Я довольно редко пишу про кино и немногим чаще его смотрю. Раньше меня наиболее увлекали картины Годара, но сейчас хотелось бы глубже разбираться в работах Тарковского… Но всегда нужны весомые аргументы для того, чтобы какой-то конкретный фильм меня заинтересовал.

Тем, кто (как и я) хочет не просто смотреть, но и анализировать кино рекомендую начать читать «Кинодневник наивного зрителя» 🎥🖼️

В кинодневнике Вы найдете:

• Размышления о картинах, ставших культовыми
• Обзоры на актуальные фильмы в прокате
• Подборку Французской «новой волны»
• Рассказ о том, почему в основе «Груза 200» — картина про любовь в христианском понимании

Апрельское #вдохновение в картинках с pinterest складывается в нечто уютно-ностальгическое, граничащее с желанием сбежать в Ялту и много снимать на пленку🌸

Приехать на работу в выходной, чтобы угостить девочек куличом, похристоваться с ними и сделать фото на фоне Владимирского собора🌿🧁

Христос Воскрес!

Очень люблю этот «Пасхальный натюрморт» Станислава Жуковского, наполненный столь милыми сердцу деталями. Для меня в нем воплощается та самая русская норма жизни, к которой, хочется верить, мы постепенно возвращаемся. Присматриваюсь к деталям натюрморта, и сразу вспоминается Игорь Северянин:

«Гиацинтами пахло в столовой,
Ветчиной, куличом и мадерой,
Пахло вешнею Пасхой Христовой,
Православною русскою верой»

Отрадно в Светлое Воскресенье видеть, сколько русских людей (и сколько юных среди них!) идут нарядными в храм и накрывают праздничный стол, главное место на котором занимают все чаще домашние куличи. Спасибо Вам, друзья! Христос Воскрес! Воскреснет и Россия!

Красная азалия и орхидея. Этюды Михаила Врубеля, 1887 год.

Можно по-разному относиться к Аркадию Ипполитову и даже к его наследию, но «От декаданса к авангарду: последняя лекция» — настоящий кладезь информации про картину искусства около 1900 года. Речь про авангард в ней так и не зашла, зато столько сказано про многоликий модерн! Оставлю несколько отрывков про его немецкое воплощение, значительно повлиявшее не только на русское изобразительное искусство и моду, но и на архитектурный облик Петербурга:

«Мюнхен, в котором Коринт прославился перед переездом в Берлин, был гораздо важнее новой столицы Германской империи. Говоря о нём, надо ввести ещё один термин: Jugendstil — так, что в переводе означает «стиль юности», именуется в Германии то, что по-французски звучит как Art Nouveau, а по-русски — модерн.
Jugend, то есть «Юностью», назывался основанный в Мюнхене журнал, собравший вокруг себя, как и «Мир искусства» в России, группу интеллектуалов и художников»

«Дух простоватой примитивности мюнхенской интеллектуальной жизни прекрасно передаёт «Прогулка» Франца фон Штука, художника очень популярного во всей Европе и оказавшего влияние на многих, в том числе и на Врубеля. Его искусство — забавный вариант неоклассической тенденции в модерне, чаще всего называемой символизмом, сдобренной изрядной долей юмора»

«Мюнхен дал также образцы стильной декоративности как в архитектуре, так и прикладном искусстве… Нетрудно заметить, что фасад здания и шёлковая занавеска воспринимаются одинаково, как плоскость для нанесения динамичного узора, что было характерным признаком для многих представителей европейского модерна»

Иллюстрация: упомянутая в тексте выше «Прогулка» Франца фон Штука, 1903 год.

#pontos_прочитанное
#pontos_проискусство

Все началось с «пойдем, покажу тебе хороший книжный» после работы, а закончилось покупкой восьми книг, половину из которых можно увидеть в кадре.

Мой выбор был очень интуитивным, почти случайным, но я уже успела на две трети прочесть «От декаданса к авангарду», так что вскоре расскажу об этой книге подробнее.

