«Наследники», 4-й сезон, эпизод 3, режиссер Марк Майлод.

«Одни из нас», 2-й сезон, эпизод 2, режиссер Марк Майлод.

Киноакадемия вводит новое правило, согласно которому ее члены должны посмотреть все номинированные на «Оскар» фильмы в каждой категории, чтобы иметь право проголосовать в финальном туре премии. Академия будет отслеживать просмотры через приложение Screening Room, доступное только ее членам. Для фильмов, просмотренных на специальных показах/фестивалях, члены Академии должны отправить форму, указав, когда и где они их смотрели. Участники не смогут получить доступ к бюллетеням, пока не посмотрят всех номинантов в соответствующей категории.

А потом что? Экзамен будут устраивать для восьми тысяч человек, чтобы убедиться, что они действительно все посмотрели? Десятилетиями даже все пять номинированных на лучший фильм картин никто не смотрел, а десять тем более. Голосовать будут либо за друзей, либо за тех, кто чаще попадается в соцсетях в течение наградного сезона, либо за красивых и молодых, либо за тех, у кого «еще нет «Оскара».

Так было и будет всегда, какие бы правила не вводились. Даже в объективных видах спорта о некоторых результатах спорят много лет спустя. Скажите любому немцу, что Джеффри Херст действительно забил тот самый гол в финале ЧМ-1966 и посмотрите на реакцию. А любая культура воспринимается исключительно субъективно. Поэтому отчаянные споры по поводу победителей «Оскара» никуда не исчезнут, всегда будут те, кто считает, что его незаслуженно обделили.

В прошлом году посмотрели «Конклав» в кино, а теперь снова посмотрим в реальной жизни. Фаворитом на пост нового Папы называют итальянца Пьетро Паролина. Он известен тем, что выступал посредником в оттепели между США и Кубой 10 лет назад и в соглашении Ватикана и Китая 2018 года. Учитывая текущую геополитическую нестабильность, выборщики вполне могут увидеть необходимость в дипломате на посту Папы Римского.

Также среди фаворитов числятся Антонио Тагле из Филиппин, Питер Тарксон из Ганы и Петер Эрдо из Венгрии.

🎂🌹🍾 🎁 Сегодня у меня день рождения. Чем не повод сделать приятное людям, у которых его сегодня нет? Ловите огромную подборку каналов на тему искусства, моды, стиля, психологии и образования. Я сам на них подписан. Их ведут очень классные и талантливые ребята. Спасибо им за то, что они есть!

Если вам нравится то, что я тут делаю (или я сам), то подарочную открытку можно отправить сюда, голоса ждут тут, а приятные слова и пожелания — в личке или комментах.

Комочек ярости
alright alright alright
Oh boy
What she said
westside movieclub
ты пахнешь пылью
Howtobevalerie in Africa
Monica Vitti
а Машу (не) спрашивали
И два попкорна, пожалуйста

Кеска для слов
Кинозаметки🍿
кинокартошка
Киношница
маленькая синематека | про кино
KINO_NINA
KINOVIDENIE
Белый винил
Насмотренность
Обнуляй. Кинематограф
Дневник Патерсона
ABOUT FASHION

Behind her eyes 📙 🎥 🎶
hommage
i’ll watch what she’s watching
Maria Vasilenko
Приезжай!
TOM LIFE ~ Tom Hiddleston
unconquerable soul
Worry, Darling
Детокс-канал
КиноМуся 🎞🎥
Розовый садик

ШАЛАМЕШЕЧНАЯ
Special Agent Makarova
Библиотека им.Смурыгиной
Доброе кино ❤️
Енотовая
the bingewatcher
Кофе, книжки и кино
ДоленКИНО
Кино, говно и голуби
Alperina

Cinemacritix 🎬
into the streaming-verse
Lazy Editor
кино под белое сухое
méduzse
Netflix & Chilll
the bingewatcher
А СУДЬИ КТО?
Стримми
Ремизорро

Фёдор, Бонд и Чук
Што это было
Cinemasha
Anfisa Ibadova
улица балабанова

15 мая кинокомпания в прокат выходит «Загадочное убийство Белль» по роману Жоржа Сименона — автора серии романов о комиссаре Мегрэ. Главные роли сыграли звезды французского кино Шарлотта Генсбур («Обещание на рассвете», «Антихрист») и Гийом Кане («Прекрасная эпоха», «Падение короны»). Режиссер картины Бенуа Жако («Прощай, моя королева», «Маркиз де Сад», «Ева») постоянный участник Каннского, Берлинского и Венецианского кинофестивалей.

