Финал, который все оправдывает.

〰️«Бесы» — реж. Хисамиев,
〰️ мастерская Бутусова.

❗️Фото и часть текста ниже — со спойлерами. Если точно планируете смотреть спектакль, возможно, лучше не читать спрятанное.
Я шла, не зная финала — и это дало мощный эффект.

Финал вообще — это очень-очень важно. Это точка, в которую все собирается. Это то, с чем зритель остается. Что звучит в голове после спектакля.

Недавно посмотрела «Бесов» в ВШСИ.
Честно — мне не хватило краткого содержания романа, чтобы полностью понять спектакль. Здесь лучше быть подготовленным, читать оригинал.

Но! Это один из самых живых спектаклей, что я видела за последнее время.

Сценография в спектакле простая: из камней и палок. А финал — all in — ВАУ!

(Дальше спойлер.)

В последние минуты на сцене появляются огромные одуванчики.
И актеры открывают ЗАДНЮЮ СТЕНУ! И выбегают на улицу!!
В зал врывается свежий воздух. И это так сильно, так красиво, что у меня пошли слёзы.


Это сработало не на голове, а на теле, поэтому сложно подобрать точные рациональные слова. Я в театре просто визжала.

Столько в этом было жизни, молодости, свободы, прорыва в настоящее!

После спектакля я начала вспоминать, какие еще есть примеры гигантизма в театре.

И сделала про это рилз! ⛔️
Если у вас нет инсты, в комменты прикрепила видео.

Пушкин и НИУ ВШЭ.
Спектакль «Дама-Пик-Независимости».

Смотрела премьеру спектакля в Граунд Солянке еще в феврале. Шла туда за творческой командой — художников спектакля, хореографа и креативного продюсера я знаю по учебе в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Я оканчивала программу «кино и видео-арт», но намного сильнее там факультет художников театра и кино.

Худпосты, выпустившиеся из ВШЭ — это по сути наследники художественного метода Электротеатра. Как минимум потому что большая часть преподавателей оттуда.

Буквально все мои работы в театре и большинство в кино оформляли художницы именно оттуда. Спектакль про Соловки, который я сейчас делаю, тоже худпостит выпускница ВШЭ. Та же, кстати, что оформляла «Даму Пик».

Пространство в «Солянке» небольшое, а сценография сделана так, что не перегружает, а наоборот создает дополнительное пространство. Подвешенные конструкции (pic.2) вращаются и меняют свое значение. Из зала они выглядят как настоящие каменные плиты.
Одна и та же плита была и алтарём, и стеной с наскальным рисунком.

Этот спектакль мне понравился формой, оформлением. Интересно решены карточные солдаты — просто через принт на манжетах (pic.3).

Ближайший показ спетакля будет бесплатным
26 апреля в 20:00
в культурном центре Строгино
Ссылка на регистрацию

Я ставлю читку в Театр.doc!

С 26 по 29 апреля в Доке пройдёт Фестиваль молодой драматургии. ЛЮБИМый многими;)

Я режиссирую читку пьесы «Залипушка» Альмиры Исмаиловой
27 апреля, 12:00–14:00
📍Театр Док на Лесной

Это текст казахстанской авторки в коллажной форме — полифония женских, казахских, китайских контекстов. И при этом этот опыт оказывается универсально знакомым. Текст я выбирала сама.

В программе всего читки 11 пьес — 8 конкурсных и 3 вне конкурса.
После каждой будет обсуждение.
Отлична возможность познакомиться с современной русскоязычной драматургией.

Программа с аннотациями: teatrdoc.ru

Чтобы попасть на читку, нужно зарегистрироваться по почте news@teatrdoc.ru — ради безопасности вас попросят ответить на пару вопросов и написать, какие события вы хотите посетить.
В комментариях инструкция.

Все бесплатно!
Особенно жду вас 27-го! И буду рада увидеться на других читках.

Идеальное видео, чтобы погрузиться в советский театральный контекст 60-х.

Владимир Раевский**, мой любимый поп-историк (посмотрите его рилзы!), доделал документальный фильм про театр Современник.

Продакшен фильма начался в 2021 году, но премьера задержалась. И хорошо, потому что в 2025 году фильм смотрится актуальнее.

Фильм — про «молодых людей, которые сделали театр и остались свободными в несвободной стране».

Он помогает связать эпоху: смерть Сталина 👉 оттепель при Хрущёве 👉 Брежнев. Через этот контекст легче понять, что такое «Современник», кем были Олег Ефремов, Олег Табаков, Галина Волчек. И как это все переплетено с пьесами Розова, Володина, Шварца.

Удивилась: в 60-х на спектаклях «Современника» бывали Антониони, Питер Брук, Марчелло Мастроянни. И тут же вспомнила, кто раньше приходил на Вечернего Урганта.

