И если после просмотра «Переходного возраста» размышления о теме подросткового насилия, ответственности за эти деяния продолжают волновать, предлагаю вам еще две картины, которые не менее (а может, и более) пронзительны.

Как мне показалось, они дополняют друг друга, благодаря различной оптике режиссеров - почти документальной Гаса Ван Сента и личной внутренней Линн Рэмси

⭐️Результаты розыгрыша:

❤️ Победитель:
1. anny 🍒 (@nissakii)

Проверить результаты

🚪на «Амедиатеке» «Переходный возраст» вы пока не найдете (хотя он уже давно есть даже на Rutube) , однако отыщите другие хорошие сериалы, ведь именно их обилием и славится платформа, в общем - испытайте удачу!

Через пару минут все уже будет известно

«Переходный возраст» (2025), реж. Фил Барантини

Так уже сложилось, что в апреле у меня получилось посмотреть несколько сериальных нарративов, один из них именно этот. Буду честна, я ничего особенного не ждала, было просто интересно, откуда столько дискуссий, а «Переходный возраст» породил их и формой, и содержанием.

По сюжету мы врываемся в один из английских коттеджей на тихой улочке, где живет семья Миллер. Мы - это правоохранительные органы, которые ничего не объясняют и арестуют 13-летнего Джейми. Ему позже будет вынесено обвинение в убийстве одноклассницы: ее тело с множественными ножевыми ранениями нашли на парковке. Казалось бы, детектив - ничего удивительного, однако нет, потому как истинного виновника мы знаем на исходе 1-ой серии. Каждая последующая - это скорее социально-психологическое исследование мира, который породил саму возможность такого убийства.

Картина обнажает конструкты, которые на сегодняшний день особенно сильно тревожат, заставляют пересматривать свое отношение к тем или иным событиям - буллинг, токсичная мускулинность, подростковое насилие. Конечно, в искусстве это не первое и не последнее произведение, которое пытается ответить на вопросы, связанные с бытованием этих понятий в обществе, однако необычно здесь то, что каждая из 4 серий снята одним кадром. И эта форма высказывания создает удивительное ощущения присутствия, причастности происходящему.

И в этом взаимодополнении формы содержанием есть наша общая ответственность за современную медиакультуру, которая наполнена агреессией, неприязнью к окружающим, а еще и сетевой вседозволенностью, которая порождает грубость и насилие. Мы все - часть этого пространства, насколько бы добрыми и хорошими мы не являлись.

Отсюда так чудовищно больно смотреть в финале на диалог семейной пары, где они пытаются ответить на вопросы - «Что же произошло, кто виноват и как же им дальше с этим всем существовать?». И конечно, сделать это невозможно, однако картина целиком направляет нас к тому, что не ответ, а сам процесс диалога - проговаривания сложного, больного - очень важен. Учиться понимать, а не обвинять: это поможет любому сознанию бережно и убедительно расставить границы собственного я

А по большому счету не так важно ромкомы или артхаус, главное - смотреть, преисполняться, находить для себя в других авторах, персонажах новый опыт, потому что именно через него мы становимся интереснее, мудрее, убедительнее по отношению к самой жизни 📹

Поэтому я приглашаю вас поучаствовать в розыгрыше, который лишь расширяет возможности смотреть кино, потому как сейчас на разных платформах представлен различный пул картин. Но в общем-то давайте к делу

⭐️Дарю подписку на Амедиатеку на 3 месяца

Что нужно сделать, чтобы получить ее?

• Подписаться на канал
• Нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом

Победитель один. Итоги подведу 14 апреля

Удачи!❤️

Так, ну надеюсь, что я не сильно задушила французами и культом Диониса.

Да, комедии и смех в них бывают разными. И легкомысленные простые фильмы с узнаваемым счастливым финалом - это супер. Конечно, это ромкомы 2000-х. Они искажают понятие любви, романтических отношений, ну и пусть. Зато, как мне кажется, они дают нам веру и надежду на лучшее. Тед Лассо в одноименном сериале называет такое отношение к жизни ромкомунизмом.

