал и каялся, что с ним уже и неинтересно.
Но, справедливости ради, за оценку творчества Тарковского Сарика если кто-то и травил, то недалекие индивиды.
Ключевой момент был в
если вы хотите быть нищими, кончеными, блюющими кинематографистами, идите нахер
а это совсем другое, согласитесь.

#Мнения Билеты в театры Москвы только по паспорту

@zakuliska Театральная система в России пережила многое. Начиная с пресловутой «дирекции императорских театров» были революции и войны, бомбы и эвакуации, «хозрасчет» и «свободный рынок». Но никогда такого не было, чтобы власти решили лишить театры главного. Зрителей.

@real_cultras Вся пресловутая «забота о москвичах» и «борьба с перекупщиками» оказалась банальным распилом билетного рынка в пользу монополиста. (нет). Потому что монополия Департамента культуры распространяется на многочисленные, но не самые успешные театры Москвы. Их такая монополия поставила в проигрышную позицию по отношению к и без того более востребованным и успешным федеральным театрам.

@dumayem Теперь всем, кто захочет купить билеты в театр, придётся паспорт предъявлять. И не только в театр. Да не просто предъявлять, а передавать свои персональные данные. То, что это незаконно - ни один контрольно-надзорный орган не волнует. Здесь правовой сепаратизм давно цветёт махровые цветом.

@kirill_krok Вся эта затея — не забота о зрителях и не по просьбам театров, а действительно — банальный распил билетного рынка. Говорят, что всем директорам и худрукам подведомственных учреждений, наказали: «Если кто-то выступит против этой инициативы, пеняйте на себя. Будете уволены».

@mediatech Что дальше, ограничим число билетов в одни руки? Доходит уже до откровенного бреда, когда родители покупают детям билет со своей банковской карты и в кассе требуют скан или фотографию паспорта родителя, чтобы подтвердить транзакцию.

@kultyrni_front Но почему никто не пишет, зачем это всё придумано? Хотя ответ лежит на поверхности. И становится очевидно, что авторам этой идеи плевать на бойкоты/не бойкоты зрителей, естественно, плевать и на безопасность, и на судьбы перекупщиков, даже на окупаемость театров плевать.

@mosgorduma2024 Без идентификации личности по именному билету вас на спектакль или концерт не пустят. Почти как в ковидные времена. Такое решение в декабре  прошлого года принял Департамент культуры Москвы.

@annashafran Зато чиновники отчитаются: “повысили безопасность!”, “победили спекулянтов!”. Ну а что с водой выплеснули ребёнка - так им не впервой.

@pomolchala_by По сути - имеет место явное желание Депкульта получить и актуализировать персональные данные москвичей, участников СВО, и тд. и снять защиту граждан от утечек, потому что штраф за утечку предусмотрен на граждан и должностных лиц, а как вы понимаете, провести какое либо расследование виновности конкретного должностного лица из Правительства Москвы по цепочке передачи перс данных -Mission impossible.

@kshulika Зачем они это делают? Для чего? Причем, это только в московские театры. В федеральные, включая Большой, где как раз есть проблема спекулянтов, можно ходить, как обычно.

@Drunkenpolitolog Эх, москвичи… Приезжайте в Мариинку.

@izvestia Автор театрального блога Вячеслав Герасимчук @slovoslavy отмечает, что в первую очередь пострадают люди, которые не смогут посетить спектакль или концерт в силу обстоятельств, так как билет не получится передарить или отдать.

@nuvorishmag Так уходит в прошлое традиция перед спектаклем спрашивать лишний билетик у прохожих.

@kalachevpost Борьба с перекупщиками — спекулянтами дело благое.

@politjoystic Благими намерениями вымощена дорога в Ад.

@Russica2

В период непростой адаптации что театрам необходимо - так это выпускать как можно больше ярких премьер, чтобы поддерживать зрительский интерес.

Хороший пример - Театр сатиры, давно зарекомендовавший себя как «народный». Ведь спектакль по душе здесь может найти любой зритель. Есть и сложная глубокая классика «на подумать», и легкие комедии для перезагрузки, и музыкальные спектакли, и «Золотые» постановки с историей.

С осени Сатира выпустила много достойных постановок. Это и «Век сатиры» к столетию, и «Игроки» на большой сцене. Две премьеры на «Чердаке»: «Чистый понедельник» и «Старушка в подарок». Спектакли проданы практически до июня!

