Ну, и сам замок Блэккрейг Аллана Фрейзера. Баронский особняк с башней, построенный им в 1856 году. В комплекте с мостом прекрасно, я считаю.

Добрый день, друзья!

Давайте сегодня отправимся в графство Пертшир в центральной Шотландии, погуляем по берегу реки Ардл и посетим Бридж-хаус - изысканный крытый мост в «баронском» стиле с массивными каменными воротами, которые были не так давно перестроены в прекрасный дом.

Мост находится недалеко от замка Блэккрейг, «баронского» особняка, построенного в 1856 году Патриком Алланом Фрейзером, выдающимся шотландским художником и архитектором. Сначала хозяин сосредоточился на замке и его окрестностях, а затем обратил свое внимание на дом на мосту.

Сам мост был построен с целью обеспечения безопасности. По обе стороны вы видите ю огромные деревянные ворота, которые располагаются на уровне проезжей дороги. Наверху проживал привратник. В его жилище вели две винтовые лестницы, также с обеих сторон. Мост был вполне современным, там даже имелась уборная, которая находится прямо над рекой. С западной стороны моста находились конюшни с четырьмя стойлами и помещением для конюхов наверху.

В 1971 году Историческая Шотландия внесла здание в список объектов категории А. На рубеже веков здание нуждалось в ремонте, окна были заложены кирпичом, а крыша обвалилась. В 2010году в результате реконструкции и модернизации, мосту и дому вернули былое великолепие – теперь там расположены апартаменты, где могу останавливаться туристы.

Добрый день! Пришли новости от Юлии и Тоби! Вместе в прошлые выходные они посетили Ботанический сад в Калининграде! Тоби подавал Юле настойку! Пишут, что прекрасно провели время!

Начала распаковывать новую посылку.

Малышка из Швеции 70ых годов.

Керамическая девушка-цветочница в мятно-зелёном платье с отверстием для сухоцветов или крошечных цветов идеально подойдет для придания изысканности вашему дому или в качестве уникального подарка.

Высота цветочницы - 15 см, диаметр основания - приблизительно - 5,2 см.

Бережная упаковка!

Цена 5 000 рублей + доставка

Хочу с вами поделиться красотой. Для 'насмотренности', так сказать.

Хороших выходных, друзья!

К слову, в Калининграде тоже есть очаровательный ландшафтный парк, который расположен в историческом центре города на углу улиц Ботанической и Генерала Галицкого.

Исторически парк известен с конца XVIII века. Когда-то он был приусадебным участком при вилле, приобретенной поэтом и общественным деятелем Иоганном Шеффнером в 1795 году, а в 1806 году - королем Фридрихом Вильгельмом III подарен Кенигсбергскому университету для обустройства ботанического сада. Долгое время ботанический сад благоустраивался, расширялся, а на его территории располагался Ботанический институт, занимавшийся исследованиями в области ботаники. Во время Второй мировой войны сад и большинство сооружений были практически полностью разрушены, а часть растений погибла.

В настоящее время в парке произрастает более 90 видов, гибридов и декоративных форм древесно-кустарниковых растений, среди которых сохранились старовозрастные деревья прошлых эпох.

Доброе утро, друзья!

Знаю, что погода сейчас не везде радует нас апрельским теплом и молодой зеленью, поэтому хочу пригласить вас прогуляться по Музею Сада в Лондоне.

Музей Сада (Garden Museum) — это уникальное место, где искусство, история и садоводство переплетаются в едином
пространстве. Расположенный в здании древней церкви Святой Марии в Ламбете, музей посвящен всему, что связано с садами: от ландшафтного дизайна до ботанических иллюстраций и инструментов прошлых веков. Это не просто выставка, а место, где оживает история британского садоводства.


Музей был основан в 1977 году Розмари Николсон, вдохновленной открытием заброшенной могилы Джона Традесканта-старшего — одного из первых английских натуралистов и коллекционеров растений. Церковь Святой Марии, где он похоронен, находилась в запустении, но благодаря усилиям энтузиастов была восстановлена и превращена в музей.


Интересныйфакт: первоначально музей назывался Museum of Garden History (Музей истории садоводства), что подчеркивало его исследовательскую миссию. Согласно данным Lambeth Local History Forum, здание церкви было спасено от сноса именно благодаря кампании по созданию музея, которая
объединила историков, садоводов и местных жителей.


