Премьера Театра Москвы: «№17» с Розой Хайруллиной на площадке Арт-платформы

Иван Титов ставит на сцене Арт-платформы спектакль «№17» с Розой Хайруллиной по мотивам повести Александра Пушкина «Пиковая дама»!

Эта фантасмагоричная история происходит в палате №17 спустя 21 год после событий, описанных в повести Александра Сергеевича.

В ролях: Дмитрий Миллер, Роза Хайруллина, Владислав Тирон, Артем Лымарев, Мария Денисова, Екатерина Джайн, Сергей Кудряшов, Даниил Арустамов, Александр Белов

Даты премьерных показов: 6 мая, 12 и 21 июня
Возрастной ценз: 18+
Адрес: Георгиевский переулок, д. 3, стр. 3

��Театральная Роза пойдет на Розу!

🎉Объявляем очень редкий розыгрыш - не пропустите!

Дарим по 2 билета сразу на 2 спектакля Театра на Юго-Западе!

📆 23.04 Дама, чьё место по центру
(по пьесе Славомира Мрожека)
Настоящий пир театрального духа! Мы все живем в парадоксальном мире, когда жизнь больше напоминает театр абсурда, а в театре абсурда, как раз наоборот, больше жизни.

📆 24.04 Примадонны (ПрямоДонны)
(по пьесе Кена Людвига)
Лёгкая как воздух комедия, лишена каких бы то ни было подтекстов и нравоучительных моралей, когда просто смешно от того, что всё смешно, когда, если "смех сквозь слёзы", то слёзы эти от смеха.

22 апреля в 12-00 определим двух победителей, первый получит билеты на спектакль "Дама, чьё место по центру", второй - на спектакль "Примадонны".

Для участия надо:
✔️Быть подписанным на каналы:
Театральный ПоНедельник
Театральная Роза... и автостоп 🌹
Впечатлени-и-я
✔️нажать «Участвовать»

Всем удачи 😉

Участников: 242
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 12:00, 22.04.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. O K - 30b13i
2. Сусанна Артуровна - 300ba2

🔥 Дарим два приглашения в «Ленком» на премьеру!

ГоГоЛьИЛиАДа
Режиссер: Игорь Миркурбанов

30 апреля 19.00

Умный, красивый, яркий спектакль 16+ для думающей публики.

Чтобы получить приглашения, проверьте подписки на:
�� OSD.ru | Отдых без детей
🔸 Снова в театр
🔸 Театральная Роза

Участников: 365
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 15:00, 21.04.2025 MSK (2 дня)

Ошибки – это не тупики. «МОЙ БЕДНЫЙ МАРАТ», Театр на Юго-Западе

Говорят, сердце имеет две половинки, и когда они встречаются, рождается любовь. Но с этим можно поспорить. Жизнь гораздо сложнее. Знаете, как кардиологи называют схематичное изображение «сердечка»? 🩷Не стану пояснять, романтике нужен флёр. А сердце может состоять и из трех частичек. И любовь может быть многоликой, нежной дружбой, тихим пониманием, огненной страстью. Много разных видов любви существует, можно составить длинный список, но вот только настоящей любви определение подобрать невозможно, нет формулы любви, так как никто не знает, из чего она состоит, кто зажигает божественный свет в человеческом сердце, который не может погасить время.

Яркий, задиристый Марат, такой смешной 17-летний мальчик, ревнивец, фантазер, самолюбивый. Лика, девочка 15 лет, с нулевым и внезапным опытом взрослой жизни, смешливая, с мечтой стать врачом. Они встречаются в чудом уцелевшей квартире Марата в блокадном Ленинграде почти в полумертвом состоянии. Голодный апрель 1942 года, 382-й день блокады. Холодная квартира, где в «растопочку» полетела почти вся мебель и даже детские фотографии. Марат расстроен, но и рад неожиданному «подселению». Он один, только что в другой части города бомба прилетела в дом его сестры, поэтому он вернулся, вернее, еле дошел до своей квартиры. Еле шевелят языками, замерзшие перепуганные истощенные дети, но… сердцам уже тепло. Слышать чье-то дыхание рядом, уже счастье! Лика предлагает распилить кровать, Марат удивляется ее наивности. Скоро к ним подселится новый мальчишка по имени Леонидик. Их ровесник, который еле волочил ноги по затемнённой улице, увидел в окне огонёк, доплёлся до двери… и рухнул без сознания на порог.

Вот так они встретились, эти трое.
Вот так проживали блокадные дни.
Судьба свела их в сложное время, но и после войны ситуация выбора не менее сложная. Они совершают ошибки.

Так о чем же «Марат» на Юго-Западе? О неправильном выборе? – Нет! Чтобы прийти друг к другу, нужен был долгий путь. И на этом пути должна была быть метафизическая предопределенность ошибок. Лика должна была ошибиться. Марат должен был потерять. Леонидик должен перестать быть вечным мальчиком. Без этих неправильностей - не было бы прозрения. Без боли - не случилось бы осознания, взросления их душ, понимания разницы между дружбой и любовью, и великой ценности истинной любви. И какое важное понимание дарит финал – не бояться исправить то, что кажется исправить нельзя.
⬇️
РЕЦЕНЗИЯ | Театральная Роза

Пьеса Арбузова «Мой бедный Марат» - про любовный треугольник и выбор, продиктованный жалостью, а не любовью. У Максима Метельникова все гораздо, гораздо глубже, и даже, я бы сказала, метафизичнее. Актеры «попали» в образы идеально. Егор Кучкаров – Марат, Людмила Лазарева - Лика, Егор Базанов – Леонидик. Главное, что все они как часть целого, никто из них не хуже и не лучше другого. Безответно влюбленный в Лику Леонидик – добрый, юморной, в чем-то несмотря на возраст мудрый, рассудительный упорный. Они с Маратом как молодые петушки, все время пикируются, все время сталкиваются грудью. У Марата искрит самолюбие, он упрям и категоричен. И – не готов сражаться за любовь, отступает в тень.

📍Из черновиков отзыва. Полный текст скоро выложу.