📍Философский книжный магазин «Даль». Рекомендую!

Есть Бог, есть мир, они живут вовек,
А жизнь людей мгновенна и убога,
Но всё в себе вмещает человек,
Который любит мир и верит в Бога.

Наш слоконквистадоръ 😎

«Смотри какой дом» — авторский канал, в котором можно не только узнать историю красивых и необычных зданий, но и прочесть интересные наблюдения о городах, почерпнутые во время пеших прогулок.

Здесь можно увидеть знаменитые витражи Петроградки и полюбоваться необычными кирпичами фальконье 🤩🤩

Или, к примеру, прочесть про дом, фасад которого декорирован по эскизам Ивана Яковлевича Билибина.

География прогулок со «Смотри какой дом» чаще всего охватывает Москву и Петербург, но бывают здесь
рассказы и про архитектуру других городов России ♠️

«Смотри какой дом» — авторский канал, в котором можно не только узнать историю красивых и необычных зданий, но и прочесть интересные наблюдения о городах, почерпнутые во время пеших прогулок.

Здесь можно увидеть знаменитые витражи Петроградки и полюбоваться необычными кирпичами фальконье 🤩🤩

Или, к примеру, прочесть про дом, фасад которого декорирован по эскизам Ивана Яковлевича Билибина.

География прогулок со «Смотри какой дом» чаще всего охватывает Москву и Петербург, но бывают здесь
рассказы и про архитектуру других городов России ♠️

«Девочки. Вербное воскресенье» — Серафима Блонская, 1900 год.

«Общее воскресение прежде Твоея страсти уверяя, из мертвых воздвигл еси Лазаря, Христе Боже» — слышится в пении праздничного тропаря🌿

В Лазореву субботу задаюсь вопросом о том, почему в русской живописи, зачастую обращенной к Священной истории, столь редко встречается этот сюжет…

Им часто вдохновлялись европейские мастера: Джотто, Караваджо, Рембрандт и, что неожиданно, даже Ван Гог. Но и в западном искусстве с этим сюжетом связана своего рода загадка: в сравнении с другими евангельскими сюжетами иконография воскрешения Лазаря трансформировалась наиболее часто — не менее трех раз.

Среди русских живописцев, обращавшихся к этом сюжету, наиболее известен, кончено, Михаил Нестеров (хотя также существует картина Валериана Крюкова), но и его наследие здесь довольно скромно: из 1900 года до нас дошли эскиз росписи стены церкви в Абастумани и фрагмент (!) большого полотна, разрезанного художником.

Возможно, ответ можно найти в мемуарах Нестерова, который писал: «Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью».

«Общее воскресение прежде Твоея страсти уверяя, из мертвых воздвигл еси Лазаря, Христе Боже» — слышится в пении праздничного тропаря🌿

В Лазореву субботу задаюсь вопросом о том, почему в русской живописи, зачастую обращенной к Священной истории, столь редко встречается этот сюжет…

Им часто вдохновлялись европейские мастера: Джотто, Караваджо, Рембрандт и, что неожиданно, даже Ван Гог. Но и в западном искусстве с этим сюжетом связана своего рода загадка: в сравнении с другими евангельскими сюжетами иконография воскрешения Лазаря трансформировалась наиболее часто — не менее трех раз.

Среди русских живописцев, обращавшихся к этом сюжету, наиболее известен, кончено, Михаил Нестеров (хотя также существует картина Валериана Крюкова), но и его наследие здесь довольно скромно: из 1900 года до нас дошли эскиз росписи стены церкви в Абастумани и фрагмент (!) большого полотна, разрезанного художником.

Возможно, ответ можно найти в мемуарах Нестерова, который писал: «Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью».

Русский взгляд на выставку «Пикассо: художник среди поэтов» в Bashmakov gallery

Сразу хочется оговорится, что на выставке можно познакомиться только с печатной графикой знаменитого испанца. Это, конечно, совершенно не удивительно: само название галереи кричит о том, что в основе ее лежит коллекция Марка Башмакова — математика, академика, альпиниста, коллекционера и советника ген. директора Эрмитажа, почившего в 2022 году. Собственно, в Эрмитаже собрание «Пикассо: художник среди поэтов» и экспонировалось впервые еще семь лет назад.