На сцене Джигарханяна аншлаги собирает «Эдит и Марсель. Больше, чем любовь» про жизнь и любовь Эдит Пиаф.

И дальше театр планирует продолжить работу в том же темпе.
Скоро публике предстанет спектакль «Скупой, или Школа Лжи», где главную роль исполнит сам худрук Евгений Герасимов. Впереди выпуски музыкальной постановки «Ревизор» и восстановление исторической справедливости - спектакль «Доходное место», который когда-то с успехом шел в Сатире.

На Прогресс сцене уже на следующей неделе состоится премьера пластической комедии «Женитьба» Сергея Землянского.

На сцене «Чердак Сатиры» репетируют две пьесы: «Смех лангусты» и «Мелкие супружеские злодеяния». А осенью Сатира сделает еще один подарок своему зрителю, выпустив «Севильского цирюльника».

А уже осенью, в новом сезоне готовятся спектакли, посвященные 100-летнему юбилею Ольги Аросевой и Веры Васильевой - двум выдающимся актрисам Театра сатиры, которые посвятили большую часть жизни служению великому театру и вошедшие в историю своим блистательным ролям.

Резюмируя итоги «билетной кампании».
Негодование в сообществе прошло, остались только страх и неприятие.
Это успех, конечно.
Ведь можно было сделать всё по уму, в диалоге с отраслью, с профессиональным сообществом, найти компромисс и приемлемые решения.
Но нет.

Не удивляйтесь, что «все молчат».
Выбора нет – «молчать» приказано сверху. Причем как «сверху» - не с самого, конечно.
Больше всего как раз боятся, что резонанс дойдет до главного московского начальства, поэтому рты затыкают таким заслуженным и таким именитым театральным деятелям, что вы попросту не поверите, что так можно было.

«Извенись, удоли»(с) – примерно такой формат общения выбрали люди, которые еще недавно искали себе в команду «людей не говно» на «норм з/п».
Видимо собрали. Поздравляем. (нет)

Коллега, мы бы все таки вернулись к изначальному значению слова «блокбастер».
Оно, как бы это сказать, не совсем киношной этимологии.
«Block buster» - это такой фугас, который разом сносит весь квартал, большая бомба.
И «выставка-бомба» - ни разу не новое изобретение.
Безусловной «бомбой» были и «Москва-Париж» в 1981, и ««Шедевр Леонардо да Винчи «Портрет Моны Лизы» («Джоконда») из собрания Лувра» в 1974, и первая выставка передвижников в 1870 – велосипеда тут никто не изобрел.

Даже спорить не будем, что требовать такого рода проекты от не готовых к таким проектам региональных институций, да еще и без бюджета – бессмыслица.
Но у музея, увы, есть не только научная, но и просветительская функция, именно на ее обслуживание ориентированы блокбастеры, это точка входа, холодный контакт для вовлечения широкой аудитории.

Всем, несомненно нравится и хочется заниматься высоким искусством, но увы, даже самым заслуженным симфоническим коллективам порой приходится исполнять Дунаевского, а не Шнитке, а в театрах играть детские утренники.
Давайте не будем бороться с отдельным форматом, во всем имеет смысл проявить взвешенный подход.

О, да!
"Мы с мамкой взяли два билета. Ничего не выиграли. Так лучше бы нашему Мишке расчёску купили" (с)

Хорошая попытка, но нет.
Ни один из аргументов из серии
«А что такого особенного происходит, позвольте полюбопытствовать?»
не сработает перед простым предложением организовать по новым правилам коллективный поход на детский спектакль силами председателя родкома/классной руководительницы.

Мы прям вот видим сбор в школьном чатике вотсапа копий свидетельств о рождении и паспортов сопровождающих.

Кстати, не хотите ли назвать хотя бы один спектакль в детском театре, где были бы актуальны проблемы «барыги», «всё из-под полы», и «контрамарки для своих»?

Это ж также как перекупы в театре «Около».

Уже абсолютно точные цифры дают билетные операторы о падении продаж в Московских театрах, подведомственных Департаменту культуры. Вся эта затея — не забота о зрителях и не по просьбам театров, а действительно — банальный распил билетного рынка. А если и кто-то что-то сказал в поддержку этого нововведения, то все мы прекрасно знаем, почему. Говорят, что всем директорам и худрукам подведомственных учреждений, наказали: «Если кто-то выступит против этой инициативы, пеняйте на себя. Будете уволены».
Но если вот так продвигаются инициативы… Все это очень печально и наводит на очень грустные мысли.