Пьер (Гийом Кане) и его жена Клеа (Шарлотта Генсбур) ведут размеренную жизнь в уютной французской глубинке. Он работает учителем, она заведует аптекой. Однажды к ним в гости приезжает дочка друзей — юная Белль (Джозефин Хелин). Ее невинная красота пленит весь город. Несколько дней спустя при таинственных обстоятельствах девушка погибает, а в убийстве обвиняют хозяина дома. Единственный шанс Пьера защитить свое честное имя — самому отыскать убийцу.

Прочитал роман Гузель Яхиной «Эйзен». Произведение оставило двоякое впечатление. С одной стороны, мне было очень интересно узнать историю Сергея Эйзенштейна. И пусть она лишь тезисно соответствует действительности — все-таки произведение художественное, да еще и буфф, как указано в виде дисклеймера прямо на обложке. Яхина адаптировала правило главного героя под себя: «Снимаем правдоподобно, а правду оставим историкам». При этом, с некоторыми фактами биографии обращалась не слишком бережно и интерпретировала на свое усмотрение.

С другой стороны, некоторые фрагменты неимоверно затянуты и не вызывают ничего, кроме утомления. Согласен, что без описания трудных взаимоотношений Эйзенштейна с матерью и другими женщинами никак обойтись, но зачем столько подробностей? Читал несколько рецензий и не могу не согласиться с тем, что частая смена регистров кажется искусственной и ненужной, текст воспринимается как набор разножанровых эпизодов. Но не сказал бы, что это лишает произведение целостности.

Структура из восьми глав, соответствующих фильмам, усиливает ощущение байопика. Благодаря сценарному образованию Яхиной, роман читается как визуальный текст с яркими образами и монтажными переходами, позаимствованными у самого Эйзенштейна, но не настолько мастерски адаптированными в литературном воплощении. Яхина использует кинематографические приемы самого Эйзенштейна, пытаясь создать динамичное и многослойное повествование и раскрыть героя как сложную, противоречивую фигуру, показав его не только как гениального режиссера, но и обнажить внутренние конфликты творческой личности, асексуальность и другие аспекты. При этом, нет ни слова о возможной гомосексуальности Эйзенштейна, что можно понять.

«Эйзен» начисто лишен комплиментарного отношения автора к главному герою. Наоборот — он показан эгоистичным, самовлюбленным, эмоционально не стабильным, слабым, беспомощным и, безусловно, талантливым человеком. Что не перевешивает его отрицательные личные качества. Наиболее ярко портрет Эйзенштейна в исполнении Яхиной смотрится через отношения с другими людьми, вместе с которыми режиссер прошел через все творческие и не только тяготы и лишения: его мать Юлия Ивановна, жена Перл Фогельман, оператор Эдуард Тиссе, сценарист и в будущем один из величайших режиссеров советского кино Григорий Александров, вечный соперник Дзига Вертов и другие.

Кстати, Вертов изо всех сил пытался подражать Эйзенштейну, а Эйзенштейн боялся, что наглый конкурент рано или поздно его превзойдет, поэтому очень ревниво относился к его творчеству. Эта деталь описывается в романе Яхиной. К сожалению, Вертов, обладая большим кинематографическим талантом, тратил его впустую. Он работал в определенных рамках, в которые сам себя загнал и так и не смог в полной мере реализовать свой потенциал. Если Эйзенштейн изобрел свой киноязык, пытаясь искать лучи света в темном царстве госзаказов, то Вертов от греха подальше снимал махровую пропаганду, что в итоге не спасло его от проблем.

😂😂😂😂😂

Финальный трейлер «Громовержцев». Смотрится очень красиво и интригующе. Как на самом деле, узнаем в начале мая.

Ана де Армас на съемках «Балерины».

Такое ощущение, что все, кто топит за Адама Драйвера на роль Северуса, считают, что можно просто выбрать любого актера в каталоге, позвонить ему и сказать: «Бросай все свои дела, ты будешь сниматься в нашем сериале». А актер только этого и ждал, день и ночь сидя у телефона и не смыкая глаз. К счастью, все работает немного иначе. Прикол популярности Драйвера в том, что он и его агенты тщательно выбирают проекты, и в таком говне, как сериал по Гарри Поттеру, он уже точно не стал бы сниматься. Даже в роли одного из главных персонажей.

