"Колдовство" (aka The Craft) (1996) реж. Эндрю Флеминг

Приятно знать, что у девушек 90ых был свой Драйв, который окончательно определил форму и эстетику подобного кино на лет десять вперед. И дал при этом несколько literally me персонажей, да.

Концентрированный вайб молодежного кино конца 90ых - это мой личный сорт киноискусства. Красивые люди в стильном кадре делают всякие штуки под крутую музяку. Ничего лишнего.

P.S. Нив Кэмпбелл здесь мне запала в душу даже больше, чем в Крике, если честно.

Оценка - 9/10

#рецензия_категории_Г

Сходил тут ваш покорный слуга субботним вечером по приглашению очаровательной Майки на киносвидание. Смотрели Фрогмена (2023) за авторством Энтони Казинса. Посмеялись, потравили шутеечки, в меру покринжевали и проникались атмосферой ужаса лягушачего кунилингуса. В общем, совместный квасмотр прошел успешно. Но обо всем, как говорится, по порядку.

Главное достоинство фильма - это то, как грамотно и прикольно он умеет смешивать лавкрафтовщину и вайбы по-веселому всратого приключения тридцатилетних неудачников, что легкой походкой идут навстречу неизвестному. Авторы справились с задачей выдержать тонкий баланс между двумя этими настроениями.

Троица героев получилась разношерстной и колоритной: тут и одержимый доказать правдивость своей детской записи Фрогмена тюбик-режиссер, что в свои 30+ годиков сидит на шее у сестры и ее бойфренда; оператор aka мой любимый персонаж, чувак тупо на чилле, на расслабоне снимает все происходящее, попутно вставляя забавные комментарии; и до скрежета зубов жизнерадостная, но симпатичная рыжая актриса, которая нужна чтобы разбавить сосисочную вечеринку да вызывать забавную неловкость у зрителя своим дурацким образом cuntry-певицы.

И это работает, потому что и персонажи прописаны неплохо, и актерам явно в кайф отыгрывать свои роли. Поэтому, несмотря на легкое чувство испанского стыда, смотреть за их шатаниями по Лавленду в поисках Фрогмена интересно.

Съемка на древнюю камеру здесь однозначно удачное режиссерское решение, хоть поначалу глазки от изображения и болят. Это отлично работает на создание атмосферы идиотоквеста, плавно переходящего в закономерную встречу с квасмическим ужасом. Плюс тут еще чувствуется дань уважения прародителям жанра found footage\mockumentary, по типу Ведьмы Из Блэр или Последней Трансляции. Также не будем забывать о самом важном - качество 144р (или какое там было у дешевых камер в 1999ом году?) уже проверенный десятилетиями способ скрыть хреновость спецэффектов.

Вот уж не думал, что Фрогмен окажется настолько подходящим фильмом для просмотра в компании, пусть и через Телеграм-чат. На одноразовый вечерний просмотр рекомендую смело.

Оценка - 7\10

"Проклятие Эбигейл" (aka The Power) (2021) реж. Коринна Фэйт

Идея, вокруг которой вращается произведения искусства, ничего не стоит без должной реализации. Я вообще считаю, что такого понятия, как банальность темы в кино не существует. Есть лишь плохая ее подача.

Сегодняшний экземпляр - ярчайший тому пример.

Поначалу все даже шло неплохо. Завязка интригующая, снято симпатично, а использование атмосферной синтезаторной музыки в Заклятие-стайл ужастике о невидимых сверхъестественных ебаках смотрелось очень даже свежо. И зашифрованная в названии центральная аллегория фильма (The Power здесь можно перевести одновременно как "электричество" и как "власть") была многообещающей задумкой, которая, при должном ее раскрытии, могла бы стать неплохим высказыванием о том, как государство обходится с бедняками и закрывает глаза на угнетение слабых.

Увы и ах, всё пошло наперекосяк, как только в фильме выключили свет. И с этого момента просмотр фильма превращается в списке по винтовой лестнице, ведущей вниз ко дну.

Первое, на что я обратил - саундтрек после момента Х мгновенно меняется из атмосферного синтезаторного на банальные и заурядные звуки, что мы слышим в 90% современных хоррорах от какого-нибудь Блумхауса. Сюжет как будто очень долго никуда не движется, эта часть состоит из бессмысленной и скучной беготни героини по территории больницы и дуболомных метафор, которые ой как спойлерят дальнешие события фильма, что сводит жалкие потуги сценариста навести интригу путем недомолвок на нет.

В финале задуманное авторами чувство катарсиса заменяется испанским стыдом. Потенциал аллегории с The Power окончательно летит в трубу и тон фильма внезапно меняется на морализаторское (если у вас есть вариант перевода слова preachy, то пишите) павер-фэнтези, чтобы некоторые сказали бессмертное "yas queen slaaaaay", а остальные в состоянии недоумения дождались финальных титров и выключили The Power. Сужу по отзывам на Леттербоксе.

Оценка - 3/10

"Под огнём" (aka Warfare) (2025) реж. Рэй Мендоса, Алекс Гарленд

"Под огнём" - это яркий пример удачного творческого дуэта, где каждый из участников хорош в чем-то своем.

У бывшего военного Рэя Мендосы была история, что он действительно пережил, и которую хотелось  рассказать зрителям именно так, как он со своими боевыми товарищами ее запомнил, а у британского режиссера и сценариста Алекса Гарленда есть необходимый опыт и скиллы, чтобы упаковать это в красивую кинематографическую обертку.

По итогу, вышла очень детальная реконструкция одной передряги из жизни команды американских военных в Ираке, исполненная в техническом плане на высшем уровне. Если вы планируете смотреть Под Огнём, то настоятельно рекомендую сделать это в кинотеатре по возможности. Потому что звук в фильме ЕБЁТ. Взрывы, оглушения солдат, автоматная пальба, смешивающаяся в головную боль какофония голосов и криков, ну и на десерт - "демонстрация силы". Все это на большом экране уши долбит, моё почтение.

Подход к сторителлингу тут на любителя. Под Огнем лишен какого бы то ни было милитаристского пафоса, сюжетных приукрас, надрыва и эпичности. Это, повторюсь, именно то, как запомнили историю действующие лица, о чем говорит дисклеймер в начале. Поэтому здесь нет ни интересных диалогов, ни ярких персонажей, ни эмоционального надрыва. Только дотошно-реалистичная экранизация одного эпизода из будней так называемой modern warfare.

Я понимаю возможность отсутствия эмоциональной привязки к такому типу повествования, но лично мне нравится такой подход. Гарленд с Мендозой отлично передали и тревожное ожидание наступления пиздеца в любой момент, и хаотичность боевых действий, и бесконечную густоту дыма, смешанного с кровью.

И что самое главное, страх оказаться брошенным на произвол судьбы.

Я видел характеристику "милитари-хоррор", и она, в принципе, применима по отношению к "Под Огнем". Атмосферы саспенса и страха тут навели будь здоров.

Оценка - 8/10

Fuckkkyouuu (2016) реж. Эдди Алказар

Догадки подтвердились, Алказар в коротком метре чувствует себя куда уверенней, чем в полном.

Да, тут труднее считать историю, чем в Высшей Форме и Божественности, но если пересмотреть фильм во второй раз, вглядываясь в детали, то сюжет становится ясным (также никто не запрещает заглянуть в описание под роликом или в комментарии ☺️)

Однако здесь, как и в других работах Алказара, главное - это картинка. И она шикарна. Да, здесь нет клевого смешения эстетик или стоп-моушен мочилова, но глаза все равно охуеть как кайфовали от этого зернистого, черно-белого сюрра. И здесь никто не говорит, ура.

А саундтрек и саунд-дизайн от Flying Lotus - это отдельный вид искусства

Оценка - 8\10

Ссылка на фильм: https://www.youtube.com/watch?v=xoslm8aZOOM

"Высшая форма" (aka Perfect) (2018) реж. Эдди Алказар

Один из самых очешуительных визуальных экспириенсов, что я видел в этом году. Футуристичность с примесью компьютерной эстетики 80ых, залитая обжигающе-красным цветом - это прям создано для моих глазок.

Жаль, что сценарий как будто писал автор подростковых мелодрам из темных закоулков Нетфликса, который перечитал высокодуховной экзистенциальной литературы, и теперь думает, что он может писать такие же длиннющие и глубокомысленные монологи.

Самое смешное, что вся эта отвратная графомания фильму толком и не нужна. История в Высшей Форме вполне себе считывается с помощью визуального повествования. А эти невнятные наборы слов, которыми говорит главный герой, только отвлекают, ломают мозг и заставляют его блевать изнутри.

Оценка - 6/10

Внутри каракурта (2025) реж. Арсений Гончуков

Приятно, что жанр русского трэш-хоррора даже в 2025ом году пополняется работами энтузиастов, а то в последнее время начинают подкрадываться мысли о том, что ниша начинает потихоньку умирать.