Собрание действительно впечатляющее: большая ценность для зрителя — возможность познакомиться с сериями офортов и литографий последовательно, а не фрагментарно. Еще одна прелесть — экспонированы оттиски «Метаморфоз» с перечеркнутых досок (фото 5). Это очень редкий тираж: несмотря на то, так поступают, чтобы показать, что дальнейшее создание оттисков невозможно, перечеркнутые «Метаморфозы» были изданы четырьмя годами позже первозданных.

Выставка четко структурирована, но, что мне не слишком нравится, сконцентрирована на личностях, окружавших Пикассо. Здесь мог бы возникнуть первый вопрос, но ответ на него лежит в самом названии выставки.

При чем же здесь русский взгляд? Начнем с истоков: традиция собирать работы Пикассо у русских коллекционеров восходит к 1908 году — именно они одними из первых оценили художника. Проведение подобной линии преемственности, на мой взгляд, выглядело бы не только уместно, но и очень красиво.

Не менее уместным (поскольку вся выставка, по сути, собрана из livre d’artiste — книг художника) было бы упоминание книги «Пикассо и окрестности» — первой в мире монографии испанца, выпущенной в 1917 году… В России.

Также не нашла упоминания о том, что именно Пикассо стал первым западным авангардистом, выставки которого были организованы в Пушкинском музее и Эрмитаже. И раз уж мы говорим о «художнике среди поэтов», то куда пропал Илья Эренбург, не только ставший организатором вышеупомянутых выставок, но и отлично знавший Пикассо?

А дальше — куда без этого — про балет. Ольга Хохлова — русская балерина и супруга художника — упоминается мельком, еще меньше внимания уделено Сергею Дягилеву — «Парад», написанный для его антрепризы, называется просто «балетом Сати».

Зато большое внимание уделено мультимедиа: все сделано очень модно и ярко, а учитывая клиповость видеоряда — явно с упором на молодую аудиторию.

На вопрос «идти или не идти?» отвечаю как и всегда: выставку стоит увидеть как минимум для составления собственного впечатления. Мотивацией для меня стали те самые «Метамарфозы» Овидия, воплощения которых в изобразительном искусстве я нежно люблю еще со времен подробного изучения наследия Николя Пуссена, что, впрочем, совсем другая история…

Времени поразмыслить над посещением «Художника среди поэтов» в Bashmakov Gallery довольно много, выставка будет действовать до 24 августа.

#pontos_навыставке

«Умные русские мещанство любили», или почему стоит читать эссе Владимира Лорченкова.

Я давно обещала начать чаще писать о читаемых и прочитанных книгах, но все глубже тону в бездне искусствоведческой литературы.

Еще в феврале мне вручили первый том «Записок библиотекаря», сказав: «Тебе срочно нужно это прочесть!», и вот уже третий месяц я восхищаюсь глубиной мыслей Лорченкова и тем, насколько доступным языком он умеет их преподнести.

Советское литературоведение давно устарело, но в школах все так же говорят о том, что бунтаря-Пушкина убил царизм, а попытки «оживить» его образ выливаются в полнометражный рэп-водевиль, оправданный свежестью и современностью взгляда. Хотите по-настоящему свежий, но при этом лишенный абсурда взгляд? Скорее читайте Лорченкова, дорогие messieurs-dames!

Откровением, всегда лежащим на поверхности, для меня стала ошибочность взгляда на «Отцов и детей», где якобы Базаров воплощает Европу и все новое, а Кирсановы — закостеневшую и отсталую Россию. Само собой, это противостояние действительно есть, но кто какую роль в нем играет..?