Театр на Юго-Западе

ЛУЧШИЕ АПРЕЛЬСКИЕ ПРЕМЬЕРЫ ОТ ТЕАТРАЛЬНОЙ РОЗЫ

🟣Театр на Трубной, ВСЕ О ЕВЕ с Ингой Оболдиной, реж. Никита Самгин

🟣МХТ имени А.П. Чехова, РУСАЛКА, по драме Александра Пушкина, реж. Максим Меламедов

🟣Театр Вахтангова, СОЛНЦЕ ЛАНДАУ, играют Павел Попов, Юлия Рутберг, Яна Соболевская и др., реж. Анатолий Шульев

🟣Театр на Таганке, АННА КАРЕНИНА с Дарьей Авратинской, реж. Александр Карпушин и ГАМЛЕТ, реж. Мурат Абулкатинов

🟣Ленком Марка Захарова, ГоГоЛЬиИлиАДА, реж. Игорь Миркурбанов

🟣Театр на Юго-Западе, Мой бедный Марат, или одна абсолютно Ленинградская история, реж. Максим Метельников

🌹Театральная Роза

Еще три дня назад я смотрела чудесного "Бедного Марата" в Театре на Юго-Западе, и ровно на следующий день подкосилась. Болею, борюсь с вирусняком, разбираю фото.
На эту сцену не могу смотреть без слез. Марат и Лика бегут к посылке с продуктами. Театральный прием - slow motion. Место действия - блокадный Ленинград. Всем рекомендую вот так же, но в ускоренном режиме бежать за билетами. Такой глубокий, психологичный, совсем не про любовный треугольник, а про предопределенность судьбы. Не пережив один опыт, не перейдешь на следующую ступень.

На «Федота-стрельца…» в Булгаковский дом я пошла исключительно ради отдыха. Придуманное Филатовым ядреное аля фольклорное просторечие, не что иное как четырехстопный хорей, который гипнотически действует на слушателя и мгновенно запоминается. Частушки, былины, «Буря мглою» Пушкина, «Василий Теркин» Твардовский все это волшебный хорей. На слух воспринимается, как журчание речки.

 〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Ты вчерась просил ковер, — Ну дак я его припер. Все согласно договору — И рисунок, и колер. Вся Расеюшка сполна На ковре отражена. Режиссёр Ольга Аничкова и её огненная команда (Вадим Колганов, Михаил Липкин, Виктория Мустафина, Елена Бобкова) нашли ключ. Они не стали «запирать» сказку в рамки классической постановки, вместо этого выпустили её на волю, добавив балаганного озорства.
 
🙂Отзыв скоро, пока смонтировала ролик.
 

❤️ Мои театральные любимки!

В Театре на Юго-Западе (моем любимом) 5 и 6 апреля премьера спектакля «Мой бедный Марат или Одна Ленинградская история»!

Не пропустите!

Скоро выложу фото с пресс-показа, а пока о спектакле.

⭐️
Пьеса Арбузова замечательна во всех отношениях, а прежде всего привлекает чистотой характеров. У него нет отрицательных персонажей, как нет и исключительно положительных. Мы встречаемся с героями на взлёте их жизни, в страшном блокадном Ленинграде, озаряемом вспышками разрывающихся бомб. И расстаемся с ними уже зрелыми, уже опытными, уже прошедшими путь ошибок и разочарований.

Сюжет пьесы довольно незамысловат – любовный треугольник.

Он, Он и Она.
Марат, Леонидик и Лика.
18 лет, 18 лет и 15 лет.

Война, блокадный Ленинград. Звуки рвущихся снарядов и разрушенные дома. Остатки тепла в постоянно остывающей печурке, которую топить нечем – вся мебель, все книги, все фотографии, всё полетело в топку. Тянущий голод. Кусочек сахара на день рождения – роскошный подарок!

И от этого нам зрителям, сегодняшним, сытым, надушенным, с крутыми гаджетами в руках – становится страшно. А им героям – нормально, они привыкли, приспособились, и они греются друг от друга, и они любят друг друга, хотя может показаться обратное. Кроме друг друга у них никого нет. Они связаны невидимыми узами на всю жизнь.

Чистые светлые ребята, они пережили вместе с блокаду, мальчишки воевали, девочка ухаживала за ранеными. Один вернулся с войны со Звездой Героя, другой без руки.

Оба продолжают любить Лику. Только один (Марат) молчит, а второй (Леонидик) не стесняясь, открыто говорит о своих чувствах.

Кого вы думаете, выберет девушка?

Ничего так не бодрит, как с утра метеорит.
"Вроде легче", Театр Ермоловой

Спектакль "Вроде легче" в Театре Ермоловой, который поставила Лера Суркова, вовсе не драма, не комедия, как можно подумать, а натуральная чистая незамутненная лирика. Пьесу написал Ринат Ташимов, ученик Коляды, по заказу челябинцев к "юбилею" падения метеорита.

Челябинский метеорит в этом спектакле как точка антибифурикации, которая не разрушает, а наоборот, соединяет, восстанавливает разрушенное. Но это уже спойлер.

Ночь. Кухня. Челябинск. Бессонница.
Три женщины одной семьи. Марта (за 70), Фаина (за 40) и Соня (около 20).
Это часть Инь. Женский круг. Женское трио.
Далее мужские дуэт и соло, мужская энергия Ян.

Новая сцена Театра Ермоловой - территория чуда. Здесь идут первоклассные спектакли. Два часа без остановки на антракт. Тонко, красиво, душевно, трогательно режиссёр Лера Суркова подводит к финальному катарсису.

Химеры обид рассыпаются как пепел. То, что казалось фактом, на самом деле иллюзия. Нет истины однозначной, кроме заповедей, любовь - наше всё. После спектакля хочется звонить тем, кого давно вычеркнул из жизни.

Любите друг друга. А всё остальное - космическая пыль.
Слава Челябинскому болиду!

Замечательные актерские работы. Светлана Головина (бабушка Марта), Елена Пурис (Фаина), Пелин Гериш (Соня), Георгий Назаренко (деда Лева), Сергей Колесов (Коля), Эдуард Володин (Костян).

❗️Статус спектакля: «Я плакала».