И почему бы не поддаться этому! Делюсь в комментариях своими тремя любимыми лентами этого жанра! И вас призываю к тому же, рассказывайте о самых классных, которые запали в душу 📂

С днем разгула Дионисийского культа!🙂

И дело не в том, что сегодня можно безудержно пить, совсем нет. 1 апреля можно и нужно безудержно смеяться, поэтому делюсь тремя комедиями, в которых легкое сочетается серьезным, потому как все три картины соотносимы с понятием французской новой волны.

Смех в целом серьезное состояние души, он помогает нам найти какие-то ошибки, несовершенства, которые нарушают гармонию жизни. А порядок (хотя бы его понимание) так важен, поэтому давайте смотреть комедии, наслаждаться и искать тот самый космос, про который говорили древние греки!

«Микки 17» (2025), реж. Пон Джун-хо

Признаться честно, мои завышенные зрительские ожидания от этой картины сотворили злую шутку. Сразу после просмотра я почему-то подумала о том, что картина проходная. Расстроилась даже, потому как хотелось ощущений как в «Паразитах»: сначала хиханьки-хаханьки, а потом, чтобы накрыло от ужаса и абсурда самой реальности.

В рамках новой работы корейского режиссера ощущения абсолютно иные. Несмотря на то, что в ней есть социальная сатира, злой юмор, двойничество, смотрится она по-другому, нежели его оскароносный фильм. Наличие более легкого/ поверхностного отношения к развитию сюжета задает само его движение от тьмы к свету: сначала хаос, в котором можно выбрать одного человека и сделать его расходным материалом в угоду счастья всех остальных на новой земле, а в финале - наказание злодеев и установление порядка на ледяном Нифльхейме. Как будто нас не встряхивает от трагизма и абсурда происходящего, потому как он завершается, мы усмиряемся и успокаиваемся к титрам. Однако это лишь комическая ловушка, в которую мы попадаемся как реципиенты.

Перед нами, безусловно, очень серьезная картина, где поднимаются вопросы ценности человеческой жизни, ее неповторимости (иначе откуда бы взяться конфликту между двумя версиями Микки). Все почти как у Достоевского, с одним НО: в художественном мире классика восстановить баланс можно было, обращаясь к опыту другой личности, сейчас же убедиться в значимости отдельной жизни можно лишь через присутствие пришельцев - жутиков, которые в отличие от людей своих в беде не бросают. От нелепых смертей Микки нам смешно, а вот когда жутика убивают - нам грустно, даже может пробить на слезу. Абсурдно, согласитесь? Дискурс выстроен так, что человека нам не жаль, но только до поры до времени, пока мы не осознаем, что все 18 копий Микки были разными по характеру и мировосприятию.

Как мне кажется, смех в этой картине Пон Джун-хо не упорядочивающий и не гармонизирующий, а скорее констатирующий нашу беспомощность в координатах сегодняшнего мира: мы не знаем сами, куда и к кому идти, чтобы выйти из морально-этического тупика, в котором общее благо низвергает на самое дно ценность отдельной жизни

➡️кстати, если вы вдруг находитесь в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре и Новосибирске, то у вас есть прекрасная возможность провести этот мартовский уикенд с Аньес Варда.

В рамках проекта будут показаны три знаковые картины режиссера— «Клео от 5 до 7», «Счастье» и «Пуэнт-Курт». 

Информацию ищите тут. А если хотите испытать удачу и получить билеты бесплатно, то в очаровательном канале «тепло о кино» проходит розыгрыш, переходите ✅

«Счастье» (1965), реж. Аньес Варда

80 минут, которые меня поразили, вышибли из привычного существования. Тот самый случай, когда я, как зритель, ничего не знала, ничего не ждала от синопсиса, а в итоге - получила одно из самых сильных впечатлений февраля и марта.

Оптика невероятно талантливой женщины на любовь, измену, семейную жизнь и счастье. Обыденные и значимые ценностные единицы для каждого упакованы в фильме в привлекательную картинку с послеполуденным сном на природе, с теплыми и искренними объятиями, поцелуями, облаченными в сладкий аромат полевых цветов. Идиллия - не меньше, если бы не одно но: внутри этой гармонии отец семейства случайно знакомится с работницей почты и заводит роман.