Как вы уже, наверное, поняли по постам о дилогии "Крысы в стенах", русский трэшак - дело тонкое, и от "любопытного проекта" до "откровенной неудачи" здесь всего-навсего один шаг. И Внутри Каракурта в этом плане выделяется, потому что... я, черт побери, не могу определить, к какой категории из этих двух он принадлежит. В описании жанра фильма творится какой-то бедлам, как будто авторы рандомный список тэгов зафигачили туда. Сюрреализм, трэш, абсурд, панк, экспериментальное, драма. Однако создатели все указали верно, Каракурт именно так и ощущается, весь букет в одном фильме.

Я так понимаю, картина очень долго каталась по различным фестивалям (есть пара намекающих на год съемки сцен), потому что тема ковида в 2025ом уже утратила свою актуальность. Даже в 2023ем году слэшер "Больной" смотрелся, как реликт из далекого прошлого, хотя, казалось бы, не так много времени прошло. Правда, в Каракурте попытки в стёб над пандемией, как по мне, вышел куда удачней, чем в мертворожденном детище Кевина Уильямсона. Да, здесь как будто собрано бинго из упоминаний всех теорий заговора, что ходили по России в 2020ом, но это характерный уровень сатиры для трэш-хоррора. И тем более, уровень абсурда в фильме несколько скрашивает его баянистость.

Фильм, по сути, состоит из кучи странных, сюрреалистичных сценок, призванных шокировать зрителя или хотя бы вызвать у него дискомфорт, сюжета тут минимум. Режиссер прямо-таки старается вызвать эмоцию, и иногда у него это даже получается за счет разнообразия сценок и очень достойной технической составляющей Каракурта. Как я уже говорил, русские трэш-режиссеры обожают яркую арджентовскую палитру, и Гончуков не является исключением. Каракурту с его отчаянной провокационностью и абсурдностью она отлично подходит. Операторская работа тоже вторит желаниям режиссера, камера действительно выдает интересные кадры. Да и спецэффекты для русского трэшака здесь на высоком уровне сделаны. Блин, даже актеры здесь умудряются хорошо играть. Это вообще большая редкость для жанра.

Казалось бы, все ингредиенты для создания крутого фильма на руках имеются. Правда, увы и ах, потенциал картины так до конца и не был реализован. Ковид как связующее звено вообще не работает, тут некоторые образы словно из другого проекта пришли, которые снимал тот же оператор. Возможно, в голове режиссера это создавало атмосферу лихорадочного сна, однако это попросту утомляет, дезориентирует и превращает Каракурта в набор зарисовок, придуманных во время самоизоляции. Я понимаю желание наполнить фильм креативными эпизодами, однако из-за этого Каракурт и смотрится как то, что застряло на перепутье между видеоартом и сюжетным кино.

У меня проскакивали мысли во время просмотра, что как раз в формате видеоарта фильм бы лучше смотрелся. Видно, что авторам было куда интересней придумывать новую сценку, нежели соединять это все в одну цельную историю.

Как итог, имеем качественно сделанный в техническом плане трэшачок с запоминающимся визуалом, но хаотичной реализацией.

Оценка - ну, допустим, твёрдая 5\10 отлично отражает мои смешанные чувства от этого проекта.

Ссылка на фильм: https://vkvideo.ru/video-229931076_456239019

"Ночь с психопатом" (aka Borderline) (2025) реж. Джимми Уорден

Дебют мужа Самары Уивинг поражает. Все полтора часа хронометража (которые у меня растянулись на все три) я офигевал с того, как можно сделать фильм настолько бессмысленным и настолько на отъебись.

Как будто Джимми Уордену дали денег, актеров и свободу снимать, а тот вообще не придумал, о чем ему надо снимать и зачем ему надо снимать. Режиссер словно хватался за первые пришедшие на ум (во время чтения инструкции к освежителю воздуха) концепты, но ни один так и не довел до ума.

"Че там щас в тренде за темы в хоррор-комедиях? Сталкинг, критика богачей и культ знаменитостей? Берем в работу!"

Здесь даже перенесение действия в 90ые не понятно для чего сделано. Чтобы вставить в фильмы эти очень бледные, как поганки, пародии на Мадонну и Дэнниса Родмэна? Да и последний был введен в фильм, похоже, чисто ради гэга "смарите, темнокожий баскетболист ходит весь хронометраж в женских шмотках".

Про диалоги и вербальный юмор я даже заикаться не буду. Просто почту их минутой молчания.

Постановка в Borderline настолько же ленивая и безыдейная, как и сценарий. Ну, собственно, видно, что Уорден за оба этих аспекта отвечал.

Если говорить о так называемом киноязыке, то этот фильм, такое чувство, был написан шрифтом Comic Sans. Визуальные ходы вызывают смех, внимание к деталям отсутствует напрочь, а тон и жанр фильма создатели сами не выбрали толком.

Актерские работы здесь разделены на три категории: ужасно унылые, безмерно бесячие и Самара Уивинг.

Унылы и неинтересны здесь практически все, кроме трех актеров: Рэй Николсон, Алба Баптишта и, собственно, Самара Уивинг.

Рэй Николсон отчаянно пытается косплеить батяню, но по итогу получаются бездарные кривляния и мерзкое переигрывание, от которого устаешь минуте на седьмой. Это уместно смотрелось во второй Улыбке, ибо там и концепт позволял кривляться, и хронометража у Николсона было немного, поэтому он не бесил. А здесь хочется вырвать себе глаза.

Проткнуть ушные перепонки хочется позже, когда на сцену выходит Баптишта со своим натужным и противным французским акцентом.

К Самаре нет абсолютно никаких претензий. Она все так же мила, обаятельна, прекрасна и играет хорошо. Однако есть одно маааалекнькое "но". Короткие шортики на Самаре Уивинг не заменяют интересного персонажа, Джимми! Надо чуть-чуть постараться и дать актрисе материал, с которым можно работать! А то получается, что она отлично изображает пустое место.

Я очень понимаю админов телеграм-каналов, что не смогли и слова написать об этом фильме после просмотра. Borderline - это чёрная дыра, которая к концу высасывает из тебя всю душу и креатив, оставляя лишь ноющую боль внутри и состояние апатии.

Заочно худший фильм 2025ого года по версии кроличьей норы. Это было физически больно и изматывающе. Хорошенький я себе пранк устроил первого апреля, блять.

Оценка - 1/10

Я считаю, эта пикча достойна того, чтобы разойтись на мемы. И да, это спойлер к тому, про какой фильм будет следующий пост

"Бабы рязанские" (1927) реж. Ольга Преображенская, Иван Правов

Очень медленное, но верное погружение в немой советский кинематограф дает свои плоды в виде нахождения вот таких жемчужин.

В этом посте я немного затрагивал творчество одной из пионерок немого кино Лоис Вебер, теперь настало время поговорить о первой отечественной женщине в режиссерком кресле - Ольге Преображенской, что на пару со своим некогда студентом Иваном Правовым сняла около десятка картин. Их дуэт, к слову, одно время считался самыми кассовыми режиссерами СССР тех лет.

И Бабы Рязанские исключением не стали, их тоже ждал успех у зрителей (а также "фи" от режиссеров-авангардистов, типа Эйзенштейна), а для одной из актрис, Эммы Цесарской, роль в этом фильме стала отправной точкой к статусу "королевы экрана".

Цесарская действительно отлично себя показала перед объективом кинокамеры, тут не поспоришь. Статная фигура, приковывающая глаз красота, харизматичная улыбка и уверенный взгляд в туманное будущее - все это отлично подошло ее персонажу, дочери зажиточного крестьянина Василисе, что, несмотря на отцовские проклятия и отречение, вышла замуж за бедного кузнеца. И, что самое важное, попадание типажа актрисы в образ подкреплялось хорошей игрой Цесарской. Настолько, что второстепенный персонаж несколько затмил основных героев.

Однако не думайте, что я буду ругать остальных актеров. Конечно, иногда к криповым улыбкам Раисы Пужной у меня иногда возникали вопросики, но в целом ей удалось передать портрет бедной-несчастной сироты с тяжкой долей. А вот Кузьма Ястребецкий, исполнивший роль антагониста, со своей партией справился безукоризненно. Каждое его появление на экране вызывало у меня неподдельный интерес, мимика у актера просто шикарная, и сценарий дает ему материал, с которым можно работать. То, как он переключается между мразотством и сожалением о своих поступках, бесподобно.

Сюжет в фильме - довольно стандартная деревенская трагедия тех лет, особенно она вам таковой покажется, если вы немало читали украинской литературы, по типу "Земли" Ольги Кобылянской, например. Преображенская с Правовым отлично сумели передать атмосферу спокойных деревенских будней и веселых гулянок на праздниках.