Посмотрели у коллег очень толковое интервью продюсера Антона Калинкина (фестивали «Короче», «Зеркало», «Пилот» и др.). Очень много по делу.

О да! Кто ж забудет толпы перекупщиков (и онлайн, и оффлайн) театра «Около». Наконец-то справились (сарказм).

Если серьезно, крайне удивительна работа Депкульта Москвы с повесткой.
Все мы помним, что главным, с чем заходил на Москву мэр Сергей Семенович Собянин - это обратная связь и оперативная реакция на замечания горожан. За это Собянина стали уважать, а после просто полюбили.

Но странным образом это касается всех направлений (от ЖКХ до Поликлиник), кроме культуры.

Попытка решить вопросы в культуре методами внедрения парковок говорят, увы, о малой компетенции тех, кто с культурой работает.

Вместо реакции и корректировки ошибок с предыдущим кейсом с «билетами», проще залить телегу хвалебными постами «под копирку» в технологическом жанре «крымчанка - дочь офицера», но с другой стороны.

Да!
Больше, еще больше аргументов!

#нампишут, что массовая кампания в телеграм каналах по защите проекта «мосбилет» сильно заинтересовала Роскомнадзор.

Там внимательно отслеживают посты без отметок «реклама» и соответствующих кодов.

Видимо, карательная акция станет первой, после введения обязательной регистрации каналов в реестре РКН.

Коллеги, мы осторожно зафиналим тему дня.

Вот прямо сейчас в тюрьме (!!!) сидит начальник столичного Депкульта, который очень любил в схематоз.

Он, кстати, подарил нам шикарный мем «короткая скамейка запасных».

Вы вот сейчас на ту же скамейку рветесь?

Разочаруем.

Она довольно длинная.
Все эти нарушения, как говорят в голивудских фильмах, «ста федеральных законов» ведут ровно на нее.

Вы готовы на эту скамейку присесть, как админы Собчак, за несколько сотен тыщ рублей?

Пишите, мы вам расскажем как варить супец из колбасы.

Коллеги, мы тут опустим пассажи про транспорт и т.п.

Видите ли, реально с проблемой «перекупов» в Москве сталкиваются два (!) театра: Большой и театр им. Вахтангова.
Упс.

Оба - федеральные.

То есть, у Депкульта либо непонимание проблемы, либо решение каких-то других «вопросов».

С посещаемостью Московских театров серьезные проблемы (за исключением театра им. Пушкина, театра на Бронной, театра ТОТ, театра «Шалом»).

И тут тоже интересно, как проблема с «персональными данными» будет решаться, когда на центральные театральные площадки привозят автобусы со зрителями по программе «Московское долголетие» (бесплатно, разумеется)?

Я совершенно согласен с коллегами.
Вчера дал шесть интервью на данную тему.
Считаю, что это издевательство над зрителем и уничтожение театральной карты Москвы.
Слава богу, что не один я это понимаю.

Однако каким единым фронтом выступили и @zakuliska и @real_cultras на актуальную тему.
Я много, и вполне однозначно на нее высказывался, поэтому дублировать в очередной раз уже смысла не вижу - поэтому просто (в этот раз 😺) присоединюсь.

Наша редакция против такого явления, как «потребительский терроризм».

Но мы не будем покупать билет в театр по паспорту.

Во-первых, потому что хотим, чтобы этот экперимент закончился как можно быстрее.

Во-вторых, потому что мы не верим (как Станиславский) что хотя бы один театр в Москве способен безопасно хранить наши паспортные данные.

Их из электронно-цифровой корпорации «Яндекс» воруют.

А теперь представьте себе IT отдел и серверную кукольного театра. Да даже МХТ - у него есть столько денег?

«Сайты-двойники»мошенников, которые прямо сейчас начинают собирать ваши данные, об этом кто-то подумал?

Пока все это выглядит так:

- не отвечайте на звонки с незнакомых номеров
- никому не называйте код из СМС
- не покупайте билеты в театр.

Мы не будем, пока все это не закончится.

Театральная система в России пережила многое.
Начиная с пресловутой «дирекции императорских театров» были революции и войны, бомбы и эвакуации, «хозрасчет» и «свободный рынок».