Классический мелодраматический сюжет в картине подан абсолютно не примитивно. Удивительно, но в процессе развития отношений в этом любовном треугольнике никто не становится окрашенным негативной оценкой: да, Франсуа изменяет, но не обманывает, не выворачивает наизнанку эмоционально. Мужчина счастлив, что рядом с ним две разные, красивые женщины, он их любит, ему кажется, что силы, энергия стали только приумножаться. И если бы все приняли эту идею как возможность жить дальше, фильм попросту утвердил бы мысль о свободе любить, кого возжелал - без проблем, упреков, страхов. Но за фасадом счастья, довольства возникает страшная трагедия: мать семейства Тереза, узнав об измене, сначала соглашается с тем, что в отношениях ничего не поменялась, а потом идет и топится в пруду.

Почему режиссер так разворачивает сюжет? Как мне кажется, дальнейшее развитие истории холодит кровь в жилах от того, что мы осознаем, насколько объектна в том мире женщина: можно просто взять, поставить на место умершей жены другую, мир будет тот же, ничего не рухнет, не упадет, даже дети будут улыбаться так же. Однако нет человека: она умерла, исчезла навсегда - это должно быть больно, страшно. И это не цветы в вазе, которые просто можно сорвать вновь и поставить для красоты натюрморта.

Предположим, приходишь поздно вечером домой уставший, голова еще не разгрузилась от проблем и вопросов прошедшего дня…

Зачем тебе включать кино, смотреть его, вникать в изображение и историю?

Как мне кажется, что несмотря на тяготы своего сегодня, это здорово, когда ты свой быт, свою обыденность перспективируешь через картинку на экране. Дело не просто в том, чтобы отвлечься, а в том, чтобы прожить опыт «другого я». Именно он может сделать нас богаче, потому как мы видим другие ценностные векторы, соглашаемся или спорим с ними, что помогает нам обрести новые границы и масштабы, а не просто ворочаться в своих мыслях, чувствах, которые не всегда изнутри собственного я можно ощущать как что-то убедительное и аутентичное

Автор ролика - @irenvladi_m

«Груз 200» (2007), реж. Алексей Балабанов

Пару лет назад я бы побоялась пересматривать этот фильм: он больно бьет по зажмурившемуся сознанию, которое не готово принимать страшный социокультурный мир СССР, из которого мы все выросли. В нем противоречия между системой и человеком / внешним и внутренним / достигли такого уровня накала, что появились Журовы, или такие ценностные координаты, в которых все дозволено, если ты по статусу «право имеешь». При этом никакие моральные ограничения не работают: высоких и благих целей в этом нет, таланта тоже, есть только гнилое и единоличное «хочу».

Теперь (или после целого курса по шокирующему кино) я осмелела, встретилась с «Грузом 200» в третий и четвертый раз в своей жизни, и благодаря техникам остранения при просмотре, нашла те детали в кинотексте, которые меня преисполнили до состояния любви к картине, потому как сейчас в ней я вижу не чудовищное нутро разлагающей человека советской системы, а желание разбить этот фасад и напомнить о главном - о том, как важно быть чутким, добрым и внимательным к человеку, который рядом.

Да, я уверена, что эта картина не про ненависть, насилие, смерть и боль, а про любовь. При том про нее самую в христианском дискурсе - в духе Толстого и Достоевского (да-да, можно тут добавить про сострадание или про то, что «сопрягать нужно») , я вижу это именно так. И вот какая сюжетная ветка привела меня к этой мысли - это арка профессора Артема, ведь именно она для нас точка входа в картину.

Что мы имеем в начале: преподаватель научного атеизма, который приехал проведать маму, остановился у брата, общается уверенно, одет в пушистый кардиган - как тогда одевались те, кто заявлял о своих прогрессивных взглядах. У нас нет сомнений в том, что он умен, крепко стоит на ногах, однако случайная встреча по пути в Ленинск меняет все...

Что мы имеем в финале: тот, кто утверждал и доказывал отсутствие Бога, приходит в церковь на
обряд крещения
И как мне кажется: в этом действии есть как ирония, так и смысловое ядро. Само по себе это действие не спасет профессора. Однако сам факт его нахождения в храме дает нам важный ценностный ориентир, благодаря которому мы сможем вырваться из гниющей пасти советских идолов. Истина проста: человек человеку - брат. Но без пошлости, а с тем лишь, что в равнодушии к боли/трагедии другого мы становимся неполноценными, а следовательно, и мир вокруг нас. В целом мотив брата в творчестве Балабанова очень силен ( «Брат» и «Брат 2», «Про уродов и людей»), однако в «Грузе 200» он является смыслопорождающим настолько, что заставляет атеиста прийти в церковь.

