«Солнечный сад» — так называлась прошлогодняя выставка к 90-летию Зураба Константиновича Церетели (04.01.1934 – 22.04.2025), было у нее лето, весна и немного осени.

Уйти с той выставки можно было с ощущением, что художественный поиск автора, в первую очередь, неостановим, отчего жанры и стили делаются легкоплавкими, а разговоры о масштабах — несущественными.

Сейчас многие напишут о монументализме, и можно понять, почему. Но мне кажется, что дело было в другом — в данной от рождения плотности замысла, которая от объема не зависит.

Светлая память.

«Солнечный сад» — так называлась прошлогодняя выставка к 90-летию Зураба Константиновича Церетели (04.01.1934 – 22.04.2025), было у нее лето, весна и немного осени.

Уйти с той выставки можно было с ощущением, что художественный поиск автора, в первую очередь, неостановим, отчего жанры и стили делаются легкоплавкими, а разговоры о масштабах — несущественными.

Сейчас многие напишут о монументализме, и можно понять, почему. Но мне кажется, что дело было в другом — в данной от рождения плотности замысла, которая от объема не зависит.

Светлая память.

Сегодня поздравляем с днём рождения дружественного исполнителя Алену Минулину — фольклориста-битбоксера, собирателя и энерджайзера народных мотивов, автора гимна (!) села Кекино Нижегородской области.

Желаем создавать и улавливать ритмы, по которым будет житься жизнь большая и малая.

P.S. Ещё Алёна песней и делом участвует в восстановлении Храма Тихвинской иконы Божей Матери (1814) в селе Кекино, можно почитать и поспособствовать.

Зубцы.

Петербург! Сегодня вечером — не пропустите открытое мероприятие. В разговоре про канон и авангард я за «оба лучше», но сшить из них непротиворечивое полотно ещё предстоит, и дискуссии здесь общеполезны.

Воскресение Христа
М.Грюневальд
XVI в.

Свет сегодня был такой.

Сегодня поздравляем с днём рождения уважаемого писателя Анну Чухлебову.

Желаем верной аудитории, сокрушительной бесперебойности языка и непритворного космоса во всем.

P.S. Также обязательно читаем сборник «Легкий способ завязать с сатанизмом» (бронза 5 Московской Арт Премии) и новый роман «Вдовушка», про который — отдельно и всенепременно.

Истинная цель нигилизма

Читая «Дом Кёко» Мисимы, понял кое-какую важную вещь о природе нигилизма. Кажется, будто нигилизм — это непременно что-то бунташное, насильственное, переворачивающее; что отрицание обязательно должно быть с кулаками, ибо только сила может свергнуть старое и утвердить новое. Возможно, этой установкой на витальность объясняется химеричность нигилизма, его готовность к бесперебойной переоценке ценностей, готовность служить то левым, то правым, если того потребует тяга к обновлению.

Однако нигилизм, додуманный до конца, противоположен всякой революционности. Он анти-витален. Осознав, что отрицание тех или иных идей вводит его в порочный круг утверждения новых идей, нигилизм начинает отрицать жизнь как таковую.

В таком случае, суицид должен быть логическим выводом из нигилизма. Но нет, потому что и самоубийство происходит из идеи неудовлетворительности жизни, и, таким образом, утверждения самой жизни как чего-то, что стоит отвергнуть.

«Дом Кёко» повествует о четырех молодых людях, исповедующих нигилизм. Трое юношей в конечном итоге приходят к самоубийству, реальному или символическому. И только один из них продумывает нигилизм до конца. Сэйитиро становится рядовым клерком, высоко поднимается по карьерной лестнице, вступает в успешный брак, переезжает в Нью-Йорк. Юноша исполняет то, что от него требует общество, становится ролевой моделью, сыном маминой подруги. Но он делает это не из амбиций. Успех не трогает душу Сийитиро, потому что у него нет души, он отказал ей в существовании.

В этом и состоит конечная цель нигилизма, к которой он идет силой собственной неумолимой логики: стать посредственностью, серединой, трудолюбивым обывателем, социальным рефлексом, срезом общества. Живая душу бунтует против всего этого, выпячивая свою индивидуальность. Но душа мертвая покоряется середине, потому что ей совершенно все равно, каким образом быть. Ей все равно, быть ли вообще или же не быть — гамлетовский вопрос кажется ей пустым. Она несётся течением, и течение выносит её на серединные этажи общественной иерархии -- теплые места, которым принято завидовать.