Благодаря прочтению эссе месье Лорченкова придет понимание самой сути насилия в русской (советской, вернее) литературе (и не только) и осознание того, что Чехов — абсурдист, «Вишневый сад» — комедия, а русские люди стали вести себя «по Чехову», то есть абсурдно. На фото, кстати, можно прочесть один из моих любимых фрагментов про одного из моих любимых писателей, Михаила Булгакова.

Отдельно хочется сказать про само издание: лаконичная обложка и плотная бумага не могут меня не радовать, такую книгу приятно держать в руках. Если Вы еще не слышали про издательство «Ruinaissanse», то это отличный повод с ним познакомиться. Привыкайте, друзья мои, к гармонии внутреннего со внешним и выбирайте достойные книги!

#pontos_прочитанное

«Мои симпатии к чудесному художнику были давние: с первых дней знакомства я любовался живым, ярким талантом его, отвечавшим мне некоторым сходством понимания смысла нашей русской природы. Мы оба по своей натуре были "лирики", мы оба любили видеть природу умиротворенной..»

Михаил Нестеров про Исаака Левитана в книге «Давние дни».

Знакомство и навигация по каналу 👼

Добрый день! Меня зовут Аксинья и я рада приветствовать Вас в «Понте Аксинском», где я делюсь своими искусствоведческими заметками о русской культуре и прошлого и настоящего.

Немного обо мне:

💫 Моя alma mater — императорская академия художеств (но не обманывайтесь, я искусствовед и совсем не рисую). Служу искусству в Петербургской Zarenkov Gallery.

💫 Помимо теории и истории искусства, вся моя жизнь (и первое образование) связана с музыкой: еще в юности я стала лауреатом многих конкурсов по академическому вокалу. Сейчас выступаю очень редко, но все же иногда пою.

💫 Про название канала можно подробнее узнать здесь.


То, о чем я пишу чаще всего:

🪞 Подробные обзоры на посещенные музеи / актуальные выставки #pontos_навыставке

🤍 Рассказы про стиль a la russe и западную моду XX века на него #русский_стиль@pont_aksinskiy

♠️ Кадры и заметки из моих маленьких путешествий по России #путевые_заметки@pont_aksinskiy

🪞 Анализ произведений изобразительного искусства, цитаты и биографии творцов #pontos_проискусство

📖 Рецензии на книги под тегом #pontos_прочитанное и фильмы
#pontos_просмотренное

👗 Визуализированное вдохновение, собранное в подборки картинок из pinterest #вдохновение@pont_aksinskiy

Связь со мной: @aksinia_pontos

🤩проголосовать за канал

В последнее время «Понт Аксинский» значительно вырос, а я поймала себя на том, что мой приветственный пост не просто устарел, но и не раскрывает ничего, кроме названия канала.

Сегодня выдался свободный вечер, поэтому наконец навела порядок и добавила теги, а в следующем посте расскажу Вам немного о себе. И, раз уж такое дело, буду рада пообщаться с Вами и ответить на любые вопросы, для чего оставляю ссылку на анонимный бот 🥀🌺

p.s.: ответами планирую делиться в комментариях под этим постом.

«Ты была единая от нас,
Днем Твоей мечтой владела пряжа,
Но к Тебе, святой, в вечерний час
Приступила ангельская стража.

О царица всех мирских цариц,
Дева, предреченная пророком.
Гавриил, войдя, склонился ниц
Пред Тобой в смирении глубоком.

Внемля непостижное уму,
Ты покорно опустила очи.
Буди Мне по слову твоему,
Свят! Свят! Свят!
твой голос, о пророче»

Валерий Брюсов, 1902.

Иллюстрация: Михаил Нестеров, фрагмент росписи храма Святого благоверного князя Александра Невского в Абастумани, Грузия. Фото 1904 года.