Герой Леонида Громова - тот, кто явился свидетелем части этой жуткой истории, он мог сказать об этом, но смолчал - проявил малодушие, испугался. И именно поэтому он бежит искать новые основания, новые координаты для себя в храм, потому что его мир рухнул. Ведь даже если у тебя на полке стоит пластинка с добрыми песнями Валентины Толкуновой, это не может сделать мир и тебя в нем этически устойчивым, прочным: система заставляет, но именно человек выбирает, каким ему быть.

И почти каждый герой картины мог остановить насилие над Анжеликой, однако не сделал этого. Мы - зрители - ужасаемся, плачем, негодуем, однако благодаря киноязыку Балабанова не остаемся равнодушными, а это, исходя из сюжета фильма, - самое страшное, что может случиться с человеком и обществом. А безразличие, оцепенение, безучастие делает мир, похожим на душную маленькую комнату, полную гниющей плоти и мух.

Казалось бы, надо вырваться из зимней спячки и делать то, что нравится. И я почти ожила от давящего неба в феврале. Много смотрю, читаю, конспектирую Сартра, хожу на лекции о Французской синематеке - восторг да и только!

При этом есть одно «но»: тут то я ничего не публикую, как будто ушла в небытие. А это совсем не так. И надо вернуть саму себя в контекст. Поэтому, пересмотрев все фильмы Балабанова, я для начала хочу рассказать о своем любимом у него, особенный он по разным причинам. Затем в рамках изучения кино Французской новой волны у меня есть те картины, которые занимают мою голову так значительно, что я не вижу иного пути, как написать о них.

А пока я все это впитывала, прошла еще и церемония Оскара. Но тут даже не жалею, что ничего не говорила об этом, потому как мало картин этого года я хорошо посмотрела - отсюда и сказать-то вразумительно не могу: надо все качественно изучить, понять, почему вышло так, а не иначе. Но это позже и ебж…✍️

В конце февраля у меня есть повод, чтобы и смотреть картины этого режиссера, и говорить о нем. Это его День Рождения, который будет 25 февраля.

Интервью с ним, о нем доводят меня до слез, потому что быть настолько неравнодушным к миру, настолько желать вывести его из оцепенения - это невероятно. Его кино занимает особое место и в моей голове, и в моем сердце.

Это все об Алексее Балабанове. Очень люблю и ценю его.

Я смотрела не всё в его фильмографии, однако в этом феврале буду исправляться. А пока просто хочу поговорить о нем, поэтому рассказывайте, с какими его картинами вы знакомы?

Пишу тут … а кто я? что я … ? Можно было бы ответить - «только лишь мечтатель», однако поэзию Есенина я не настолько люблю, чтобы ассоциироваться с этой строчкой, поэтому рублю повествованием

Это я все к чему?! Наверное, надо бы представиться, ведь понятие дневника имеет оттенок личного

Меня зовут Саша, я филолог, который с литературоведческим инструментарием в голове сунул свой нос в кино. Писать о книгах - для меня это дело серьезное, так меня научили в моих университетах, поэтому 100% я бы задушила всех и вся, если бы писала о литературе. Отсюда мой фокус внимания сместился в сторону фильмов, тем более я так нежно отношусь к этому виду искусства.

💡Мой принцип во время встречи с кино: не просто смотреть, а видеть, понимать другого, а благодаря этому процессу делаться благороднее умом и сердцем.

Делюсь отрывком интервью, которое сделала @irenvladi_m (и да, я говорящая), про то, с чего началась моя любовь

➡️друзья! разговорный клуб по теме кино уже завтра! заходите в канал и записывайтесь!

выходные (даже если они такие морозные) должны облагораживать! и почему бы не через изучение языка!

Эти картины вряд ли подойдут для романтического свидания. Однако в моем сознании именно они о любви.