Фильм простой для восприятия. Подойдет для просмотра, если вы плохо или совсем не погружены в контекст.

Ссылка на фильм на YouTube.
*иноагент

Европа каждый раз делает меня богаче как художницу.

Поехала в путешествие Париж-Цюрих-Мюнхен. На свои даты и локации не нашла ничего интересного в театре, поэтому в культурной программе оставила только музеи. Но даже этого оказалось достаточно, чтобы, как и в прошлый раз, расширить свой кругозор и промазать шестеренки в голове.
Посты с прошлой поездки про спектакль, после которого я переоткрыла для себя видео и театр.

Что удивило в этот раз:

🇫🇷 Париж. Выставка Дэвид Хокни в Fondation Louis Vuitton (pic. 2-4).
Выставляли, внимание, iPad drawings. Меня ломало: ну как? С каких пор примитивные картинки с дефолтными кистями — это искусство?

А потом подумала, а почему нет? По технике это почти импрессионизм, просто в новой форме.
Подумала, что в театре не видела рисующейся “вживую” анимации — а ведь это интересный медиум. Если он уже есть в нашей повседневной жизни, зачем игнорировать, если можно использовать. Тем более диджитал арт даёт художнику свободу как минимум в логистике.

🇨🇭Цюрих. Kunsthalle (pic. 5-7).
Выставка про основателя музея Эмиля Бюрле — его собрание (Тициан, Пикассо, Джакометти, Уорхол…) частично собрано на деньги от пролажи оружия нацистами. Некоторые картины были украдены у евреев или куплены за бесценок. Суть выставки в том, что музея сам себя саморазоблачает.

Сначала злилась: зачем смещать фокус с искусства на контекст?
Вспомнила выставку про Гогена и его насилие на Гаити — и как теперь не могу смотреть на его работы так же.
Переспав с этой мыслью теперь думаю, что маятник дискурса качается, чтобы затем выровняться. Игнорирование или замалчивание проблем
никогда ни к чему хорошему не приводили.

Во втором здании этого же музея у картин наклеены цветные стикеры (pic.7): они указывают на этичность приобретения картины.
Такой способ может быть следующим шагом, чтобы оставлять ценность картин в главном фокусе, но и держать во внимании этику.

Очень довольна. Давно не чувствовала себя зашоренной. Как приятно замечать это в себе и разминаться! И как интересно узнавать, какие темы волнуют людей в мире. Россия в этот список не входит.

У Синхронизации новая платформа — наконец-то! Контент там всегда был классный и разноформатный — короткие образовательные курсы, аудилекции, длинные полуторачасовые вебинары. Но теперь платформа стала еще удобной. А это уже половина мотивации — когда пользоваться удобно и приятно.

Теперь на платформе появились тайм-коды под видео, фильтры для поиска, а ещё она запоминает, где вы остановились — удобно, если дробите просмотр на части. Особенно актуально для длинных лекций.

Например, для моего любимого курса «История театра» от Ненашевой. Особенно рекомендую две последние лекции: про современные российский и европейский театры. Отличный старт, чтобы сориентироваться в главных именах режиссеров и направлений.

В честь обновления — максимальная скидка: до 7 апреля 12:00 включительно по промокоду ПОПЫ — 40% на всё. Например годовая подписка будет стоить 10,800 вместо 18,000 рублей. После 07.04 по этому же промокоду — 30% на любые подписки и отдельные курсы. Можно оплатить долями или сплитом.

Смысл Синхронизации в том, что всё собрано в одном месте — хочешь лекцию по философии, хочешь — по искусству, или быстро разобраться в архитектуре. Заходишь, выбираешь, слушаешь. Лёгкий контент — без академического занудства, но с уважением к теме.

Без слез и разрыва аорты, теплый смешной спектакль — мне такое нравится чуть чаще, чем свистит рак на горе. Сегодня тот самый случай!

〰️«Вещи и Ущи»
〰️реж. Кирилл Люкевич
〰️Театр Практика

Основан спектакль на текстах Аллы Горбуновой — нежных, написанных языком совремнной сверхчувствительной manic pixie dream girl. Поэтичным языком она пишет про ипотеку, сигареты, одиночество и бессмысленность быта и бытия.

Как устроен спектакль?
В центре зала — макет города, на котором миниатюры панельных домов и фигурки человечков в сантиметр. Зрители сидят вокруг. Четверо артистов двигают куколок, читают прозаические тексты и, не изображая этих персонажей, играют с ими.

Для меня этот спектакль — про одиночество и как, смотря на него, можно наполнить свою жизнь радостью — от любви до шоколадного батончика.
Есть в этом большая сила — жить играючи.