Завлекающий беззаботный натурализм, что порой достигался скрытой съемкой реальных крестьян, боявшихся знака Антихриста от бесовских кинокамер, играет со зрителем очень злую шутку. Ибо на этом фоне празднества и рабочей рутины происходит та самая жестокая трагедия, и изображенный диссонанс между окружающим героев миром и происходящими событиями в фильме вводит в ступор, а под конец так и вовсе оставляет сидеть в опустошающем шоке.

Легко представить такую историю в современной русской чернухе, но именно та реалистичная и уютная обертка, в которую ее заворачивают режиссеры Баб Рязанских, делает фильм в десятки раз страшнее. В этом и заключена главная прелесть картины.

Оценка - 9/10

"Желтый знак: Крысы в стенах 2" (2023) реж. Никита Кузнецов

Я люблю, когда фильмы в какой-либо серии кардинально отличаются друг от друга в плане тона, подачи или даже жанра. Зловещие Мертвецы, Человеческая Многоножка, да даже Обитающий Во Тьме, первая часть которого была скромным found footage хоррором, а четвертая стала аж вестерном. Вот и Никита Кузнецов решил из сиквела тягучего, атмосферного и клаустрофобного хоррора сделать трэшугар-балаган а-ля "у нас всратые хоррор-боевики из 80ых дома".

И поначалу все шло очень даже неплохо. Кузнецов неплохо изображает поехавшего главного героя, сыплящего ироничными крутыми репликами направо и налево. Веселый всратый экшен забавляет, избиение чайником - это вообще топ. А присущая русским трэш-режиссерам любовь к цветовой палитре Дарио Ардженто в Желтом Знаке смотрится уместно. Больше красок красочному аттракциону!

Тут я подумал, что два с половиной часа (ага, примерно столько длится фильм) пройдут классно, однако после тридцатой минуты пошло все не так гладко.

Как и в первой части, главным и бесспорным плюсом фильма, что радовал на протяжении всего хронометража является музыка. Трое композиторов, указанных в титрах, выдали прямо-таки новый уровень пиздатости синтезаторного саундтрека в русском трэш-хорроре, и это хоть немного да скрашивало просмотр.

Потому что дальше пошла ХОДЬБА. Много ХОДЬБЫ. ХОДЬБА эта была бессмысленной и беспощадной. ХОДЬБА длилась вечно. Одни только воспоминания о ХОДЬБЕ сводят меня с ума. Я продирался сквозь ХОДЬБУ, на протяжении двух часов. Борьба была жестокой. Самарский краеведческий музей был красив, но это не спасало. Наконец, ХОДЬБА по кладбищу освободила весь тот спектр ненависти к фильму, что таился во мне. Желтый Знак уже ничего не могло спасти и реабилитировать в моих глазах. Я был сломан ХОДЬБОЙ.

Редкие смешные моменты, по типу поедания мяса оборотня в запивку с Адреналином Раш, зажигали небольшую искорку надежды на то, что дальше фильм смотреть будет легче, но ХОДЬБА тушила ее снова и снова.

Тяжесть просмотра усугубляла еще и подача сюжета. Не назову саму историю плохой, авторы развивают первую часть в интересном направлении, и ее окончание внезапно мне зашло своей пессимистичностью, но все портит то, что объяснение лора Желтого Знака начинается на девяностой минуте в один момент, а до этого фильм кажется бессмысленным набором экшен-сцен, между которыми идет длиннющая ХОДЬБА. Что происходит? Зачем оно происходит? Куда герой постоянно идет? Ответы на вопросы будут, но ждать их вы заебетесь.

Финальная расправа над девятнадцатью культистами очень разочаровала своим однообразием и затянутостью. Будто режиссеру уже хотелось поскорее с этим всем уже покончить, и он кое-как доделал этот запланированный "эпичный бой".

Итого, если при просмотре вашего разудалого бугага-боевика зрителю хочется цитировать Джона Коффи ("Я устал, босс"), то бугага-элементы у вас не сработали.

Оценка - 4/10

Ссылка на фильм: https://youtu.be/hRW3O9xRokI?si=J2ueraOQL9FjixQr

В 2024ом я так-то мало музыки прослушал, но про Опетх не вставить пять копеек у Шиллера я не мог

"Крысы в стенах" (2020) реж. Никита Кузнецов

Режиссеры-любители любят Лавкрафта. Многие удачные экранизации творчества этого выдающегося писателя были сделаны именно самоучками, что трудились на голом энтузиазме, имея в кармане очень и очень скромные бюджеты. За примерами далеко ходить не надо - Зов Ктулху, Шепчущий Во Тьме и немецкий Цвет 2010ого года.

Русский трэш-хоррор, как называют эту волну сами режиссеры, от западных коллег не сильно отстают в этом плане. Черт, да одна из лучших работ в русском трэшаке - это серия фильмов "Обитающий во тьме" Дмитрия Хмелева, что очень вольно адаптирует одноименный рассказ Говарда Филлипсыча.

"Крысы в стенах" - это проект-долгострой киноблогера под ником Cryptkeeper19 (или просто Кипер), который является также полнометражным дебютом автора.

И эти факторы заметно отразились на самой ленте. К моему сожалению, малый опыт не компенсировался старательным подходом к делу. Тут да там глаз цепляется за детали, что можно простить любительскому кино, но они неслабо так бьют по погружению в атмосферу ленты.

Кипер запарился над визуалом, и это видно с первых минут. Количество необычных и интересных ракурсов камеры впечатляет. Некоторые эпизоды, к примеру, первая сцена с сектантами очень красиво сделаны в плане цветокора и освещения. Даже съемка на дешевую камеру не портит картинку, а, наоборот, добавляет какой-то жуткой атмосферы происходящей кровавой вакханалии. А затем глаз цепляется за мелочи, по типу явно искусственно состаренных страниц, валяющихся на ступеньках заброшки, или целехонького, чистенького дневника пленника сектантов, который был запрятан в какой-то трубе на протяжении почти семидесяти лет. И вот чем дальше смотришь, тем больше таких мелочей набирается.

Мне очень понравились идея с FPV-вставками, снятыми от лица того самого пленника. Оно придает повествованию необходимой динамики и какой-никакой фактор оригинальности привносит в фильм. Да и сделаны они неплохо. Жути нагоняет, чувство клаустрофобии передает. Правда, есть одно небольшое "но". Записи в дневнике датируются 1951ым годом, а на персонаже, что по лору является обычным среднестатистическим гражданином города Самара, надеты джинсы. Спасибо, что хоть не скинни, блять.

Да, понимаю, что это звучит как доебка, но, повторюсь, такого в фильме немало и оно имеет накопительный эффект. Апогеем же этого является сцена, где вспарывают живот кулаком, в котором по идее должен быть зажат нож, но оператор выбрал такой ракурс, что отсутствие ножа четко видно добрые три секунды. Это даже для любительщины слишком, ИМХО.

К чему уж точно нет никаких доёбов, так это музыка. За нее на пару с режиссером отвечал всё тот же Дмитрий Хмелев, который также исполнил в Крысах одну из второстепенных ролей. Димон как композитор очень талантлив, заглавная тема из Обитающего - ван лав просто, и для этого фильма он написал годный саундтрек, что так удачно гармонирует с жутким, но красивым видеорядом.

Понравился ли мне фильм в целом? Да, вполне, несмотря на различной степени ляпы тут да там. Рекомендовал бы я его другим? Точно не людям, не знакомым с нишей любительского кино.

Очень надеюсь, что во время создания своей первой масштабной работы режиссер провел работу над ошибками, и сиквел будет лучше. Потенциал все же у Кипера есть.

Оценка - 6,5/10

"Угрюмый" (aka Sombre) (1998) реж. Филипп Гранрийе

Мой любимый фильм из французской трансгрессивной волны, который одновременно хочется советовать всем и каждому, ибо это очень уникальный экспириенс, но с другой стороны понравится оно немногим. И не потому, что фильм "артхаус недлябыдла", а потому что не всем хочется примерять на себя шкуру больного садиста и психопата.

В отличии от следующей работы Гранрийе, здесь разгадывать тему фильма не надо, режиссер обозначает ее четко и ясно. Но да, первые 20 минут были тем еще ебаным пиздецом, от которого меня трясло. Даже хотелось вырубать фильм к чертовой матери и забыть, как страшный сон.

Но потом да, понимаешь, зачем это нужно. Гранрийе подгоняет ментальное состояние зрителя под нужную форму, дабы костюм чудовищного убийцы пришелся впору.

Стиль Гранрийе базируется на принципе "10% диалогов и 90% визуального повествования" (в этом с ним схож Цай Минлян, например) и тематике "грязь, похоть, монстры в обличиях людей".

Чем запомнился еще Угрюмый, так это тем, насколько главный герой - убийца, садист и насильник, жалок и ничтожен, когда выходит за пределы своего угрюмого мирка. Как по мне, никто так не показал социальную отчужденность убийц, как Гранрийе.

Оценка - 9/10

P.S. Этот отзыв я писал еще задолго до создания канала, поэтому он немного отличается от привычного "многабукв" формата

"Милый дом" (aka Suito homu) (1989) реж. Киеси Куросава

Ах, старая добрая поеботина в обертке японского хоррора. Как же я НЕ скучал!