Сегодня Музей Сада — это не только экспозиция, но и образовательный центр. Здесь проходят лекции, мастер-классы и временные выставки, посвященные садовому искусству. В музее собраны тысячи экспонатов, рассказывающих о развитии садоводства в Британии:

Исторические инструменты – от лопат XVII века до первых газонокосилок.

Ботанические иллюстрации – работы художников, запечатлевших редкие растения.

Архивные фотографии – снимки знаменитых садов и парков разных эпох.

Личные вещи известных садоводов, включая записи Гертруды Джекилл и Виты Саквилл-Уэст.

Особое место в коллекции занимает Традескантовский архив, где хранятся документы, связанные с семьей Традескантов — первых британских «охотников за растениями». Один из самых необычных экспонатов этой коллекции — реконструкция сада Традескантов, где выращиваются растения, которые они привезли в Англию в XVII веке.

Помимо исторической экспозиции, музей славится своим садом на крыше, откуда открывается вид на Темзу и Вестминстер. Здесь высажены декоративные травы, цветы и даже овощи — как в традиционных английских огородах. Церковный двор, превращенный в экспериментальный сад с растениями, упомянутыми в исторических текстах.

Музей активно вовлекает посетителей в мир садоводства. Здесь проходят мастер-классы по флористике и ландшафтному дизайну, лекции историков и современных дизайнеров, есть детские программы – игры и занятия на тему природы. Также можно посетить временные выставки (например, о влиянии климата на сады или садовом искусстве Японии). Музей
сотрудничает с Lambeth Local History Forum,участвуя в краеведческих проектах и помогая сохранять историю района.

🌿 gardenmuseum.org.uk
�� Lambeth Local History Forum

Доброе утро! День обещает быть отличным!

Это короткий фильм о художнице. Френсис рассказывает в нем о своём творчестве, и как рождались картины из серии "Как нас видят ангелы".

Здесь интервью с Френсис, а это её сайт.

Я никогда не говорила вам, что много лет назад на ФБ у меня была весьма многолюдная, очень классная, активная группа, в которой я довольно продолжительное время писала о современном британском искусстве. С 2022 года я никогда не открывала эту социальную сеть, так как в конце февраля того года за несколько секунд приняла решение и удалила и аккаунт, и группу. Остались кое какие мои статьи и иллюстрации в ноутбуке в папке «ФБ.СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО», я подумываю делиться здесь этими материалами с вами. Тема интерьера, винтажных и антикварных вещиц, домов, садов и красоты вокруг, вроде как, подходит теме художников и живописи.

Итак, начну с новой для меня современной британской художницы - Фрэнсис Фэзерстоун (Frances Featherstone). Френсис получила степень бакалавра (с отличием) 1ой степени в области изобразительного искусства в Университете Западной Англии в Бристоле. Ее студия находится в Грумб-Бридж, недалеко от Танбридж-Уэллса, графство Кент.

Художница работает преимущественно масляными красками. В основе ее творчества лежит умение рассказывать истории, с помощью которых она стремится наполнить свои картины идеями и концептуальной глубиной. В настоящее время ее творческие изыскания сосредоточены на взаимодействии фигур и внутренних пространств. Френсис предлагает зрителям заглянуть в свои сокровенные эмоции, связанные с местами, которые мы занимаем в доме. Довольно часто в ее работах фигура сидит, читая или погрузившись в размышления, и является одновременно объектом в пространстве, и субъектом, придающим ему смысл.

Фрэнсис много лет проработала на Би-би-си старшим дизайнером, и это повлияло на ее взгляд на композицию и дизайн. В своих работах она показывает, как обычное может стать захватывающим, если просто изменить ракурс. Она использует воздушную перспективу для создания узоров, видимых сверху, которые сжимают и сглаживают пространственные измерения. Эти работы выходят за рамки привычного восприятия и меняют наше обычное ощущение комнаты. В картинах Френсис Фэзерстоун жилое пространство выходит за рамки геометрического.

Серия картин, которые вы видите называется «Как нас видят ангелы» (From the Perspective of the Angels).
Что скажете?

Доброе утро!

Кухню в Плам Коттедже хотелось бы показать вам отдельно. Она чем-то напоминает мне григорианский стиль в интерьере. Он возник в период с 1714 по 1830 годы, представляет собой идеальное сочетание классической элегантности и практичности, что делает его особенно привлекательным для интерьеров деревенских коттеджей. Этот стиль основывается на архитектурных принципах античности, но с добавлением новшеств и адаптаций, характерных для английской культуры.

