Пару недель назад, с моим прекрасным со-куратором Юлией Борзенковой открыли выставку в рамках фестиваля Play DigitalArt 2025. Темой стала «Диффузия», а работами стали произведения отобранные через open call. Который лишний раз показал, что ИИ ничего не создает, а всего лишь является инструментом в руках художника. Очень много генеративных изображений и видео без должного осмысления и концепции, а значит и не понятно что хотел сказать автор.

После отбора работ и просмотра CV их авторов становится понятным, что хорошего художника даже ИИ не испортит, а только даст возможность. Будьте хорошими художниками :)

Мы как кураторы, пригласили дополнительно Мишу Максимова с его фантастическим аксолотлем Анатолием, который на всем протяжении фестиваля давал предсказания и подсказки зрителям. Вокруг этой работы и строится все остальное. Размышляя на темы цифрового и нецифрового, будущего и реальности, света и тьмы. Выставка получилась хорошей, много отзывов от коллег, зритель доволен, посещаемость топ - значит мы свою задачу сделали. А artist talk Миши, где техника нас победила, но не сломила был отличным финалом.

Некоторые работы получили приглашение поучаствовать в других выставках. Егор привет. Некоторые захотели купить или купят. Задача даже перевыполнена, а может быть и сверхвыполнена, узнаем летом ;)

Так что, подавайтесь на open call, особенно где есть Сережа
Искусство не страшная штука, это язык на котором мы говорим.
Несколько фотографий с выставки для вас, включая Анатолия

#куратор

Небольшой пятничный пост о том, что из себя представляет работа, которую я делал для выставки о которой писал выше
👊
Спасибо Рынде, спасибо куратору, спасибо Магадану
🥺
Работаем дальше и до встречи на Колыме

#групповыевыставки

Завтра в солнечном Магаде в Рында открывается выставка «Магадан: за гранью мифов» (куратор: Наталия Горюнова). Специально для нее, я сделал свою новую серию работ: «Память исчезающих ветров»〰️

Название проекта отражает стремление уловить невидимую, эфемерную память, подобную ветру, которую трудно зафиксировать. Ветер становится метафорой времени, которое стирает следы прошлого, оставляя лишь смутные образы в коллективной памяти. Художники, как исследователи, пытаются восстановить эти фрагменты. Название символизирует тщательное и интуитивное исследование, ведь ветер, как и память, ускользает, оставаясь почти неуловимым. Проект нацелен на поиск разбросанных временем фрагментов истории, которые ветер приносит вновь, напоминая о прошлом и его связи с настоящим.

Ключевым элементом стали исчезающие фотографии, напечатанные термическим способом. Эти изображения, которые исчезают под воздействием тепла, символизируют хрупкость памяти. Инсталляция, где фотографии постепенно исчезают, станут метафорой угасания коллективной памяти о ГУЛАГе. Атмосферу комнаты дополняет.

Особенно рад, что новая серия стала частью постоянной коллекции КВЦ Рында ✖️

#групповыевыставки #коллекции

Лекция Ирины Чмырёвой «Владимир Куприянов: художник в эпоху эксперимента»
19 апреля в 16:00. Медиазал (3 этаж). Стоимость: 300 рублей

Выставка в Арт-галерее знакомит с наследием фотохудожника Владимира Куприянова. Мы пригласили историка фотографии Ирину Чмырёву, чтобы больше погрузиться в контекст создания произведений.

На лекции узнаем о деятельности художника в 1990-е – в период, когда переоценка прошлого происходила в процессе размышлений и изучения истории. В мастерских художников рождались умные и глубокие произведения, в которых проявлялись созвучия и рифмы дня сегодняшнего и того, что происходило сто и двести лет назад.

Ирина Чмырёва работала с наследием Куприянова. Перед лекцией делимся видео, которое было подготовлено в 2021 году к первой посмертной выставке Владимира Куприянова «Тень времени» в галерее pop/off/art.