Помните, в прошлом году выходил такой вампирский ужастик Эбигейл, где кучка идиотов застряли в огромном особняке с лоли-вампиршей? Общественность в основной массе своей сошлась во мнении, что это достаточно проходной комедийный хоррор, который не спасает ни хорошие актеры, ни бодрый экшон во второй половине.

Так вот, я не согласен с такой оценкой. И просмотр Милого Дома укрепил мое мнение. Потому что при всей схожести этих двух фильмов именно работа Куросавы достойна звания "голимого проходняка".

Правда, вместо бандюков-похитителей у Куросавы незадачливые телевизионщики, а роль зла здесь исполняет призрак яжематери, страдающий острой формой пиромании.

Проблем у Милого Дома всего две - сценарий и режиссура. Не знаю, то ли Киеси-сан к тому времени руку еще не набил как следует, то ли он работал просто чтобы зарплату в карман положить за отснятый материал (не мне его осуждать в таком случае).

В Свит Хоум, как и в Эбигейл, структура сценария примерно такова: полфильма нам показывают взаимодействие колоритных персонажей, полфильма отводится под кровавую баню.

Первая половина и в Эбигейл была далека от идеала, ибо подзатянули и недокрутили, но там хотя бы есть кое-как прописанные персонажи, за взаимодействиями которых даже порой интересно следить. Кевин Дюран вообще милейший и крутейший.

В Свит Хоум отличный каст. Видно, что практически весь актерский состав умеет играть и когда сценарист дает им хоть какое-то поле для маневра, то они этим охотно пользуются. Беда в том, что происходит это очень, очень и ОЧЕНЬ редко. Первая половина вообще несмотрибельна по причине того, что создателям лень нормально прописать характер персонажей, какие-нибудь интересные ситуации или диалоги. Нет, нас надо пытать добрые пятьдесят минут отборной скукой, где дочь продюсера пытается заниматься свести своего папашу с коллегой из команды. Ну и еще чувак на должности "принеси-подай-идинахуйнемешай" один раз смешную в своей тупости хуйню с топором исполнил.

И, кстати, вот как вы представляете себе замок, пусть и заброшенный, в котором жил и творил известный художник? Так вот, забудьте. По сравнению с тем, что показал Куросава, даже полуразваленный завод из Evil Dead Trap, где бомжи ночевать бы побрезговали, выглядит эстетичней и интересней.

И музыка какая-то по-восьмидесятовски дурацкая, не в хорошем смысле. В общем, да, за создание атмосферы тоже не зачет.

Ко второй половине действие начинает становиться интересней, ибо призрак начинает отжигать (хе-хе), однако фильм от этого хорошим не становится. Разве что едва-едва смотрибельным за счет круто сделанных и детально показанных сцен убийств. Эпизод с расплавлением на атомы тела живого человека у меня останется надолго в памяти.

Однако сценарист все еще вместо своей работы бился головой о печатную машинку. Его попытки удержать героев в проклятом доме становятся с каждой минутой все смешнее и смешнее, а полнейший похуизм на раскрытие принципов работы сил призрака все больше бесит (хотя тут я не исключаю вероятность того, что херовый перевод немножко исказил текст).

Оценка - 4,5/10

Как вы могли заметить, в кроличьей норе питают особую любовь к фильмам ужасов. Отдельным столпом в моем сердечке стоят российские хорроры от начинающих режиссеров и режиссеров-любителей, которым я хотел в одно время весь канал посвятить.

И поэтому ваш покорный слуга всегда "за" поддержать проект молодых кинематографистов, что решили попробовать свои силы в жанре.

Игорь Музыка и Максим Кузнецов, студенты 5-го курса Режиссуры Кино мастерской Николая Донскова СПбГУП, в качестве своей дипломной работы под названием "Он позвал её смотреть фильм ужасов" снимают пародийный хоррор а-ля "Последние Девушки" (кстати, очень советую), где герои внезапно осознают, что они являются персонажами из ужастика.

Ирония и стёб над жанровыми клише прилагаются, как говорят создатели на своих ресурсах.

Если будет желание и возможность поддержать интересную для российского кино задумку, ребята открыли краундфандинговую кампанию по сбору средств на съемочный процесс. ССЫЛКА - ВОТ ОНА.

А творческой команде пожелаю удачи в их деле! Будем посмотреть их труды.

P.S. Как раз небольшой анонсик в тему сделаю. Возможно (не гарантированно), скоро будут посты про дилогию русских хорроров по одному из рассказов Лавкрафта. Stay tuned!

"Незабвенная" (aka The Loved One) (1965) реж. Тони Ричардсон

Знаете, какие фильмы вызывают у меня наиболее сильный прилив эмоции, которую я ласково называю "ну, какого хуя-то, блять?". Вот знаете, есть особая прослойка произведений, где можно найти кучу плюсов и отдельных шикарных моментов, однако все они разбиваются об одно большое "но". Из этого всего великолепия не получается единой, цельной картины.

Самый яркий пример подобного в кино лично для меня - это экранизация Варкрафта и недавние "Подземелья и Драконы".

И, как вы поняли, Незабвенная именно из такой категории фильмов.

Сразу с места в карьер. Главная проблема фильма - это его структура. Очень часто я ловил себя на мысли, что смотрю нечто похожее на Гриффинов по манере повествования. Ну вы знаете, типа когда основной сюжет серии приправляют кучей слабо связанных с ним скетчей. Так вот, представьте нечто такое, но вместо двадцати минут оно идет два часа, и основная история здесь расстворяется в куче побочных арок, что из-за резкого монтажа воспринимаются, как те самые скетчи.

Хотя даже не так. Сначала ты не понимаешь, какую из историй режиссер хочет сделать главенствующей в этой ебанине, и мозг из-за этого находится в расфокусе. Кажется, будто у авторов СДВГ, они вроде и начинают нормально прописывать какую-то арку, а я начинаю ловить кайфы от связности повествования и шуток, но затем внимание вновь переключается на другое, и пиздец. Наша песня хороша - начинай сначала!

Зато концовка у создателей получилась классная. Одновременно поэтично, смешно и трагично. Очень красивый финал арки одного из главных персонажей всего фильма.

Звучит сумбурно? То-то и оно. Я примерно это же чувствовал, когда смотрел Незабвенную. Надеюсь, удалось передать опыт.

И обидно, что многие шутки в фильме действительно забавные и злые. Обидно, что временами можно было увидеть красоту метафор. Обидно, что старания актеров были видны на экране. Обидно, что иногда это действительно было интересно смотреть.

Но по итогу, увы и ах, авторы откусили больше, чем смогли проглотить. Незабвенная пыталась настолько запуталась в себе и в том, что она хочет сказать и что хочет высмеять, что погребение этой картины в зыбучих песках времени кажется логичным для нее исходом.

Оценка - 6/10

"Возвращение живых мертвецов 3" (aka Return Of The Living Dead III) (1993) реж. Брайан Юзна

Немного предыстории: первый фильм в серии, снятый Дэном О'Бэнноном - один из моих любимых zombie-movie в истории. Здесь есть и множество оригинальных идей для жанра; и редкий случай хоррор-комедии, в которой обе составляющие работают, как надо; и удачное примение панк-эстетики 80ых; и клевый саундтрек; и атмосфера безвыходной ситуации, и т.д., и т.п.

Так почему пост про третью часть, спросите вы? Причины две.

Первое, фильм Юзны обрел свою небольшую, но преданную армию поклонников, при этом абсолютно отличаясь по духу от первых двух частей (здесь от них остался только концепт зомбей и триоксина). И второе, это нагляднейший пример того, как хороший режиссер может вытянуть не самый удачный сценарий.

Вот вопрос, как сделать из глупой, сопливой истории про двух влюбленных подростков, одна из которых стала ожившим мертвецом, хороший фильм?

"Сделать ее стильной, красивой, кровавой и позвать на главную роль горячую актрису", - отвечает Брайан Юзна.

Сперва хотелось бы о картинке и локациях поговорить. Картонность декораций военной базы отлично подходят той тупости, что происходят внутри нее (не, серьезно, ИИ в играх двадцатилетней давности умнее, чем местная солдатня), но при этом Юзна с помощью сочных цветов и неплохой операторской работы сумел сделать эту локацию красивой и интересной.

Но лучше всего визуальный стиль картины раскрывается во мраке ночных трущоб и запутанных лабиринтах канализационных туннеллей. Как для "би-муви" из 90ых, работа с освещением здесь проведена первоклассная. Во многом именно из-за этого фильм выглядит, как конфетка.

Чем примечательна третья часть Возвращения Живых Мертвецов, так это тем, как крепко сплетены здесь между собой наивная романтичность, детально показанное пожирание мозгов и боди-хоррор. Что самое удивительное, все эти составляющие работают и дополняют друг друга.