…даже если люди живут вместе до гроба, - какая это маленькая крупинка по сравнению с вечной разлукой: с годами, веками, тысячелетиями и холодными космическими пространствами, где этих людей уже не будет, и следа от них уже не будет. И для него любая близость человеческая была ценна, наверное, именно из-за этой вечной разлуки

Понравилась и форма спектакля!
И кукольный театр, и работа с видео, и особенно — харизма самих актёров. Ролей как таковых здесь нет, играют артисты скорее самих себя:
Саша Никитина
Ясмина Омерович
Александр Шадрин
Никита Юськов

Советую!
И помечаю, что спектакль скорее молодежный. Не уверена, что темы и форма зайдут для зрителей 45+.

Спектакли в Практике — начинаются в 20:00, а конкретно «Вещи и Ущи» длится всего полтора часа.

Есть билеты на
5 апреля и 5 мая
3.000–3.500₽
Ссылка на билеты

Хороший студенческий спектакль, на который можно просто купить билет — редкость, поэтому срочно делюсь ссылкой.

«Пока это возможно» — спектакль курса Брашинцов (Ивановой-Брашинской).

Это экспериментальный курс: кукольники + драматические артисты. Они выпускаются в этом году, и видно невооруженным глазом, что эксперимент удался.
Я познакомилась с этим курсом, когда работала с ними на перформансе. В первую очередь узнала их как трудолюбивых профессионалов, а потом пришла в Театр Тень и влюбилась в них как в художников. В этом посте описала восторг от первого посещения.

Название спектакля «Пока это возможно» меня настроило на воинственную социалочку. Если у вас такие же ассоциации, переубеждаю: будет волшебно и нежно. Сделан спектакль из изначально этюдов на основе сказок.

За чем идти на спектакль?
За потрясающими визуальными и художественными находками.
За тем, чтобы удивиться, какое волшебство можно создать на сцене минимальными средствами и максимальным талантом.
За вдохновением. Я особенно поразилась, как они использовали видео. Проекция портретов на воздушные шарики!! Хочу повторить. Еще были мыльные пузыри, видеоигры, и тортик в конце.

Если вы не были в Театре Тень, это must-visit в сегодняшней театральной Москве. Приходите заранее, чтобы успеть рассмотреть театр, поговорить с артистами до спектакля. Пространство камерное и гостеприимное.

Посмотрела этот спектакль благодаря Весне «Хочу Пойти». Рекомендую теперь вам!

📍 Театр «Тень»
Даты: 27–30 апреля
Билеты: 2000 ₽
Ссылка на билеты.

Кажется, в театре стало больше сказок за последние 2–3 года. Это мое когнитивное искажение или коллективный эскапизм?

Сегодня хочется поделиться профессиональной радостью.

Спектакль про Соловки, который я собираю больше полугода, наконец-то выходит на новый этап.
Всё началось с вдохновения другими спектаклями, изучением темы ГУЛАГа. Потом я поехала в соло экспедицию на Соловки, сняла там фильм. Этот фильм частью моего спектакля.

Уже написана оригинальная пьеса, собрана команда, и самое главное — мы договорились с Театром ДОК, что спектакль будет на их сцене.

А это значит, что работа наконец-то будет не только в моей голове, но и на репетициях, в сотворчестве. Спектакль наконец-то из моего становится нашим.

Несколько месяцев у меня не было режиссерских проектов, и я счастлива, что наконец-то он случается. Так еще и не один!

В том же Доке я прошла отбор среди 150 режиссёров и буду ставить читку пьесы с фестиваля «Молодой Драматургии» (который любимый). Послушать её можно будет в конце апреля — как будут точные даты, обязательно напишу.

А пока что просто разделяю радость и…
Поздравляю с днем театра!

Спектакль может быть синефильским — и вот пример!

«Зеркало» — реж. Савва Савельев
📍 НТП Внутри

Отсылки к кино, существование актеров, драматургия — все выстроено кинематографично.

Нравится работа с видео: через live камеру создается дополнительное пространство на сцене, а для комичности — крупный план персонажа Савельева через fisheye. Еще были документальные кадры Дрездена в контексте его бомбардировок.

Для «Гвоздей» написала подробнее про сюжет и конфликт спектакля: читать.

Спойлер: билетов уже нет….

Только что купила себе билет на «Собачье сердце» Антона Федорова в МТЮЗе.
На сегодняшний вечер.

Этот спектакль у меня в списке to go с нового года — тогда его советовала Полина.

Хотела давно посмотреть, а последней каплей стал промокод ТЕАТР25 на 25% скидку (увидела у Славы).

Билетов немного, в основном одиночные, без соседей, но они хотя бы есть: ссылка.

Подборка: весенний театр. Дорогу молодым. Часть 1.

Мне вообще всегда хочется новых форм в театре, а весной особенно. В посте выше уже писала про классные спектакли Бутусовцев, они тоже в подборку отлично подходят.
В этом посте предложу две пары других спектаклей.

