Коронационный костюм Рейниры в сериале "Дом дракона"

В первом сезоне художником по костюмам была Джени Темим, которая стремилась воплотить общую эстетику одежды в "современной средневековой моде с элементами, взятыми из 11 и 13 веков".

💛Коронационный костюм Рейниры был вдохновлен марокканскими невестами, и символизировал гордость, которую она испытывала за свою семью, поскольку именно такие цвета носил ее отец во время своего большого турнира.

💛Ее наряд также включает золотую цепочку с гербами главных домов, представляющих королевства, которыми она будет править.

💛Этот же узор, что был и на цепочке, можно увидеть на короне Джейхейриса, которая позже перешла к королю Визерису, а позже и Рейнире. Этот повторяющийся узор – визуальное отражение соединения правления обоих королей Джейхейриса и Визериса.

💛Головной убор был основан на древних мозаиках и изображениях из византийских церквей, где можно увидеть золотые нимбы.

#визуальноеоформление

Пространство как отражение натуры персонажа в фильме "Елена" (Андрей Звягинцев, 2011)

Фильм повествует историю пожилой семейной пары Елены и Владимира. У обоих супругов от первого брака есть дети. В случае Елены — безработный сын Сергей, который надеется на помощь матери.

💛В кинокартине пространство главных героев – квартира Сергея и квартира Владимира существенно отличаются друг от друга. В доме Сергея – хаос, теснота, нагромождение хлама, камере буквально тяжело там находиться, что созвучно с апатичной и деградирующей натурой персонажа. В то время как у Владимира – простор, чистота, системность и спокойное скольжение камеры, отражающей самого героя, более волевого, чья жизнь более упорядочена и гармонична.

Приведу слова оператора Михаила Кричмана:

"Пространство настолько тесное, что камера двигаться не может чисто физически. Там у нас нет другой возможности – мы можем только стоять. Куда ни двинешь камеру, всегда наткнешься на стену. Всё время что-то стоит, что-то мешает. То шкаф, то сервант, то какая-то полупрозрачная дверь. Мы не можем последовать за героиней просто физически. И значит, чтобы перейти туда, куда она направляется, нам остаётся только выключиться и включиться в другом месте. А как это сделать, чтобы при это у нас сохранилось чувство движения? Единственным образом. Героиня просто выходит из кадра, а мы остаемся на кухне, - в том кадре, где ее больше нет. А дальше, мы просто ставим камеру туда, куда она идёт, в спальню Серёжи, где тот сидит с сыном, - и тогда просто она войдёт к нам.

Таким образом, камера всё время медлит. В первом случае – отставая, а втором – поджидая персонажа. И эта медлящая камера задаёт особый синкопический ритм всему пространству у Сережи: движение – пауза, рывок – пауза, где все сцепляются друг с другом и рвутся прочь друг от друга, где отношения между людьми дробные, бессвязные, хаотичные и одновременно слишком тесные. Ибо в искусстве пространство – это характеристика тех, кто его населяет, это часть их портрета, проявление их способа существования".

Цитата из книги "Елена. История создания фильма Андрея Звягинцева".

#киноприемы #визуальноеоформление

Визуальные параллели, хоть и с натяжкой 👀

• Кадр из фильма "Бедные-несчастные" (2023) Йоргаса Лантимоса

• Картина «Завтрак на траве» (1863) Эдуарда Мане.

#визуальныепараллели

Движения камеры в фильме "Любовное настроение"

"Любовное настроение" (Вонг Карвай, 2000) — классика кинематографа, повествующая историю случайного знакомства и зародившегося едва уловимого чувства.

В фильме камера демонстрирует нестандартное поведение, когда может сама выбирать в какой момент и за чем ей наблюдать.

Движения камеры в целом минималистичны и сдержаны, как будто камера подсматривает за персонажами. Ее внезапные переключения на несущественные объекты могут быть нежеланием вторгаться в интимные моменты, таким образом, она оставляет личное пространство героям.

В том числе ее неспешное поведение способствует созданию атмосферы меланхоличности, лёгкой тайны и эмоциональной отстранённости, характерной для пары.