Да, это не про легкость, мечтательность. Возможно, их даже лучше смотреть в одиночку, чтобы изучить разную оптику на природу чувства. Но как мне кажется, после встречи с ними может что-то внутри измениться - «щелкунуть», что мир заиграет новыми красками.

Всем любви! 📸

КИНОФЕВРАЛЬ

Самое время рассказать о том, какие премьеры идут или будут идти в кинотеатрах, чтобы, во-первых, следовать традиции, а во-вторых, выделить те картины, которые сама планирую посмотреть в ближайшее время:

• «О, Канада» (2024), реж. Пол Шредер

Номинант каннского фестиваля с ярким актерским составом (Ричард Гир и Ума Турман) и сильным сюжетом, который отчасти погружает нас внутрь кинопроцессов. В центре картины режиссёр-документалист, раскрывающий историю своей жизни в интервью. Я из тех медленных улиток, кто только в этом феврале посмотрел «Таксиста» Пола Шредера, а тут его новая работа, которая однозначно достойна внимания.

Ну а теперь текст захватывает фигура Юры Борисова, потому что далее целых две его работы,которые выходят на большой экран в феврале:

• «Пророк. История Александра Пушкина» (2025), реж. Феликс Умаров

Я ничего не знаю о режиссере и, возможно, я просто жертва маркетинга, но хочется - взглянуть на образ того самого Светила, которого мы знаем больше всех по школьной программе. Мне любопытен тон повествования, идеи, которые заложены в поле кинотекста. Ну и в целом филолог во мне вопит, что уже пора покупать билетик в кино. Я, кстати, к Пушкину очень тепло отношусь. После поездки в Болдино поняла, что он простой и добрый малый

• «Кончится лето», реж. Максим Арбугаев, Владимир Мункуев

История о двух братьях (тут где-то фоном должен возникнуть Балабанов, потому что это его центральная тема творчества), снятая как будто в стилистике «Левиафана» Звягинцева - только это уже заставляет меня обратить внимание на картину, а также преимущественно лестные отзывы критиков толкают меня на очередной поход в кинотеатр.

📹 Хороший месяц! Есть что поглядеть, куда развеяться! Ну и конечно, поход в кино - один из сценариев хорошего свидания на День всех влюбленных, при этом не приторный (без внутреннего рвотного рефлекса от сердечек/умилений/сюсюканий) , а с подоплекой развития ума и сердца ❤️

Кстати, в эти выходные пройдут разговорные клубы по теме кино! Именно тут обсудим Оскар 2025, шедевры от Netflix и HBO!

Markart's Academy — онлайн-академия английского языка. Здесь каждый может стать лучше в мире английского по 3 направлениям: это академические курсы для детей, подростков и взрослых, разговорные клубы и пробные экзамены.

А в tg-сообществе — куча полезного каждый день: советы и лайфхаки, идиомы недели, современный сленг, квизы и мини-тесты!

Я лично подписана, и только за прошедшую неделю я лично узнала несколько крутых слов и прокачала аудирование.

Присоединяйтесь!

Конечно, мой поток сознания безудержно теряет причинно-следственные связи, однако раз уж заговорила о сценарии, который впечатлил, то стоит, наверное, сказать и о том, что меня очень сильно разочаровало. Я не сторонник того, чтобы хулить, давать оценки картинам - эти действия мне не присущи вовсе.

Я точечно стала смотреть картины, номинированные в этом году на премию Оскар. Две из тех, кто может получить награду за лучший адаптированный сценарий, - «Конклав» (реж. Эдвард Бергер) и «Эмилия Перес» (реж. Жак Одиар) - стали причиной моей грусти. На мой взгляд (и я признаю, что могу ошибаться), оба фильма очень топорно и грубо, без создания пластичных и живых образов изучают тему границ феминности и маскулинности. Это, конечно, вписывается в актуальное информационное поле, но не создает условий для эмоционального подключения к вопросу - все выглядит очень искусственно, средства киноязыка создают провокативность высказывания в целом, однако не дают ему глубины и смысла. Это ни хорошо, ни плохо - просто мне совсем никак не отзывается.