Но никогда такого не было, чтобы власти решили лишить театры главного.

Зрителей.

Мы даже не начинаем про новый механизм продажи билетов.

Иначе как диверсией это назвать нельзя.
Мы не знаем, хочет ли московский Депкульт в итоге этой акции осознанно сократить количество театров.

Или во главе этой системы стоит человек, съедаемой тайной театрофобией. Мало ли, что у него в жизни было, бывает и такое.

Нам сравнивают поход в театр с полетом на самолете, это сравнение с головой выдает профнепригодность такого спикера.

Ну сравните еще поход в поликлинику и поход в ресторан. Поездку на троллейбусе и благотворительную помощь.
Борщ и книжку.
Теплое и соленое.

Что такое театр для простого зрителя?

Например, сопричастность. Сопереживание некоему таинству, соучастие в некой мистерии. Да попросту вживую увидеть человека из телевизора - это тоже мотивация.

А теперь ответьте пожалуйста, кому это все «таинство» и «увидеть вживую» надо за несколько тысяч рублей, со сложной регистрацией и кучей геморроя, когда массовый зритель точно знает: летом начнется «Театральный бульвар» и мне все эти ваши Исаковы и Быстров, Урсуляк и Трибунцев задарма споют и спляшут?

А свет, звук, «третий звонок», «отключите телефон» и «по залу не ходите» - я за это платить не буду.

Да, останется прослойка театральных эстетов, которые смирятся и будут терпеть.

Да, останутся «Щелкунчики».
А зрителя, для которого строили эти залы, создавали эту систему, воспитывали, да что там - просто любили, его не будет.

Покажите нам пожалуйста пресловутого «барыгу», который продает билеты на малую сцену (здесь должно было быть название театра, но мы не будем никого обижать) на экспериментальный спектакль (здесь то же самое, но режиссер).

Или прекрасные площадки вроде театра Джигарханяна, где основной зритель - жители окрестного района, которые ходили туда как в кино, вместо кино, но теперь точно - пойдут в кино.

А кстати, в кино тоже введут эти правила?
Только не говорите нам «это другое».
Это настолько же «другое», насколько «другое» театр по отношению к самолету и поезду.

Искренне желаем начавшемуся сегодня «эксперименту» оглушительного провала.

Если ничего нельзя сделать для спасения московской архитектуры модернизма – давайте спасать хотя бы московское монументальное искусство!
Коллега обращается к девелоперам.
А мы бы хотели обратиться к музеям и руководству культурой.
Договорились же принять на хранение витраж Фернана Леже из Дома кино, может быть, и с этой работой Евгения Аблина удастся что-то решить?

Надежда на будущее пришла откуда не ждали. Фестиваль студенческих спектаклей «Первый план», большое событие поддержки и знакомства с новыми талантами на стыке театра и кино, про который мы уже писали.

Объявлена деловая программа. Практические занятия, лекции и дискуссии с участием ведущих представителей отрасли - продюсеров, кастинг-директоров и других экспертов в области театрального искусства и кино. Основная цель - помочь студентам театральных вузов получить навыки, необходимые для успешной карьеры в сферах как театра, так и кино. Что важно, возможность знакомства продюсеров и агентов со звездами завтрашнего дня.  

Немного непривычно, но факт, что именно коммерческая структура (гигант) понимает, как важно вкладываться в новые таланты. Проводя этот фестиваль, МТС Медиа собирает на одной площадке профи из мира театра и кино, которые, надо заметить, бесплатно станут менторами для начинающих актеров. Настя Сайфуллина, которая, можно сказать, сделала звездой Сергея Бурунова, расскажет, как формировать свое резюме во время учебы; Данил Чащин, у которого только что вышел новый сериал, научит разбирать роль в кино. Как записать визитку, как ходить на кастинги, что такое актерская энергия и как с ней работать - все это темы деловой программы «Первого плана».

И это не инфоцыганская профанация, а адекватная развивающая обратная связь взгляд от лидеров отрасли.

Когда истории значат больше, чем просто слова

Как одна из самых крупных ОПГ 90-х повлияла на судьбу Андрея Мерзликина? Почему артист считает роль в «Заблудившемся» этапной для своей карьеры? И что общего у него с Федором Бондарчуком, Алексеем Балабановым и… Робертом Дауни-младшим?