#киноприемы

Роль титров в фильме "Экстаз" (Гаспар Ноэ, 2018)

В центре сюжета — прощальная вечеринка танцоров в честь тура по Америке. Время действия — 90-е, место — Франция.

В кинофильме титры идут не в привычном порядке. С самого начала мы видим заключительные титры, а название фильма встретим лишь в конце. Титры же с именами съемочной группы представлены прямо в середине картины.

🔸Таким образом титры, возникающие в середине, показывают разрыв между первой и второй частями фильма. Этот акцент знаменует, что настоящее кино только начинается. Переход отражает и новое состояние героев.

Как отмечает Гаспар Ноэ:

"Помните «Цельнометаллическую оболочку» Кубрика? Она ведь совершенно ясно делится на две части — после случившегося с рядовым — Кубрик тем самым шокирует аудиторию отказом рассказывать цельную, складную историю о таком хаотичном феномене как война. Я помню очень много отзывов в свое время, когда люди жаловались, что его кино разбивается на две бессвязные половины, не понимая тем самым замысел автора. При этом титры в «Цельнометаллической оболочке» традиционно поставлены в самом начале, что всегда мне казалось полумерой, послаблением.

Поэтому здесь, когда мне нужно было четко акцентировать переход фильма и героев из одного состояния в другое, я и попробовал вставить титры прямо в середину".


🔸В том числе, по мнению режиссера, автор должен стремиться удивлять самого себя, должен иногда делать то, чего он никогда не видел в искусстве, но хотел бы увидеть.

#визуальноеоформление

Я не могла не сделать этот мем 🤦‍♀️

Формат кадра в сериале "Аутсорс" (Душан Глигоров, 2025)

В центре сюжета – исполнение смертного приговора, осуществляемое родственниками жертв преступлений за огромные суммы. Время действия – 1996 год, место – Россия.

Отличительная визуальная особенность сериала — нетипичный формат кадра 4:3.

💛Таким образом оператор стремился передать на экране ощущение клаустрофобии и духоты. В качестве референсов выступали картины Фрэнсиса Бэкона.

💛В том числе ограниченное соотношение сторон кадра напоминает о тюремном окне, и создает атмосферу подсматривания за героями.

💛Тесный кадр отсылает нас и к формату телевизоров 1990-х, в иной раз заставляет нас почувствовать безвыходность и обреченность того времени.

Режиссер Душан Глигоров так объясняет выбранный формат экрана:

"Мы сознательно выбрали формат кадра не 16:9, или широкий экран, как сейчас принято снимать, а 4:3, потому что на сегодняшний день мы все уже настолько свыклись с широким экраном, что теперь 4:3 подсознательно воспринимается как ущербный, обрезанный формат — будто нас наказали и отрезали нам часть экрана! И к тому же он отсылает нас к эпохе 1990-х. Действие «Аутсорса» происходит в 1996-м, когда у всех дома были телевизоры именно с форматом кадра 4:3."

(Цитата из журнала Maxim)

#визуальноеоформление #киноприемы

Полезная папка с каналами про кино 🖤

Больше не нужно искать тематические каналы и по отдельности на них подписываться — мы сделали это за вас ❤️‍🔥

Вам остается только перейти по ссылке, сохранить папку себе и быть в курсе всех событий киноиндустрии ✨

Добавляйте папку себе

И наслаждайтесь разным контентом по кино:3

Полезная папка с каналами про кино ❤️

Больше не нужно искать тематические каналы и по отдельности на них подписываться — мы сделали это за вас 🥺

Вам остается только перейти по ссылке, сохранить папку себе и быть в курсе всех событий киноиндустрии ✨

✅Добавляйте папку себе

И наслаждайтесь разным контентом по кино ❤️‍🔥

Полезная папка с каналами про кино ❤️

Больше не нужно искать тематические каналы и по отдельности на них подписываться — мы сделали это за вас 🥺

Вам остается только перейти по ссылке, сохранить папку себе и быть в курсе всех событий киноиндустрии ✨

✅Добавляйте папку себе

И наслаждайтесь разным контентом по кино ❤️‍🔥

Дом как заточение для главной героини в фильме "Глотай" (Карло Мирабелла-Дэйвис, 2019)

В центре сюжета — история молодой домохозяйки Хантер, у которой вроде бы всё отлично: прекрасный дом, богатый муж, обилие свободного времени. Но когда она забеременела, у нее появилась тяга к глотанию различных предметов.