Откровенно по душам об искусстве, книгах и жизни в Первопрестольной говорит со своими дорогими читателями очаровательная Маргарита 🪞

На ее канале не только можно найти обзоры на литературу по искусству и рассказы про московские выставки, но еще и заглянуть в дом-музей Васнецова — «какой-то другой, особенный, совсем не московский мир» — и увидеть, как постепенно произрастает домашний сад💐

Мечи и доспехи на поле ромашек, или фрагменты полотен Виктора Васнецова🤩

На выставке к 175-летию со дня рождения Виктора Михайловича я была дважды. Еще при первом посещении обратила внимание на обилие ромашек, украшающих его полотна, а уже во второй раз прицельно искала эти скромные цветы среди богатырей, павших на побоище с половцами воинов и слушателей гусляра Баяна.

Очень рекомендую такое «упражнение» в поиске деталей, оно позволяет увидеть, к чему с особым трепетом относился художник. Васнецов, по-моему, очевидно любил ромашки, и хотя про них я не нашла никаких заметок художника, в 1905 году он писал в своем дневнике:

«Красота составляет основу всех форм мироздания. От величайших светил, наполняющих мировые пространства, до самой маленькой букашки и незаметного цветка – все полно красоты, все исполнено красотой».

#pontos_проискусство

Натюрморт со шлемом — Ольга Долгая, 1996 🕯️🤩

Начало апреля выдалось необычайно насыщенным, так что спешу поделиться с Вами последними новостями:
подходит к концу вторая неделя, как я вернулась в столь дорогую мне Zarenkov Gallery🌱

За это время не успела сделать в галерее ни одной фотографии, зато написала статью на тему отношения акварели к графике/живописи (будем публиковать подобные тексты регулярно) и поучаствовала в монтаже новой выставки, что отлично развеивает представление о галеристках, как о нежных феях.

Сейчас активно работаю над экскурсией не только по текущей выставке, но и по террасе галереи, с которой открывается один из лучших панорамных видов на Петербург. Про запуск экскурсий, конечно, обязательно вскоре расскажу!

p.s.: сейчас поймать меня в зале значительно сложнее, чем летом, поэтому не стесняйтесь уточнять у меня рабочие дни или приходите на мероприятия галереи.

Все чаще солнце заглядывает в Петербург и все больше хочется находить и создавать красоту в своей повседневности.

Глотком свежего воздуха и вдохновения для меня стал весенний белый гайд от канала «Путешествия матрешки» 👼

В нем собраны предметы сервировки и интерьера, идеи для путешествий и отдыха, пасхальный декор и даже несколько очень необычных книг. Отдельная радость — в гайд попали столь любимые мной Никитский ботанический сад (как бы хотелось попасть туда этой весной, но увы!) и шикарная ялтинская «Вилла Елена», построенная в 1912 году.

В белом гайде, не сомневаюсь, каждый найдет для себя что-то по душе, такой уж он получился разнообразный 🤴🤩

Сами же «Путешествия матрешки» заслуживают не меньшего внимания, вдохновляя на долгую и красивую, по-настоящему русскую жизнь🪟

Свадебные фото великой княгини Ольги Александровны и Николая Андреевича Куликовского. Киев, 1916 год.

«Это была очень скромная, почти тайная от всех свадьба: невеста, жених, вдовствующая Императрица, я, две сестры из общины Красного Креста и четыре офицера Ахтырского гусарского полка, шефом которого состояла Великая Княгиня. Служил старенький батюшка. Его слабый голос, казалось, шел не из церкви, а раздавался откуда-то издалека. Все мы были очень довольны» — рассказывал о торжестве великий князь Александр Михайлович, в семье называемый Сандро.

Старая Ладога.

Прогулки у храмов XII века благостным воскресным днем.

#путевые_заметки

Реставраторы всегда были для меня сродни волшебникам. В их руках оживают и превозмогают время старинные иконы, картины, книги, музыкальные инструменты — все то, что так дорого моему искусствоведческому сердцу 👼

С большим удовольствием слежу за каналом реставратора Анастасии Родионовой, которая показывает процесс реставрации в эстетичных видео, а также рассказывает про свои проекты и столичные выставки.