А вы смотрели эти картины? Делитесь своим мнением ➡️

«Хиросима, любовь моя» (1959), реж. Ален Рене

Есть несколько причин для того, чтобы написать об этой картине. Первая - в ней сильный литературный сценарий. Многие реплики героев похожи на строки поэтических текстов, да и в целом драматургия настолько сильна, что у меня после просмотра сложилось впечатление, что я прочитала пьесу в духе Бунинской эстетики - о том, как память создает экзистенциальную важность каждого из нас:

- Ты ничего не видела в Хиросиме, ничего
- Я все видела, все

И при этом я не могу сказать, что текстовая составляющая стоит отдельно от всего, что происходит на экране - совсем нет. Все выглядит настолько целостно и гармонично, что картина, несмотря на то, что сделана больше 60 лет назад, смотрится с восторгом и интересом: она красива, сильна и убедительна. Честно, я даже не думала, что смогу с такими чувствами смотреть черно-белый фильм о войне. Именно он убедил меня в мысли изучить феномен французской новой волны, поэтому ближайшие 2 месяца я буду погружена в это кино - буду на курсе смотреть, обсуждать, изучать это направление в кинематографе. И это была вторая причина написать об этом фильме, ведь меня уже разрывают мысли от просмотренных картин, а «Хиросима, любовь моя» запустила этот процесс. Ну и конечно, тема любви, которая здесь является обрамляющей, вписанной в контекст военных и послевоенных событий. Это третья причина сказать об этом кино. Мне кажется, что я до этого никогда не видела таких чувственных и сильных кадров, как в начале этой картины.

Но если вернуться к общему впечатлению о картине, то я бы говорила не о истории двоих - французской киноактрисы и японского архитектора в послевоенной Хиросиме - а о личной и коллективной памяти: насколько сильно восприятие одного сознания очищает исторические события от холодных абстракций. Именно поэтому в картине любовный роман на фоне трагедии народа (их шествий, лозунгов на плакатах) выглядит не как нечто искусственное, а как то, что очеловечивает мир - его прошлое, настоящее и будущее.

Только взгляните на кадры (креплю их ниже) - они невероятны. Поэтому если вы хотите выбрать в преддверии Дня Святого Валентина кино о любви, но при этом такое, что побуждает размышлять на самые значимые темы человеческого бытия, скорее смотрите «Хиросима, любовь моя» и делитесь своими мыслями

#кинорецензия #статьиокино #обзоркино

На мой взгляд, сердце любого хорошего кино - это сценарий. Возможно, во мне говорит литературовед, который знает и умеет анализировать тексты (ну по крайней мере - надеется, что умеет). Однако я убеждена, что именно через развертывание сюжета можно создать что-то великое (кстати, Хичкок считал так же).

Может ли быть впечатляющим фильм, держащийся только на актерской игре? Да, конечно. Примеров этому масса - Хоакин Феникс в «Джокере», Эмма Стоун в «Бедных-несчастных»: они творят из собственного тела образ, настолько притягательный, что можно и не заметить отсутствие сюжета как такового в этом кино. Также картина может быть значительной и только благодаря операторской работе, монтажу. Однако сама история, нарратив - это то, что задает связи, логику, ценностное движение всему, что происходит на экране. Сценарий - это нечто вроде стержня: если его смысловое основание прочное, то можно наслаивать и дальше.

Именно поэтому я с таким вниманием отношусь к тем картинам, которые отмечены премиями мира за лучший сценарий - оригинальный или адаптированный. В этом случае я предвкушаю, что мое состояние ума и тела «до просмотра фильма» будет сильно отличаться от этого же «после просмотра фильма». И это особенное впечатление, которое ближе к чувственному опыту, который мы черпаем из жизни.

Конечно, тема, которая вызывает бурю эмоций в информационном поле, - это номинация Юры Борисова на «Лучшую мужскую роль второго плана». И это событие радостно и благостно, на мой взгляд

Однако в целом череда премий мира (прошедший «Золотой глобус», будущая церемония «Оскар») выделяет множество картин, приковывает к ним внимание, возможно, вызывает негодование - несогласие с мнением жюри, внутренний спор, однако сам факт наличия в списках того или иного фильма делает его особенным.

Буду честна: в силу своей недостаточной образованности и ограниченности во времени я ориентируюсь номинантов премий, всегда стараюсь посмотреть максимум. Но не оценивать это кино, а наслаждаться процессом просмотра и думать о том, почему именно эти картины выбраны из ряда других.