Мне стало неинтересно рисовать на бумаге.
Стараюсь смотреть на проблему с отстранением и любопытством.

Произошло застревание в паттернах.
Вам знакомо? Процесс превратился в самощекотание.
То есть вы знаете чего от себя ждать и вам не щекотно.
Когда много лет делаешь свое дело, этапы работы отчеканены, техника и приемы настроены, и вы даже немножко зазнались. Решили что многое умеете и начали смотреть взглядом узнающим: “ну здесь все понятно!”.

Это вообще худшее.

Часто, из многажды повторенных движений выветривается суть. Ушки у собачки треугольные, губки всегда пышные, чешуйки круглые.
У формы, природной или рукотворной, есть история, предшествующие события сделали предмет таким, каким он выглядит. Но если мы ленимся и отбрасываем историю, усредненная и упрощенная форма становится пустой.

Иногда я чувствую, как некоторые мои отработанные линии множат пустоту.

Вот и мне пора посмотреть на мир внимательно, неузнающе. Впервые вижу губы женщин в метро. Впервые наблюдаю чудное неземное существо – собаку. А чешуйки есть ромбовидные и зубчатые, невероятно.
Внимательно смотреть, и рисуя, впечатывать в себя образцы новых форм.

Предметы-гибриды

Недавно меня пригласили в лабораторию для нердов — AI Mindset — вести группу по воображению. Раз в неделю собираемся на воркшоп, играем в креативные игры 🐋💨
Я включила в программу кое-что из своего опыта индивидуальных занятий по иллюстрации (и с радостью возьму новых учеников, между прочим)
А пока мы с Глебом готовим собственный экспериментальный курс, я тренируюсь на группе очень разных, не похожих друг на друга людей.

Минувший четверг мы рисовали вместе, хотя никто из участников обычно не рисует. Разработчики, предприниматели, люди, называющие себя "нетворческими", делали скетчи по заданиям и пропускали идеи через ИИ. Для многих визуализация своих концепций через робота была вновинку. Поудивлялись, посмеялись, и я уже жду следующей встречи.

Например, одно из заданий — соединить два совершенно непохожих предмета, придумать новой штуковине функцию и как её можно было бы презентовать на рынке. Один из участников сделал трость с тайником для хинкали. Чистый, элегантный сюр!

Супница-портал (часть I)

Углубляюсь в тему прошлого поста. Нашла простое (сложное) философское объяснение своим страстям у Бодрийяра. Красота!

Понимаете, есть вещи, которые вспыхивают аурой реликвии — но в секулярном смысле. Как бы святые, но без святости. Мы вроде бы не связаны кровной памятью. Не из первых рук, они с улицы, на полке стоят. Мне не хватало слов чтобы обосновать влечение к медному ангелочку, винтажному креслу, супнице 39го года..
Откуда чувство сладости и успокоения?

Спонтанно открываю “Систему вещей”.
А там глава про старинные.

Вспомните, наша домашняя среда – это динамическая система, она разворачивается вширь. Структура из предметов, значений, функций и знаков обволакивает нас.
Мы делаем выборы, обставляем пространство, наполняем смыслом – расширяя систему дальше. Она захватывает все аспекты нашей жизни, стремится к целостности. Бодрийяр критикует общество потребления, поэтому целостность здесь – это симуляция гармонии, за которой прячется тревога и желание тотального контроля. Чтобы все было завершенным, на своих местах. Поэтому среда должна вобрать вообще все измерения, и время тоже.

И вот появляется керамическая супница 1939го года, становится на полку, не исполняя своих первичных функций. И начинает означать время. Такая ее судьба в системе – нести историчность. Она мифологична. Живет в завершенном времени, законченное в себе существо.
Какой-нибудь икеевский стул исчерпывается своим применением, не обладает предшествующим бытием. В отличие от стула, супница из Тюрингии обладает специальным психологическим статусом. Она напоминает о подлинности – не просто о былом, а о том, чего мне хочется в качестве былого.
Узоры на ней помогают оттолкнуться, чтобы войти в миф. Часть меня втягивается назад, не в личную память, а общее, до-личностное ощущение “была”. Реверсия в детство. Даже если подобных вещей в моем детстве не было.