〰️Young and Beautiful: театральный язык Саши Золотовицкого

Если хочется легкости, воздуха, ритма и красоты — идите на спектакли Саши Золотовицкого.

В общем знаменателе спектаклей этого режиссера много инструментов. Стильная музыка, (иногда написанная самим режиссером, напр. в спектакле «Соня-9»), воздушная пластика (большинство спектаклей поставлены с хореографом Сашей Колосовской).

🔹«Мера за меру» — Театр им. Маяковского

Комедийный Шекспир. Текст на сцене звучит бодро, смешно, иногда пошло (все как у Шекспира!). А в финале неожиданно уход от оригинального текста в сторону фильма «Догвилля» Ларса фон Триера.
Если весеннее обострение вызывает желание «обезглавить, обоссать и сжечь», сходите на «Мера за меру».

Ближайшие даты:
• 31 марта (последние билеты)
• 30 апреля, 9 мая (от 2,000 ₽)
Купить билеты

🔹«Голиаф» — Театр Шалом
История о мобилизованном великане-пацифисте. Голиаф оказывается не готов убить Давида, даже если это принесет победу его народу. Неожиданный перевертыш библейского сюжета и напоминание, что историю пишут победители.

Ближайшие даты:
• 29 марта (от 4,500 ₽)
• 21 мая (есть билеты за 2,500 ₽)
Купить билеты

Доп. программа: выпуск подкаста «Увидимся в театре» с Сашей Золотовицким. Послушайте и удивитесь, насколько режиссер и его творчество похожи по тональности.


〰️ДОЧЕРИ СОСО: театр из отваги и сжатых кулаков

Когда нужен заземляющий театр и катарсис — тогда к театральному объединению «Дочери СОСО».
Думая, как про них написать, хочется пропеть «Из чего же сделаны наши девчонки»:

«Из синяков и тумаков,
Из отваги и сжатых кулаков,
Из независимости и мастерства,
Из страсти, сердца и достоинства
Сделаны эти девчонки.»

Уже писала про их спектакли, поэтому в этом посте только даты и ссылки на отзывы.

🔹«Коридор Барто» — ДК Рассвет
Мой пост о спектакле. Вкратце:
25 апреля (от 3,000 ₽)
Купить билеты

🔹«Хиросима» — НТП Внутри
Мой пост о спектакле. Вкратце: ядерная война trigger warning.
29 апреля, 18 мая (от 5,000 ₽)
Купить билеты

Появились билеты на Бутусовцы х Маяковка!

— 28 и 31 мая
— 3,000-4,800₽
UPD.: остались уже только 4,500-4,800₽

Ссылка на билеты.

Не знаю как подступиться к теме, но пора уже это обсудить.

Как так получилось, что суперзвезды играют в театральном подвале на 100 мест? Что за феномен времени? Как НТП Внутри это сделали?!
Мой вариант ответа: хороший театр необходим сегодня не только зрителям, но и актерами.

В картинке собрала некоторых из актеров спектаклей в Пространстве «Внутри».

Повод почистить подписки.
Вчера вступил в силу закон об именных билетах в театр (по паспортам).

И в тот же вечер крупные околокультурные ТГ-каналы один за другим выпустили посты в поддержку — будто по заранее подготовленному сценарию. Аргументы, похоже, были на выбор.

Кто-то сделал акцент на борьбе с террористами:

…В целом, нормально все работает, ну придется вбить данные документов, но зато будем чувствовать себя в безопасности, ведь всегда известно, кто сидит в зале (вспомним Крокус, где оказалось много тех, кого быть не должно), и перекупщикам наконец-то дан бой.
…но террористы в Крокус прошли не по билетам.

Другие написали, что мера направлена таки против перекупщиков:
…недавнее решение Департамента культуры города Москвы направлено на устранение такой несправедливости. <…> Для театров ничего не изменится, а вот «перекупщикам» придется подумать над новой схемой.
Но этот аргумент не выдерживает критики. Театры вероятно понесут намного бОльшие издержки, чем перекупщики. И недовольство зрителей из-за этого закона вынуждены отрабатывать именно театры.

В итоге непонятно, кто виноват — террористы или перекупщики. Но что делать, уже подсказывают: использовать новый гос. сервис «МосБилет».

В канале Славы уже замечены такие же методичные комментарии с восхвалением сервиса нового удобного приложения.

Из полезного:
➡️ Как в разных театрах переоформлять билеты — пост Риты.
➡️ На какие театры не распространяется новый закон — пост другой Риты.

P. S.
Волна вчерашних постов напомнила синхронные восторги по поводу Цирка на Вернадского и сервиса электронной демократизации «Активного гражданина».

Сегодня вдохновилась на «Саморегенерации».