РЕЦЕНЗИЯ | Театральная Роза

«Вроде легче», Театр Ермоловой, Новая сцена, 26.03.25

Режиссер: Лера Суркова
Драматург: Ринат Ташимов
Актеры: Светлана Головина, Елена Пурис, Пелин Гериш, Георгий Назаренко, Сергей Колесов, Эдуард Володин

Дарим два приглашения на самую нашумевшую премьеру года,
где Петр Шерешевский превзошел сам себя, сотворив нечто особенное 🐌

Две последовательно написанные, почти не связанные друг с другом у Стругацких истории, в спектакле Шерешевского переплетаются в единой паутине, происходят одновременно, закольцовываются кочующими туда-сюда героями и крупными планами, оживляющими фантастический мир
Стругацких на сцене.

Но не будем спойлерить!

«Улитка на склоне»
МТЮЗ
11 апреля, 19.00

Желающим получить приглашения на самый обсуждаемый спектакль необходимо подписаться на:

🔸Снова в театр 🎭
🔸Театральная Роза
🔸Территория света 💡

Участников: 300
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 15:00, 07.04.2025 MSK (5 дней)

Премия Художественного театра, МХТ им. Чехова, 28.03.25

Выложу фото "с брачком", чуть смазанные, недостаточное освещения, естественная мимика, что делает их более атмосферными, а артистов на фото живыми.

«ГоГоЛьИЛиАДА». Интеллектуальный квест Игоря Миркурбанова в Ленкоме

Спектакль Игоря Миркурбанова «ГоГоЛьИЛиАДА» - это гибрид-химера, оммаж Гоголю, приправленный стёбом. Традиционный сюжет, но пропущенный через мясорубку абсурда и чертовщины.

Сразу хорошая новость - Гоголь в «ГоГоЛьИЛиАДЕ» все-таки есть. В предсказуемых референсах имеются «Ревизор», «Мертвые души», «Нос», «Портрет», «Записки сумасшедшего». Первый слой отсылок прозрачен. Кто читал, тот учует знакомое, хотя следы намеренно запутаны, будто волчьи петли на снегу. Но главное ясно – есть условный Городничий, есть условный Ревизор, есть условная свита лизоблюдов. Первый слой легкий, а вот далее начинается территория высокого когнитивного альпинизма. Спектакль нашпигован смыслами, как гранат зёрнами, здесь и литературные аллюзии, и кинематографические ребусы, и музыкальный подстрочник. Это не просто спектакль - это уже интеллектуальный квест.

Миркурбанов, подобно своим гоголевским персонажам, жадно подтянул в спектакль всё самое аппетитное. В причудливом хороводе сплелись борзые щенки и египетские божества, панночка из «Вия» и хакер Нео из «Матрицы», чревовещатели на языке Гёте и кулинарные рецепты. Даже Лепс умудрился затесаться в это безумное зубоскальство.

Миркурбанов поставил перед собой чёткую задачу создать максимально криповый, беспардонный, бьющий по глазам спектакль. И он достиг своей цели. Наплодил странных сущностей, смешал миры и времена, завязал в тугой узел драматургии мифологию и современность, где аллюзии наслаиваются как палимпсест, где почти каждая деталь - намёк, почти каждое слово – отсыл к первоисточникам. Сколько пасхалок подмигивают отовсюду - не сосчитать. В общем, дерзновенно порвал каноны ожиданий.

Спектакль вынудил меня потерять дар речи в сценах танцев. Честное слово, ребят, ничего подобного я не видела никогда. Танец Дмитрия Гостева - это не танец. Это ритуал экзорцизма. Его роль в спектакле обозначена чересчур экзистенциально: «Коллективное бессознательное, когнитивное искажение, танцующее в темноте». Каждый его пируэт как будто расшифровывает то, что Гоголь зашифровал чернилами, а Миркурбанов - иронией. Боль, судороги, измученную душу Гоголя - я не знаю, что он танцевал...

Статус спектакля «все сложно» - зато не будет скучно.

РЕЦЕНЗИЯ | Театральная Роза

«ГоГоЛьИЛиАДА», Ленком Марка Захарова, 4.03.25

Режиссер: Игорь Миркурбанов
Актеры: Павел Капитонов, Мария Антипп, Алена Митрошина, Виктория Проценко, Сергей Пиотровский, Евгений Бойцов, Дмитрий Грошев, Дмитрий Гостев и другие

Фото Елены Морозовой, Полины Королевой, Владимира Кашицина, мои

➰Инга Оболдина, исполнительница главной роли Марго

Спектакль называется «Все о Еве» - потому, что в каждой женщине и каждой героине пьесы в краеугольный момент возникает эта «Ева» – и соблазнительница, и искусительница, и та, которая может укусить, чтобы выжить, быть на плаву, на коне. В каждой из нас живет такая Ева. Спектакль об этом. Нет одной Евы. Если одна начинает плести какую-то интригу и втягивает остальных, то в них также просыпается нечто подобное. «Все о Еве» - все о женщине, спектакль об этом.
Главная героиня актриса започивала на лаврах, а молоденькая актриса дала ей хорошую встряску.

ФОТОРЕПОРТАЖ | Театральная Роза

Спектакль "Все о Еве"
Театр на Трубной

➰Роман Самгин, режиссер

Постоянно ищем хорошие пьесы. Интересная пьеса для меня та, что держит внимание, с хорошим юмором. Читаешь и думаешь: «Ухты! Ух ты! Как неожиданно!» Вот это для меня интересно. В-третьих, в хорошей пьесе есть темы, которые интересно поисследовать. Здесь же несколько тем, связанных с женской природой, признанием, судьбой, на что можно пойти ради успешной карьеры, а на что не надо.

ФОТОРЕПОРТАЖ | Театральная Роза

Спектакль "Все о Еве"
Театр на Трубной

"Все о Еве", Театр на Трубной, пресс-завтрак в ресторане "Гудман", 28.03.25

Режиссер: Роман Самгин
Актеры: Инга Оболдина, Александр Овчинников, Олег Царев, Анастасия Акатова, Ксения Стрелкова

Давно мечтаю о коре вокруг Кайласа. На днях побывала на встрече с Еленой Преображенской, которая ведет канал Я-МЫ Кайлас.
Встреча с ней проходила в культурном пространстве «Саренок» на Малой Никитской. Очень интересно, смонтировала 3-минутное видео.

🌹 Театральная Роза… и автостоп

Никто не мешает им изменить свою жизнь, но никто из них не хочет этого делать самостоятельно.

Все они застыли на одном уровне сознания, не стремясь к развитию или переменам. Мещанство в «Мещанах» проявляется не в старом патриархальном семейном укладе, оно сидит внутри тоской, жалобами, апатией, пьянством, бездействием.