Одной из ключевых особенностей григорианского стиля является симметрия. В интерьере это проявляется в равномерном распределении элементов, таких как двери и окна, а также в использовании мебели, которая не нарушает гармонию пространства. Для деревенского коттеджа это могут быть окна с простыми рамами, расположенные симметрично, что создает ощущение порядка и спокойствия.

Цветовая палитра в григорианском стиле, как правило, мягкая и нежная, с акцентом на пастельные оттенки —голубые, зеленые, светло-желтые и кремовые. Эти цветовые схемы позволяют
создать уютную и гармоничную атмосферу, прекрасно подходящую для деревенского окружения. Использование натуральных материалов, таких как древесина, камень и хлопок, также является характерной чертой, что усиливает связь с природой и обеспечивает комфорт.

Что касается отделки, то григорианский стиль предполагает использование лепнины, антикварной мебели и деталей, таких как каминные доски с изысканными орнаментами и декоративные
элементы, выполненные из дерева. Чаще всего в интерьере встречаются элементы, такие как позолоченные зеркала и картины в старинных рамках, которые добавляют роскоши и утонченности, но в то же время сохраняют простоту и функциональность, присущую деревенскому стилю.

Важно помнить о том, что в интерьере должна прослеживаться связь с природой. Открытые пространства, большие окна и удобные террасы способствуют созданию уютной атмосферы, что делает коттедж идеальным местом для отдыха. Григорианский стиль также предполагает использование текстиля — тканей с традиционными узорами, такими как клетка или цветы, которые могут преобладать на шторах и обивке.

Таким образом, сочетание симметрии, мягких тонов, натуральных материалов и декоративных элементов создает гармоничный и уютный интерьер в деревенском коттедже в английском григорианском стиле. Этот стиль отлично подходит для того, чтобы подчеркнуть атмосферу уюта и домашнего тепла, делая пространство приятным для жизни и отдыха. Вам нравится? Что могли бы добавить в свой интерьер?

Приглашаю вас в Падстоу —оживленный приморский городок с рыболовецким портом у истоков живописной реки Кэмел на северном побережье Корнуолла. Здесь находится Плам Коттедж («сливовый коттедж»), очень красивый дом с огромным множеством замысловатых деталей, постеров и картин, уютной мебелью и камином. Давайте погуляем по нему.

В конце я добавила два коротких видео. На первом показано как удачно можно спрятать телевизор и не нарушить таким образом гармонию в гостиной. На втором, процесс "творения" этого замечательного интерьера.

Обратите внимание на то, как бережно можно отнестись к, казалось бы, старым, ненужным вещам. Их можно обновить, украсить рамой и перетянуть новой тканью и они будут служить своим хозяевам верой и правдой ещё много лет.

Доброе утро, друзья! Хорошей вам новой недели!

Сегодня расскажу вам об этом доме.

Ладно. Уже темнеет. С собаками надо идти. Вот так я "забила" треть "красно-зелено-синего". А хотелось бы расставить всё. Я отчаянно нуждаюсь в новой витрине или буфете.

Беспорядок - ужас! И только сейчас поняла, что уже вечер. Как обычно! Пока все рассмотришь, помоешь в машине или руками, переставишь. Стол весь завелен тоже. И все вокруг. Я мшелаимец. Каюсь.

Сегодня ездили с подругой в антикварный магазин. Покупками поделюсь с вами позже на неделе, а пока решила устроить весеннюю уборку в посуде. Начала с разбора чайников.

Доброе утро! Хорошей нам всем недели!

Добрый вечер, дорогие друзья. Канал продолжаю вести. Спасибо за ваше терпение. Очень ценю каждого подписчика!

Тюльпанница, ваза-тюлипье – фаянсовый сосуд для демонстрации тюльпанов, придуманный мастерами голландского Делфта во второй половине XVII века. В Голландии тогда царила мода на тюльпаны. Завезенные из Азии экзотические цветы в Европе стали роскошью. Голландцев также тогда обуяла страсть к сине-белому китайскому фарфору, поэтому вазы расписывались кобальтом. Особенность тюльпанниц в том, что цветы ставятся каждый по отдельности в собственное гнездо, чтобы можно было их лучше рассмотреть. Фаянсовая тюльпанница может иметь до 30 рожков. Вместе со вставленными в них тюльпанами это было большое и шикарное сооружение. Самые роскошные тюльпанницы представляли собой напольные вазы-пирамиды, состоящие из десятка ярусов.
 