В этом выпуске «Телега.Подкаст» Мерзликин вспоминает поездку на «Оскар», обсуждает жесткий казахский триллер, делится мыслями о судьбе актеров в России и фантазирует о том, что бы было, сыграй его роль Брэд Питт. Выпуск на стыке смешного и серьезного — тот редкий случай, когда можно и посмеяться, и задуматься.

Посмотреть уже можно во «ВКонтакте». Осторожно: есть риск зависнуть и пересмотреть еще раз.

Валентина Ивановна Матвиенко вчера дала жару.
Ее якобы (якобы, это важно!) инициативу обучать региональных студентов в регионах СМИ поспешили представить как едва ли не свершившийся факт.
Мы не очень знаем, как устроена жизнь в технических и гуманитарных вузах, но своими глазами видели, как ночуют под дверями приёмной комиссии ГИТИСа или ВГИКа абитуриенты из регионов.
Да и чего греха таить, в пункте «место рождения» многих прекрасных актеров указаны далеко не Москва и область.
Навскидку буквально.
Виктория Исакова – Хасавюрт, Тимофей Трибунцев – Киров, Юлия Пересильд – Псков, Юлия Снигирь – город Донской Тульской области, Марк Эдельштейн – Нижний Новгород, Евгений Миронов – Саратов, (Саратов это вообще месторождение талантов, оттуда и Олег Павлович Табаков, и Олег Иванович Янковский, хоть родился и не там, но вырос и карьеру начал в Саратове) и этот список можно продолжать бесконечно.
Поэтому понимаем беспокойство ректора ГИТИСа Григория Заславского.
Федеральные творческие вузы – это прежде всего прямой контакт мастера (неважно -режиссера, художника, литератора) и ученика, и не нужно стране столько артистов, художников и писателей, чтобы плодить творческие институты по все стране.

И да, в части подготовки артистов в непрофильных вузах мы тоже согласны.
Идти учиться на артиста в университет «Синергия» или архитектурно-строительный институт – выбросить на помойку четыре года молодости и кучу родительских денег.

Американские горки, хейт и инвестиции – заглянули в закулисье крупнейшего в России крытого парка развлечений.
Посмотрел новое интервью Регины Тодоренко и основателя «Острова Мечты» Амирана Муцоева. Как создавался проект, сколько стоит каждый аттракцион и с чем можно столкнуться на пути к мечте? Ответы на эти и другие вопросы + зрелищные кадры полетов по парку – обязательно к просмотру.

Премьера! «Богема», 4 и 5 апреля

Набережная Сены, старинные улочки Латинского квартала, звуки музыки, плывущие из открытых окон... В этой чарующей атмосфере Парижа происходит встреча Мими и Рудольфа. В одно мгновение она переворачивает их жизнь. Теперь каждый поцелуй становится обещанием вечной любви, но разве страсть может обойтись без бурь? Ссоры, слёзы, отчаяние – всё это тоже часть их истории.

Приглашаем вас 4 и 5 апреля на премьеру оперы «Богема» в постановке Владимира Кехмана. Не упустите шанс увидеть историю, которая заставит вас смеяться, плакать и верить в любовь.

🎫 Билеты

У нас другой вопрос.
Как ему живется с такой внешностью в наше непростое время?

На улице-то не бьют?

Проверяется в две секунды.
На сервисе ЕАИС последний фильм с господдержкой – «Непрощенный», 2018
Все последующие «Манюни» и «Онегины» - уже без господдержки.

И да, именно там мы узнали, что заявленный сценарист фильма Мэтт Джейкобс – это псевдоним Сарика Андреасяна.

Мэтт Джейкобс.
Мэтт.
Джейкобс.

Есть еще у кого-то вопросы к нему?

Здорово, что депутаты следят за финансированием кинопроизводства и бюджетами Сарика Андреасяна.
Печально, что те, кто консультирует депутатов по этим вопросам делают это недобросовестно. Ну или сознательно вводят в заблуждение.
Все эти сотни миллионов на кино Сарик получал не то, что в прошлой жизни, а примерно в позапрошлой, когда-то до ковида.
Когда и во всех креслах от культуры сидели совершенно другие люди.
Вы не поверите, но даже похожий на госзаказ «На солнце вдоль рядов кукурузы» снят без государственного финансирования, что уж там говорить про «Онегина» или очередного «Чикатило», которому не то, что денег – даже прокатного удостоверения не выдали.