И только Нил выделяется на этом фоне. Он - ведущий, а не ведомый, воплощение силы и интереса к жизни. Его паровоз уже «вперед летит, в коммуне остановка» и винтовка скоро окажется в его руках. Поля, девушка с характером, под стать Нилу, не боится постоять за несправедливо обиженного отца, показывая, что и она – активная созидательная часть будущего.

«Мещане» в Театре Ермоловой привлекают своей энергией. Действие в спектакле развивается динамично, без лишних пауз и затянутых сцен - никто не «жует сопли», ничто не буксует. Это достойная, энергичная театральная постановка, благодаря которой классика всегда будет оставаться нестареющей.

🌹 Театральная Роза

Семейный узел. «Мещане» в Театре Ермоловой

Тот, кто считает, что Горький в театре скучен – неправ. Его пьесы поразительно театральны, а еще живучи, звучат даже спустя сто лет так, как будто написаны вчера. Горького интересно слушать, в каждом диалоге героев, звучат, если не крылатые выражения, но точно яркие, запоминающиеся фразы, многие из которых достойны стать цитатами.

Самый элегантный столичный театр - Театр Ермоловой - всегда отличала и уважительная, и изобретательная работа с исходным материалом. Новая премьера – спектакль «Мещане». История семьи разыгрывается на Новой сцене, где три зрительных ряда и все артисты на расстоянии вытянутой руки.

У Горького в любой пьесе заложен классовый социальный конфликт. В «Мещанах» этот конфликт проявляется через поляризацию интересов трех групп внутри одной семьи: ретроградов, которые сопротивляются любым изменениям; либералов, стремящихся жить в свое удовольствие и склонных винить внешние обстоятельства в своих неудачах; и тех, «кто работает», - людей действия.

В спектакле режиссера Григория Южакова зритель получает возможность взглянуть на этот конфликт в рамках семьи, не общества. Конфликт пока еще не классовый, не социальный, а чисто бытовой. Акцент сделан на индивидуальном и личном. Режиссер предлагает нейтрально сосредоточиться на том, как каждый из персонажей строит свою судьбу, с ясным предсказанием их будущего.

Нил, приемыш в семье Бессеменовых, - это новый тип, хорошо уловленный Горьким. Он - бунтарь, который «скоро станет всем» и построит «новый мир». В спектакле Нил (Виктор Ворзонин) не просто картонный пролетарий, а живой, увлеченный и горячий человек, который и жить хочет полно, и любить может красиво, и в даль светлую смотрит с надеждой, а не со страхом, с обидой, как обитатели дома. Влюбленный в служанку Полю (Александра Милёшина), Нил преподносит ей выкованную собственноручно железную розу, сопровождая подарок словами любви. Его признание звучит чувственно и тонко, словно не простой рабочий, а французский дворянин объясняется перед своей дамой сердца. Такого человека любить — значит идти вперед, не боясь ничего.

Именно эту мужскую энергию, исходящую от Нила, чувствует безответно влюбленная в него Татьяна. Сегодняшние психологи назвали бы ее чувство созависимостью. Линия Татьяны в спектакле получилась невероятно человечной. Ограниченная в интересах, неспособная вызвать к себе уважение, она плачет за занавеской, незримо присутствуя, как третья лишняя, в сцене объяснения Нила с Полей. Ольга Волкова замечательно сыграла эту роль: в ее глазах - сияние в при виде Нила, ревность, женское унижение, отчаяние, попытка суицида, и, наконец, опустошенность.

Мускулистый, полный энергии машинист Нил представляет собой разительный контраст с инфантильным «вечным студентом» Петром (Егор Абрамов), сыном хозяина дома. Петр - «пирожок без начинки», который невыносимо занудно пытается сказать жиличке Елене три заветных слова, растягивая их на сотню лишних. И даже эти слова далеки от правды: телесное влечение — это не то же самое, что прекрасное чувство любви. Две сцены объяснения — и какие разные!

Слабоволие Петра в спектакле подчеркивается его пристрастием к водке. Водка становится своего рода тавром — она и индивидуальное несчастье героев, и символ жизненного тупика. Терентий (Антон Колесников), наглый приживальщик, пьет; птицелов Перчихин (Андрей Попов) - запойно пьет. Кстати, сцены, где Перчихин появляется в доме Бессеменовых еле стоя на ногах, в одном носке, выглядят комично, но из-за некоторого переигрывания теряется смысл причины, по которой старик Бессеменов выгоняет его, отца соперницы, из дома. В пьесе Перчихин - чистый душой, почти «божий человек», который, хоть и закладывает за воротник, но не более того.

На всех членах семьи Бессеменовых и их постояльцах будто лежит пыль. Елена (Соня Ардова) - равнодушная, «черствая», неспособная к сочувствию "стрекоза". Она красива, но почему-то смотреть на нее неприятно. Дети четы Бессеменовых (блестящий дуэт Георгия Назаренко и Елены Силиной) - как яблоки, которые недалеко падают от яблони.

🔽 продолжение

"Мещане" в Театре Ермоловой, 5.03.25

Режиссёр: Григорий Южаков
Роли исполняют: Георгий Назаренко, Елена Силина, Егор Абрамов, Ольга Волкова, Виктор Ворзонин, Соня, Ардова, Антон Колесников и другие

Фотограф Евгения Сирина

Тот, кто считает, что Горький в театре скучен – неправ. Его пьесы поразительно театральны.

Самый элегантный столичный театр - Театр Ермоловой - поставил «Мещан». Спектакль разыгрывается на Новой сцене, где три зрительных ряда и все артисты на расстоянии вытянутой руки.

«Мещане» в Театре Ермоловой привлекают своей энергией. Действие в спектакле развивается динамично, без лишних пауз и затянутых сцен - никто не «жует сопли», ничто не буксует.

Главное - спектакль про людей и бытовой семейный конфликт с предсказанием будущего каждого из героев.

Это достойная, энергичная театральная постановка, благодаря которой классика всегда будет оставаться нестареющей.

PS. Когда уже в гардеробе, мимо прошел совершенно живой Георгий Назаренко, я по-детски порадовалась, мне было очень жаль старика Бессеменова.

Полный отзыв скоро!