Дружеский репост для Екатеринбурга

В Томске я не только для разговоров с художниками об искусстве, но и сделать очередную часть своего «Звукового ландшафта. Новые симфонии». Уже 14 по счету.

Хочу поделиться с пылу жару (точнее сказать: с холоду), фотографиями во время сбора материала для художественной работы. После консультаций с друзьями, я выбрал территорию бывшей карандашной фабрики. На месте еще захватил поселок мясокомбината и деревопереработки. Я хожу и ищу звуки которые пришли на место промышленных, делаю документацию меняющегося ландшафта, а затем деформирую снимки этими звуками. Более подробно модно почитать по ссылке на моем сайте и посмотреть как это выглядело в других городах.

А пока поехал на свой артист-ток, который не мог позволить себе анонсировать. Об этой новой моей и моих коллег реальности хочу рассказать вам позднее

#путевыезаметки #звуковойландшафт

Иногда ритм такой быстрый, что не успеваешь и забываешь. Так вышло с небольшим интервью для @infouralstation. Давал комментарий чуть ли не 5 месяцев назад, но все еще актуально

(1)ПОЧЕМУ СТОИТ ПОКУПАТЬ СОВРМЕННОЕ ИСКУССТВО?

— Тут ответ ясен: потому что любишь искусство и хочешь, чтобы некоторые работы жили рядом с тобой, презентовали тебя, оставляли тебя же в искусстве в качестве коллекционера и хранителя культуры.

Уже после появляются аргументы такие, как поддержка художников и монетизация коллекции в виде выставок или перепродаж работ из коллекции.

Прикладываю из Томска фото Юли Овчинниковой, где мы смотрим деревянное зодчество. Чтобы вы не забывали какого Серёжи этот визуальный дневник

#интервью

Сегодня прощались с Мариной.

До сих пор кажется, что всё это перфоманс, и я могу просто написать Марине свои впечатления от всего, что угодно, она внимательно выслушает и задаст чуткий вопрос, а потом мы будем долго говорить о странах, жизни и боли вокруг всего этого. Но ответа уже не будет. Не будет и вопросов: как Варя? Не будет и комментариев на очередного найденного мной Ленина. Не будет принесёной тонны халвы. Останется только память.

Я не помню, когда мы познакомились, как будто бы она была всегда, но первое яркое воспоминание — как Марина помогала искать материалы для первых шагов в проекте «Большой шлем», и как мы работали вместе с ней и Фёдором над проектом «Розы и пистолеты» в Белинке. Тогда кто-то повадился рвать аннотации к выставке, что Марину очень удивляло. Она всегда была другой: при всём её величии в мире искусства и культурном ландшафте, где её авторитет был незыблем, она оставалась по-хорошему наивным человеком, которого удивляла злость этого мира. И когда на одной из фотографий написали ручкой «говно», Марина негодовала: как же так? Прямо на фотографии.

Марина видела несовершенство этого мира, но ничего не могла с этим поделать. А последние несколько лет злилась на все что происходило, ведь ее сердце было там, с множеством ее родственников, которых разбросало по миру. Один из разговоров был о том, что она не чувствует трепет когда едет по России такой, как на дороге из аэропорта Жуляны.

Многие с ней говорили на «вы», под стать ей, что меня всегда забавляло, но точно характеризовало её роль как эксперта в нашей культурной жизни. Все эти дни я вижу воспоминания о Марине, и удивительно, насколько людей и интересов прошло через такого хрупкого человека.

Мы работали не только как куратор и художник, одним из последних опытов стал «Домашний альбом России», который соединил её интерес к детству и истории страны, но и как коллеги в Доме Метенкова. Эта фотография с Мариной и Кристиной как раз с одного такого совместного вечера на работе. Именно тогда, в музее, я в полной мере восхитился её умением мыслить и чувствовать этот мир. Поразительно, сколько Марина успела сделать за свою несправедливо короткую жизнь. И дико больно от того, сколько она не успела сделать.

А еще Марина была другом. Моим, нашим другом. Большим другом, которого теперь нет рядом, даже если нас разделяли расстояния.