Мы тут ни разу не поклонники творчества С.Г. Андреасяна, но деньги на свои фильмы он находит в частных карманах, «прекратить государственное финансирование» никак не получится, потому что давно уже прекратили.

Дело даже не в том, коллеги, что культурные институции, которые подозревали в работе на врага - работали на врага.

Хотя то, что эта новость обнародована в день самой масштабной вражеской атаки добавляет четкого понимания кто с кем, и против кого.

Интересно другое.
Вот эти все «кураторки» из Переделкино или Гаража, они вообще понимали, что их банально вербуют?

Или они думали, что это такой тонко чувствующий искусство британский дипломат общается с ними потому, что они такие талантливые и выдающиеся, такие европейские все?

Не то, чтобы сильно заботила судьба ЦТИ «Фабрика» или Переделкина, просто хотелось бы понимать, там работают осознанные предатели или просто идиотки?

Точно!
Но может нам Героиня может дать ответ на вопрос, почему этот испанский стыд (танцевальные номера) сами артистки самозабвенно постят у себя в reels?

Особенно удивляет (хотя, уже - нет) Дарья Мороз, которая постит со всех ракурсов самый стыдный танец в карьере (а Дарья Мороз, как раз, двигаться умеет) в чудовищном красном комбезе «в облипку» в блёстках).

Ну и все остальные тоже «молодцы».

Какая же большая разница между шоу для детей, на которых по сути просто зарабатывают деньги и теми, кто действительно старается заложить частичку души в представление.

Знаем, как непросто было известному продюсеру Наталье Локтевой (ex хор Турецкого, шоу Чебурашка и пр.) биться за «место под солнцем», чтобы организовать в Москве большое семейное шоу Богатыри. Главную роль в балете танцует известная блогер, балерина Арина Дубкова, а со сцены звучит музыка Александры Пахмутовой, групп «Любэ», «Иванушки International», «Фабрика», MIRAVI и MATANYA.

И это все просто собственная инициатива Натальи, которая решила подарить праздник большому количеству детей. И не просто эмоции, а заложив в действие очень много важных смыслов про семью, поддержку, братство. Получилось очень по теплому, семейно, ярко и красочно. Действительно представление в которое вложена очень большая любовь.

Хочется, чтобы было больше таких шоу по всей стране, которые еще не канули в мир капитализма и не проводятся ради галочки в отчетах.

Вышли с прогона «для мам-пап» спектакля “8 разгневанных женщин» в МХТ им. Чехова.

Скажите, а кто сказал Алле Сигаловой, что ей надо заниматься режиссурой?
После говно-спектакля «Щастье» мы же искренне рекомендовали помочь к премьере в МХТ заинтересованным мужикам. Но «три Константина» проигнорировали эту просьбу. Константин Юрьевич-раз, Константин Юрьевич-два и Константин Львович.
Страшно, что легенда МХАТ (МХТ им. Чехова) превращается в какую-то пошлую «тусовку с Патриков»…

Спектакля нет. Поэтому трудно что то говорить про актерские работы.
Красивые костюмы, просто ради костюмов.
Непонятные декорации.
Одинаковые танцы, просто ради танцев.( О! Нет! У Софьи Эрнст танец с маракасами)
А ещё когда #говорят как капризно и отвратно ведут некоторые из занятых актрис за кулисами с костюмерами и гримерами, вообще не понимаешь, - зачем это всё существует и зачем тратятся на всё это деньги, время и энергия.
Это - отдельное.

Некоторые артистки делают себя пародией на «приму театра». Даже хуже! Рената Литвинова - элегантный фрик- некогда играла в Диву. Так некоторые артистки в своём поведении стали пародией на фрика. Увы. Лучше бы «режиссёра» капризами изводили.

Оцепление театра из-за бриллиантов спонсора спектакля - какой-то привет из нулевых. Да и после действа последнее, что хочется, так приобрести эти бриллианты.

Прийти просто поглазеть на это «действие» даже неискушенному зрителю будет странно. Может быть, кто-то просто выберет какую ту актрису, которая ему больше нравится и будет за ней наблюдать. Как в витрине. Больше не знаем, как оправдать это мероприятие. Но это не совсем про театр. Кажется.

После квази-скандала с фильмом открытия фестиваля «Дух огня» в Ханты-Мансийске (комментировать не станем) - новым фильмом открытия стал «Капитан четвёртого ранга» режиссёра Ильи Казанкова и продюсеров Максима Королёва, Ольги Журавлёвой.
Главное достижение фестиваля именно эта премьера!