Вспоминали сегодня фильм «Прошлые жизни». Если не смотрели, посмотрите — он реально крутой! Ну, а если лень смотреть, опубликован сценарий.

А вот так сегодня выглядит дом на улице Чернышевского. Вряд ли в таким виде он заинтересует даже сегодняшних не особо взыскательных кинематографистов. За фото спасибо Свете.

Ждем нового ПТА с нетерпением. Всего-то полгода осталось.

И снова с вами гостевая рубрика — 5 любимых фильмов 🍒

(ведь ничто не говорит о человеке честнее, чем его любимое кино)

В этот раз в рубрике поучаствовали авторы каналов:

🔘в темном зале
🔘киноблог «Фак ю, Спилберг»
🔘тепло о кино

Это ваш шанс посмотреть на них чуть ближе — через те фильмы, которые их сформировали, зацепили или просто остались навсегда в сердечке ❤️

p.s. fun fact: в этот раз у двоих авторов совпал один фильм - «Прошлые жизни». Если еще не смотрели - это знак!

@ayafilms

Флоренс Пью в Harper’s Bazaar UK. Сообщается, что она появится в «Дюне 3» в роли Ирулан. Но это такая же «сенсация», как возвращение Джейсона Моммоа в образе Дункана Айдахо.

Два года ждать нового сезона — это, конечно, скотство. Но дождались все-таки. С чем я вас и поздравляю!

Как вы знаете (а если не знаете, я вам скажу), я живу в Калининграде. Этот город пользуется широкой популярностью среди туристов. В советское время тут снималось очень много хороших фильмов. Сейчас тоже много снимают, но ничего хорошего пока не получалось. Если вдруг соберетесь в наши края (особенно, впервые), то рекомендую предварительно посмотреть фильм Александра Кайдановского «Жена керосинщика». Он снимался в Калининградской области, и эта картина, на мой взгляд, лучшая реклама местных достопримечательностей.

1. Правдинск, Столярный переулок. На заднем фоне видна Георгиевская церковь.

2. Неман, руины замка Рагнит. Во время съемок фильма «20 дней без войны» Алексей Герман ради 9-секундной сцены взорвал стену этого исторического сооружения. Когда я узнал об этом, сразу же его отменил.

3. Калининград, район Амалиенау, улица Чернышевского, 44а. До 1945 года называлась Штегеман-штрассе. Первый этаж здания занимала прачечная Эмиля Байера, в послевоенные годы — магазин №15 «Мясо-овощи» с 1990-х годов — бар, позднее ресторан.

4. Поселок Ушаково, форбург замка Бранденбург.

5. Калининград, остров Канта, Кафедральный собор (вид изнутри). В таком виде он находился до второй половины 1990-х годов. Потом собор восстановили. Сейчас он является главной попсовой достопримечательностью Калининграда.

«Под огнем» Алекса Гарленда — фильм далеко не для слабонервных. Но его обязательно нужно смотреть в кинотеатре, чтобы всем телом ощутить ужас, который испытывают главные герои, оказавшиеся в западне. И это позволит сделать не происходящее на экране, а монтаж звука. Невозможно снять ни один фильм о войне, не передав все детали ожесточенного противостояния. Независимо от того, какую мысль хотят донести до зрителя создатели картины, если бой не выглядит круто, все остальное не имеет смысла. Например, «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга. Это крутейший фильм, безусловно, критикующий саму войну. В нем впервые (правда, в этом могу ошибаться) используется эффект, показывающий моменты контузии — звук резко обрывается, изображение затуманивается, все на экране дезориентированы артиллерийским залпом или мощным взрывом разорвавшегося снаряда, который секунду назад резко вырвался из всех динамиков кинозала, заставив половину зрителей вздрогнуть и рассыпать поп-корн. Это эффектно, эффективно и даже поэтично. У Стивена Спилберга. Алекс Гарленд использует этот прием для решения совсем другие задачи. Это совсем не поэтично, а ужасающе. Уверен, что ни у кого при виде облака пыли, окутавшего экран, не возникло мысли: «Уау! Как круто!»