Что особенно ценно — Анастасия делится действительно уникальными материалами, показывая, к примеру, книгу, пролежавшую под водой 300 лет, или то, как происходит укрепление иконы XIX века 🤩🕯️

«Иван Силыч был ярким представителем нашей русской интеллигенции конца XIX века, но внешний вид сразу выделял его среди окружающих людей. За внешней суровостью ощущалась большая сила и скромность. Его можно было сравнить со скалой. Если он брал в руки уголь, то выбирал самый большой и толстый (мы сами его делали — обжигали в песке иву и орех). Поправляя рисунок на холсте, проводил линию сверху донизу, уголь с треском разлетался от его сильного нажима. Поправляя живопись, выбирал самую широкую кисть и смелым широким мазком старался показать ученику — как надо…» — писал об Иване Силовиче его ученик Б.В. Преображенский.

Портрет художника И.С. Горюшкина-Сорокопудова, А.И. Вахрамеев, 1900-е.

#pontos_проискусство

Картины Ивана Силовича Горюшкина-Сорокопудова, пропитанные русским духом и любовью к русской старине 🍎

Всего-то — чтоб была свеча,
свеча простая, восковая,
и старомодность вековая
так станет в памяти свежа.

❤️‍🔥Свеча «Экстракт беладонны» от бренда «Вересъ»

💫ренд «Вересъ» прислал мне совершенно чудесный подарок — свечу из коллекции «Изъ старинной аптеки» в штанглассе (аптекарской склянке), полностью оформленную в дореволюционной стилистике🦅

Решила распаковать ее вместе с Вами под романсы Вертинского и показать каждую деталь 💌🕯️

Государь Император Николай Александрович и члены его семьи за чаем, фото разных лет 🤴

Русские борзые в набросках Валентина Серова, 1902 год🐕

💫авно хочу рассказать про игру «А горюшко вслед собакою…» от независимой студии rayonist 🐺

Еще месяц назад была на презентации игры, где с удовольствием познакомилась и пообщалась с создателями игры о том, что игры — как театр — представляют собой синтез искусств, и о том, что графические новеллы и вовсе во многом сродни театру одного зрителя…

А вот прошла я «Горюшко...» буквально пару дней назад, хотя хронометраж игры занимает не более двух часов. Не спешила, вслушивалась в музыку, наслаждалась визуалом (о нем отдельно чуть ниже!) и играла несколько дней минут по 10-15 перед сном. Даже мне самой тяжело верится в то, что когда-то я наигрывала (и ведь находила время!) сотни часов в «Скайрим» или «Ведьмака»!

Действие «Горюшка» происходит во время Великой Отечественной войны в небольшой деревне под Ржевом, а главная героиня игры — Надя — становится почтальонкой, заменяя больную мать. Но ноша эта очень тяжела: с фронта далеко не всегда приходят благие вести, и механика передачи писем в игре пусть лишь отчасти, но помогает это прочувствовать.

В основе сюжета лежит история бабушки одного из создателей игры — спойлер: очень трогательно звучит ее голос во время титров — и «Стихи о почтальонке» Татьяны Черновой. Трепетным отношением авторов пронизана вся новелла: чувствуется это и в музыке, и в общей атмосфере, и, конечно, в визуале «Горюшка».

Чем же так цепляет визуальная составляющая? В ней есть жизнь и душа, она создана рукой художника. Каждый кадр — отдельный рисунок, притом рисунок хороший. Как и подобает графике, очень выразительна линия, а внимание акцентируется на самом главном. Кроме того, подобное решение помогает погрузится в атмосферу тяжелого, но все же детства. Обратите внимание, как просты (в лучшем смысле!) и лаконичны рисунки, почти наброски: такие вполне мог создать подросток военных лет, подобный главной героине.

Пройти «А горюшко вслед собакою…» могу рекомендовать не только взрослым, но и вместе с детьми: игра не только понятна и эстетична, но и станет отличным дополнением к разговорам о Великой отечественной, вкладе подростков в Победу и о человеческих судьбах.

Да и просто радостно, что отечественный геймдев затрагивает такие важные и сложные темы.

Доступна игра в Steam и VKplay🪟

#pontos_проискусство