Показ инсталляций студентов Британки (программа «Сценография») прошел как показ серии перформансов. Мне все работы понравились — фото к посту прикрепила и себе в референсы сохранила.

Березы с лезвиями и Русалка на жд станции «Озеро Надежды» как будто из готового спектакля.
Вспомнилась осенняя премьера «Красная шапочка» в НТП Внутри (театральное объединение «О3еро»).

Билетов на показы уже нет, но ссылку на событие прикрепляю.
Во-первых, вдруг появятся.
Во-вторых, всем хозяюшкам в поисках сценографов, фамилии художников на заметку.

📍Своды, ГЭС-2

Choose your fighter

Результаты розыгрыша:

Победитель:
Кистаман (@oymle)

Проверить результаты

«Бутусовцы х Маяковка»: три спектакля за вечер, чтобы прокачать насмотренность.

Выпускники мастерской Бутусова блистают в топовых театрах Москвы: Шалом, Наций, Таганка, Пушкина, РАМТ.

Театр им. Маяковского сделали отличный ход: организовали лабораторию, где все выпускники-режиссеры мастерской поставили эскизы. Из восьми выбрали три — их доделали и объединил в один показ. В репертуар эта компиляция вошла как
«Маяковка х Бутусовцы».

Два спектакля за день у меня было, но три — еще никогда))
Хочу вам сказать, что это сложнее, чем посмотреть один длинный. Я таки устала после просмотра. Потому что все три работы самостоятельные, разные по языку, по способу существования артистов. Но это же и плюс!

Must see для студентов театральных, абитуриентов, emerging режиссеров, и в целом для всех, кто хочет узнать, каким разным может быть театр.

Тема лаборатории в Маяковке была «русский рассказ XX века».

Три рассказа, три режиссера, три спектакля:

🔹«Подлец» (Набоков) — реж. Александр Цереня
Самый близкий к стилю самого Бутусова: графичные мизансцены, стильная музыка, черно-белая сценография .

🔹«Герман и Марта» (Андреев) — реж. Егор Ковалев
Пластический спектакль, без слов. Я с пластическим театром на «вы», но этот очаровал и втянул сразу. Нежно, смешно, с изящными художественными находками.

🔹«Страсти-мордасти» (Горький) — реж. Иван Орлов
Гротеск! Самая жесткая, громкая, выбивающая, шокирующая из трех.

Этот триптих — как качели: толчок, едешь назад, летишь вперед. Держитесь крепче. Спойлер: в конце всегда смерть.

Билеты уже солдаут…
Когда появятся новые — МАЯКну.)

Вообще, жду новых работ бутусовцев. Верю, что они в ближайшие годы будут определять, что такое «современный театр в России».

——
UPD.: Можно купить билеты!
— 28 и 31 мая
— 4,500-4,800₽
Ссылка на билеты.

Форум театр.

Upd.: розыгрыш окончен.
Розыгрыш билетов.
Вместе с театром Среда 21 разыгрываем два пригласительных на показ спектакля «Форум.Среда» 7 марта (я тоже иду 7го!).

Спектакль «Форум.Среда» — это и байопик о театральном новаторе и бунтаре Аугусто Боале, и форум-театр, где зрители могут изменить негативный сценарий и смоделировать лучший мир.

Что такое форум-театр?
Спектакль строится вокруг короткой сцены, где герой сталкивается с несправедливостью/ социальным конфликтом.

Спектакль играют дважды:
Первый раз — мы просто смотрим сцену, в которой герой терпит поражение.

Второй — зрители могут вмешаться: остановить действие, выйти на сцену и предложить другой путь, заменив главного героя.

Пока читала описание «Форум.Среда», внутри йокала потухшая гражданственность. Левый театр вообще стремится напомнить, что если вся жизнь театр, то мы в нем actors (от глагола act — действовать).

Подробнее о спектакле и купить билеты — здесь. sreda21.ru/forum-sreda
—————————
Результаты розыгрыша:
Победитель:
Кистаман (@oymle)

Проверить результаты

Театр на диване.

Завтра по т/к Культура покажут запись спектакля
〰️«Таня» — реж. Богомолов, пьеса Арбузова.
Начало в 22:00
Длится 1,5ч.

Если у вас нет кабельного, можно включить этот канал на ivi, кинопоиске. К тому же в тг канале Культуры всегда идет трансляция.

Спектакль еще идет в театре (с 2022), но мне хочется как в прошлый раз: с попкорном и пьесой, чтобы сверяться, что изменил режиссер.

Цель на год: смотреть больше европейского театра.

Здесь была реклама курса про историю театра, откуда я выписала топ европейских режиссеров, чьи спектакли хочу посмотреть.
Реклама закончилась, а чеклист остался!

Ссылка на зум сломалась. Уже ведем стрим в телеграм канале Славы @slovoslavy , подключайтесь

Сегодня в 21:30 обсуждаем «Превращение» в Театре на Таганке.