Помнится, оказавшись в плену у французов, Пьер Безухов смеялся смерти в лицо: «Они хотят убить мою бессмертную душу!». Человека, верующему в душу, невозможно лишить ни свободы, ни жизни. Но если твоя душа мертва, то тогда мертвы и свобода, и жизнь — значит, ты можешь быть кем угодно. Например, успешным человеком.

Очередной раз словил в ленте понятие «микротренд» и понял, что приставка «микро» уверенно заменило слово «новая» в качестве пропуска в современность — взамен «новой искренности» и прочих поисков вчерашнего дня у нас теперь микроинфлюэнсеры, микротренды и микропластик.

Все эти явления объединяет невозможность их неоснащенного разглядывания — как микропластик виден только через увеличительные стекла, так и микроблогер — только при наличии соотв. приложушки и экосистемы, в которой он существует.

Дипсик подсказывает, что современное общество ценит узкую специализацию и детализацию, и в этом есть своя правда — когда соревноваться с общемировым движем смысла нет, проще приковать внимание к скромному островку, на котором ты единственно возможный председатель сельсовета.

Ждём, когда кто-нибудь родит «микромодерн», в общем.

«Молния»

Микалоюс Константинас Чюрлёнис

1909 г.

280 лет назад родился писатель Денис Фонвизин. С «Недоросля» в школьной программе начинается условно «взрослая» стадия, настежь замкнутая на вопросах устроения судеб мира в отдельно взятой душе и судеб этой души в отдельном взятом обществе.

Нет большого секрета в том, что в 1778 году Денис Фонвизин ездил в Париж и встречался там с одним из отцов-основателей США и человеком-купюрой Бенджамином Франклином («который живет здесь министром» — из записей героя поста).

Совсем не важно то, что «Франклин» и «Фонвизин» начинаются с «Ф», заканчиваются на «ин», а букв и там, и здесь — восемь. Тысяча и одна параллель, которые тянет прокинуть к этой встрече из дня сегодняшнего, тоже второстепенны — в отличие от ясного осознания, что они, параллели, точно есть. И что Фонвизин-дэйли тоже возможен.

Буквально на наших глазах русская классика — причем сразу для нескольких поколений — стала практически повседневным инструментом, запинав куда-то под диван извечное «как привить любовь к..?» — да никак, она сама выработалась. Еще недавно даже глыбищ первой степени школьнику было легче воспринимать как природные явления, а не как писателей — причем хорошо если в виде одной-двух программных установок на заучить, а теперь, пожалуйста — телега Чехова, Толстой с Достоевским на каждый день и тд. Они, конечно, никуда не вернулись, т.к. и не уходили, просто мы снова заговорили на их языке.

Все, конечно, нутром понимали, что на просторах нашего коллективного сознания плещется айсберг русской классики, где всё сверкающее — под солнцем, а главное — под водой. Но тут выяснилось, что этот айсберг можно буквально по кнопке приводить в горизонтальное положение и пробивать им дорогу куда угодно.

P.S. Как и обещал, Фонвизин-дэйли, из той самой поездки в Париж.

«Д'Аламберты, Дидероты в своем роде такие же шарлатаны, каких видал я всякий день на бульваре; все они народ обманывают за деньги, и разница между шарлатаном и философом только та, что последний к сребролюбию присовокупляет беспримерное тщеславие. <…> Сколько я понимаю, вся система нынешних философов состоит в том, чтоб люди были добродетельны независимо от религии: но они, которые ничему не верят, доказывают ли собою возможность своей системы? Кто из мудрых века сего, победив все предрассудки, остался честным человеком? Кто из них, отрицая бытие божие, не сделал интереса единым божеством своим и не готов жертвовать ему всею своею моралью?».

Читатель Даниил, который работает в парке «Зарядье» (и ведёт канал «Обо всякое»), показал мне, собственно, в «Зарядье» интересный дизайнерский магазин «Ряд».
Поиски визуального русского и в целом всероссийского культурного кода, модная тема.
Как в том же магазине «Локалы», например. Или в магазине при Музее архитектуры.