Прощай, дорогая Марина.
Мы очень постараемся всё сохранить.

У Марины был канал, который она начала вести во время своей болезни. Пусть память будет и такой.

Коллеги молодые художники и не только, подборка куда можно успеть податься и сделать искусство:

До 6 апреля можно поучаствовать в выставке Неканон в Калининграде
До 20 апреля есть вариант подать свою печатную графику на выставку в Вологде
До 27 апреля Пермь принимает заявки в свою резиденцию Maxart
До 1 мая Вова Абих приглашает подать заявку на фестиваль Смена, обещают грант и уличное искусство
До 23 мая Signal 2025 ждет серьезных заявок с серьезным призами

а тут без сроков можно предложить свои работы на продажу в Cube.Market

#opencall

Немного напряженный конец марта-начало апреля. Но я возвращяюсь в ритм, рассказывать вам про искусство и откуда оно берется.

31 марта был день рождения моей бабушки. Ее уже нет несколько лет, но искусство всегда оставляет след и память. В моем случае это проект «Старая Утка», который я делал в месте, где она прожила всю свою жизнь и где я проводил каждое свое лето вместе с ней. 100 км от Екатеринбурга, на берегу Чусовой и небольшого пруда Гавань (в честь большой гавани, которая была на этом месте во времена металлоделательного завода, там строили барки на которые грузился весной металл и по большой воде сплавлялся по Чусовой в сторону Камы).

В этом проекте много фотографий моей бабушки: в коллажах или просто так. Когда я смотрю на эту фотографию, всегда думаю, что как будто бы бабушка Саша пьет коктейль в каком-нибудь баре (на самом деле она была химиком на заводе). У нее была типичная уральская внешность - большие скулы, и судьба человека родившегося на Урале в 1927 году - работа с подросткового возвраста на тыл.

Бабушки не стало и Староуткинск стал другим для меня, я иногда туда приезжал, последний раз за семейным архивом, но уже все по другому. Потеря человека чувствуется сильно в момент, когда ты прощаешься с ним. Остаются фотографии.

#стараяутка

Немного выпал из ритма канала, много проектов, которые совпали по датам. Сегодня в Норильске. Он встретил меня -25С и солнцем. Термобелье как верный друг в такие места, жаль нет такого для техники.

С завтрашнего дня записываю звуки и делаю фотографии в рамках работы над созданием аудиоспектакля.

#путевыезаметки

Через неделю ночной самолет унесет меня в солнечный Норильск, так что хотел вспомнить места, где я провел несколько хороших недель своей жизни. Расскажу про район Норильска - Кайерка́н, который удален от центра города на 24 км (северные расстояния они такие, да). 24 года побыв отдельным городом, он вписался в большую семью Норильска (там еще есть район Оганер).

Хотели проложить железную дорогу, но нашли уголь. Без ГУЛАГа, конечно, как и все в этой местности, не обошлось. Только в 1956 году перестали использовать труд заключенных. И именно там, рядом, в 2020 году произошел ужасный разлив дизельного топлива. Грустная историческая справка о месте.

Сложное место для фотографов, где примерно каждые 30 секунд хочется включить фотоаппарат, чтобы сделать кадр. Приходится сдерживаться, чтобы не западать на в «внешку», а попытаться рассказать суть этого места. Найти решения, открыть зрителю не только «дома в тундре», но и какую-то историю. Для меня таким решением стал проект «Звуковой ландшафт. Норильская симфония» в рамках работы в резиденции PolArt.

Покажу несколько картинок из рабочего материала этого проекта. Изображения до искажения их звуком. Район Кайеркан.

#путевыезаметки #звуковойландшафт #резиденция

Этот мир социальных сетей совсем отодвинул на второй план сайты. Но я каждый раз, как молодым художникам так и кураторам, советую сделать хотя бы простую версию своей персональной страницы, которая будет репрезентировать вас и включит все выбранные вами важные события.