Я помню какие отзывы были о предыдущей работе Гарленда «Падение империи». Поверьте мне, тот фильм — банальная антиутопия, которая не выдерживает конкуренции с суровой реальностью, описанной в «Под огнем». Картина описывает один день битвы за иракский город Рамади в 2006 году. Рэй Мендоза, сценарист фильма, лично участвовал в этой операции. Его образ на экране воплотил актер Д’Фарао Ун-А-Тай из «Псов резервации». «Под огнем» рассказывает о напряженной борьбе за выживание. Но эта борьба не против невидимого врага на его территории. Это борьба, прежде всего, с бюрократическими ограничений, сдерживающими военную мощь парней, с которыми мы проводим полтора часа плечом к плечу. Это очень не комфортный зрительский опыт, но в этом и есть его суть.

Являясь правдивой историей от первой до последней секунды, в«Под огнем» содержит большое количество культурного и исторического контекста. Но как и документальный фильм «Нет другой земли» (лауреат «Оскара» этого года) он заставляет нас задаться вопросом — может ли вообще какой-либо контекст оправдать то, что мы видим на экране? И по мере того, как война в Ираке (или в любой другой точке на карте) все дальше и дальше уходит на задний план истории, мы все вынуждены задаваться вопросом, что было достигнуто, кроме того, что тысячи молодых людей подверглись смертельной опасности для того, чтобы подвергнуть такой же опасности других людей, которые просто оказались по другую сторону условной черты на песке. «Мы стреляем по ним, потому что они стреляют по нам», — цитата из «Падения империи», к которой сводится смысл обоих последних фильмов Алекса Гарленда.

Воздух в кадре.

Ну, что, друзья, настало время для анонимных вопросов. Не забываем про тематику канала для повышения вероятности ответа. Надеюсь, вопросов будет не очень много. А лучше вообще ни одного 😂😂😂

«Подай знак», «Меню», «Треугольник печали», «Солтберн», «Белый лотос» и, чтобы совсем далеко не ходить «Микки 17» — высмеивать знать в меру своих возможностей в современном кинематографе стало мейнстримом. Причем, настолько, что этот тренд докатился даже до фэнтази. Мишенью создателей сатирической комедии ужасов «Смерть единорога» стала коварная семья из Биг фармы с сильными отсылками к династии Саклер из Purdue Pharma, также известной как «самая злая семья в Америке». На экране их образы воплотили отец семейства и глава семейного бизнеса Оделл Леопольд (Ричард Э. Грант), его жена Белинда (Теа Леони), безмозглый наследник Шепард (Уилл Поултер) и различные преданные домашние работники, в том числе Джессика Хайнс в роли сурового руководителя службы безопасности.

Пол Радд играет Эллиота Кинтнера, который едет в резиденцию Леопольдов, чтобы всеми способами убедить своих хозяев, что заслуживает серьезного повышения. Вместе с ним его дочь Ридли (Дженна Ортега). Мать девочки недавно умерла, а ее смерть служит шаткой опорой для повествования. С первых минут понятно, что Ридли не слишком рада этому захватывающему путешествию. А когда, опаздывая на встречу с сильными мира сего, ее отец сбивает на лесной трассе единорога, радости становится еще меньше. И это они еще не знали, что вскоре другие мифические существа, обитающие в этом лесу, начнут на них охоту. Ситуацию еще больше осложнит тот факт, что кровь единорога является панацеей от любой болезни. Настоящая находка для акул бездушного и кровожадного фармацевтического бизнеса.

«Смерть единорога» можно было бы с натяжкой назвать сатирой (пусть и беззубой), если бы фильм не был лишен почти всякого юмора. Хуже того, картина вышла в прокат почти в то же время, когда закончился первый сезон гораздо более совершенной сатиры «Частые побочные явления», высмеивающей ту же тему. Огромный разрыв в качестве между двумя проектами ясно говорит о диссонансе между острыми, умными создателями и теми, кто хочет лишь извлечь выгоду из уже умирающей тенденции. Изначально заявленная авторами тема эгоизма и нарциссизма высшего класса здесь начинает в какой-то момент перерастать в историю о всемогуществе. Но умные и резкие комментарии, которые по закону жанра должны по определению входить в состав подобного повествования, как будто не предусмотрены. Возможно, это даже хорошо, учитывая, что вся идея тезиса «прибыль превыше людей» — всего лишь установка для того, чем на самом деле хочет быть «Смерть единорога».