Фарфоровые архитектурные памятники — статуэтки «Кустодии», как в том же Муаре, и сысертские чашки. Разные украшения, посуда, предметы интерьера. Много симпатичной одежды. Самарский элеватор в виде светильника и забор ПО-2 как дизайнерская вещица на стол — и как обширная по-вассермановски сумка. Внедрение в дизайн банок сгущённого молока, тетрапаковских пакетов с молоком, икон и палехских миниатюр.

Отбором занимается Никита Лукинский, который ведёт канал «Унежить душу» про всё такое.

Всё выглядит довольно интересно, но ощущение, что эти поиски русского уже на пороге пика. Явно, например, ощущается кризис жанра в названиях марок — «Хтонь», Negozhe, Brevno, «Щёлочь». на подходе, думаю, «Допрежь» и Onuchi.

В тёплое время года, сказали, «Ряд» работает в Гостином дворе — переезжает. То есть скоро там откроется.

Бытовщина: люди, которые в обилии своем начали носить накладные наушники (в основной — модной фирмы Маршалл, но и не только) на манер оливкового венка — не спустив на шею, а как бы себя ими короновав…

Так вот, со стороны такие люди напоминают пандочек. С чашками наушников вместо ушей. Не исключено, кстати, что сознательно, в нутро тренда я особо не залезал. Может, это такой косвенный маскарад с целью напоминать Беарбриков или подобное. Или это просто разросшийся жест ради жеста.

Если кто-то знает (или даже носит!) — просветите, плз.

☀️ В марте довелось душевно побродить с Даниилом Мизиным  и Иваном Лыкошиным по выставке "Формы и образы. Лаки" в Росизо, и помимо прочего подивиться на такой своего рода советский иконоподобный поп-арт: палехский ларец "Звёздный час" 1987 г., на котором изображено буквально житие Юрия Гагарина в массовой культуре и медиа. Кстати, фигура Гагарина на крышке немного напоминает фигуру Бога-отца на фреске "Сотворение Адама" Микеланджело.

С праздником! Земля слушает.

👁️ Моя любимая картина на тему Дня Космонавтики - "Земля слушает"
1965 г. Владимир Нестеров.

«Дерево — главный медиум русской культуры»

В РОСИЗО сегодня открылась выставка «Формы и образы. Расписное дерево» — третья часть цикла, посвященного народным художественным промыслам.

Экспозиция камерная, но оформленные в стиле открытого хранения витрины образуют настоящее бинго «на подумать». В привычном ряду расписных образов из кустарников, жар-птиц и Аленушек обнаруживаются и почти что сошедшие со скальной живописи (саблезубых тигров недостает) кони, и, однажды — конечно же, серп и молот. И это только в ретроспективе.

Выставка — важное напоминание о том, что народное творчество это не просто статичный архив, и обращаться к нему в разные периоды нашей истории не переставали и не забывали. Так что не трендом единым.

P.S. Автор задающей тон цитаты в начале поста — конечно же Иван Лыкошин.

P.P.S. Отдельного внимания заслуживает формулировка с этикетки: «15-местная матрешка». Вроде и логично, а кто бы знал, что это так обозначается.

Meret Oppenheim,
Sun, Moon, Stars, 1942.

Тем временем ночецвет поворачивается к нам новым лепестком. Друзья-коллеги из издательства Silene Noctiflora скоро выпустят следующую книгу —
«Элита. Воспитание на случай чрезвычайной ситуации» публициста Герда-Клауса Кальтенбруннера (1939–2011).

Внимаем в ожидании.

«В романтизме возникла укрепившаяся повсеместно интуиция о существовании некоторой истины, которую возможно постичь собственным дерзновением. <…> Под тем же девизом дилетантства, самозванства, первооткрывательства и индивидуальности взгляда движется и так называемое современное искусство. <…> Однако в отличие от романтиков, которые хотя бы стремились через личностное выйти в пространство надличностного, субъективизировать наиобъективнейшее, современное искусство по мере своего развития все больше и больше отказывалось оперировать какими-либо универсалиями, а личное видение художника стало позиционироваться не как средство, а как главная драгоценность».

Куратор Иван Ярыгин наконец завел свой канал и опубликовал там в виде программного интервью свой взгляд на проект совриска, его возможный статус как «одной из ветвей» древа культуры — причем не факт, что из тех, что прорастет.