Театр Ермоловой

Сюрреалистичный марафон одержимости. «Торговцы резиной», реж. Петр Шерешевский

Что сказать за «Торговцев резиной»?

Ханоху Левину – классику современной израильской драматургии, к критике и неприятию своих пьес не привыкать. Скажу больше, сам драматург сознательно, изобретательно и увлеченно прилагал все усилия, чтобы щеки романтических барышень запунцовели, а дамы с жизненным опытом жеманно собрали губы в куриную гузку и увели своих спутников в антракте. Да что там, не каждый мужчина выдержит, когда на сцене показывают «такое». Жанр пьесы «Торговцы резиной» (второй вариант «Продавцы резинок») обозначается как комедия. Роли: женские: 1; мужские: 2; детские: нет; массовка: нет. Режиссер Петр Шерешевский расширил жанровые рамки спектакля до кабаре, где зрителей ждут песни, танцы и живая музыка.

Гениальным решением было предложить роли Белы Берло, Шмуэля Спроля и Иоханана Цингербая - Полине Кутеповой, Игорю Вернику и Виталию Коваленко.

Шо ви на меня так смотрите? Ви смотрите на сцену лучше. Там Белочке Берло два очень приличных молодых человека делают предложение! Приличной женщине нелегко сейчас найти себе хорошего жениха! Цингербай – 40 лет, хороший мальчик, мама завещала ему 60 тысяч, таки он выполняет завет своей мамы и бережет их! Спроль – 40 лет, тоже хороший мальчик, отец завещал ему 10 тысяч резинок, таки он практично распоряжается своим капиталом! Нет смешного, такие серьёзные резинки, ви, между прочим, обязаны им жизнью, вернее их отсутствию! И я вас умоляю, шо ви так краснеете? Вас шо, мама нашла в капусте?

У каждого из героев паталогическая привязанность – Белы Берло к аптеке, Цингербая к неприкасаемому счету в банке, Спроля к своему гигантскому запасу «резинок», который он отчаянно пытается продать. Поначалу весело наблюдаешь за ними, как героями из анекдотов про еврейский практичный характер, потом как за детьми, которые не могут наиграться своими игрушками, а далее на смену смеху и жалости приходит инфернальный ужас. Эта фетишистская привязанность – делает из героев зомби.

Даже ради личного счастья, даже на «том свете», эти трое продолжают спорить, делить, тянуть на себя и не уступать ни пяди бесполезной «резиновой» рухляди, убыточной аптеки, неприкасаемого вклада в банке. Абсолютно не в состоянии пожертвовать чем-либо, цепко держат «своё» – и это страшно. Для усиления флешбэка героев прогоняют через два временных цикла: период их расцвета и период угасания. Зрителям позволяют заглянуть в их мечты (ставят себе ограничения и там), и даже в их жизнь после смерти. Не меняется ничего, вся история превращается в полубезумный сюр, из частной истории переходит в другое глобальное измерение. Это уже не просто история о странных людях — это притча о человеческой одержимости.

«Продавца резины» - странная пародия на… нищих духом обывателей, которая всегда будет вызывать споры из-за нетрадиционного и нахального взгляда на вещи. Возможно, даже создадутся общества борьбы за нравственность, которые встанут пикетом у стен театра, где идут «Торговцы». Романтики могут назвать спектакль вульгарным, ханжи - порнографическим. Но ведь это не про вас, верно?

Вы увидите такого Игоря Верника, каким вы даже не подозревали, он может быть! Извержение вулкана Этны ничто по сравнению с вулканом Верника! Вы попадете в плен чарующего таланта и медового голоса Полины Кутеповой, нашей русской Мэрил Стрип! И шо ви имеете сказать насчет убийственной харизмы Виталия Коваленко?

Петр Шерешевский как часовых театральных дел мастер, выставил режиссерские настройки с швейцарской точностью. Красиво и полубезумно, серьезность и полный трэш, кукольная марионеточность кабаре и драма, комедия и трагедия. Тот, кто придет на спектакль в поиске смысла жизни (звучу как Погребничко), тот его обязательно обрящет, а кто не нашел, значит, не искал.

Делать публике приятно помогал композитор Ванечка и Оркестр Приватного Танца.

Спектакль создан Театральным агентством АРТ-ПАРТНЕР XXI

🌹 Театральная Роза… и автостоп

«Торговцы резиной»
Театральное агентство АРТ-ПАРТНЕР XXI, 11.03.25

Режиссер Петр Шерешевский
Роли исполняют: Полина Кутепова, Игорь Верник, Виталий Коваленко

Фотограф Александр Иванишин

Перед ГоГоЛьИЛиАДА в Ленкоме нужно очертить вокруг себя мелом круг.

Игорь Миркурбанов, не просто окунул зрителя в клозет цинизма, а утопил там с головой.

Спектакль – это экскурсия по всем темным закоулкам продажной душонки, где гомо сапиенс, забыв о совести и стыде, готов на всё ради теплого места и собственной выгоды. Не сильна в музыке, не угадала точно песню (похожа из фильма «Белорусский вокзал»), но когда эти прожженные жулики встают и начинают подпевать, хочется не просто вжаться в кресло, а провалиться сквозь него, это шок.

Ищу сейчас имя молодого артиста, который танцевал (!!! есть на видео). 👆

На встрече с прекрасным
Ленком Марка Захарова Миркурбанов

🌹Театральная Роза… и автостоп

ГоГоЛьИЛиАДА
ЛЕНКОМ Марка Захарова
13.03.25 (не пятница)

Первый прогон, самый сложный.

На видео видно, как устали актеры.

Упахались! Еще бы - что они творили!

Для меня на вчерашнем прогоне спектакля «Торговцы резиной» играли все скрипачи Шагала!

Комедия, драма, трагедия, сюр, анекдот, кабаре – и все в лице бесподобных Полины Кутеповой, Игоря Верника и питерского актера Виталия Коваленко!

Петр Шерешевский – моё театральное сердце дрожало от благодарности

Спектакль создан театральным агентством АРТ-ПАРТНЕР XXI
Первый прогон прошел в Реставрационных мастерских Театра Табакова

О, плинтус критики! Тот самый, под которым копошатся всевозможные умные мнения, приправленные щедрой порцией язвительной иронии и желчного сарказма. Что же происходит в этом царстве критического субъективизма и конформизма? Давайте посмотрим?