За идеальным фасадом кроется неидеальная, удушающая жизнь, похожая скорее на заточение, в котором оказалась героиня. Ее муж и его родители на самом деле не принимают ее, настроены весьма токсично к ней, чуть ли не убивая "своей заботой".

💛Особое внимание привлекает прозрачный дом, в котором живет Хантер с мужем. Благодаря прозрачности создается ощущение, что Хантер здесь уязвима и обозрима, у нее нет защищенности.

💛Еще прозрачность создана для презентации их богатой, "идеальной жизни", которой могли бы завидовать.

💛Но по факту прозрачный дом отражает заточение главной героини.

💛Создатели фильма намеренно дом сделали не обжитым, чтобы показать, как пространство чуждо для героини, хоть Хантер пытается вписаться в рамки того, чего хочет ее муж.

"В архитектуре дома чувствовалось напряжение: стекло, холодный металл и белая кухня на фоне более тёплых деревянных, цветных панелей и каменных текстур. Это казалось символом брака Хантер и Ричи. Казалось, что конкурирующие текстуры работают, но при ближайшем рассмотрении что-то казалось слегка неправильным: один элемент доминировал над другим, как будто вот-вот должен был рухнуть."

Художник-постановщик Эрин Мэджилл

#визуальноеоформление

Тильда Суинтон, Джулианна Мур, Педро Альмодовар 🖤

Низкий ключ в кино

Я уже писала об освещении в высоком ключе, в этот раз поговорим о низком.

Низкий ключ характеризуется малым количеством света, что дает темное, наполненное тенями изображение.

Такое освещение применяется, как правило, в фильмах с мрачной атмосферой (нуар, триллеры, ужасы).

С помощью низкого ключа создается драматичное, либо гнетущее настроение, наполненное загадочностью и опасностью. В том числе может использоваться для отражения сложного внутреннего состояния персонажа.

🔸Пример применения низкого ключа — "Бэтман" (Мэтт Ривз, 2022), где тьма олицетворяет Бэтмена, а Уэйн означает свет.

🔸Но! Игра света и тени здесь не просто сигнализирует о характеристике героев, это более сложное переплетение света и тьмы, где обе стороны понимают, что нуждаются в друг друге. В данном случае это про внутреннюю душевную работу героя.

🔸Не зря фильм начинался с тотальной тьмы, а закончился светом, идущим сначала от сигнальной ракеты, а позже от восходящего солнца.

#киноприемы #визуальноеоформление

Изменение цвета в фильме "Нимфоманка" Ларса фон Триера (2013, ч.1)

В центре сюжета – история эротических переживаний одной женщины с ее детства до зрелого возраста, рассказанная ею самой.

Кинофильм полностью цветной за исключением главы об отце. Здесь основное место действия – больница, так как ее отец умирал.

Для главной героини отец был важной фигурой, к нему она испытывала особые тёплые чувства, поэтому его болезнь омрачило её существование, что визуально передается с помощью черно-белого цветового решения.

#киноприемы

Отсылка к творчеству Энди Уорхолла в фильме "На игле" (Дэнни Бойл, 1995)

#визуальныепараллели

Эволюция костюма главного героя в фильме "Джокер"

"Джокер" (Тодд Филлипс, 2019) повествует историю клоуна, стендап-комика Артура Флека, его путь трансформации в Джокера.

Костюм классического клоуна, который мы видим в начале фильма, должен был быть знакомым и в то же время уникальным. Поэтому получился образ клоуна, напоминающий Чарли Чаплина с большими ботинками.

В повседневной одежде художники стремились отразить равнодушие Артура к стилю, ведь ему был важнее комфорт. Соответственно его одежда выглядит поношенной, где есть коричневые, бордовые и хаки цвета.