Не буду заниматься вольным пересказом и адресую всех к первоисточнику, но позволю себе вбросить метафору вслед.

В начале тридцатых, когда в Москве строили метро и будущую синюю ветку в частности, проектировщики уперлись в невозможность выбрать оптимальный способ проложить Арбатский радиус под Арбатом — так, чтобы и не заглубляться, ведь чревато сверхусилиями, и быт на поверхности не сильно раскурочить. На что им — про это есть в мемуарах Кагановича — ответили буквально так: «а с чего вы вообще взяли, что Арбатский радиус должен проходить под Арбатом?».

Иначе говоря, важны исходная и конечная точки, а привязываться к траектории совсем не обязательно. Из чего немудрено, возвращаясь к нашей теме, вывести следующее: а всё ли, что протитровано как «современное искусство», нужно так воспринимать?

Да, это напоминает высокомерное алярм-клеймо типа «нет, ну это не искусство». Но — раз уж мы упрекаем совриск в обилии герметичных обращений автора к самому себе — может, и хорошо, если что-то окажется не искусством? В первую очередь — для самого «чего-то» и его автора. Определим в какую-нибудь другую категорию самовыражений.

И уже после такой фильтрации — сказав, что многое, может, и неплохо, но это другое — мы останемся с той частью совриска, которую можно будет на тех или иных правах запрягать в колесницу мирового искусства – так, чтобы вперед неслось в такт.

С наступающим.

Москва! Уже завтра свой деньрожденческий концерт дает дружественный исполнитель kochneva, о которой я как-то здесь уже писал. Ожидается акустика со сверхсекретным струнным инструментом, его пока таят.

По такой погоде сложно представить строки более нужные, чем «вот мы снова дождались лета, как хорошо, что нам есть, что ждать», но для того, чтобы они стали пророческими — нужно коллективно камлать.

Билеты тут

Сегодняшний запуск пилотируемого корабля «Союз МС-27» на МКС.
(Он уже пристыковался, доставив экипаж из трех человек и различные грузы)

Фото: Иван Тимошенко

Вчера полуслучайно обнаружил расхождение — из тех, что не обязывает к большему, нежели «интересно, почему так», но всё же.

Есть Постановление № 53 Совета Министров СССР «О строительстве в г. Москве многоэтажных зданий» от 3 января 1947 г., где обозначены планы по строительству сталинских высоток. Их, как вы помните, должно было быть восемь, последнюю и самую высокую хотели возвести в Зарядье…

Или всё же в Зарядьи?

Во всяком случае, в тексте постановления слово «Зарядье» просклоняли именно так, с «и» на конце.

В других архивных документах примерно тех же лет можно встретить и вариант «в Зарядье», то есть две нормы — сосуществовали, судя по всему. Но одна другую пережила.

Собсна, «интересно, почему так». Если у кого есть версии и/или тайные знания, пишите.

Дальше все развивалось именно что ступенчато — если иметь в виду, что ступени, как у ракеты, отстыковывались одна за другой и, как клюкало™, тонули в Мировом океане.

Пирог, то есть брауни, приняли благосклонно. Больше я его никогда не готовил. Учитывая, что по рецепту брауни нужно было утыкать кусочками печенья «Орео», возможно, этот рецепт был ритуальным прощанием с поп-культурой десятых.

Соседка живет на прежнем месте, судя по чату жильцов, в котором я почему-то до сих пор числюсь, хотя адрес успел сменить дважды. Чат жильцов обязательно должен был в вотсапе, а мой нынешний — в телеге, так что, возможно, это такая сублимация справедливости.

К нынешним соседям я бы тоже пришел с пирогом (успел освоить пару новых рецептов), но надежнее повода застать людей дома, чем ковид, с тех пор не случалось. Может, и к счастью.

Косвенно узнал себя среди героев текста Дмитрия Самойлова про людей, которые ритуально приходят в гости с пирогом. В тексте, правда, подразумевается, что таких, к счастью, нет, а я — есть. Но не всегда.

В самый ковид и ещё по старому адресу, весной 20-го, я принес своей соседке брауни — не весь, потому что ранее его приготовил, убедился, что получилось, и не придумал, как дальше с ним поступать единолично. Решил разделить ответственность.