Вместе с коллегами из театральных каналов и — главное — с режиссёром спектакля Андреем Гончаровым.

А чуть позже к нам присоединится Валерий Печейкин — драматург, автор спектакля «Кафки» в Гоголь-центре. Тем же Валерий вел легендарный формат лекций перед спектаклями.
Ну и просто обратите внимание на его ник: http://t.me/Gregor_Zamza

С кем обсуждаем:
🔹Артохолик
🔹Просекко в антракте
🔹Суета вокруг театра
🔹Слово Славы

Трансляция будет в тгк «Слово Славы» в 21:30, после сегодняшнего показа спектакля в Театре на Таганке. Подключайтесь!

В первый раз в жизни написала письмо в тюрьму.

Юрий Дмитриев, исследователь ГУЛАГа, сейчас сидит в ИК в Мордовии. Написала ему, чтобы получить права на использование его исторических текстов в своем новом спектакле про Соловки.

Удивлена, что для этого есть удобная инфраструктура. Я использовала сервис «ZT» (=Зона Телеком).

В некоторых тюрьмах письма печатают сразу в кабинете цензора, проверяют и передают адресату за пару дней.

В Мордовии все сложнее: мое письмо (отправленное и оплаченное через приложение) сначала распечатают, потом отправят по Почте России — вместе с бумагой и конвертом для ответа. Если Дмитриев напишет, от ответ я получу не раньше чем через месяц. Просто потому что физически долго идут письма до и из Мордовии.
Жду.

Не могу понять, 55-е место у Зоны Телеком в российском app store в секции lifestyle — это высоко или не очень?

Я не участвую в войне —
Она участвует во мне.

Этот пост про спектакль «Коля» на тайном театральном фестивале.

Форма спектакля сведена к нулю: человек на стуле читает с листа полтора часа. На листе — запись разговора 2022 года между режиссером спектакля (далее Автор), и его другом детства Колей. Коля подписал контракт и завтра уезжает воевать.

Этот спектакль уже один из моих любимых в 2025 году. Вспомнила, что когда есть честное «о чем», неважно «как».

Час звучат слова Коли.
О «ебанной нищете», из-за которой он даже пробовал вебкам, и которая теперь мотивирует его рисковать жизнью. О невыносимой реальности «на гражданке». О том, что его мама никогда не видела моря. О том, как одиночество становится нормой. О том, что впереди — ничего.

В детстве Коля занимался в театральной студии, там и познакомился с Автором. Театр забросил и теперь он профессиональный военный. Но где-то внутри снайпера все еще звучит другой голос. И поэтому между матами он вдруг цитирует Блока:
Ты твердишь, что я холоден, замкнут и сух…
Да, таким я и буду с тобой.
Не для ласковых слов я выковал дух,
Не для дружб я боролся с судьбой

Коля уходит от вопросов о смерти. Зато знает, сколько государство заплатит его маме, если он погибнет.

Я слушала чтение Автора и периодически забывала дышать. Как будто каждый из нас, зрителей, получал кусочек чужой жизни, который нужно бережно перелить в сердце и унести с собой. Чтобы не дать Коле исчезнуть.

В конце спектакля Автор рассказывает, что Коля погиб через четыре дня после прибытия на фронт. Кратко, почти буднично описывает похороны в цинковом гробу и плачущую мать, которая не знала, куда уехал ее сын.

И тогда понимаешь: все, что мы слышали последний час, — предсмертная записка Коли. Исповедь.

Я не знала Колю. Но кажется, его жизнью ценю больше, чем это делал он сам.

P. S.
В эпиграфе — стихотворение Левитанского. Полностью прочитать можно тут.

Наконец-то схожу на форум-спектакль. В этом году вообще хочу больше времени посвятить новым (для себя) формам.

20 и 21 февраля будет премьера «Форум.Среда».
Я пойду 7 марта.

«Форум.Среда» посвящен режиссеру-новатору и создателю «театра угнетенных» Аугусто Боалю. Знаю про него совсем мало, зато знаю, что соавторка спектакля Полина Шатохина переводила его книгу. А другую соавторку Элин Петрову знаю по крутой драматургии (я была перформеркой по ее тексту на фестивале Архстояние) и за ее крутые мастер классы по социальному театру.

📍Театр Среда 21
коллаборация с Прикладным Театром.
Ссылка на билеты.

Про новую сцену Театра Шалом. Наболевшее.

Театр Шалом получил новое пространство на Новослободской — там, где раньше был ЦИМ.

Закрытие ЦИМа (как и Гоголь-Центра), — болезненная история для московского театра. Но передача этой сцены Шалому — лучший из возможных сегодня вариантов.