В умелых руках Юзны с его командой по спецэффектам и гриму визуальная метафора боли, что причиняет борьба с истинным "я", смотрится чертовски круто, жутко и убедительно. Да и, как я уже сказал, старого доброго гуро нормально так завезли. На контрасте с этим подростково-утрированная любовная линия смотрится как лучик света в ебанутом царстве кровавых экспериментов с мертвой плотью, и в нее как-то хочется верить.

Тем более, когда главные актеры так стараются. Особенно Мелинда Кларк. Эта женщина прямо-таки находка для этого фильма, и многое в третьей части Возвращения Живых Мертвецов работает благодаря ее игре и фактуре.

Красота Мелинды стала идеальным полотном для изображения сложного персонажа, коим является Джуди - оживший благодаря своему возлюбленному мертвец, что на протяжении фильма пытается не жрать мозги и сохранить человечность. Ее мимика вместе с глазами смогли показать и голод зомбаря, и сексуальную ебанцу альтушки из 90ых, и боль той ситуации, в которой она оказалась. Сцена, где она со всеми своими боди-модификациями выходит соблазнять гонящихся за сладкой парочкой бандитов - это вообще iconic shit, я считаю.

Никогда бы не подумал, что зомби-боди-хоррор может так хорошо сочетаться с подростковой мелодрамой. Даже несмотря на кретинский сценарий.

Оценка - 7/10

"Глубокая тьма" (aka Deep Dark) (2015) реж. Майкл Медаглия

"Идя долиной трэшовых фильмов, не убоюсь я псевдоснаффа и работ Йорга Буттгерайта", - как мантру проговаривает Кролик, включая очередную часть франшизы Жестокое Дерьмо.

Однако при этом горький опыт заставил меня относиться со скепсисом к фильмам по типу "а давайте снимем про гондон с зубами, прикольнемся?". В таких тварениях (от слова "тварь") в 95% случаев ничего, кроме задумки, нет. И ты вынужден высиживать полнометражную киношку в тщетной надежде на то, что вот-вот произойдет нечто веселое. Ждешь, когда условный гигантский сперматозоид уже скоро начнет задорно крушить города, но этого не происходит. Ну или происходит, но показано это ужасно скучно. Почти каждый, сука, раз.

И "Глубокая тьма" - это неожиданно приятная находка в груде мусорных фильмов с ебанутыми high-концептами.

Идея ожившего глорихола здесь не сама суть и причина создания фильма, тут цельную историю рассказывают. Причем неплохую, с юмором и нормально прописанной основной сюжетной линией и персонажами. Чудеса какие!

По началу "Глубокая тьма" завлекает своим высмеиванием современного искусства, что практически целиком и полностью строится на... тех самых high-концептах и искусстве ради искусства. Чем изощренней он звучит, тем успешней твоя работа в умах "ценителей". Особенно радует, что режиссер не боится заходить на территорию фарса и, тем самым, показаться клоуном в глазах зрителей. Это лишает фильм какой бы то ни было претенциозности и придает ему приятной нотки самоиронии.

А вот когда на сцене появляется Дыра, которую, к слову, озвучила та же актриса, чьим голосом говорила Эон Флакс в одноименном мультсериале, то комедия о пустоте современном искусстве плавно переходит в драму о пустоте внутреннего мира современного художника.

Авторы ловко создают из Дыры самого человечного и симпатичного персонажа из всего каста. Ибо она, в отличии от остальных, полна искренней любовью и страстью. Тут нельзя не похвалить кастинг: низкий, эротично-томный голос Денис Пурье отлично подошел Дыре.

И благодаря умелому раскрытию чувственности Дыры, идея того, что она с помощью неведомых комочков плоти превращает бесполезные скульптуры главного героя в произведения искусства не кажется тупой и абсурдной.

Вот чего мне немного не хватило, так это совместных эпизодов героя и его партнершей по созданию шедевров, их взаимодействия друг с другом. В принципе, фильм это сильно не портит, сюжетная линия в целом внятная, однако иногда кажется, что события движутся слишком стремительно. Хотелось бы более постепенного и интересного погружения в эти необычные отношения.

Оценка - 7/10

"Токийская повесть" (aka Tokyo monogatari) (1953) реж. Ясудзиро Одзу

Слишком много на канале стало постов о фильмах 21его века. И так как моя всеядная кроличья душа требует инклюзивности хотя бы в просмотре кино, то сегодня у нас на столе признанная японская классика, которая сумела вызывать у меня восторг и ожоги в области хвостика.

Начну с заявления. Ясудзиро Одзу - тупо чёрт. Чёрт, чью мощь и силищу я недооценил.

Прежде чем поговорить о наполнении кадра, хотелось бы чуть-чуть затронуть операторскую работу Токийской Повести. Азиатское кино о бытовухе у знающих людей ассоциируется с долгими статичными сценами, и Одзу исключением не является. Камера здесь малоподвижна и зачастую закреплена рядом с персонажами на уровне глаз сидячего на татами человека. Этот прием был придуман самим режиссером, и во многом эта фишка выделяет Токийскую Повесть. Такие ракурсы создают ощущение будто мы - часть семьи, вокруг которой вращается история, что мы сидим рядом с ними и тоже мысленно вовлечены в их беседы.

Однако сами по себе эти приемы ничего не стоят, если за ними нет хорошо прописанной истории и крутых актеров, которые смогут заставить поверить зрителя в ту иллюзию присутствия, что навевает автор.

И по всем пунктам Одзу справился великолепно.

Чем мне особенно нравится манера повествования в этом фильме, так это отсутствием мелодраматического накала страстей и ярких конфликтов. Все подается очень буднично и приземленно, за счет чего история кажется реалистичной. Здесь пресловутое "как в жизни" работает на то, о чем я говорил выше. Иллюзия присутствия.

То, как Одзу подходит к столь сложной теме, как влияние урбанизации на взаимоотношения поколений, у меня вызвало восторг и уважение. Режиссер ясно дает понять, на чьей он стороне, однако при этом фильм не скатывается в ауф-морализаторство аля "Родители - это святое, цени их и оберегай". Вместо этого он старается разобраться в первопричинах проблемы и рассказать зрителю о своих выводах. В основном, это делается устами персонажа великолепной Сэцуко Хары, чья улыбка тонко показывает накопившуюся грусть, что пытается прорвать радужную плотину ее доброго сердца. Мне теперь очень хочется посмотреть на ее исполнение роли Настасьи Филипповны в "Идиоте" Куросавы.

Да, это я так пытаюсь плавно перейти к хвалебным одам актерским работам, хехе.

Тисю Рю и Тиэко Хигасаяма очень убедительно сыграли пожилую парочку божих одуванчиков. Глядя на то, как они переживают кризис отношений со своими детьми с учтивыми и понимающими улыбками, в груди что-то немного так щемит, знаете ли. Опять же, это очень жизненная штука, все-таки своих чад будешь любить, несмотря ни на что.

Ну и в конце отмечу Харуко Сугимуру в роли одной из дочерей семейства. Ее ворчливо-циничные интонации в диалогах замечательно подчеркивали характер персонажа и вызывали у меня дикую неприязнь.

Токийская Повесть - золотая классика as it is!

Оценка - 9/10

🥰ПОДБОРКА "ПАРОЧКИ, КОТОРЫМ НЕ ПОВЕЗЛО"🥰

Love is in the air, доставайте маски!

В честь Дня Святого Валентина я попросила несколько каналов написать о фильмах, в которых парам, отправившимся на свидание, в отпуск или на другое романтическое мероприятие, несколько не подфартило. Как говорится, хочешь насмешить Господа - расскажи ему о своих планах. Дорогие папищеки, любите друг друга, а за неудачливыми парочками подсматривали на сей раз:

😍 Феликс из "Сеанс в 23:30"

😍 Наташа из "NATASHKINO"

😍 Рома из "Честное Кино"

😍 Алина из "Я налью чай, включай"

😍 Марк из "Цветок для подопытного Кролика"

😍 Галя из "Смотрю кино с котом"

😍 Павел из "Что-то на хоррорном"

😍 Денис из "крысота по-американски"

�� Антон из "Список Шиллера"

и искренне ваша, полная любви

😍 Майя из "На майские едем в Солтбёрн".

С Днём святого Валентина, мои конфетки! Отправляясь на свидание, соблюдайте осторожность 🤩

#майская_подборка

"Не ждите слишком многого от конца света" (aka Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii) (2023) реж. Раду Жуде

Буду честен, кинематограф Румынии для меня практически неизведанная территория. "4 месяца, 3 недели и 2 дня", "Смерть господина Лазареску" и прочий котируемый киноманами стафф из румынской новый волны я не смотрел. Исключением является разве что "Безумное кино для взрослых" Раду Жуде. И эта необычная хулиганская комедия абсурда мне так понравилась, что я закинул в вотчлист еще парочку фильмов режиссера.