Проблема подобных сатирических фильмов заключается в том, что при всем желании высмеять капиталистическую элиту (пусть даже условную и вымышленную) авторы боятся высказаться слишком остро и кого-нибудь обидеть. Мало ли кто-то узнает себя и решит отомстить. Никто не хочет быть отмененным и оказаться за бортом профессии. Особенно, по надуманной причине. Продюсер Ари Астер и режиссер и сценарист Алекс Шарфман испугались настолько, что даже не смогли определиться, что они снимают — сатиру, фэнтази и «Парк Юрского периода» для единорогов.

Отправлю на ЧГК вопрос: если бы Тарковский жил в наше время, за какого теннисиста бы он болел?

Дакота Фаннинг становится лауреатом Critic Choice Awards за лучший детский перформанс в 2001 году. Ее наградили за роль в фильме «Я — Сэм». В 2005-м она победила снова. Кстати, если посмотреть детские номинации нулевых, там очень много знакомых имен. Например, среди лауреатов есть Киран Калкин и Пол Дано, среди номинантов — Дэниел Рэдклифф и Эмма Уотсон.

Организаторы Каннского фестиваля выкатили программу. В этом году в основном конкурсе 19 фильмов. В том числе, Уэс Андерсон, Ари Астер, Йоахим Триер, Жюли Дюкорно, Сергей Лозница и наш любимый Ричард Линклейтер. Гадание на победителя, как всегда, обречено на провал. Одно остается неизменным — часть из этих картин можно будет посмотреть в российском прокате примерно через год, а какие-то из них исчезнут навсегда. Как будто бы программа в этом году так себе (надеюсь, ошибаюсь). Вряд ли кто-то громыхнет на весь мир как «Анатомия падения», «Треугольник печали» и уж тем более, как «Паразиты» и «Анора».

В прокате идет второй фильм итальянского режиссера Джанлуки Йодиче «Падение короны». Это резкий ответ прошлым кинематографическим портретам Людовика XVI и Марии Антуанетты — последней супружеской паре из династии Бурбонов. Произведение, возможно, имеет свою собственную ироническую цель, как было в случае с подчеркнутым избытком роскоши в версии Софии Копполы 2006 года «Мария Антуанетта», где главную роль сыграла Кирстен Данст. В «Падении короны» в исполнении Гийома Кане и пылкой Мелани Лоран свергнутые заключенные монархи высмеиваются любыми нарядами, которые они сохранили, выглядя уставшими и измотанными в своих грязных мантиях и все более неопрятных париках.

Довольно трезвый фильм-открытие для Локарнского кинофестиваля прошлого года он может разочаровать зрителей, которые предпочитают красивые и напористые костюмные драмы. Но есть что-то тихо завораживающее в его строгости и медленной трагичности. В то же время Йодиче сохраняет достаточно красивого евроартхаусного блеска, — в дополнение к привлекательности его звезд — чтобы широко продаваться.

Режиссер говорил, что написал сценарий фильма вместе со сценаристом «Гоморры» Филиппо Гравино после того, как случайно наткнулся на книгу о суде над Людовиком XVI. «Я захотел рассказать историю о времени, о котором никто никогда не говорил — о нескольких месяцах, проведенных королевской семьей в тюрьме в ожидании казни, и о последней ночи короля». Оригинальное название картины «Потоп» отсылает к известной фразе фаворитки маркизы де Помпадур, сказанной деду героя картины, Людовику XV: «после нас хоть потоп». Новый фильм как раз и показывает тот самый революционный потоп, снесший королевскую власть. Продюсером ленты стал Паоло Соррентино, известный как режиссер фильмов «Великая красота», «Партенопа», «Молодость», «Молодой папа» и других работ. Критики заявили, что хотя тема уже поднималась в кино, создателям удалось ее передать с блеском и назвали фильм чрезвычайно красивым визуально.

В Netflix заявили о планах создания сериала об Александре Овечкине 😂😂😂

Ноа Уайл в новом номере Variety. А второй сезон «Больницы Питт» выйдет в январе.

Тлейлаксианец, лицедел, позднее Мастер тлейлаксу. Роберт Паттинсон сыграет одного из самых значимых персонажей в третьей части «Дюны».