Есть подозрение, что те, кто негативно относится к тому, что на Новослободской теперь «гостеатр»…

1️⃣ Просто не смотрели спектаклей Шалома.
Я обычно в авангарде сопливых войск, когда речь идет о культурных репрессиях, но не в этом случае. Шалом — один из достойнейших государственных театров сегодня.

2️⃣ Не замечают когнитивное искажение и переносят свои негативные чувства с тех, кто закрыл ЦИМ, на тех, Шалом, которые заняли освободившееся театральное пространство в центре Москвы.

Хочется проговорить очевидное: в идеальном мире ЦИМ не закрывают. Но в нашем это уже случилось и нужно адаптироваться. Неужели лучше, если бы эту площадку отдали под новый ЖК?

На открытии новой сцены художественный руководитель Шалома Олег Липовецкий и другие говорили про ЦИМ. Прикрепляю видео. Никто не игнорирует слона в комнате. В буфете Шалома висят архивные афиши ЦИМа (pic. 2-4). Мне эти жесты кажутся соразмерными и достаточными: память о ЦИМе сохраняется, но не превращается в музей.

〰️Почему я уважаю Шалом.

Этот театр позиционирует себя как еврейский, но для меня он в первую очередь гуманистический. Театр, который ценит и любит Человека. Всё, что я видела в Шаломе, совпадает с моими ценностями: все разные, все равные.

Демократичность здесь вшита в сам театральный язык:
— спектакль может быть богатым на сценографию («Боже мой») или совсем без нее («Моня Цацкес»),
— драматическим («Голиаф») или построенным на клоунаде («Поезд Жизни»),
— но в любом случае он стоит лицом к зрителям.

В Шалом можно пойти с кем угодно: с парнем-айтишником, подругой заядлой театралкой или бабушкой из другого города. И все уйдут с ощущением, что посмотрели что-то очень хорошее — и стали хоть немного лучше.

Поэтому Шалом искренне поздравляю. И очень рада, что теперь у него есть сцена в центре города, а не только на Варшавском шоссе. В Москве это имеет значение.

Перформативность в журналистике — это когда блогер пишет в СМИ, что блогеры стали влиятельнее журналистов.

Вышла моя статья для журнала Нож про «вторую волну» театральных телеграм каналов.

Если вкратце:
Вторая волна театральных блогов окончательно разрушила монополию критиков: чтобы писать про театр, не нужно ни диплома, ни редакции, ни благословения авторитетов. Достаточно просто смотреть и говорить.

В статье я рассказываю предысторию и без имен пишу про «первую волну» театральных телеграмов — это я веду внутренний диалог с текстом Насти Николаевой 2018 года.

Меня уже спросили, почему я не написала про себя в статье. Написала. Ищите по кодовому словосочетанию «автор телеграм-канала с двумя тысячами подписчиков» ;)

Срочные планы на День Влюбленных.
Три варианта, которые все еще доступны.


Если вы в отношениях и хотите лучше узнать друг друга:
спектакль «Скажи мне»
Повод поговорить о неудобном и важном. Закладывайте время на разговор после, спектакль точно даст поводы для диалога, который сделает вас ближе.
📍Театр ЧЕ
15 февраля, 16:00
С промокодом «МЕХАНИК» — скидка 15%.
Билеты тут.

Если 14 февраля это не праздник, а купидон тварь:
BREAK-UP BOX — выставка нижегородских художников на Винзаводе — для всех с разбитыми сердцами. Это про то, как «что не убивает нас, дает нам тему для искусства».
📍Галерея FUTURO
14-16 февраля
Вход свободный.
Подробнее тут.

Универсальное место, где всегда праздник:
📍кинотеатр «Художественный»
Там сейчас идут:
— «Партенопа» новый фильм Соррентино.
— «Пророк» с Борисовым в роли Пушкина;
Не так важно, что именно будете смотреть, это круглогодично лучшее место для свиданий.
Афиша тут.

Увидела эту цитату у стендап-комика*.

Понимаю, но не согласна.
Во-первых, мало что заряжает так же, как посмотреть дома стендап на ютубе — лёжа в кровати с мороженым. Во-вторых, и театр иногда интереснее смотреть онлайн.

«Чайка» Льва Додина
С театральными записями это, конечно, работает по-разному, но вот «Чайку» Додина я посмотрела именно онлайн — и довольна, что именно так. Смотрела с текстом пьесы Чехова в руках, и в этом конкретном случае было интересно сверяться с оригиналом: что добавлено, что переставлено. Например, Додин вообще убрал персонажа врача Дорна и перераспределил его реплики, сделав конфликты в пьесе острее, наружнее.
Посмотреть запись спектакля еще можно здесь.

Социологическая заметка на полях. Стендап и театр в России сейчас на пике спроса. Закономерно и понятно почему, но все еще любопытно.