И вот я наконец добрался до его последней на данный момент работы с вводящим в ужас хронометражом - 2 часа 43 минуты.

Что удивительно, несмотря на некую статичность и репетативность фильма, просмотр дался легко, время пролетело быстро. А все потому что это... действительно смешное кино.

Лента повествует об Анджеле - румынской девушке, крайне заебанной своей работой, что состоит из бесконечно выматывающих покатушек по заполненному пробками городу и записи интервью. Собственно, фильм и рассказывает о ее типичном рабочем дне.

Выплескивает Анджела свой стресс и недовольство окружающей действительностью с помощью записи ТикТоков от лица своего мужского альтер-эго (слава Фэйсаппу) - Бобицы, эдакой румынской и еще более вульгарной версии Эндрю Тейта. ИМХО, лучшая шутка в фильме - это про сравнение вагины с четырьмя странами от Бобицы.

Жуде не изменяет своему стилю, что я увидел в Безумном Кино..., это все такая же задорная, едкая, странная по своей структуре картина о румынской действительности.

Здесь необычность построения истории заключается в вставках из старой румынской киношки "Анджела едет дальше". По началу вообще непонятно, какого хрена они здесь делают. Но затем замечаешь параллели между этим фильмом и основной сюжетной линией, а потом еще и персонажи из древнего кинца оказываются в ленте Жуде (причем и играют их те же актеры), и пазл начинает собираться, принося кайф от того, как хорошо складываются кусочки.

Вообще, умение собирать на глазах у зрителя из необычных, но все еще легких по тону сценок, и уморительных гэгов грустный портрет Румынии - это главное достоинство почерка Жуде.

Режиссер очень умело проводит красную нить сквозь все эпизоды, и даже если ты не погружен в культурный контекст, не беда, Жуде дает всю необходимую информацию о теме с помощью коротких и хлестких диалогов. Зрителю нужно лишь внимательно смотреть фильм.

Ну и камео обожаемого мною Уве Болла порадовало, конечно. Правда, мне бы хотелось, чтобы маэстро уже сам возвращался к съемке собственных фильмов. Только не по играм, умоляю.

Оценка - 8/10

"Взмах крыльев мотылька" (aka Le Battement d'ailes du papillon) (2000) реж. Лоран Фирод

Детерминизм, теория хаоса, эффект бабочки - сколько же добротных фильмов и сериалов было снято и книг написано про эти явления. Концепт того, что случайности не случайны и что справление малой нужды в море приведет к поднятию уровня мирового океана, очень благодатен и на эту тему можно создать различные произведения на вкус и цвет.

Лоран Фирод же решил сделать из этого типичный французский ромком с Одри Тоту в главной (?) роли. И да, этот фильм у нас выдавали за вторую часть Амели какое-то время. Хорошо, что сейчас эта практика с названиями канула в небытие... так ведь?

Итак, у нас на руках есть множество персонажей, чьи истории по ходу порой переплетаются между собой нитями судьбы и теми самыми мелкими случайности, чтобы в конце все пришло к итогу, предсказанным в самом начале великим и могучим гороскопом.

Что фильму действительно удалось, так это выстроить атмосферу немного причудливого, колоритного и наполненного переживаниями о любви Парижа. Эдакий вайб легкой французской беллетристрики, в общем. Те, кто такое любит, несомненно оценят по достоинству и работу Фирода.

Порой разнообразие персонажей и неплохо прописанные диалоги даже цепляют и вызывают интерес к происходящему. Актеры тоже зачастую стараются подать интересно свои образы, особенно хотелось бы выделить Эрика Фельдмана в роли глуповатого и ужасно приставучего патологического лжеца. То, с каким лицом невинной овечки он произносил очередную брехню и/или тупость, вызывало у меня бурю ненависти к герою и стойкое желание ударить экран, как только он мелькал в кадре.

Однако, как по мне, у большого количества персонажей здесь есть и обратная сторона монета. Фильм банально перегружен сюжетными линиями настолько, что 90-минутного хронометража банально не хватило для того, чтобы довести их до ума. Хотя, по сути, важными для фильма являются только один-два подсюжета. То они внезапно обрубаются, то они скомканы, то возникают из небытия ближе к концу. Истории здесь в принципе перемешаны между собой весьма бестолково, ибо они тут, по сути, больше нужны для того, чтобы персонажи генерировали ту удивительную череду совпадений и случайностей, приводящих к определенному судьбой финалу.

Сейчас будет очень субъективное мнение, но мне кажется, что Ферод перемудрил с концепцией детерминзма. С одной стороны, хочется похвалить сценарий за оригинальность и то, сколько мелких факторов в Взмахе влияют на дальнейшие события, они тут случаются чуть ли на каждые пять минут. Однако, это порой кажется ну слишком абсурдным и дурацким. Даже для того полусказочного Парижа, что рисует режиссер.

Как итог скажу, что это приятный и добрый французский ромком с неплохой идеей, но не все ее составляющие удалось реализовать, как надо.

Оценка - 6/10

"Кайлийская меланхолия" (aka Lu bian ye can) (2015) реж. Би Гань

О, время! Зачем ты угнетаешь меня так своим четким направлением, которое никому не подвластно хоть немного в сторону сместить?

Ибо я хочу ненадолго уйти в прошлое, вспомнить то, что было известно мне тогда, и о чем сейчас я благополучно забыл. Хочу заглянуть за непроницаемую завесу ткани будущего с надеждой, что спустя десятилетия я стану мудрее, эрудированней, и мой вокабуляр хотя бы чуть-чуть да расширится.

Нужный мне сейчас образ - линия, сжавшаяся до точки. Длина линии и ее направление перестанут существовать, пока я пишу этот пост, вся моя жизнь и знания, которыми я обладал, обладаю и буду обладать, сойдутся в одной комнате. Потому что мне нужны слова.

Сейчас я более-менее разобрался в своих чувствах к дебюту Би Ганя, но придать им форму структурированного текста будет непросто.

"Кайлийская меланхолия" - это не то произведение, что требует анализа, разборов и прочего поиска глубинных смыслов. Би Гань оставляет разуму зрителя эпиграф - небольшой отрывок из буддистской Алмазной сутры, что объясняет по сути весь дальнейший сюжет фильма. Чтобы понять Кайлийскую Меланхолию, нужно ее прочувствовать, а не осмысливать.

Недавно я хвалил Анджея Жулавского за чудесный дебют, но Би Гань сделал что-то на совершенно другом уровне в своей первой полнометражной работе.

Мой опыт просмотра Кайлийской Меланхолии был странный. Первые сорок минут я недоумевал, что такого особенного люди находят в Би Гане? Это ведь типичный азиатский артхаус: медитативный, нудноватый, чутка запутанный, наводящий легкий флёр таинственности своими росказнями про волосатых злобных дикарей, и фокусирующийся на показе местных деревенских пейзажей, нежели на истории, фильм.

Однако это был всего лишь своеобразный и необходимый пролог дальнейшей истории, и чем дальше я смотрел Кайлийскую Меланхолию, тем явнее становилась та едва заметная цепь, которой режиссер удерживал мое внимание, расстворял меня в этом мире иррациональной логики и измененных законов времени. Только когда начались финальные титры я осознал, насколько же этот фильм понравился.

Путешествие по чужой человеческой жизни никогда не ощущалось таким тонким, приятным и открытым. Би Гань словно берет зрителя за руку и ведет по всем недрам нарисованного им портрета.

Как отличный художник, он не разжевывает детали своего произведения, не объясняет назойливо каждую мелочь и референсы, хотя Сталкер здесь виден невооруженным глазом. Би Гань неторопливо показывает все фрагменты своего полотна и дает время для их рассмотрения, чтобы зритель мог их самостоятельно ощутить своей душой, что ли.

Главным образом, такой эффект присутствия в фильме создается с помощью долгих планов, снятых ручной камерой. Вообще, как гласит история создания фильма, такие эпизоды были не заранее запланированным художественным приемом, а вынужденной мерой, на которую съемочная команда пошла из-за того, что микробюджет стремительно заканчивался. А по итогу, Би Гань сделал из этого чуть ли не главную фишку Кайлийской Меланхолии.

Мастер, хули!

Оценка - 9/10

"Цветок дьявола" (2010) реж. Екатерина Гроховская

Реальный диалог из существующего фильма:

- Ты притягиваешь меня.
- Как магнит?
- Да.
- И кто я: плюс или минус?

Оценка: 2/10. Я поржал и мне актриса показалась симпатичной (хотя играть вообще она нихуя не умеет)

#рецензия_категории_Г

"Семейный советник" (aka Ittenbach's Familienradgeber) (2006) реж. Олаф Иттенбах, Мартина Иттенбах

А я говорил в своем посте о Меланхолии Ангелов, что мы еще не раз вернемся к немецкому андерграунду. И сегодня мы затронем работу абсолютного кровавого ремесленника направления - Олафа Иттенбаха.