🌷Ваза для тюльпанов. Делфт. 1700-1718. Музей-заповедник «Петергоф». Вазу можно увидеть на выставке «Зелёные дворцы. Пять веков регулярного парка» в Царицыне.

#забытаяпосуда

Удивительная и редкая ложка для чая. На английском языке она называется «mote spoon», а вот русского названия нет. Когда я решила о ней написать, то пришлось долго думать как ее назвать и решила ;) пусть будет ложкой для чая (не чайная ложка, а именно ложка для чая).

Считается, что mote spoon появилась в конце XVII века в Англии. Длина ложки невелика — 13-14 см. Ложка имеет ажурное черпало, а ручка заострённый конец. Интересно, что до сих пор возникают споры о правильном применении ложки. В целом, историки сходятся в том, что mote spoon использовали в двух-трёх целях. Во-первых, из чайных чашек вылавливали чаинки (вероятно отсюда и само название, тк «mote» переводится как «соринка»). Во-вторых, с помощью заострённого конца ложки очищали носик чайника от застрявшей в нем заварки. И в-третьих, существует версия, что перед тем как чай заварить при помощи ложки заварку просеивали и отделяли весь мусор.

Mote spoon не пережили появления ситечек и улучшения качества самой заварки и остались в XVIII веке.
А как бы Вы перевели mote spoon?

Завершающий день масленичной недели. Блюдо для блинов

Масленица – один из самых колоритных и весёлых восточнославянских праздников, который уходит корнями в языческую эпоху, символизируя прощание с зимой и встречу весны. Масленицу на Руси всегда встречали с весельем, играми и блинами, которые символизировали круглое и румяное солнце. Люди верили, что горячие и вкусные блины помогут задобрить солнце, которое отогреет землю и подарит богатый урожай. Считалось, что чем больше блинов хозяйка испечет, чем разнообразнее и изобильнее накрыт стол на Масленицу, тем богаче и счастливее будет весь предстоящий год.
Масленицу отмечают в течение всей недели перед Великим постом. Седьмой день Масленицы – воскресенье, называется у христиан Прощеным. Существует большое количество традиций, связанных с этим особым днем. В этот день верующие просят друг у друга прощения, очищая таким образом свою душу.

В древности было принято провожать зиму шумно и весело. Праздник отмечали массовыми гуляньями и весельем: шумными играми, хороводами и песнями; кто-то катался с горки на санках, другие – играли в догонялки и кидались снежками. В конце дня люди сжигали чучело Масленицы, сделанное из соломы и ненужных тряпок. Делали это большой толпой на одной из главных площадей деревни или города. В старорусской традиции сжигание Масленицы символизирует проводы зимы, обновление, начало весны. Именно сжигание Масленицы символизирует в старорусской традиции проводы зимы, обновление, начало весны.

Сегодня, в последний день масленичной недели, в нашей традиционной рубрике «Экспонат в деталях» – серебряное блюдо с откидной крышкой в виде трёх сложенных салфеток, изготовленное фирмой «Никольс и Плинке»1) в 1846 году. Блюдо выполнено в «русском стиле» в виде трёх сложенных салфеток изо льна, расположенных на круглой тарелке с фигурным бортом. Непосредственно самой ёмкостью служит верхняя салфетка квадратной формы, имеющая откидную крышку. Внутри блюда находится специальная вкладка (емкость), чтобы горячая вода, находящаяся между стенками и вкладкой, сохраняла необходимую температуру.

В собрании Государственного Эрмитажа хранятся два аналогичных блюда. Первое было выполнено фирмой И.П. Сазикова в 1849 году, а второе, называемое «блюдом для блинов», выполнено в 1850 году лондонской фирмой «Хант и Роскелл».
Такое же блюдо, происходящее из сервиза великой княгини Екатерины Михайловы, хранится в Государственном историческом музее.

В каталожном описании блюда английского производства отмечено: «Образец блюда «с салфеткой», возможно, первой сделала фирма И.П. Сазикова. Эта идея разрабатывалась и другими предприятиями, причем точное назначение таких блюд не определено, поэтому они называются по-разному: блюдо для трюфелей, коробка для каштанов»2). Тот факт, что модель повторялась разными мастерами, говорит о её востребованности, популярности среди заказчиков. Кроме того, в 1849 году, подобное блюдо экспонировалось на Всероссийской художественной выставке.

https://mus-col.com/events/35334/

Ван Гог, "Цветочные грядки в Голландии", 1883. С первым днем весны!