Итак, в качестве примера свежая премьера: в известном театре известный режиссер, который напихал в свой спектакль с душком всего, что мог, как в мусорный бачок. Туда и шкурки от колбасы, и банки из-под бычков в революционном томатном соусе, и прочие понятные всем намеки. Но что пишет известный критик? Ах да, он видит «чистого Сервантеса». Ну конечно, как же иначе! А остальные критики, те, что «еще думают», разбежались по кустам, видимо, желая отсидеться и позже тоже написать нейтральное нечто тоже про «Сервантеса».

А теперь перейдем к «8 разгневанным женщинам». Что за вакханалия развернулась вокруг этого спектакля? Неужели все восемь актрис — бездари, впервые вышедшие на сцену и не умеющие играть? Полные актерские нули? Ну, конечно, как же иначе! Софью Эрнст, например, облили помоями с ног до головы. Копнули так глубоко, что докопались до ее исподнего. Обсудили камасутру с мужем, станцевали на девичьей фамилии, поймали всех собак в округе и повесили на нее. Это что за стиль такой? Желтый переход на личности, бульварные домыслы, больные фантазии - все это смешано в одно смердящее болото, которое, видимо, теперь считается нормой.

Читать, соглашаться, хихикать, поддакивать, обсасывать — это теперь норма?
Мы что, вернулись во времена «Спид-инфо»?
Неужели никто не задумывается, что требовать глубокой глубины от детектива, скажем, той же Агаты Кристи, — это все равно что искать философский подтекст в инструкции к микроволновке? Что танцы героинь отражают их внутреннюю суть? Если героиня вульгарна, то и танец у нее соответствующий. Но нет, давайте лучше устроим шабаш на тему того, как неправильно танцуют бездарные актрисы.

В общем, плинтус критики опустился ниже себя самого. И, кажется, чем дальше, тем больше это напоминает не анализ, а банальную травлю. Но что поделать - видимо, это и есть наша новая норма.

🌹 Театральная Роза... и автостоп

"8 разгневанных женщин"
МХТ им. Чехова
фото мои

🌹 Театральная Роза... и автостоп

🌹Мария Фомина, исполнительница роли Сюзон

Эту пьесу обычно эксплуатируют в жанре водевиля. Алла Сигалова начинила ее криминальными элементами, получилась драма-детектив, но с развлекательной программой, где можно посмеяться.

Мне было сложно, потому что я не очень люблю танцевать, и не привыкла существовать в игровой манере, но мне было жутко интересно попробовать. Каждый танец это личная история, он сделал под каждую героиню, учитывая ее драму. Алла Михайловна отталкивалась от индивидуальности каждой актрисы, что, где выгодно подчеркнуть.

"8 разгневанных женщин"
МХТ имени А.П. Чехова
фото мои

�� Театральная Роза… и автостоп

��Александра Ребенок, исполнительница роли Пьеретты

«8 разгневанных женщин» - наша версия французской пьесы 1958 года «8 женщин», написанной Роберто Тома. «Разгневанные» – это наш ракурс, ведь любовь и ненависть всегда рядом, ненависть это остывшая любовь.

Мы решили погрузиться в достаточно концентрированное ощущение кануна Рождества и при этом убийства единственного мужчины, хозяина этого дома.

Мы вспоминали и Дэвида Линча, и Хичкока, у нас явная детективная линия, хоррор. Вообще, восемь женщин в одном пространстве, находящихся в отчаянии, где каждая сама за себя, это уже достаточно жуткая история. Моя героиня предлагает им всем объединиться. Но потом выясняется, что у нас с хозяйкой дома общий любовник, и мы ссоримся настолько, что я готова ее задушить, а она в меня выстрелить.

"8 разгневанных женщин"
МХТ имени А.П. Чехова
фото мои

�� Театральная Роза… и автостоп

🌹Софья Эрнст, исполнительница роли Огюстины

Для меня этот спектакль в первую очередь возможность совместной работы с людьми, которые мне дороги. Он о разных проявлениях женской природы, мы перебрали самые яркие качества, каждая из нас привнесла что-то свое.

Моя героиня Адель пишет стихи, она поэт. Я себе представила, что она пишет талантливые стихи, живет на своей планете, человек творческий, но ужасно одинокий. Это собирательный образ, где-то что-то я подсмотрела, конечно, но с вашего позволения, не буду раскрывать всей тайны. Я думаю, что зрителям будет интересно наблюдать за персонажами на сцене, которые раскрываются за счет детективной линии.

"8 разгневанных женщин"
МХТ имени А.П. Чехова
фото мои

�� Театральная Роза… и автостоп

🌹Дарья Мороз, исполнительница роли Габи

Я не смотрела фильм Франсуа Озона, чтобы не сбить и собственную линию и ту, которую выстраивал режиссер.
Мы стараемся максимально по-настоящему проживать те события, которые происходят – и убийство, и когда одна начинает обвинять другую, а третья поддерживать, а потом они все меняются ролями. Даже на премьере у нас начало получаться, например, перетекание подозрений с одной на другую, что требует больших скоростей переключения внутри. Это классно, и для артиста очень хорошая задача.

У нас мужчину убивает правда, то настоящее, что вылезает из женщин, которые его окружают. При нем они всегда были запахнуты. Для меня наш спектакль это история про то, как вскрывается сущность человека в экстремальных условиях. Какую маску носил человек в зависимости от обстоятельств.

"8 разгневанных женщин"
МХТ имени А.П. Чехова
фото мои

�� Театральная Роза… и автостоп

🌹Анна Чиповская, исполнительница роли Адель

Алла Сигалова – мой друг и педагог, и мне всегда невыразимо приятно с ней работать. Алла Сигалова – это стихия, поэтому и спектакль создавался стихийно. Сначала мы решили, что в прекрасных фантасмагорических декорациях Марии Трегубовой нужно существовать документально и реалистично, но скоро поняли, что так играть неправильно, что вся красота на сцене нас «съест». Потом мы сильно «монстрили». Это очень «игручая» история, в ней можно хулиганить, она для души.

Женская классика, когда женщины хотят не объединяться, а конкурировать. Думаю, что ни одну из них этот мужчина не любил, потому что если бы кого-то из них он любил, то их не было бы восемь.