Скажете: «съел бы сам». Но уже тогда было не очень понятно, зачем нужна еда большая и сладкая, ты же её укусил единожды и всё испытал и уяснил, дальше есть скучно, да и в зачёт не идет.

Скажете: «зачем тогда готовил?». Затем же, зачем и кто угодно тогда что угодно делал — когда быт перестраивается, к нему тянет приладить что-то инородное, авось приживется.

Кто-то хлеб начал печь, как мы, жители моего тогдашнего дома, узнали из чата жильцов. Над которыми, кстати, принято подтрунивать, и, разумеется, за дело — а между тем эта форма виртуального общения наиболее здорова и приближена к общению реальному.

В чате жильцов нет трендов, никто не пилит мукбанги и не давит гидравлическим прессом банку нутеллы. Люди заняты своими, сколько угодно странными, но делами — и «в части касающейся» о них и вещают соседям. Пусть даже с пирогом к ним, скорее всего, и не придут.

Ах, да. Скажете: «брауни — не пирог». Человека, у которого в школьной столовке пицца по буфетной номенклатуре проходила как «ватрушка пикантная», вы в этом не убедите.

Фотографии Натальи Прокуратовой из походов в горы Памира и Тянь-Шаня.

Посмотреть ее гобелены и графику, вдохновленные этими восхождениями, можно до 18 мая на выставке «Темная Оттепель».

🎫 Билеты

Похолодание мы не остановим, зато у нас есть теплые картинки.

Фото: Даниил Мизин

#ЗарядьеDaily

Слово «камрад» из субкультурной погремушки давно стало почти что обиходной нормой, на язык оно наживлено, и, по всей видимости, из него неизживаемо.

Про его романское происхождение (исп. camarada, франц. camarade и т.д.) и сопутствующий социализм тоже многие в курсе.

А вчера я узнал (и это, в целом, стоило предположить), что существует слово camaraderie. То есть, по-хорошему, «товарищество», но вариант «камрадерия» мне нравится сильно больше, есть в нем утраченный грохот века.

И камрадерии наши крепки.

P.S. За новое знание — благодарности лингвисту Анне К. и каналу linguisterium.

Вместе с Петром Александровичем незадолго до презентации его новой книги из проекта «Словографика» в Зарядье что-то обсуждаем. Возможно, пуэр.

«Словографика» — это пословицы, поговорки, цитаты и афоризмы, оформленные в графические иллюстрации. Жанров словесности, где содержание можно целиком уместить в одном образе, а скорость восприятия текста и визуала почти равнозначна, не так много, и почти все они здесь есть.

А у нас последние выходные работает выставка номинантов пятой Московской Арт Премии, успевайте глянуть и подавайтесь на шестую!

обнаружил в канале у Дани крайне любопытный пост
делюсь с вами и ещё от себя докину

в исходной статье среди прочих фотографов упоминается и Нил Лейфер - легендарный дядька для американской (да и не только) спортивной фотографии
он нажимал сначала для спортс, потом перешел в тайм, отработал пятнадцать Олимпийских игр, в конце 90х вообще решил снимать кино, доснимался до номинации на Оскар

плюс история его - классическая американская мечта: скопил на камеру, занимаясь чисткой обуви и разнося сендвичи, ходил подрабатывать на футбольные матчи, помогая колясочникам, в какой-то момент взял с собой фотик, красиво пофотал, отнес в газету, понеслось

#alprosvet получается

6 Московская Арт Премия объявлена на пресс-конференции в Зарядье

Шестой сезон МАП представили члены экспертного совета премии: директор Пушкинского музея Ольга Галактионова и директор Музея Москвы Анна Трапкова. Также в пресс-конференции приняли участие директор РОСИЗО, руководитель Московской Арт Премии Иван Лыкошин и начальник отдела выставочных проектов Зарядья Дмитрий Шишкин.

Призовой фонд составит 33 млн рублей (5 номинаций + гран-при), к участию принимаются работы, созданные с 1 января 2024 до 30 июня 2025.

Презентация и награждение лучших произведений, созданных «в Москве, о Москве и для Москвы», в этом году снова пройдет в Зарядье. Художники, архитекторы, режиссеры, писатели, композиторы — ждём ваших заявок!