*выполняет функции иностранного агента

В день смерти Мейерхольда думаю о том, что сегодня в России все еще актуально говорить и делать искусство о ценности человеческой жизни.

Часто слышу от россиян, что западная повестка про *экстремистов*, новую этику, экологию, колониализм — «это уже слишком» и «с жиру бесятся». Соглашаюсь, но держу в голове: голодному не понять, почему сытый отказывается от хлеба и говорит про норму кбжу.

Западное искусство тоже проходило этап, когда говорило о безусловном праве на жизнь. Но оно усвоило эту мысль еще в 20 веке и теперь закономерно поднимается выше по пирамиде Маслоу. В нашей истории искусства тоже было много гуманистических достижений, но капитал этих смыслов постоянно обнуляется. Никак не можем пройти кармический урок.

Это, к слову, одно из моих личных творческих переживаний. Я — продукт своей культуры. Не окажутся ли мои смыслы как художницы банальными, неактуальными для европейского зрителя?

Про Мейерхольда.
Создатель нового театральный языка, ученик Станиславского и учитель Эйзенштейна.

Цитата из его письма Молотову после ареста:
Как же меня здесь били - меня, больного, 65-летнего старика! Меня клали на пол лицом вниз и резиновым жгутом били по пяткам и по спине. (...) Боль была такая жуткая, что, казалось, на меня лили кипяток. Я плакал и кричал от боли, а меня все били этим страшным резиновым жгутом - по рукам, по ногам, по лицу и по спине.
Истязатели специально били по старым синякам и кровоподтекам: так гораздо больнее, а ноги превращаются в кровавое месиво. В промежутках между экзекуциями следователь угрожал: не станешь подписывать протоколы - будем опять бить. Оставим нетронутыми голову, чтобы соображал, и правую руку, чтобы было чем подписывать. Остальное превратим в бесформенное окровавленное мясо. И я все подписывал.

Через несколько дней Мейерхольда убили по расстрельному списку Сталина.

Впервые жаль, что у меня нет телевизора.

Сегодня по т/к Культура в 21:45 показывают запись спектакля «Чайка» Льва Додина.

Для таких же бестелевизорных: онлайн трансляция по этой ссылке.

Про спектакль: две золотые маски, Аркадину играет Боярская.
Премьера спектакля: осень 2022, в питерском МДТ.

Напоминаю, как нам повезло смотреть эту великую пьесу на оригинальном языке. Обожаю «Чайку».

3 февраля будет перфолекция. В прошлом году она меня поразила больше, чем десятки сложносочиненных спектаклей.

〰️«Путевой очерк», автор Ваня Демидкин

Советую посмотреть эту работу как пример чистой формы, наполненной честным и смелым содержанием. Особенно профессионально интересно, как много можно извлечь из, по сути, док-моноспектакля.

О чем:
Ваня написал текст о личном опыте эмиграции, потере дома и параллелит его с историей культурной революции в Перми. Для меня же «Путевой очерк» — выкристаллизованная травма поколения российских миллениалов. Они взрослели на волне множащихся возможностей, а на пик их активности пришлось закручивание гаек.

Итого: не оправдавшиеся надежды, потушенный огонь.

По инерции хочется наклеить ярлык «потерянное поколение», но пока рано. Как раз «Путевой очерк» доказывает, что у миллениалов есть шанс — если они будут так же препарировать свой опыт.

Здесь еще писала про «Путевой очерк».

Билеты покупайте у Вани. (1000-2000₽)

Спасибо за СЫНА 🙏🏻🙏🏻 это гениально.

Снято на поклонах спектакля «Сын» в РАМТе.

Хороший повод написать, что на ближайший показ «Сына» 7 февраля есть 7 билетов по 1,500₽! И парочка по 5к.
Замечательный тонкий спектакль, который разобьет вам сердце и вам захочется еще. Я была уже дважды и пойду снова. Писала подробнее тут.

Ссылка на билеты тут. Это будет ваша лучшая ночная импульсивная покупка, обещаю.
UPD.: soldout

Читать пьесу не надо. И «Сын» — лучший вариант, чтобы познакомится с режиссерским стилем Бутусова, если еще нет.

Видео взяла тут.

Билеты на «Мрамор» достаются:
Амаль!

Посмотреть спектакль онлайн или найти, где будет оффлайн трансляция (там не только Москва, но и десяток городов от Калининграда до Рима) можно здесь.

Проверить результаты розыгрыша можно тут.

Цыганов про «Мрамор», обстановку в сегодняшнем театре, номинацию на оскар Юры Борсова, сериал «Первый номер».

Ждем новый спектакль в НТП Внутри с его дочерью — Полиной Цыгановой!

Посмотреть интервью можно тут ⛔️

P. S. Есть еще час, чтобы поучаствовать в розыгрыше билетов на «Мрамор» (см. пост выше)