Похоже, что после малобюджетного даже по меркам Иттенбаха "Дома, полного крови" денег у режиссера на будущие проекты не прибавилось, и он вместе со своей женой Мартиной решил создать из подручных средств в виде панировочных сухарей, самодельных практических эффектов (у Олафа в этом плане золотые руки) и... собственных детей небольшой проект - трэшовую сплаттэр-комедию "Семейный советник".

Концепция у фильма достаточно прикольная - эдакие экстремальные "Вредные Советы", только на тему семейной жизни. Семейка Иттенбахов здесь представлена как эдакая помесь Адамсов и Симпсонов с добавлением крови, дерьма и блевотины в микс.

Если честно, то немецкий юмор никогда не был моей чашкой чая, так сказать. Я не против шуток про говно и блевотину, но у дойчландцев слишком сильный акцент на этих темах, при этом в комедийном ключе они обыграны так себе. Семейный Советник, к сожалению, исключением не является.

Да, некоторые зарисовки довольно забавны, но они, по большей части, собраны во второй половине фильма, где к процессу подключаются дети, которых Олаф и Мартина будут учить жизни в лучших традициях мультсериала Happy Tree Friends (олды здесь?). Дети хоть и играют плохо даже на фоне своих родителей, но зато это придает большей несерьезности сценам кровавых расправ над ними. Так что фича, а не баг.

А вот первые минут тридцать запоминаются разве что двумя-тремя моментами, и то они не забавляют, а больше отвращение вызывают.

Однако самый бесячий и несмешной гэг фильма, где Олаф и Мартина приходят к японскому семейному психологу, который произносит абсолютно непонятные речи и сыплет рандомными цитатами, пока супруги недоуменно переглядываются, зачем-то нам пихают на протяжении всего хронометража. Это и в первый раз было уныло и несмешно, но когда эта шутка повторяется по десятому кругу, я уже не выдержал и проматывал эти сцены к чертовой матери.

В целом, мы имеем любительское трэшовое кино, которое больше походит на home video творческой немецкой семейки, чем на серьезное произведение. Верю, что Иттенбахам было весело создавать Семейного Советника. Правда, я их энтузиазм далеко не всегда разделял.

Оценка - 5/10

"Парни с тату. Прямо в сердце" (aka Marked Man) (2024) реж. Ник Кассаветис

И не спешите ругаться на локализаторов, друзья мои. Я вот считаю, что они проделали отличную работу, ибо их вариант названия куда точнее отражает суть фильма, чем оригинал. Целевая аудитория в виде неироничных любителей франшизы After и мазохистов, фанатеющих от кринж-кинематографа, сразу улавливает вайбы и понимает, что на такое надо идти.

Продюссеры After затащили в свой проект Ника Кассаветиса, режиссера, в чьем послужном списке есть Альфа Дог и Дневник Памяти, чтобы тот заработал легких деньжат после не самого успешного God Is A Bullet. Судя по всем аспектам этого фильма, начиная от операторской работы, которая балансирует на грани с макросъемкой и чуть ли не поры на лицах актеров демонстрирует, и заканчивая посредственной актерской игрой, режиссер либо весь съемочный процесс провел у себя в трейлере, либо раздавал указания команде по Зуму, попивая маргариту на пляже.

Сто процентов понимания, ноль осуждения, господин Кассаветис. Снимать кино про двух жертв лоботомии, которые сначала минут сорок тупят и не могут признаться друг другу в любви, а затем после мегаромантичного видеоряда, где герои едят бургеры и трахаются сексом, срутся просто чтобы был конфликт, а потом мирятся потому что фильму нужен хэппи-энд - работа неблагодарная и неинтересная.

Зато за веселые моменты аля "У ТЕБЯ ЧТО СПЕРМА В ВОЛОСАХ???" искреннее спасибо. Зал ухахатывался.

Оценка - лол, 4/10. Советую любителям плохого кино посмотреть этот экземпляр в веселой компании, дозу хихи и хаха словите

#рецензия_категории_Г

"Степной волк" (aka Дала қасқыры) (2024) реж. Адильхан Ержанов

Современный казахский кинематограф - место суровое, порой даже безумное (до сих пор меня гложет мысль о том, что я так и не посмотрел Пули Справедливости), однако Адильхан Ержанов в своем Степном Волке решил показать, что в его родной степи нет предела суровой ебанутости. Он выкручивает самобытный казахский нуар до каких-то дико гротескных пределов. Причем у него отлично получается настроить зрителя на дальнейшие приключения в этом чернющем мире с самого первого кадра, где главный герой с мешком на голове скалит держащие сигарету зубы. А затем идет следующая сцена, где менты отмывают от крови свои щиты под мрачный синтвэйв.

Понятно, почему Ержанов поместил свою историю на рельсы постапокалипсиса, ибо в иной локации вряд ли бы сработал такой концентрированный сверхмрачняк, где понятия о морали и чести перестали существовать.

Даже главный герой, который помогает слабоумной, вечно невразумительно бубнящей женщине найти своего сына до конца фильма остается верным своему имморализму. Он - бездушная машина. Машина для кровавых допросов, машина для мести за жестоко убитую семью. У него нет принципов, кроме "Ты дышишь, значит виновен и значит умрешь", зато есть цель. И ради ее достижения он убьет всех, кто встанет на его пути. Просто так вышло, что с той женщиной у него цели пересекаются.

И если начало отлично вовлекает зрителя своей бешеной динамикой и гипертрофированной жестокостью, то к середине фильм захлебывается в собственном неразборчивом бубнеже, который вместо того чтобы придать атмосферы, портит впечатление от просмотра. К тому же, это все еще и усугубляется билингвичностью фильма и его субтитрами, когда русская речь переводится на казахский и наоборот. И смена языков в диалогах происходит очень часто и почти всегда внезапно. Мозг не успевает переключиться с чтения сабов на вслушивание в разговоры. А тут практически все, повторяюсь, бубнят себе под нос.

Также в середине фильма еще и динамика проседает. Сильно, но не критично. Однако визуал все еще атмосферен и крут. И на этой тонкой соломинке фильм кое-как держится и не распадается в малоприятную субстанцию.

А затем Ержанов все-таки собирается с силами и выдает достойный и закономерный финал.

Оценка - 7/10

"Облако" (aka Cloud) (2024) реж. Киеси Куросава

Второй из трех самых ожидаемых мною фильмов вышел в свет, и я не мог о нем не написать.

Если предыдущая работа режиссера "Chime" доказывала, что мастер не утратил сноровки в создании своего фирменного бренда хоррора, то "Облако" показало, что Киеси Куросаву спустя двадцать лет после выхода "Kairo" все еще глубоко волнует тема человечества в цифровую эпоху, и что он до сих пор держит руку на пульсе времени в этом вопросе.

И да, мои надежды на то, что Куросава продолжит линию меланхоличного давящего ужаса, не сбылись. Облако - это целый микс из жанров, в котором элементы хоррора отсутствуют практически полностью. Разве что триллер имеется. Чуть-чуть. Самая малость.

Признаюсь честно, до Облака я не видел работ Куросавы, которые бы не соприкасались с хоррором. Разве что Сеанс был сплавом из типичного j-хоррора и, внезапно, криминальной комедии в стиле братьев Коэн. Очень дурацкий был фильм, да. Однако, к счастью, Облако куда более удачная работа в плане микса жанров, нежели Сеанс.

Первый час фильма Куросава медленно, но старательно рисует портрет главного героя - относительно успешного торговца дешевым мусором втридорога в Интернете.

И не удивлюсь, если эта часть многим зрителям покажется лучшей, ибо здесь стиль режиссера как нельзя кстати подходит такому персонажу. Серая палитра, неспешный ритм и общая меланхолия Облака отлично передает граничащую с социапатией бесчувственность протагониста. Его внутренний мир состоит из цифр на банковском аккаунте и экрана монитора, в котором видно, как быстро покупатели разхватывают оверпрайснутый товар.

Больше ничего. Обычная работа на фабрике скучна и даже маячащее на горизонте повышение не манит своими перспективами. Девушка нужна в основном, чтобы заниматься домом и для мелких бесед. Друзья вообще понятие несуществующее, есть только партнеры да ассистенты.

Словно Куросава говорит, что те страхи времен Пульса об одиночестве в сети мы уже переросли, свыклись с этим как будто бы. Сейчас другое время и другие заботы.

Затем происходит с Облаком что-то странное. В фильм приходят черный юмор, динамика и неожиданные сюжетные повороты. При этом, в отличии от Сеанса, смена жанров не ощущается так, словно к одеялу пришили абсолютно чужеродные лоскутки, чтобы закрыть прорехи. Облако потихоньку готовит зрителя к этому, преподносит экшоновую вторую половину как логичное продолжение тягуче-драмтической первой, и фильм при этом совершенно не теряет в самобытности режиссерского почерка. Даже когда Куросава бросает в котел несвойственные для себя ингридиенты в виде перестрелок, они не выбиваются из общей картины.