Ребят, странный пост. Недавно перечитал зачем-то одну из самых любимых книг своего детства «Малыш и Карлсон» Астрид Линдгрен. Сложилось впечатление, что в финале Малыш покончил с собой. На фото как раз последняя страница трилогии. Сегодня у нас с коллегами возник нешуточный баттл на эту тему. А потом Света (которая между прочим вдохновляет меня читать современную литературу) обратила внимание на этот фрагмент:

«Тут настала очередь фрекен Бок посмеяться вволю.
— Весёлая будет с тобой свадьба, не соскучишься.
— Я тоже так думаю, — горячо подхватил Карлсон, — я буду стоять у тебя за спиной в чёрном бархатном костюме, и кидать всё время пятиэровые монетки, и стрелять из своего пистолета! Что за свадьба без салюта!»

И Света же выдала другую теорию — это были не убийство и не самоубийство, а сегрегация Малыша — переход из детства во взрослую жизнь.

Короче, пишите свои версии в комментарии. Интересно, что вы думаете по этому поводу. Надеюсь, все читали.

Вышла дебютная книга калининградской писательницы Теа Сандет «Голос Вессема».

Ее уже можно найти в книжных магазинах и сервисе «Яндекс Книги». Жанр молодежной антиутопии, в котором написан роман, предполагает детальную отработку мира и формирование психологических портретов персонажей. «Голос Вессема» соединяет все эти элементы максимально самобытно, дополняя множеством колоритных деталей и уникальной интонацией героини, от лица которой ведется повествование. Young adult аудиторию также привлекут популярные тропы «приобретенная семья» и «слоубёрн»

🍰🍾 Сегодня этому каналу исполняется (страшно подумать) девять лет. Раньше я много писал про кино на разных платформах, но это не были специализированные блоги, посвященные именно кинематографу. Когда в начале 2016 года в телеграм появились каналы, я тоже решил попробовать. И начал писать про фильмы и сериалы. Подумал, если не пойдет, заброшу. Но, как видите, пошло, и я до сих пор ничего не забросил. В течение всего этого времени много экспериментировал с форматами и продолжаю это делать. Знаю, что среди подписчиков есть люди, которые читают меня с самого начала. Спасибо, что остаетесь со мной. Значит, тогда, девять лет назад, все это было не зря! ❤️💋😘

Натали Портман и Кира Найтли с Алиэкспресса.

И следом свежий трейлер фильма «Миссия невыполнима: Финальная расплата»

Фильм выйдет в зарубежный прокат 23 мая.

Трейлер нового Уэса Андерсона. Говорят, что этот фильм может открыть Каннский кинофестиваль. Программу объявят на этой неделе.

Разумеется, вы не угадали. Хотя, логику людей, которые голосовали за «Гражданина Кейна» и «Космическую одиссею» можно понять. Удивительно, что за «Головокружение» проголосовало только 2%. В общем, нейросеть нас всех обманула.

Кто сказал, что в кино нельзя показать как человек живет свою обычную скучную жизнь?Именно это сделала Шанталь Акерман в картине «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080». Почти три с половиной часа с помощью последовательных планов, снятых статичной камерой, режиссер транскрибирует жизнь Жанны Дильман — сорокалетней овдовевшей матери-одиночки, живущей со своим сыном-подростком Сильвеном в скромной однокомнатной квартире в центре Брюсселя. Квартира обставлена старой мебелью. Стеклянный комод странно отражает мигающие синие огни витрины магазина через дорогу — штрих, который нельзя не заметить и который явно навязчиво существует на экране не просто так.

Дни идут один за другим. Жанна готовит, моет посуду, убирает, ходит по магазинам, иногда присматривает за соседским ребенком, чистит обувь Сильвена, штопает его пиджак, случайно оставляя свои портновские ножницы в спальне. А днем, пока сын в школе, Жанна занимается сексом за деньги. Ее жизнь и душевное равновесие рушатся. Сначала постепенно, а затем внезапно — по причинам, которые нам, зрителям, приходится объяснять. Тайная жизнь Жанны Дильман для нас не секрет. В самом начале фильма грустный, хорошо одетый мужчина вежливо передает несколько купюр и уходит. Но картина настолько реально излагает повседневную жизнь главной героини, что мы почти забываем, что только что это видели. Так же как и сама Жанна со временем забыла об этом. Это сюрреалистический эффект. Дневной секс за деньги не драматизируется и не фетишизируется как, скажем, в «Дневной красавице» Луиса Бунюэля, и это не дает нам ни малейшего представления о том, что думает Жанна. Когда мы видим ее на кухне в скучном домашнем халате с безупречной прической замешивающей фарш, она находится в трансе домохозяйки.