Уникальная вещь для поклонников Ван Гога или любителей моряков дальнего плавания! Керамический штоф. На Винсенте широкие штаны, морской свитер и шляпа. У него выдающийся нос, пронзительные зелёные глаза. Взгляд его задумчив и устремлен в себя.

Я думаю, его прекрасно можно разместить на рабочем столе и по пятницам Винсент может составить вам компанию - подумать о вечном или просто согреться.

Керамика, ручная работа.
Высота 19 см
Объем 240 мл
Голландия, 1980ые - наш ровесник плюс-минус.

Цена 7 500 рублей

Доставка и бережная упаковка включена в стоимость!

Вчера меня спросили, почему я люблю «старую» посуду. Я решила написать развернутый ответ. А действительно, почему? И не только посуду, но и мебель, текстиль, предметы декора, картины и украшения.

Начну с субъективной, личной, причины. В моем представлении, в мире каждый предмет воплощает в себе частичку истории, винтажные и антикварные вещи — это такие «порталы» для меня, настоящие сокровища, которые способны пробудить в самые искренние эмоции. Коллекционирование таких уникальных предметов — это не просто хобби, это целая философия, позволяющая прикоснуться к времени и пространству, которое нас окружает.


Вообразите, как вы держите в руках элегантное фарфоровое блюдо, созданное столетия назад. Эта вещь, возможно, принадлежала кому-то, кто переживал свои радости и горести, она хранила в себе воспоминания о семейных торжествах или тихих вечерах у камина. Каждый винтажный предмет — это как маленький посланник прошлого, который переносит нас в другую эпоху, заставляя задуматься о том, какие истории скрыты за его стенами. Ностальгия, связанная с такими находками, создает особую атмосферу, полную романтики и очарования.

Не менее важен и творческий аспект. Как вы могли заметить, наш быт перенасыщен массой скучных однотипных вещей, иногда даже присутствуют несчастные уродливые вещи. Желание украсить окружающее пространство чем-то уникальным и неповторимым возникает все чаще и мне оно вполне понятно. Вещи, созданные мастерами своего дела, очень часто вручную, обладают волшебной способностью придавать уют и характер любому интерьеру. Они могут подчеркнуть ваш личный стиль, добавить глубины и индивидуальности в оформление вашего дома. Каждая вещь становится акцентом, рассказывающим свою историю, гармонично вписывающимся в ваше жизненное пространство.

Чуть не забыла! Экономический! Экономический аспект коллекционирования. Тут скрыта настоящая магия — многие предметы из прошлого могут не только украшать ваш дом, но и стать выгодной инвестицией. Тщательно подобранные антикварные вещи способны со временем значительно увеличить свою стоимость, что создает увлекательную перспективу для коллекционеров, стремящихся к новому восприятию искусства инвестирования. Таким образом, каждый приобретенный предмет становится не просто воспоминанием о времени, но и материальным активом, который будет радовать не только сейчас, но и в будущем.

Люди очень важны! Те, которые делят с вами это увлечение. Сообщество коллекционеров и антикваров— это не просто группы единомышленников, это целые миры, где вы можете обмениваться знаниями, впечатлениями и, конечно же, находками. Участие в выставках, аукционах и культурных мероприятиях – это возможность стать частью этого живого обмена, где каждый предмет и каждая история важно.

Подвожу итог. Посуда моя действительно "старинная" и я счастлива дать каждой вещице вторую жизнь - долгую и счастливо проходящую в трудах на благо семьи.

Понимаете, погружаясь в мир винтажных вещей и антиквариата, вы открываете двери в бесконечные
возможности самовыражения, удовольствия и, возможно, даже финансовой выгоды, наполняя свою жизнь уникальными людьми и моментами, которые невозможно забыть.

Мне нравится ручка-молоточек. Рука и гранат - изящно. Красота в мелочах.

Отличных вам выходных!