Я выбрал Cargo, теперь мучаюсь с оплатой в долларах, но мне хватает его простого функционала. Ну и там столько гиперссылок (например, пруфы на сайты фестивалей и галерей, где показываются мои работы), что теперь это огромный пласт истории и просто лень все переносить. Еще одна версия моего цифрового архива.

Мой сайт можно глянуть тут: www.sergeypoteryaev.ru
Там находятся все мои основные проекты + документация, раздел новости с разными моими проектами я стараюсь обновлять, CV, которому я каждый раз удивляюсь.

фото: из проекта Insight

Некоторые проекты не случаются сразу, а ждут своего времени или кочуют в другие формы

В 2013 мы вместе с Федором Телковым создали проект «Розы и пистолеты», проект о том, как тогда мы 25летние видели 90ые с их мифологией через призму детей живущих в том времени. На выставке, в библиотеке им. Белинского при кураторской поддержке Марины Соколовской, показывались фотографии оружия, использовавшегося для совершения преступлений в 1990-е годы, обложки криминальных романов и любовных историй, скрин-шоты сериалов, воспроизводившиеся в книгах, а также десятки (всего было нами отснято 60 фотопленок) фотографий, снятых на пленочную «мыльницу» на улицах и в домах современного Екатеринбурга.

Выставка стала лирической фотоисторией, в которой фотография представляет следы эпохи 90-х как улики ее существования внутри сегодняшнего дня. Затем в 2016 выставка еще показывалась в рамках фестиваля «Остров 90-х» в Ельцин-центре. И всё.
Хотя часть фотографий осела в книге художника «Домашний альбом России», одной из наших мечт остается издание фотокниги этого проекта с хорошим тиражом.

Это я к тому, об этом хотел написать чуть позднее, не стоит грустить, что ваши фотография или картинки не пользуются спросом сейчас. Может, они ждут свого часа и другой формы. Храните всё, что возможно и когда-нибудь, ваши работы получат свое внимание.

#розыипистолеты

Проект «Старая Утка» одна из моих програмных работ, которую часто можно было видеть на выставках в разных городах. Как любой молодой российский фотограф, я в начале своего пути начал снимать русскую деревню, в моем случае - уральский Староуткинск, откуда родом часть моей семьи и где я проводил лето в детстве.

Начав снимать я понял, что не могу говорить о месте, присутствовав только в этом моменте. Мне не хватает «времени», самого понятия в моих фотографиях. И я обратился к архивным кадрам, как своей семьи, так и деревенским в местном музее и местных жителей. Все эти мысли запустили процессы, которые стали важной частью моей практики на протяжении карьеры: изучения возможности фотографии как медиа.

Итогом стал скелет проекта: серия коллажных работ, в которых я совместил архивные фотографии и свои собственные. И раз уж мы тут все свои, то покажу кусок внутренней кухни создания работы. Три фотографии: две из которых - основа для коллажа, третья - сама получившаяся работа. Которая с одной стороны говорит про место (одно и тоже), с другой про время прошедшее между ними.

Целиком проект «Старая Утка» находится в коллекции фонда культурных инициатив «Синара», а отдельные работы в частных коллекциях в Германии, Франции и России

#стараяутка

Так как большинство моих образовательных лабораторий проходило в других городах, то хочу, в предверии Томска, рассказать и показать как это было ранее. Самая долгая подобная штука, на протяжении 6 месяцев из-за ковида, была в уральском городе Сатка при поддержке фонда «Собрание».

Темой лабы был: «Фокус на человеке» (октябрь 2020 — март 2021)
Девять проектов, представленные на выставке, соединили в себе истории и о конкретных людях, и о целых семьях, и даже о самих авторах. Тема расстояния — как временного, так и географического — проходит практически через все представленные проекты. Авторы лаборатории акцентировали свое внимание не просто на наборе фактов о человеке, а на полноценном рассказе, характеризующем и героя, и художника. На их чувствах, переживаниях или страхах относительно прошлого и будущего. Выбор темы работы и ее обсуждение заняли даже больше времени, чем производство самих произведений

Итоговая выставка после показа в Сатке (на первых 4 фото там где красная стена) была представлена в уральском филиале Пушкинского музея или проще говоря ГЦСИ Екатеринбург (вторые 4 фото там где не красная стена).