Из письма сестры Жанны Фернанды, которая живет в Канаде, мы узнаем, что она овдовела шесть лет назад. Название фильма, как вы уже поняли, — домашний адрес главной героини, он написан на конверте. В магазине одежды Жанна расскажет историю о том, как Фернанда приехала погостить, когда Сильвену было всего шесть лет, и мать, отец и сын спали в одной постели. Еще одна сцена происходит, когда Сильвен, как раз перед сном, спрашивает мать о ее сексуальной жизни. Жанна холодно говорит ему, что уродство его отца не имело значения: «Спать с ним было просто деталью». Секс со всеми мужчинами — это всего лишь деталь в фильме. Но затем, после второго мужчины на второй день это становится чем-то большим, чем просто деталь. Дело не в том, что ее секс-работа — тайна, скрывающаяся за ее респектабельным образом жизни. Скорее, ее респектабельный образ — это тайна, скрывающаяся за секс-работой. Когда Жанна начала этим заниматься? Возможно, после смерти мужа, но не обязательно. Не исключено, что это началось гораздо раньше.

Фильм виртуозно смонтирован. В результате у «Жанны Дильман» появились специфические временные качества — мы знаем, что не проводим с ней каждую минуту дня в реальном времени, но чувствуем, что проводим. Это эффект так тонко использован, что мы больше не можем отличить наше реальное время от ее реального времени. Акерман, конечно, не изобрела новый киноязык, но грамотно использовала методики, придуманные к тому времени кинематографистами, чтобы передать все чувства и переживания главной героини. С точки зрения информации, которую мы имеем сейчас в XXI веке видно, как фильм Акерман повлиял на «Часы дня» Хайме Росалеса или «Скрытое» Михаэля Ханеке. Хотя, возможно, не так много режиссеров могут или хотят подражать этой работе. Современные знания о РАС и СДВГ, возможно, проливают новый диагностический свет на поведение Жанны и развитие событий в фильме 1975 года. Молчание Жанны Дильман — это атмосфера картины. Это молчание ужасного одиночества и молчание, в котором собирается буря.

Я вообще не фанат хоккея. Смотрю только Олимпиады, ЧМ и финалы Кубка Стенли. И то, если там играет симпатичная мне команда. В этом году, конечно, буду болеть за Вашингтон. Но этот рекорд Овечкина на долгие годы. Мне просто интересно, доживем ли мы до такого же дня, как сегодня, когда какой-нибудь талантливый ковбой его побьет? Одно скажу вам точно — этот парень еще даже не начал свою карьеру.

У меня от этого постера голова закружилась.

В честь недавнего юбилея Педро Паскаля полюбуйтесь еще раз на это фото.

Глава студии Universal заявил, что «Одиссея» Кристофера Нолана — фильм, который появляется раз в поколение. И на свою голову добавил, что это кинематографический шедевр, которым, вероятно, гордился бы даже Гомер. Но, что еще более вероятно, — глава студии Universal долбоеб, потому что Гомер был слепым.

Дева Кассель для Puss Puss Magazine SS 2025

Новости очередного байопика о музыканте. Правда, на этот раз не просто о музыканте, а о короле поп-музыки «Майкл». В октябре должен был состояться релиз фильма Антуана Фукуа. Но он, скорее всего, не состоится, потому что принято решение разделить картину на две части. Их бюджет будет равен примерно трем «Богемским рапсодиям». Судьба «Майкла» находится в подвешенном состоянии с января этого года, когда стало известно, что примерно треть истории пришлось переписать и переснять. Все это стоило 155 миллионов долларов и заплатили их наследники Джексона.

По словам журналиста Мэтта Беллони, речь там шла об обвинении Майкла Джексона семьей Чендлер в растлении малолетних в 1993 году. Фильм, якобы, должен был представить Чендлеров алчной группой людей, которые просто хотят срубить бабла, да еще и побыть в центре внимания. Но, как выяснилось, по закону про них даже нельзя упоминать. Дело в том, что в рамках соглашения, которое они подписали в 90-х годах, Чендлеры не могут монетизировать свою историю, продавая права на экранизацию или публикацию.

Честно говоря, я не представляю, как можно снять полноценный биографический фильм о Майкле Джексоне без этих обвинений. Для большинства зрителей это будет выглядеть как замалчивание неудобных для семьи музыканта фактов. Нельзя просто перейти от Супербоула 1993 года к свадьбе с Лизой Мари Пресли, не объяснив, что произошло в промежутке между этими событиями и как Пресли помогала Джексону пережить эту, мягко говоря, неприятную историю. Что, кстати, их и сблизило.