Без лишних слов, это именно то кино, которое так необходимо сегодня. Да, хорошо, что выходит большое количество кино-аттракционов для детей типа «Волшебника изумрудного города, «По-щучьему велению» и пр. (И это - хорошо!), но такое идеальное просветительское необходимо.
«Гардемарины, вперёд» было определяющим воспитательным кино для нескольких поколений (о продолжениях помолчим…). «Капитан четвёртого ранга» именного то безусловное кино, которое необходимо в том же направлении. Пусть будут не только фестивали, а хороший прокат.

У нас непростое отношение к театру Моссовета, но мы всегда #засправедливость - когда хорошо, тогда хорошо.
Правда, возникает вопрос, а зачем Депкульту Москвы вообще городить этот огород с именными билетами, если это вот так вот элегантно обходится.
Чтобы хуже было кому?
Театру?
Зрителю?
Потому что лучше от этого не будет никому, это уже всем понятно.

Если Вам когда-нибудь понадобится иллюстрация слова «Лицемерие», можете смело использовать эту афишу.
Есть (был) такой спектакль «Эйнштейн и Маргарита». Средняя антреприза с «претензией».
Играли в этом спектакле Алексей Серебряков и Ксения Раппопорт. Оба, надо сказать «нетвойнисты». Серебряков - со стажем. Но. Вовремя «извинился».
Раппопорт, как говорится, «ни нашим, ни вашим» (в Израиле смеются), но это абсолютно дело артистки. Общественники в последнее время просили отменять спектакль с участием Раппопорт.
На днях появляется сообщение, что Ксения Раппопорт больше не принимает участие в спектакле «Эйнштейн и Маргарита», хотя (не прямая цитата) здорова и в Москве.
И тут появляются фото афиши и совместные радостные фото с мероприятий Алексея Серебрякова и Алёны Хмельницкой - новой исполнительницы роли Маргариты в этом невеликом спектакле.
Как известно #мызасправедливость.
Алена Хмельницкая ровно тех же «нетвойнистких» убеждений, даже декларировала их в запрещённых соцсетях. Просто это было не так заметно, как у Ксении Раппопорт (#справедливостиради шли в этом спектакле скорее на Раппопорт). То есть, идеологически, смена «шила на мыло». Лицемерие номер раз.
Ну, а лицемерие номер два - это не «утилизация» спектакля, а просто приглашение давней подруги исполнителя главной роли.
Позиция Ксении Раппопорт нам, мягко говоря, не близка. Но сливать так партнёра и коллегу, на которой какое-то время зарабатывали - низкая социальная ответственность (с).

Л - лицемерие.

Ну ладно, чего это мы все о серьезном.

Дело к вечеру, выпускаем на сцену Сарика Андреасяна.
Сарик Андреасян пришел учить студентов в киноколледж №40, он же «Московская Международная школа кино» и с места в карьер заявил ошалевшей аудитории, что ненавидит Андрея Тарковского.

«Ненавижу Тарковского. Тарковский — это ужасно. Я ненавижу авторское кино, Тарковский — это плохо. Если вы позвали меня обсуждать это, я это обсуждать не готов. Это деградирующий кинематограф, остался 60 лет назад, забыли это»
заявил автор хитов «Чикатило» с Дмитрием Нагиевым и экранизации в прозе известного романа в стихах.
«Если вы хотите быть нищими, кончеными, блюющими кинематографистами, идите нахер. Это маленькие детишки, зачем вы меня позвали, я занимаюсь этим 20 лет, вы думаете, я не смотрел всю чепуху, о которой вы рассказываете? Это моя жизнь и мой выбор»
- отметил создатель продактплейсмент саги «Тот еще Карлосон» (так и называется «КарлОсон», мужика с пропеллером играет Галустян)

«Родная, снимай фестивальное кино, позови меня, получи «Оскар» и удиви, но ты этого не сделаешь»
сказал Сарик.
Неизвестно добавил ли он в конце «мамой клянусь» и чего-нибудь в стиле «я твой рот» и т.д….» но мы бы не удивились.

Удивление вызывает только тот факт, что кто-то позвал Сарика читать лекции в легендарный киноколледж, но с другой стороны – показывают же некоторым студентам живых шимпанзе, на каком-нибудь биологическом факультете.