#куратор #образовательныйпроцесс

Приглашаем томских художников и фотографов принять участие в портфолио-ревю!

💜Что такое портфолио-ревю?

Портфолио-ревю — это встреча начинающих авторов и профессионалов художественной среды (кураторов, галеристов, арт-критиков), во время которой эксперты дают художникам рекомендации по совершенствованию портфолио, эффективных способах самопрезентации и коммуникации. Все участники портфолио-ревю обретают новые профессиональные связи и расширяют круг знакомств.

💜Как будет проходить портфолио-ревю?

Отбор на участие в портфолио-ревю стартует 4 марта и завершится 16 марта в 23:59. Финалистов отбирает экспертное жюри: кураторы Сибирского филиала Пушкинского музея — Лукия Мурина, Софья Шипицына, Николай Исаев, заведующая Уральским филиалом Пушкинского музея — Анна Акимова и руководитель отдела художественных программ и творческих проектов Уральского филиала Арина Воробьёва.

💜Условия участия:

К участию в портфолио-ревю на конкурсной основе приглашаются художники и фотографы старше 18 лет, проживающие на территории Томской области, работающие в разных видах искусства, а также художественные объединения.

Отбор участников осуществляется на основе CV и портфолио;

Финалисты должны присутствовать на портфолио очно и представить оригиналы или фотодокументацию и видеофиксацию произведений.

💜Эксперты портфолио-ревю: уральский художник и куратор Сергей Потеряев, представители томских культурных институций.

💜Количество участников: не более 25

Подведение итогов — 28 марта
Проведение мероприятия — 13 апреля.

С формой заявки и подробными условиями можно ознакомиться по ссылке.

На фото: портфолио-ревю в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина, 5-6 апреля 2024. Фотограф Любовь Кабалинова

Давайте встречаться в Томске. Поговорим о ваших работах

Несколько лет назад я понял, что мне классно удается вести образовательные лаборатории для художников, которые только начинают или уже находятся на пути развития. За это время я провел несколько таких лабораторий в Сатке, Челябинске, Норильске, Екатеринбурге и Берлине. В апреле запланировали провести лабораторию в Томске. Я всегда вспоминаю, что было нужно мне в начале пути, и теперь пытаюсь помочь начинающим художникам запустить их карьеру, основываясь на их интересах и умениях.

За это время много друзей и коллег, видя меня в деле, спрашивали, провожу ли я индивидуальные консультации для молодых и начинающих художников. Я понял, что вот он момент предложить такую услугу в удобном и структурированном формате, а не через случайные встречи на улицах Екатеринбурга или в рамках групповых мероприятий. Я называю это тьюторством для молодых и начинающих художников. А некоторые добавляют: наставник, трекер и другие термины.

Что нас с вами ждет на звонках:
Каждую неделю мы будем встречаться онлайн (для Екб есть функция личного общения) и обсуждать вашу творческую практику. Мы будем делиться примерами, анализировать решения, как в вашем искусстве, так и в вопросах подачи проектов. За 15 лет моей худ. практики я накопил широкий круг контактов и опыт, который поможет вам на всех этапах — от идеи до реализации. Мы будем думать о том, кому предложить ваш проект и как правильно выстроить коммуникацию с галереями, музеями и другими площадками.

Индивидуальный курс продолжительностью 3 месяца
1 месяц: оцениваем и стратегируем
- Мы анализируем все ваши работы, пытаемся понять, где сильные стороны, а где — слабые.
- Знакомимся и разрабатываем стратегию для дальнейшего развития.
- Создаем ваше CV, портфолио и, в идеале, artist statement — важные документы для вашего роста.
2 месяц: концептуализируем и презентуем
- Работаем над концепцией ваших идей и проектов: уточняем формы, темы и подходы.
- Если необходимо, ищем оптимальные форматы для печати или продакшена.
- Начинаем поиск площадок для презентации ваших работ.
- Редактируем и готовим все документы для подачи заявок.
3 месяц: подготавливаем и отправляем
- Завершаем работу над проектами, созданными на основе наших встреч.
- Пишем тексты для ваших проектов — так, чтобы они полностью раскрывали ваши работы
- Определяем 5–10 открытых конкурсов и open call, куда можно подать заявку.
- Смотрим вместе на дедлайны и отправляем проекты по заявкам, ждем отличных результатов.