Когда правильно выбрал таблетку 😂😂😂

В детстве это была моя самая любимая сцена во всем кинематографе (о котором я тогда, конечно, знал только по боевикам). Для фильма «Схватка» не было построено ни одной декорации — режиссер Майкл Манн и оператор Данте Спинотти снимали его на улицах Лос-Анджелеса. Сцену с перестрелкой после неудачного ограбления банка снимали четыре дня. Все актеры, участвовавшие в ней, прошли специальную подготовку. Обратите внимание как Крис (герой Вела Килмера) быстро меняет магазины. Кстати, эту роль изначально должен был сыграть Кеану Ривз.

Если бы я был фанатом Энн Хэтэуэй, то после ее фото в этой футболке сразу перестал бы им быть.

🖤🖤🖤🖤🖤

Сиквел «Однажды в Голливуде» по сценарию автора оригинальной истории Квентина Тарантино, который снимет Дэвид Финчер — это очень интересная, но вместе с тем непонятная история. Сообщается, что фокус повествования сместится в сторону Клиффа Бутта, которого сыграл Брэд Питт и получил «Оскар» за эту роль. Фильм выйдет на Netflix, стриминг заплатил Тарантино за сценарий 20 миллионов долларов. Ведутся переговоры с Лео Ди Каприо. Но вряд ли он сможет присоединиться к проекту в роли Рика Далтона, потому что у него куча незавершенных проектов. А вот представители Марго Робби заявили, что актриса готова к переговорам. Правда, ей пока никто ничего не предлагал.

А самый большой вопрос в том, когда сам Финчер найдет время, чтобы заняться съемками этого фильма без названия. У него сейчас полно работы. В том числе над фильмом по корейскому сериалу «Игра в кальмара». Так что да — новость интересная, но непонятно, когда мы увидим готовый результат. Если вообще увидим.

А вот тут как раз ничего удивительного. Никто даже не удивится, если такой хуйни как «Иллюзия обмана» хоть десять частей выйдет. Причем, в один год. Мне интересно только, кто все это собирается смотреть? После второй части было понятно, что история повернула не туда. Ладно, в третьей, допустим, как-то вернутся обратно. И какой смысл сначала начинать после стольких лет тишины? Похоронили бы уже под плинтусом и дальше пошли.

Джон Уик жив! Босс Lionsgate Motion Picture Group Адам Фогельсон на презентации в рамках CinemaCon заявил, что пятая часть франшизы находится в разработке. Главную роль сыграет Кеану Ривз, режиссером станет Чад Стахельски. Напомню на всякий случай, что Джон Уик умер в четвертом фильме. Надеюсь, что серия фильмов не превратится в «Форсаж».

Самым популярным сериалом в мире на данный момент является «Подростковый возраст» от Netflix. Он обошел многие другие потенциальные хиты сервиса, вышедшие в прошлом месяце. В том числе «Резиденцию» Шонды Раймс, «Нулевой день» Роберта Де Ниро и «Самый ценный игрок» Минди Кейлинг. Все это в очередной раз доказывает, что прогнозы дело неблагодарное. В то время как голливудские студии заказывают шоу у проверенных временем режиссеров и звезд, Netflix, кажется, опять всех перехитрил. Они придумали (хотя, наверняка это не новаторская идея) создавать хиты из шоу и фильмов, которые имели ограниченную первоначальную аудиторию. Давайте рассмотрим несколько примеров, любезно предоставленных ребятами из Nielsen.

Фильмы «Фокус», «Джек Ричер 2: Никогда не возвращайся» и «Флэш» имели в общей сложности всего пару миллионов зрителей в течение нескольких месяцев, прежде чем попасть на Netflix. За три месяца после их попадания в библиотеку стриминга количество просмотров резко возросло. Данных о просмотрах сериала «Форс-мажоры» здесь нет, но за шесть месяцев после его появления на Netflix его посмотрело больше людей, чем почти за десять лет на ТВ. Телесети и киностудии рассмотрели этот потенциал уже давно и начали лицензировать свои хиты специально для Netflix. Правда, для них самих это ничем хорошим не закончилось.

Сэм Мендес на CinemaCon представил исполнителей главных ролей в байопике про «Битлз».