«По мере развития Артура мы постепенно переходили к более тёмным цветам в его гардеробе прямо перед тем, как он становится Джокером, чтобы отразить то, что происходит с ним в эмоциональном плане в этой истории», — рассказывает художник по костюмам Марк Бриджес.

Главный костюм Джокера, который появляется в кульминационный момент, сочетает элементы канонического образа персонажа (с отсылкой к Джокеру в исполнении Сесара Ромеро) и прошлое самого Артура.

#визуальноеоформление

Противостояние между героями в фильме "Конклав" (Эдвард Бергер, 2024)

В центре сюжета — проведение выборов главы католической церкви. Кардинал Лоуренс отвечает за организацию конклава, в ходе которого узнает компрометирующие факты о главных кандидатах на место Папы.

Так, собрав неприятные сведения о кардинале Трамбле, Лоуренс проводит с ним беседу, настаивая на том, чтобы тот отменил свою кандидатуру с голосования. Трамбле упирается, более того переходит в наступление, обвиняя своего собеседника.

📌Довольно напряженная сцена показывается сначала издалека, постепенно приближаясь с героям. То есть мы входим в диалог постепенно, но в процессе, когда конфликт достигает апогея, находимся ближе к персонажам. В этот момент и камера замирает.

📌Движение камеры, тревожное музыкальное сопровождение, герои, представленные в профиль, –данные приемы используются для создания гнетующей атмосферы.

📌Сразу замечаем и симметрию, призванную продемонстрировать равное положение сторон, и одновременно заявить о конфликте. Никто из них не хочет идти на уступки, каждый отстаивает свою позицию.

📌Конфликту вторит и цвет, который разграничивает оппонентов. Трамбле в красном, в то время как Лоуренс в чёрном.

📌Конечно, важна и локация. Анфилада, в которой состоялся столь важный разговор, может символизировать перепутье, так как пока еще нет ясности, чем закончится их противостояние. В том числе смутное представление о будущем передают расплывчатый фон и затемненность, присутствующие на заднем плане.

#киноприемы #конклав

Время эстетики ❤️

Кадры из "Неонового демона" (Николас Рефн, 2016)

Преобразование главного героя в фильме "Орландо" (Салли Поттер, 1992)

В центре сюжета – история юноши-аристократа (Орландо), живущего не одно столетие, при этом ни капли не старея. Более того, однажды он просыпается девушкой.

Данная сцена визуально отличается от предыдущих.

Перед тем, как данная метаморфоза случилась, Орландо спал 6 дней. Такое было и раньше, но в этот раз он умер как мужчина и родился как женщина.

⚪️Преобразование показывается с помощью света, музыкального сопровождения, мерцающего пространства.

⚪️Сначала мы видим, как Орландо снимает свою мужскую одежду, словно оставляя прежнюю отжившую оболочку.

⚪️Затем подходит к воде, где умывается, что является метафорой возрождения. В кино часто можно увидеть, как герои погружаются в воду одним человеком, а выходят уже другим, то есть так происходит очищение.

⚪️Параллельно в пространстве можно увидеть легкое мерцание, вносящее элемент волшебства, которое созвучно с переливающимся светом, возникающим на фигуре Орландо. Данный свет символизирует преобразование.

⚪️Спокойное музыкальное сопровождение тоже с нотками волшебства, одновременно с женскими голосами, намекающими нам о новом начале героя.

#киноприемы #киноанализ

О звуке в фильме "Апокалипсис сегодня"

"Апокалипсис сегодня" (Фрэнсис Форд Коппола, 1979) – история путешествия капитана спецназа Уилларда, чья миссия заключается в устранении опасного полковника Курца, находящегося в джунглях Камбоджи.

Уолтер Мёрч в книге "Искусство монтажа" рассказывает о роли звука в начальной сцене фильма:

"В начальной сцене "Апокалипсиса сегодня" звуки джунглей, наполняющие комнату отеля Уилларда, доносятся из ниоткуда. Этот отель находится в городе, а джунгли далеко, и единственный способ решить эту загадку — представить, что это звуки в голове Уилларда. Что его тело в комнате отеля в Сайгоне, но его разум блуждает в джунглях. Есть, конечно, риск, что смысловые ниточки, которые соединяют изображение и звук, будут простираться слишком далеко, метафора станет сложной и не станет восприниматься так, как было задумано. Но без риска не будет и открытий".