#МАП

Заметил ещё, что люди в чатах почти окончательно разделились на две категории:

Одни вообще не пишут «привет!» или подобное, имея в виду, что переписка никогда не прерывалась, «мы как с тобой поздоровались в 2015 году, так и общаемся», и в этом есть своя справедливость.

Другие, наоборот, могут начать сообщение с «привет!» даже несколько раз за день, если обращаются к тебе по разным поводам — и такой чат напоминает лайт-версию деловой переписки, с её структурой письма и неделимостью темы.

Снято тремя месяцами ранее и на пять с половиной тысяч км восточнее. А он пришел и привел, как всегда. Во всем последующем сомневаться тоже не приходится.

Новость про упразднение «синего экрана смерти» хочется запараллелить с тем фактом, что примерно 20% аудитории интернета сегодня младше, чем, например, Виндоус Икспи. И для изрядной доли этих людей «синего экрана» не существует не только как культурного явления, но они почти наверняка и чисто технически с ним никогда не сталкивались. Для этого нужны компьютеры, как минимум.

Символ цифрового ступора сегодня — это в лучшем случае индикатор загрузки, который круглый и шипастый, как взятые в окружение копейщики. И такой же бело-стерильный, как и все интерфейсы 2010-х — вылизанные и приплюснутые, так что мышь не проскочит.

Есть мнение, что огромное количество генеративной трэшанины, которую сейчас при помощи нейронок клепают и гордо являют миру все, кому не лень — это такой неосознанный бунт против отличнической эстетики, что царила во всем диджитале последнее десятилетие.

Сначала компания Эппл захотела «красоты в простоте» и сделала свою операционку плоской и условной, затем компания Сяоми сделала весь мир белым и с двумя кнопками, и всё это время блогеры выдумывали себе концептуальные страницы с выверенной раскладкой фото и др.

Теперь на без пяти минут развалинах всего описанного начинается процесс, который можно назвать ремаргинализацией интернета. И возвращением его в состояние обособленных и зачастую полудиких кластеров. С поправкой на новые, с нулевыми несравнимые масштабы — намечается феерия.

Весна.

Сегодня поздравляем с днём рождения уважаемого и дорогого друга millimillenary — музыканта, которая и эмбиент к свету обратит, и про Белые Слезинки споет, и саундтрек из «Премудрого пескаря» в диджей-сет вложит.

К тому же ещё и исследователя кино и почвы, но эти области для меня одинаково запредельны.

С пожеланиями всё просто — покоя и воли!

🧿 🦇 Друзья, с 3 апреля (след.четверг)  начинается мой онлайн-курс по истории интерьерных  стилей. Шесть лекций. Будем говорить и об истории, и о тех стилях, которые определяем как современные. Конечно же будем упоминать и об архитектуре. Лекции можно смотреть онлайн, а можно в записи. Все видеозаписи лекций будут доступны ещё две недели после окончания курса. 👁 Все подробности тут - https://designschool.ru/courses/webinars/istoriya-stilej-ot-osnov-k-sovremennosti-avtorskij-kurs-anny-borisovoj/

Вчера состоялась живейшая и пусконаладочная дискуссия о том, как прямо сейчас меняются подходы к выставочному процессу, кураторству и искусствознанию, а также о том, какая у всего этого первейшая цель. Участвовали Елизавета Лихачева, Надежда Плунгян, Дмитрий Хворостов и Иван Ярыгин.

Обсуждали искусствоведческие выставки, научно-художественные выставки и выставки-эссе, обнаруживали зарождающиеся в России общемировые тренды, «недоверие к чистому визуальному образу», роль каталогов и еще не менее важное. Пересказывать всё не будем, грядет запись, но на деталях задержимся.

В процессе зацепился за тезис о том, что после помещения в музей вещь никогда более не будет использована по назначению. И если мы про утварь, мумий и палаши — здесь да, справедливо, но переключаясь на искусство в целом — и, сужая, на искусство, созданное после рождения феномена музея и частных коллекций — такая участь представляется высочайшей и единственно возможной. Да, по пути условное галерейное чистилище и рыночная зажировка, но даже и статус «в собрании у…» — все равно предполагает последующий пас в вечность, церемониальную смерть искусства, с тем, чтобы его потом периодически возвращать к жизни.