Параллельно с основным курсом я также делаю важные лекции и беседы:
• Как правильно составить портфолио и CV, чтобы привлечь внимание институций.
• Как концептуализировать вашу работу для разных площадок.
• Введение в устройство мира искусства: кто и что ожидает от вас, и как работать с этим.

Мой опыт работы с 11 резиденциями в разных странах, несколько стипендий в России и Германии, персональные и групповые выставки, включающие биеннале/триеннале позволяют мне уверенно поддерживать ваш творческий процесс и сделать практику более устойчивой в институциональном контексте. Можно полистать этот канал, чтобы понять мою многовекторность.

Курс подойдет для фотографов, художников работающих с другими медиа, непрофиссиональных художников и просто тем, кто хочет обсудить свои работы.

Для первых 2-3 художников, которых я возьму на курс с середины марта по середину июня, я предлагаю специальную цену:
• 12.000 рублей в месяц / 120 евро
• При единовременной оплате за весь курс: 32.000 рублей / 320 евро
Оплата возможна любым удобным способом: через российскую карту, PayPal, перевод по IBAN или на официальный европейский счет (для списания налогов на образовательные услуги).

Пишите в ЛС, ссылку я оставил в профиле или можете ткнуть сюда @poteryaevs

Буду очень признателен, если перешлете этот пост своим друзьям и коллегам, кому нужны мои навыки. Я люблю молодых художников (и как понял, они любят меня) и буду рад помочь им.

На последней ступеньке февраля - порция open callоф, куда можно податься молодому автору

До 3 марта - UNPUBLISHED PHOTO - конкурс в Швейцарии для фотографов, родившихся в период с 1995 по 2007 год. Отличные призы.
До 2 марта (но мы продлим на неделю) - @play_digital_art - фестиваль цифрового искусства, который проходит уже несколько лет. Мы вместе с Юлей Борзенковой ждем ваших заявок для участие в выставке в @sinara_art_gallery. Тема: диффузия
До 2 марта - @lmhtomsk - образовательная лаборатория в Томске под моим кураторством, оплачивают проезд и проживание для художников Сибирского Федерального округа.
До 3 марта - Villa Marguerite - резиденция во Франции на лазурном береге, комментарии излишне. Просто пройдите по ссылке и рука сама потянется на подачу заявки.
До непонятного числа - Art Zoyd Studios - звуковая резиденция тоже во Франции, небольшая стипендия и поддержа художникам, работающих со звуком

Отличный повод посвятить выходные написанию текстов и отправке заявок. Я лично жду заявок от вновь подписавшихся, а особенно от студентов @docdocdocru, с которыми мы классно провели вчера пару часов в закрытом режиме говоря про фотографию и откуда берутся идеи и деньги.

фото: из моей резиденции в шведской BKK, про вторую часть которой я расскажу чуть позднее

#opencall

2 марта уже совсем скоро — это значит, что до конца подачи заявки осталось всего несколько дней!

В карточках рассказываем об условиях и требованиях к участникам!
Форма заявки и информационное письмо по ссылке.

Сибирские художники или их друзья, отличная возможность классно и полезно провести середину апреля вместе.

Буду благодарен если отправите своим знакомым из Сибирского федерального округа

Зима почти кончилась (за окном туча свирестелей) и по старой журналистической традиции нужно опубликовать зимние фотографии, пока есть возможность. Мне нравится, как канал растет, много незнакомых мне ребят, поэтому хочу больше рассказывать и показывать про свои проекты разных эпох. Есть желание поделиться в этом кругу внутренними процессами создания произведений и какие мысли за ними стоят.