#киноприемы #звуквкино

Немного дерзости от обворожительного Анара Халилова 🤍

Баланс между реальным и нереальным в фильме "Девушка с иглой"

"Девушка с иглой" (Магнус фон Хорн, 2024) – драма, основанная на реальных жестоких событиях, произошедших после Первой мировой войны в Дании.

Фильм снят в черно-белом формате с соотношением сторон 3:2, благодаря которому больше вертикального пространства на экране.

Такой формат объясняется концепцией визуала фильма, направленной на то, чтобы показать мир чрезвычайно правдоподобным и реалистичным, но и в то же время этот мир должен восприниматься как творение и воплощение воображения о мире 100-летней давности. 

Таким образом, здесь вроде бы есть черты, присущие прошлому – черно-белое цветовое решение, формат кадра в стиле тех времен, но и есть вольности нашей современности, выраженные в музыкальном электронном сопровождении, в том числе и в декорациях, созданных сознательно с преувеличением.

Получается баланс, позволяющий не превратить картину окончательно ни то в документалистику, ни то в вымысел. Меж тем в фильме поднимается серьёзная социально-историческая проблематика, но ее не так больно смотреть из-за данного балансирования между вымыслом и реальностью.

#киноприемы #визуальноеоформление

Мотив возрождения в контексте костюма в фильме "Субстанция" (Корали Фаржа, 2024)

Сюжет: золотое время актрисы Элизабет давно прошло, в отчаянии она решается на использование нового вещества, запустившего ее молодую и совершенную версию (Сью), которая буквально выходит из ее позвоночника.

На протяжении всего фильма героини будут поочередно меняться: пока одна бодрствует, другая пребывает в коме...

⚪️Меня больше всего поразил чёрный халат с драконом, который носила Сью. Поэтому я решила посвятить целый пост этому чудесному изделию.

⏺Его шили вручную, по словам создателей, пошив занял два месяца. В нём около 10 000 деталей!!!

⏺Рисунок чешуи на халате символизирует намёк на тему сбрасывания кожи и возрождения.

⏺В контексте перерождения интересна и ванная комната, где происходят трансформации. Пространство может напоминать террарирум, где рептилия обновляет кожу, а также может служить коконом, создающим ощущение изоляции от внешнего мира.

⏺Так как в картине много отсылок к классическим хоррорам, предположу, что изображение дракона может содержать намек на "Красного дракона".

⏺К тому же в западной культуре дракон наделяется негативными значениями, отсылающими к тёмному началу.

#визуальноеоформление #субстанция

Дорогие друзья,
к прекрасному празднику мы подготовили третью часть коллаба "Картины в кино".

В новой коллекции представлены:

1. «Благовещение» Леонардо да Винчи из фильма «Изгнание»

Канал Самсон и Данила

2. «Гипноз» Саши Шнайдера из фильма «Такешиз»

Канал Синдром отложенного кино

3. «Голова клоуна» Бернара Бюффе из фильма «Осенний марафон»

Канал Снято по ГОСТу

4. «Семейный портрет» Артура Дэвиса из фильма «Семейный портрет в интерьере»

Канал какие мысли какие сюжеты

5. «Путница» Пьера Огюста Ренуара из фильма «Доброе утро»

Канал лера пишет о кино и шлёт фоточки

6. «Сусанна и старцы» Франца Ван Мириса Старшего из фильма «Психо»

Канал Регин, не матерись

7. «Бродяга» Маргарет Кин из фильма «Большие глаза»

Канал KINOVIDENIE

8. «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли из фильма «Приключения барона Мюнхгаузена»

Канал Via Regia

9. «Семейный портрет» Артура Дэвиса из фильма «Семейный портрет в интерьере»

Канал Валерия и неделя чудес

Вас также может заинтересовать:

Первая коллекция
Картины в кино

Вторая коллекция
Картины в кино

#КартиныВкино