Такая получается песенка о переселении душ — с той лишь разницей, что произведение мы почти никогда не трактуем сугубо как физический объект, так что душа переселяется вместе с телом из одной инкарнации в другую. Жизнь искусства здесь видится дискретной — большую часть межвыставочного времени оно проводит в спящем режиме, чтобы в нужный момент засиять единственно возможным и уместным в сложившихся обстоятельствах светом. Музей — последний предел надежности, пространство, про которое произведения искусства хотели бы сказать «все там будем», и это справедливо и для совриска тоже — не всё же в «современных» ходить, мораторий однажды снимется, а там уже, глядишь, и фонды.

Музей в данном случае — это стойка с пауэрбанками, в нем искусство (и, шире, музейные предметы) подзаряжаются энергией, чтобы их раз в Х лет выставлять — либо для выстраивания либо подкрепления нарратива, либо чтобы актуализировать их статус. И потом обязательно вернуть обратно — взятие на себя смелости воскресить произведение для современников предполагает и обратное действие — чтобы у будущих поколений тоже было, что воскрешать.

Didier William (Haitian-American, 1983) - Dezabiye 2 (2022)

Какие слова пишутся с большой буквы? Если судить по чатам и перепискам последней пары лет, то все подряд. Во всяком случае, нарицательные.

И ладно бы это были слова, для которых по дефолту предусмотрен старосветски-пафосный регистр: Искусство, Мастер, Вечность и другой вокабуляр из признаний и посвящений. Так нет: «я приготовила Омлет», «это типично для Петербуржцев», например.

Я так понимаю, что причина у этого эйдетического торжества сугубо техническая. Т.е. из-за рваного стиля автокоррект не всегда распознает, где мысль закончилась, а где — еще нет, и расфасовывает эту всечеловеческую кашу в головах чисто по своему электронному наитию. Его можно понять.

А где пара неисправленных (зачем, всё же понятно, думает человек) сбоев — там и до новой нормы недалеко.

С другой стороны: подаешь ты куда-нибудь комплект документов, и просят у тебя три фотографии. Почему три? Да какая разница, три так три. А когда их стало три? Читаю я сейчас ЖЗЛ Жданова, и он летом 1915 года, подаваясь в институт, тоже прикладывал три фотографии. Возможно, три фотографии требуются с того момента, как фотография была изобретена.

Быт полон микрофеноменов смутного происхождения, а интерес наш к ним спонтанен и бездеятелен. Нельзя исключать, что это хорошо.

Сегодня поздравляем с днём рождения деятелей искусства Дмитрия Хворостова и Семена Галинова.

Желаем неусыпного внимания к безусловным величинам, новых горизонтов и старых вертикалей, а также урочного часа во всём.

⚡«Вечер». Кинетический проект

Александр Григорьев

1976 г.

🧍 Суверенное искусство 🧍

«Тут в интерьере так много деталей, что глаз за них даже не цепляется, а бороздит».

Фраза дня — про визуальное перенасыщение.

Дружественного музыкального исполнителя и просто дорогого друга AVRAMOVA! — поздравляем с днём рождения.

Желаем, чтобы мелодия уживалась с мыслью, а в окружающих сердцах и умах исправно запускались плясательные механизмы.

P.S. Вот здесь вот не забываем слушать свежий сингл!

«Автор старается без необходимости не деформировать человеческое тело», — говорится в сопроводительном тексте к новой выставке художника Павла Юдина в галерее «ЗДЕСЬ на Таганке». Куратор — Ксения Горбатюк.

Приятно, когда что-то не делается без необходимости. А уж если то, что делается — само по себе приятно, тогда и вовсе может стать хорошо.

Выставка представляет нам не тему, но мир, с которым работает художник — в чем-то монументальный, а в чем-то даже не камерный, а пещерный. Здесь чрезмерное соседствует с лаконичным, мускульная пластика с марионеточной, а райские птицы крепко держат в коготках податливые облака.

Кстати, по одной из версий, уходящей корнями в средневековую геральдику, райским птицам крылья были не нужны — они передвигались благодаря одной лишь пылкости своей воли.

Думаю, это можно сказать и про птиц с картин Павла Юдина, и вообще про всех персонажей его универсума.

Сходите!