"8 разгневанных женщин"
МХТ имени А.П. Чехова
фото мои

�� Театральная Роза… и автостоп

🌹Алла Сигалова, режиссер, хореограф, исполнительница роли Бланш

Для меня открытия были не в материале, он достаточно плоский, а в работе над материалом. Самое главное, какие смыслы в него можно спрятать, проявить и вскрыть!

Кто кого будет играть, я решила сразу. Все актрисы - звезды, у каждой есть своя яркая черта, которая совпала с определенным персонажем, и мне кажется, удачно.
В нашем спектакле нет ни гротеска, ни иронии, ни водевильности - мы с этим боролись, потому что пытались поговорить об очень серьезной вещи: мире мужского и женского.

Я считаю неправильным, взять зрителя за руку и провести по спектаклю, ведь зритель не однородная масса. Каждый человек, который сядет в зрительный зал, это отдельная личность с живым восприятием, зависящим от своего опыта, знаний и сегодняшнего настроения.

"8 разгневанных женщин"
МХТ имени А.П. Чехова
фото мои

�� Театральная Роза… и автостоп

8 прекрасных роз на сцене МХТ! «8 разгневанных женщин», реж. Алла Сигалова
〰️〰️〰️
8 марта МХТ им. Чехова преподнесет всем сюрприз и подарок. Алла Сигалова поставила спектакль «8 разгневанных женщин» по известной французской пьесе Роберто Тома. В нем заняты восемь лучезарных, талантливых и ослепительно красивых актрис – Дарья Мороз, Александра Ребенок, Анна Чиповская, Софья Эрнст, Маруся Фомина, Юлия Чебакова, Софья Шидловская и сама Алла Михайловна Сигалова. Всем им можно просто ходить по сцене и этого будет уже достаточно, но вкупе с потрясающими сюрреалистическими цветовыми декорациями Марии Трегубовой, сексуальной хореографией, поставленной для каждой из них с учетом личной харизмы, увлекательно выстроенной детективно-драматической линией, и филигранно тонкой и точной актерской игрой, спектакль обещает стать настоящим театральным праздником!

МХТ имени А.П. Чехова
фото мои

🌹 Театральная Роза… и автостоп

▪Эдуард Воробьев, толерантный критик
Режиссер инкорпорировал в эстетическую ткань много аллюзий и параллелей. На сцене показаны не без авторской иронии современные углы философии реальности, помогающие вывести из морального тупика.
Имел счастье присутствовать на дне рождения нового спектакля, однозначной ценностью которого являются зашифрованные в нем и знакомые всем с детства цитаты из «Екклесиаста», Уэльбека, Гете и Пруста, а также кубинский диалект.

▪Наталья А., критикесса
Хочу выразить восхищение актерами. Тимофей Трибунцев (Дон Кихот) – щемящий и себя не щадящий. Не просто играть-то символичный прототип экзистенциального зла, верящего, что причиняет добро. Семен Штейнберг (Санчо Панса) анекдотичный. Наталья Рычкова (Доротея) у Федорова собаку съела на женских образах, пострадавших от грубого абьюза цисгендерных мужиков, и уже создает их на уровне высшего пилотажа. Внезапно в финальных сценах Анастасия Светлова (герцогиня), которая хороша до невозможности. Сергей Шайдаков, Мария Лапшина, Елизавета Юрьева, Элизабет Дамаскер, Антон Ескин, Алексей Чернышев – вы крутые. Запомнились и понравились ноги артиста Максимова. Хорошие талантливые ноги.

▪Вадик Г., зритель
Спектакль пробрал до печенок. Гражданская смелость в наше тревожное время дорогого стоит. Затронуты актуальные темы борьбы со злом, а также другие виды борьбы со сцены. Спектакль «Дон Кихот» - великолепный спектакль, а режиссер Антон Федоров великолепный режиссер. Я хожу на все его постановки, потому что он модный и никак нельзя пропустить, у него почерк. Он ещё снял сериал «Мир. Дружба. Жвачка». Это режиссер номер один.

▪Марго Н., блогерка
Я думала, что Антон Федоров такой, а он не такой. Отписываюсь.

🌹 Театральная Роза… и автостоп – подписывайтесь!

G-шок. Спектакль по «Дон Кихот»-у в Театре Наций. Режиссер Антон Федоров
〰〰〰
▪Ермак Сибирский, недобрый критик
Сцена первая. Прачечная, которая выглядит как Палата номер 6. Сумасшедший Трибунцев назначает себя Дон Кихотом. Он и есть главный герой - слетевший с катушек, бряцающий оружием, называющий себя рыцарем. У Кихота есть сабля и пистолет. Его оруженосец «Петька» - отбитый на голову разносчик пиццы «Панса» по имени Санчо (Санька). В наличии безумца имеются заложники, которые скованы одной цепью. Дон Кихот карикатурно субтилен, смешон и жалок, но все равно его боятся, никто не бунтует против донкихотовского беспредела, потому что они рабы в стране Ламанческой, Свои кровавые и бессмысленные подвиги Кихот совершает во имя священной коровы Дульсинеи. Санчо Панса похож на Карлсона. Семену Штейнбергу с помощью поролоновых накладок придали грушевидную форму и нарядили в синий комбинезон. Кихот гундосит, Панса шепевелят. Коселек, коселек, какой коселек. Но Штейнберг и, правда, забавный. Наделал в стиральную машину, сильная сцена.
Много крови. Не для слабонервных. Бандиты-мучачосы при делах и все дела, как положено в бандитских Испаниях. Трут свои терки на испанском. Прием знакомый с «Бовари», там был французский суржик, здесь – espanola эсперанто. Сама Бовари, кстати, тоже здесь. Наталья Рычкова приятно украшает сцену сценой с собственным участием. Бедную беззащитную Доротею, насильно выдают замуж за противного, но сильного Фернандо. А она любит Андрея Максимова, который похож на викинга и полуголый. Ноги, кстати, симпатичные. Не те, которые разбросаны по сцене, порубленные безумным Кихотом в разных схватках со злом, а натуральные максимовские. Женщины в зале будут в восторге. Театр Армии крякнул - по нему пульнули двусмысленным гэгом. Зал подхихикнул. Известный худрук соседнего театра свалил из зрительного зала после первого действия. Потому как все первое действие пахло жареным. Жаль, что нет Пронченко, она бы приехала из Парижа и похвалила. Почему-то не указали короля несмешного юмора Петросяна в соавторах. Надеюсь, опечатка. Умно сделали, прикрывшись Набоковым. 4 часа.