Надеемся, здесь тоже был проявлен исключительно научно-исследовательский интерес.

Смотрю "Атом"
Не люблю сравнивать наше кино с Голливудом, как мерилом качества, но сейчас скажу: сопоставимо с "Оппенгеймером"
И в каком-то смысле глубже, потому наверное фильм и не назвали "Курчатов"
Это много масштабнее, чем история одного гения, это история отрасли, которая во многом обеспечила существование и безопасность страны.
Долгая и драматическая история, которую смогли уложить в восемь серий, закрутив как остросюжетный триллер, не расплескав при этом и научную, и политическую, и личную составляющую.
Не знаю, есть ли такой жанр - научно-исторический триллер, но по сути - это именно так.
И вот уже человек, прекрасно знающий, чем закончились испытания на Семипалатинском полигоне 29 августа 1949, с замиранием сердца следит за происходящим на экране, как будто все может пойти иначе.
Ученые во главе с Курчатовым в кадре узнаваемы, понятны. Те самые физики, которые по сути своей были лириками, временами бунтующими, временами безрассудно смелыми, но всегда - очень ранимыми. Но это предсказуемо. Хорошее советское кино прочно заложило в нашем сознании образ ученого-ядерщика, похожего на Баталова в "Девяти днях одного года"
А вот Берию в "Атоме" не без тревоги ждали многие. Вернее, ответа на вопрос: решатся ли авторы отдать должное его роли в создании и отрасли, и бомбы.
Решились. Не увлеклись ретушью, не попытались сгладить углы, но и должное, на мой взгляд, отдали вполне.
Совершенно прекрасен Алексей Гуськов в роли генерала Замятина. Очень мало знала о его прототипе - генерале Завенягине, который и металлургическую промышленность поднимал, и атомный проект под началом Берии курировал, и "хапнул" дозу в ходе экспериментов, и умер в 55 понятно от чего.
Они оказались рядом и в жизни, и в кадре - жесткие государственники и свободолюбивые гении.
И я подумала, что в сущности без поддержки системы большие творческие проекты не летают.
Но и система без творческих сил существовать не может.

Вполне логичное назначение в РОСИЗО. Иван Лыкошин и этой организацией давно сотрудничал, в том числе и на выставках-блокбастерах, выставку Филонова в Зарядье мы все прекрасно помним, вряд ли там обошлось без его участия, причастности к проекту РОСИЗО и ИРИ "АРТ-ПРОП" и выставке "Искусство пропаганды" он и не скрывал.
Значит связь с коллективом уже есть, перестраивать и перекраивать работу нет никаких оснований, хорошая новость и для организации и для зрителей и для начальства.
Удачи!

По поводу вчерашнего главного события.

И не в контексте политики (мы же не про это).
Вчерашняя ситуация в Овальном кабинете в Вашингтоне наглядно показала, что артистам нельзя говорить свой текст.

Это был, конечно, блестящий технологический ход - поставить артиста во главу страны в момент схватки.

Для эмоционального психологического напора.

И пока артисту Зеленскому говорили, что говорить и что делать, он даже местами походил на руководителя.

Но как только перестали давать инструкции и текст, мы увидели то, что увидели.

Артиста Зеленского в роли президента в дешевом кино украинского продакшна.
С таким вот представлением, что такое президент страны на переговорах с одним из главных людей мира в Вашингтоне.

Только это - не кино.
И Овальный кабинет - не декорация. И Трамп - не исполнитель одной из ролей, а президент США.

И если есть здесь продакшн, то явно не украинский.

Роман Сервантеса "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский" безусловно сложен в постановке, нужно подумать не только о том, чтобы, захватив весь текст, не потерять глубину произведения, но и главное передать атмосферу и настроение классической истории.

В Театре на Малой Ордынке идет динамичный спектакль про Дон Кихота, который отличается своей яркой, живой картинкой и авторским взглядом.
Спектакль на Ордынке идет около двух часов и смотрится на одном дыхании, хотя все важные аспекты знаменитого и сложного романа были переданы и постановка позволила увидеть совершенно по-новому историю о «рыцаре печального образа».

Приятно замечать, что на таких небольших сценических площадках, как Театр на Малой Ордынке спектакли получаются цельными, которые поражают своей глубиной и тонкостью.

Американцы отреагировали на переговоры Зеленского и Трампа. @banki_oil