Сегодня «Линия севера», которую мы делали в 2012-2014 годах, вместе с Федором Телковым. География проекта: ХМАО и ЯНАО в России, несколько городов, поселков и бесконечная тундра. История посвященна тому, как северные народы (ненцы, ханты, манси и селькупы) проходят процесс ассимиляции, иногда трагичной, иногда нет. Как смешиваются культуры, что теряется и создается новое. Проект построен на 3 видах фотографии: портрет героя/героев, панорамные снимки пространства и «чувственные» фотографии, говорящие и добавляющие к сухому документированию что-то добавочное.

Портреты сделаны специально с использованием вспышки, чтобы усилить этот барьер между мирами, который мы как авторы ощущали на протяжении всех экспидиций. Панорамы специально очень белые, чтобы показать пространство, где все происходит. Серия движется от традиционного к городскому, но не линейно, показывая весь горизонт ситуаций. К проекту также было сделаны интервью с героями, их было чуть больше 200 (сумашествие), а также краткое описание: имя/фамилия, год рождения, где родились/где живут, место работы. Название отсылает с одной стороны к пути по тундре, с другой границе между культурами, с третьей - горозинтом, как размышлением: что далье?

Итогом проекта стали выставки, публикации, а главное книга, вышедшвая в словенском издательстве Snow Fox, по ссылке вы можете посмотреть на подарочное издание.

#линиясевера

После ярмарки появилось много подписчиков, спасибо вам! что навели свои камеры на qr-код и что слушали мои рассказы про уголь, форму, шпионов и прочие прелести фотографии. Было приятно вам рассказывать и видеть интерес. На этом канале я буду дальше рассказывать про внутренню кухню работы художника, публиковать open call для коллег, образовательные штуки и просто делиться процессом создания искусства.

Отдельный респект коллекционерам, кто приобрел мои работы себе!

Книга художника «Домашний альбом России» уехала Нижний Новгород в важную коллекцию, а парочка осталась в Екатеринбурге и будет радовать классных ребят. Чему я очень рад. Порывшись дома, я нашел последние из моих трех экземпляров. Один я хочу оставить себе на память, а два других хочу пристроить тем, кто не купил и все еще хочет.

Немного расскажу про проект, который был сделал для выставки «Девяностые детей» в @yeltsincenter_gallery

Домашний альбом России
Составитель: Сергей Потеряев
Все началось в 1991 году, когда я родилась. Я росла вместе с многими людьми, их жизни — это и есть моя история и моё будущее. За это время я проделала большой и тяжелый путь, чтобы понять себя. Часто меняла свою жизнь, как и все вокруг меня, делала ошибки и училась быть свободной. Круг друзей постоянно менялся и учил меня быть разной. Я не так часто думала про себя и роль в обществе, может быть, это и привело меня к тому, кем я сейчас являюсь.
Этот альбом — собрание воспоминаний о происходившем со мной год за годом. Рождение, взросление, свадьба и взаимоотношения с близкими заключены в 99 снимках альбома. Я бережено сохранила последовательность происходящего со мной в течении этих 33 лет (на момент 2023 года), и представляю альбом вам.
Фотографии в альбоме — снимки из личного архива составителя. Дата, место и цели создания фотографий перестают быть важными. Это следы прожитого мной времени, чтобы оглянуться и спросить, кто мы и какие мы, я и вы, сейчас.

остались 2 штуки для вас под тиражами: 15/20 и 19/20
подпись и сертификат подлинности будут
цена: 3000 рублей (30 евро) + доставка с вас
пишите в личку или оставьте комментарий «хочу немедленно!»

#домашнийальбомроссии #книгахудожника

Вчера было хорошо. Сегодня будет тоже хорошо. Приходите повидаться в Ельцин-центр

фото: Елена Елизарова / Ельцин центр

#ярмарка

Всем привет! Включение с ярмарки Atrium.