Похоже, мне приносит покой именно это интимное возвращение к истоку субъекта, где я еще не разорвана временем, еще целостна.

Про значимость вещей

Нарисовала маркерами картинку в духе иллюстраций из старых атласов и энциклопедий. Разворот с перечислением вещей домашнего обитания. Обычно такие мелочи не подвергаются анализу, но я смотрю на них как на объекты своего творческого исследования.

Что, материально и символически, делает твой дом твоим домом?
Здесь всегда есть вещицы, которых больше нигде нет, по крайней мере в таком же сочетании.
Единственная в своем роде комбинация предметов, поверхностей, света, запахов, звуков формирует что-то вроде эмоционально-сенсорных капсул. Все места, в которых я жила или проводила много времени, стали запечатанными капсулами, они раскиданы по разным этапам моей жизни.

У значимости есть градации интенсивности, тонкий момент. Конечно я не говорю о таких исторических штуках как бабушкин сундук или чашка с которой вы неразлучны.
Вещи простые, иногда утилитарные, иногда принесенные с улицы какие-то ветки. Они уже некоторое время живут у вас, заняли свое место и вы к ним привыкли. Привычка делает обстановку невидимой.
Я люблю искоса наблюдать за вниманием: на что смотрю когда просыпаюсь или захожу на кухню? Вещи как будто немного подсвечены, от взгляда на них появляется едва уловимое удовольствие и успокоение. Поэтому изо дня в день просмотр повторяется, связь крепнет. Бывает, что символическое значение прет наружу сразу, а бывает только через много дней спустя.

Гнездо, например, символ заботы и уязвимости. Его построили голуби, которые жили на березе. Мы с Глебом долгое время наблюдали за ними из окна кухни. Было трепетно видеть, они там шебуршали и хоботились, а мы за них радовались, что голуби вообще оказались способны мастерить жилище как другие птицы. А потом однажды случился ураган с градом, березу качало так мощно, мы думали ее сломает. Гнездо хоть и не упало, но повисло на ветке. После урагана оно долго еще там качалось, покинутое. Было больновато. И упало наконец. Глеб его подобрал, принес домой, в голубином клее с перьями. Счастье. Оно валялось под стулом в коридоре и грело мне сердце: приютили гнездо в нашем гнезде. Все тут ясно сразу.

С кухонной лампой - не сразу. Это единственный источник света на обеденном столе каждый вечер. Лампа дешевая, может даже рукотворная, на месте склейки шашечка не сходится и морщится, пластиковые ножки расползаются. Но свет теплый, стабильно в уголке.
Нужно было много-много хороших кухонных вечеров, чтобы в один плохой я, зажигая ее, почувствовала утешение именно от шашечки и оттенка желтого.

#агент_о_поступлении

С приглашением на экзамен дают домашнее задание. Каждый год задают разное, в этом феврале – показать свою комнату утром, в рисунке и живописи. Чтобы проверить знание перспективы и светотени, наверно

Я не работала в академическом подходе лет шесть. И от буквальной предметности отошла давно, после эмиграции особенно. Волновалась, что забыла каково это, сажать предметы на плоскость. У нас такое время сейчас, время ненадежных плоскостей..

Несколько дней по-честному вставала утром и рисовала комнату. Без стремления к шедевру, налегке.
Вспомнила удовольствие от опоры на реальность. Не в быстром скетче, когда сводишь визуальный отбор к линии, а во вдумчивом наблюдении и всяких вопросах: где точка схода? какое пятно самое светлое? что списать в тень, где добавить контраст? Выдумывать ничего не нужно, все уже заложено в законах оптики. Творчески задание можно решить по-разному, но я говорю о натуральном списывании с природы. Ясность и надежность в этом есть, математика.

Не соглашаюсь, но понимаю знакомых академистов, которые ругают современное искусство: “холст нужен не для того, чтобы смешивать на нем краски”
Почему нет? у холста много функций. 
Что иногда пугает, бесит, или озадачивает. Все же в диалектике изображения (пардон за жаргон) академизм опирается на материальные формы, а совр-иск использует абстрактные концепции. И первое, и второе – интеллектуальный труд, просто разного рода. Классно, когда в творческой практике есть место и тому и другому – в комфортной пропорции.