Очень изящная кофейная пара от мануфактуры Rörstrand. Изготовленная из высококачественного костяного фарфора - она очень лёгкая и прозрачная, если смотреть на свет. Внешняя поверхность рифленая, немного шероховатая, с правильными рядами углублений и выступов, обратная сторона с гладкой поверхностью. Форму этой чашки и блюдца серии "Linnea", а также растительный декор и узоры разработала Луиза Адельборг, шведский дизайнер и художница по текстилю, чьи работы известны "сдержаным, но изящным модернизмом" или "шведской грацией"

Высота чашки 6 см
Объем 75 мл
Радиус блюдца 11 см

Дизайн - Луиза Адельборг
Мануфактура -  Rörstrand, можно пить кофе и чувствовать себя лауреатом Нобелевской премии

Цена 4 200 рублей.

Доставка и бережная упаковка включены в стоимость!

Линнея северная(лат. Linnaéa boreális) — низкорослый вечнозелёный кустарничек, вид рода Линнея
(Linnaea) семейства Жимолостные (Caprifoliaceae). Растение широко распространено в Северном полушарии. Известный ботаник Евгений Бобров назвал
линнею северную «изящнейшим кустарничком евразийских северных лесов». В научной литературе долиннеевского времени растение называлось Campanula serpyllifolia
(«колокольчик ползучелистный»). Род был назван в честь Карла Линнея голландским ботаником Яном Гроновиусом, видовое название (borealis — «северная», от Boreas
— Борей, северный ветер) связано с территорией распространения растения.

А теперь 7 интересных фактов о линнее:


🔔Линнея северная была любимым растением выдающегося шведского естествоиспытателя и медика Карла Линнея (1707—1778). В
своей работе Flora Lapponica он называл её planta nostra («наше растение»). Она изображена на его печатях, почти на всех его портретах, а также находится на
его родовом гербе.


🔔Линнея северная — официальная цветочная эмблема шведской исторической провинции Смоланд, родной провинции Карла Линнея.

🔔 Одно время люди верили, что ведьмы выжимают из этих цветов сок и используют его, чтобы превращаться в зайцев, отсюдаанглийское название harebell (hare –заяц, bell – колокол)

🔔Имя Рапунцель из сказки братьев Гримм происходит от названия колокольчика репчатовидного Campanula rapunculus.

🔔По поверьям, колокольчики звенят, созывая фей на совет, а феи якобы могут околдовать того, кто решиться сорвать или повредить такой цветок.

🔔Зеленые колокольчики были тайным символом последователей Оскара Уайльда.

🔔Лекарство, сделанное из корней колокольчика, облегчает
боль в ухе, им лечат болезни сердца и легких, а также депрессию. Мне бы не помешало несколько капель.

Сегодня у нас с вами ботаническая суббота получается.

Знакомьтесь, это Карл Линней в «лапландском» (традиционном саамском) костюме (1737). Картина голландского художника Мартина Хоффмана. В левой руке Линней держит шаманский бубен, привезённый из своей Лапландской экспедиции, в правой — цветущую линнею северную, своё любимое растение. Как вы понимаете, я не просто так его здесь разместила.

Это клеймо на нашей фляжке-вазе. В 1937 году была введена маркировка для столовых приборов с тремя цифрами. Первые две указывают на год, в котором была изготовлена посуда, а третья - в какой части этого года.

Фляжка, ваза или кувшин. Этот прекрасный предмет можно использовать по разному. Керамика высочайшего качества, очень приятная гладкая поверхность. Приглушённые сложные цвета, выпуклый узор. Серия называется "Весна". Швеция, 1944 год.

Дизайн - Гертруда Лёненгрен
Мануфактура - Rörstrand
Высота 17 см

Цена 6 500 рублей

Бережная упаковка и доставка по России уже включены в стоимость!

«Рёрстранд» является одним из старейших производителей фарфора в Европе. Фабрика была основана в 1726 году в Стокгольме. В 2005 году производство в Швеции былозакрыто и перенесено за границу (в Венгрию и Шри-Ланку).

Примечательно, что с 1991 года посуда этой мануфактуры официально используется на Нобелевских банкетах.

С «Рёрстранд» сотрудничали многие шведские художники. Например, Гертруда Лёнегрен (Gertrud Lönegren) (1905-1970).
Она была одним из ведущих художников-керамистов Швеции в XX веке. После окончания художественного факультета в Стокгольме мастер в течение 10 лет работала на фабриках «St. Erik»
и «Rörstrand». Гертруда стала выдающимся профессионалом по изготовлению высококачественной керамики. Ее изделия отличают сложные цвета и четкие, выпуклые рельефные узоры. Ее творчество представлено в Шведском национальном музее искусства и дизайна. Именно она разработала серию посуды «Весна» (Primavera).

Похоже на правду?