Продолжение👇👇👇

"Дон Кихот" в Театре Наций, 25.02.25

Режиссер Антон Федоров
В ролях: Тимофей Трибунцев, Наталья Рычкова, Семен Штейнберг, Анастасия Светлова, Сергей Шайдаков, Мария Лапшина, , Елизавета Юрьева, Элизабет Дамаскер, Антон Ескин, Алексей Чернышев и другие

Фото с сайта театра

28 февраля в ГМИИ им. А.С. Пушкина пройдет ежегодная акция «Свидание в Пушкинском», вдохновленная историей любви Василия Кандинского и Нины Андреевской, чье первое свидание состоялось в Пушкинском музее в 1916 году. Через полгода они обвенчались.

Василий Кандинский и Нина Андреевская познакомились по телефону. В конце беседы художник сказал: «Я хочу непременно познакомиться с Вами лично». «Мы договорились встретиться в Музее имени Александра III, сейчас он называется Пушкинский музей. Кандинский уже был там, когда я вошла в зал… Меня сразу заворожили его добрые прекрасные голубые глаза», — так описала жена художника первую встречу в книге воспоминаний «Кандинский и я». В том же 1916 году Кандинский нарисовал акварель «Композиция Ж (Голосу)», посвященную голосу Нины. Сегодня этот рисунок является частью коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина.

🌹 Театральная Роза… и автостоп – подписывайтесь!

8 и 9 марта на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова – премьера спектакля Аллы Сигаловой «8 разгневанных женщин» по пьесе Робера Тома. 

В ролях: Алла Сигалова, Дарья Мороз, Александра Ребенок, Аня Чиповская, Маруся Фомина и другие.

Разгневанные женщины - это, конечно, сила! Мужчины улепетывайте!

🌹 Театральная Роза... и автостоп - подписывайтесь !

Наверняка вы уже слышали о фестивале-выставке фотографий дикой природы «Первозданная Россия» которая проходит в Новой Третьяковке на Крымском валу.

Если же нет, то наверняка видели эти ошеломляющие снимки, поражающие своей детской чистотой восприятия: смешные лисички, испуганные зайцы, забавные медвежата или неописуемо красивые природные пейзажи. Каждый кадр — это не просто фотография, а целый мир, в который заглянул объектив фотографа.

Чтобы создать кадр, который можно назвать произведением искусства, нужно отдать все силы, выложиться на все 1000%. Ведь животные — не самые покладистые модели. Им не скажешь: «Михаил Иванович, дорогой, сделай-ка ещё раз проходку с рыбкой в зубах».

На выставке представлены 450 фотографий, которые были отобраны из более чем 5000 работ, присланных 420 авторами. Это действительно лучшее, что было снято отечественными фотографами дикой природы за последний год!

С 20 февраля по 30 марта 2025

🌹 Театральная Роза… и автостоп

«Жил.Был.Дом»: Уникальное нечто. Кино и театр. Константин Хабенский в роли попугая
〰〰〰
«Жил.Был.Дом» — уникальный экспериментальный проект, который сложно описать привычными категориями. Он объединяет кино и театр, но при этом это не просто фильм или спектакль, а - своеобразная «народная сказка для взрослых», одновременно воплощенная и на экране, и сцене - при участии Александра Цыпкина и Константина Хабенского, который, кстати, играет роль попугая.

На пресс-конференции в МХТ им. Чехова, посвященной этому необычному кинотеатральному проекту, царила непринужденная атмосфера. Художественный руководитель театра и автор идеи Константин Хабенский и писатель Александр Цыпкин, образующие мощный творческий тандем, стали главными источниками шуток и ироничных взаимных пикировок. Их энергия, легкий юмор и харизма задали тон всему мероприятию.

«Жил.Был.Дом» — это 11 историй, рассказанных 37 актерами. Проект настолько необычен, что его сложно отнести к какому-то одному жанру. После кинопремьеры, которая состоится 14 мая, он превратится в спектакль, который будет показан на сцене МХТ им. Чехова 15 и 16 мая.

Продажа билетов в кинотеатры уже стартовала. Зрители из более чем 100 городов России и двух дружественных стран смогут увидеть проект одновременно 14 мая в 19:00. Жители Дальнего Востока, благодаря разнице в часовых поясах, увидят фильм первыми и, возможно, успеют поделиться впечатлениями с москвичами, например, и предупредить, чтобы сдали билеты. Шутка, конечно.

Пресс-конференция стала отличной возможностью для журналистов и представителей СМИ узнать больше о проекте. Среди спикеров были не только авторы, но и заместитель председателя телеканала «Россия-Культура» Любовь Платонова, а также президент сети кинотеатров КАРО Ольга Зинякова.

Ведущим мероприятия выступил известный журналист Вадим Верник, который задавал вопросы и поддерживал динамику общения.

❓«Жил.Был.Дом» - с чего все началось? Как возникли замысел и идея этого спектакля?

▪Константин Хабенский, народный артист России, художественный руководитель МХТ им.Чехова

Александр Евгеньевич невероятный выдумщик, и выдумывает уморительные перевертыши-выкрутасы. Все началось с «Беспринцыпных чтений». Я задал вопрос Саше: «А как выглядит Бог?» И мы придумали первый рассказ, что, наверное, это простая добрая собака, которая сидит и слушает, а мы не понимаем, с кем разговариваем, ведь ждем чего-то необычайного.

Я играю роль попугая, который размышляет о страхе, о мире. Попугай – ровесник Пушкина, на год старше его. Он имел возможность пообщаться с поэтом и царской семьёй. В каких только странах и семьях он не бывал, три Отечественных войны прошел. У него есть с чем сравнить, поэтому на попугае висит особая миссия-размышление о мире, Отечестве, людях и о смысле жизни.

Полностью

🌹 Театральная Роза… и автостоп

Пресс-конференция в МХТ им. Чехова, посвящённая кино-театральному проекту "Жил.Был.Дом", 18.02.25

Авторы проекта: Константин Хабенский и Александр Цепкие

фото мои

��Театральная Роза... и автостоп