#агент_о_поступлении

В феврале сдавала вступительный экзамен на живопись в берлинском университете искусств Weißensee. Пока жду решения комиссии, две недели качаюсь на тонкой ножке между “точно не примут, а зря” и “мои шансы велики”, выпишусь вам

В первый раз я пробовала поступить два года назад.
На выставках рассказывала людям о планах, а все отвечали что меня точно возьмут, захвалили тотально. Ощущала себя исключительной. Это теперь я вижу ретроспективно, у меня не было ни информации, ни опыта. Поэтому я даже не совсем понимала зачем туда иду.
Один галерист сказал, что меня, такую нежную и блаженную, съедят другие студенты. В мотивационном письме рассказывала о сюрреализме 40х *беру себя прошлую за плечи: о дорогая, нет неееет*
Пдф портфолио не прошло, к экзамену не допустили, блаженность подвыветрилась - то есть начала взрослеть.

Подготовка ко второму разу шла на легке.
Я общалась со студентами, ходила на подготовительную программу при универе (для меньшинств и таких беженцев как я). На портфолио других смотрела, себя показывала. Вообще за последние месяцы заметно наловчилась собирать портфолио под разные запросы.
А программу закрыли вчера. Финансирование культурных проектов в Берлине урезали, так вот.

Письмо о мотивации получилось серьезным, серьезнее, чем мне бы хотелось. Но зато говорила о работах выпускников, с кем я знакома лично. И про свое творчество небольшой анализ, что умею, чего не умею, кем стану когда вырасту.
У них в универе два десятка мастерских по разным направлениям, вроде литейной, ткацкой, керамической, фотолаборатория еще.. мечта. Пишу и распаляюсь.

Поступить на живопись сложно. Проходишь 12 испытаний Геракла. Сначала документы, диджитал портфолио, cv и письмо. А потом, если повезет - снова портфолио с оригиналами работ, специальное домашнее задание, экзамен и, вместо льва, интервью с комиссией на немецком.

Руководствовалась принципом “делай что должен, и будь что будет”, ничего в ответ не ждала. Не то, чтобы отбор на экзамен самая большая победа, но из нескольких сотен пробралось 38 человек. Поступят 18. Такое вот игольное ушко, хотя ни для кого не новость)

И в следующих постах продолжу говорить на тему поступления, пока всем (и мне в том числе) не надоест. Или пока не придет отказ (зря они, зря!)

У меня ошеломительная новость, друзья и подруги!

Представьте себе! Мы с Глебом сели и записали подкаст.
Да, он так и называется – "Представьте себе"
28 минут мы обсуждаем:
• роль воображения в выживании
• способность к визуализации у разных людей
• связь воображения с памятью и эмоциональным состоянием
• немножко научных экспериментов
• даем упражнения для развития визуального мышления (мы же люди практики!)

Первый эпизод уже можно послушать в spotify и посмотреть (заценив кислотный, глючный Глебов монтаж) в youtube

Youtube:
https://youtu.be/lcL7rsjt3To?si=grAWSFUUrYB6bQKb

Spotify:
https://open.spotify.com/episode/0VMqN961QWkKL45EBZa2kn?si=jyIlVTjLSm2O-SUvEeFsgg

Для Глеба (по ссылке еще один его канал о жизни) это далеко не первая запись, он ведет и участвует в других подкастах
Для меня же новое все, включая и написание этого анонса
Но мы одинаково ждем обратной связи
Подписывайтесь пожалуйста, хвалите, критикуйте, вы знаете, это бодрит и мотивирует 🙂‍↕️

Глеб, мой партнер и нерд от мира технологий, создал ИИ ментора, который дает фидбек на арт

Загружаешь свое произведение и получаешь структурированный фидбек с анализом сильных и слабых сторон. Формулирует весьма комплиментарно, если хочется немного мотивации и почувствовать себя способным зайчиком.
Все тот же gpt, но с вшитым промптом, который не позволяет ему лить воду. Говорит только на английском

Я закинула скетч с паутиной из прошлого поста, он предложил выделить несколько секций в композиции и переработать на отдельных рисунках.
Совет поэкспериментировать с масштабом – тоже хорошая база.
Будет чем заняться на досуге 🌬🪶
А что получится – покажу в следующих постах ��

https://app.mindstudio.ai/share/E8eL5JaZzuPV