Единственное, что мне прям не понравилось - это последняя минута фильма. Поведение персонажа в этот момент как будто бы противоречит всему тому, что я знаю о нем. Я в этот финал просто-напросто не верю.

Не то, чего я ожидал, но это все еще хорошая работа от мастера про то, как эпоха цифрового одиночества мутировала в эру интернет-цинизма и ненависти. Я доволен.

Оценка - твердая 7/10

Даже у фанатов фильмов ужасов есть слабые места. И мы готовы в этом признаться!
Делимся нашими страхами - что же способно напугать, вызвать отвращение, оттолкнуть даже тех, кто безгранично любит хорроры🌸

Своими кошмарами поделились:
Horror TOSH
На майские едем в Солтбёрн
Уютный уголок любителя ужасов
Ужасариум
Цветок для подопытного кролика
Жизнь страшнее

"Страсть, любовь и стволы" (aka Die In A Gunfight) (2019) реж. Коллин Шиффли

Похоже, стрик из хорошего кино для меня приостановился, пришло время вновь погружаться в различные смрадные закоулки. Удивительно, как фильм с таким суровым названием, как "Умереть в перестрелке", может оказаться чертовски унылым.

Этот нефункционирующий, пропитанный дисгармонией организм только лишь в начале пытается казаться стильной, дерзкой и модно-молодежной киношкой, сделанной на основе всем известной "Ромео и Джульетты", однако со временем отторжение органов начинает проявлять себя все сильнее, и эта конструкция по итогу падает из-за абсолютной несочетаемости ее составляющих. Ну, и то, что эти самые элементы изначально говно, тоже свою роль играет, да.

Проскакивала мысль, будто бы все члены съемочной группы начали упарываться веществами, но каждый из них сидел на чем-то своем. И разный эффект от них не давал команде настроиться на одну волну.

Пока монтажер во всю мощь фигачил спидбол, что вылилось в использование по десять эффектов видеоредактора в одной секунде фильма, режиссер упарывался транквилизаторами и ему так впадлу было снимать это все, что он вставлял унылые закадровый голос в фильм каждые пять минут вместе со всрато нарисованными мультиками.

Пока Даддарио закидывалась коксом так, что ее и так не маленькие глаза раскрывались до критических пределов и легкое "хи-хи" вырывалось после каждой сказанной ею реплики, сценарист пил литрами вискарь и скроллил пацанские паблики ВКонтакте в поисках вдохновения для написания местных диалогов.

А еще тут экономили буквально на всем, и насилие тут либо показано ужасно неинтересно, либо вообще остается за кадром. Чаще второй вариант.

Оценка - 3/10

#рецензия_категории_Г

"Третья часть ночи" (aka Trzecia część nocy) (1971) реж. Анджей Жулавский

Когда занимаешься любым видом творчества, важно найти свой уникальный стиль, что будет выделять твои работы среди других авторов и нравиться зрителю. И это, черт возьми, задача не из легких, особенно в такой сложной штуке, как кино. Поэтому режиссеры, что смогли обнаружить свой индивидуальный почерк уже на дебютной работе, вызывают у меня безмерное уважение.

Вообще, я уже смотрел Третью Часть Ночи, когда в пятнадцать лет я потихоньку выходил из своей киношной зоны комфорта под названием "хоррор". И это было моим первым знакомством с фильмами Жулавского. Опыт специфичный, но мне понравилось за счет отлично переданной атмосферы жуткого горячечного сновидения и эстетики кадра.

И мне кажется, что если режиссер-дебютант своим стилем смог увлечь 15-летнего крольчонка, которому обязательно кровищу и мясо в кино подавай (ничего не изменилось, да), то с задачей найти себя в искусстве он справился на пять с плюсом.

Так вот, спустя десять лет и еще два просмотренных фильма у Жулавского я внезапно решил освежить свои впечатления от Третьей Части Ночи.

Воспоминания юности не обманули, рука постановщика при создании своей первой полнометражки действительно ощущается уверенной и твердой. Все характерные особенности его кино в полной мере присутствуют и здесь: вдохновение в христианских мотивах, крайне истеричный тон повествования, великолепная операторская работа, создающие атмосферу бредового лихорадочного сна диалоги, и фирменный цветокор, что вызывает эстетический восторг и ощущение тревоги одновременно.

Что выделяет Третью Часть Ночи среди других работ Жулавского, с которыми я знаком, это то, как филигранно и планомерно режиссер погружает нас в свой мир, в отличии от какой-нибудь "На серебряной планете", где он, не церемонясь, сразу бросал в самую гущу безумия и околесицы, вызывая у неподготовленного зрителя в мозгу ошибку 404.

Сюжетная линия в первой трети фильма внятная и даже весьма динамичная за счет того, что Жулавский умело вбрасывает элементы шпионского триллера в рассказ.

Кошмар, отдаленно напоминающий кафкианский, начинается после определенного момента. И, что самое жуткое, герою поначалу оно видится как спасение, как возможность обрести утерянную мотивацию для продолжения жизни и искупить свою вину.

В охваченной нацистами Польше, которую рисует Жулавский, все настолько пропитано болью и смертью на каждом углу, что нужна огромная сила, чтобы не пустить себе пулю в лоб от безысходности происходящего. И, согласно Жулавскому, таковой является любовь и забота о ближних.

Ради такой цели сделаешь все, что угодно, даже отдашь свое тело на съедение. В данном случае, вшам.

Однако, чем дольше идет фильм, тем сильнее герой теряет ощущение реальности, стирая в своей голове границу между прошлым и настоящим. Они сливаются в нечто, что поглощает сознание героя, так отчаянно бегущего от смерти.

Ибо корысть не сочетается с христианской любовью о ближнем.

Оценка - 8/10

"Мир дикого Запада" (aka Westworld) (1973) реж. Майкл Крайтон

Давным-давно, задолго до популяризации жанра "исэкай" (или "попаданцев" для тех, кто не знаком с японской культурой), писатель Майкл Крайтон задумал снять в качестве своего режиссерского дебюта сай-фай о высокотехнологичном парке аттракционов, где вы можете за косарь баксов в день окунуться в тщательно воссозданные миры прошлого, в которых послушные роботы будут создавать необыкновенные приключения с вами в главной роли.

Конечно, все окончится восстанием машин против своих клиентов, однако добрые две трети фильма занимает именно что показ того самого эскапизма от рутины насущных дней в те времена, которые в искусстве изображаются с немалой долей романтики: суровый дикий Запад, где можно выплеснуть свою подавленную офисным существованием маскулинность; полное любовных интрижек между благородными рыцарями и прекрасными принцессами Средневековье; и цветущий древний Рим.

В основном, как можно догадаться по названию, фильм уделяет время миру дерзких (железных) ковбоев и деревянных салунов. Крайтон сумел интересно показать, как главный герой не без помощи своего бывалого друга свыкается с ролью лихого стрелка в этой IRL РПГшке. Особенно удались эпизоды с механическим головорезом в исполнении колоритного Юэла Бреннера, что подталкивали протагониста совершать поступки в духе той эпохи: убивать за неправильно сказанные слова, предотвращать нападение на товарища и устраивать массовые драки в борделе.

Во многом хочется похвалить старательную работу с декорациями и костюмами. Дикий Запад и Средневековье выглядят в фильме так, что хочется самому отправиться туда навстречу приключениям. А футуристичные декорации лабораторий, где чинят роботов после веселья гостей, выглядят минималистично, но симпатично. Фильм вообще визуально очень неплохо состарился.

А вот чего в фильме не хватает, так это развития второстепенных сюжетных линий, зачатки которых видны, но они как будто не реализованы должным образом. Например, мужик, что отдыхал в мире Средневековья, он вполне мог бы быть одним из главных героев, чья история шла бы параллельно с основным сюжетом. А так его вставили чисто, чтобы показать момент, когда роботы начали сбоить, и ради одной добротно поставленной драки.

Или пухляш, занявший поста шерифа в мире Дикого Запада, он вообще словно возник из ниоткуда и исчез в никуда.

Подозреваю, что вызвано это бюджетными рамками, ибо студия Метро-Голдуин-Майер была тогда не очень богатой, и Крайтон экономил буквально на всем. Например, декорации мира Рима были показаны очень скупо, и так, чтобы античные здания вообще не попадали в кадр. Похоже, пришлось и сценарий адаптировать под бюджет.

Это ни в коем случае не делает фильм плохим, но как мне кажется, введение большего количества персонажей куда интересней и разносторонне раскрыла бы тему эскапизма, за которым люди приходят на этот экзотичный курорт.

И раз уж затронул чуть выше постановку, то для дебютанта Крайтон очень достойно справился со своими режиссерскими обязанностями. Особенно мне понравилась постановка экшона, видно, что автор продумывал и заставлял актеров репетировать эти сцены, пока результат не будет приятен глазу зрителя.

Финальная погоня вообще на славу удалась, по моему мнению.

Оценка - 7/10