Закончил, после некоторых мытарств с пилорамой, монтаж своего стенда. На нем представлено 4 моих проекта: книга художника и 3 фотопроекта. Плюс папка с принтами проектов из разных моих жизненных эпох.

Понял, что это первый раз когда я вот так публично продаю свою работы в России. Надеюсь в эти выходные разделить этот опыт с вами. Пока несколько фотографий как все выглядит.

В канале появилось много молодых художников, чему я рад, так как скоро будет больше образовательного контента. Эти авторы рядом на стендах и тоже продают свою работы, присмотрел парочку себе.

#ярмарка #большойшлем #стараяутка #БАР #стандарткачества

Тьютор лаборатории Сергей Потеряев — художник, работающий с документальными медиа, куратор.

Художественная практика Сергея Потеряева включает разные методы работы с фотографическими образами: в одних случаях автор стремится к лаконичной документации современных социальных процессов, в других — в центре его интереса оказывается историческое расследование или переосмысление проблемных вопросов мировой культуры. Особое внимание Потеряев уделяет теме ландшафта как социокультурного пространства, именно этот мотив становится каркасом многих проектов.

Сергей стипендиат правительства РФ для молодых деятелей культуры и искусства, а также стипендиат V–A–C, победитель международного фотоконкурса Wort im Bild, обладатель гран-при Off Circuit фестиваля Cortona On The Move, участник выставки «Приручая пустоту: 50 лет современному искусству Урала», 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, Триеннале российского современного искусства и др. Живет и работает в Екатеринбурге.

Бейкстейдж подготовки к стартующей на выходных ярмарке.

Эта работа из проекта Большой шлем который рассказывает об инциденте с падением американского шпиона в 1960 году под Свердловском. Для ярмарки я подготовил пластичные фотографии на бумаге в глубокой раме, повторяя документы шпиона, когда карта сворачивается в несколько раз до формата А5-А6. Сгибы одновременно символизируют изменчивость ландшафта над которым летел летчик.

Эти работы и другие (на металле и на фотобумаге, и даже скульптуры на пластике) можно будет приобрести в Атриуме Ельцин-центра 15-16 февраля. Приходите и просто повидаться

#ярмарка #большойшлем

Небольшой календарь на неделю:

Сегодня вы можете послушать нас с Юлей Борзенковой о фестивале Play DigitalArt 2025, диффузии и о том, как куратор работает с художником, и о возникающим между ними коллективным процессом. На личном примере.
Ссылка на регистрацию тут 👉�� встреча с Сережей и Юлей

А в выходные хочу увидеть вас лично на ярмарке современного искусства в Ельцин-центре. У меня будет стенд с работами на разных материалах и немного принтов разных проектов. На любой кошель.

Ну и объятия без кэша. Просто из-за любви :)

#ярмарка #лекция

🤓Всё секреты про опен-колл из первых уст от Юлии Борзенковой и Сергея Потеряева, кураторов галерейной выставки Play DigitalArt 2025!

11февраля в 18.00 по Екб состоится паблик-ток "Диффузия в искусстве: разговор кураторов фестиваля о художественной и кураторской практиках, их взаимодействии и результатах" в рамках образовательного интенсива для художников.

Мы обсудим, как взаимодействие художников и кураторов в рамках фестиваля формирует итоговый результат. А также представим и разберем несколько проектов, иллюстрирующих, как диффузия между этими ролями способствует возникновению взаимных успешных результатов.

⚡Ссылка на регистрацию

Присоединяйтесь к каналу интенсива: https://t.me/pda2025openc

Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.

#япобедительПФКИ #фондкультурныхинициатив #Дизайн #ШколаВолонтеров #PlayDigitalArt #интенсив #фондкультурныхинициатив #япобедительПФКИ #Екатеринбург@play_digital_art

Давайте встречаться с нами онлайн во вторник?

Вчера открыли выставку «Coal cut” в Galerie Kunsthaus Raskolnikow. Много друзей, которые были со мной прошедшие 2 года: старые и новые. Говорили о том, что несмотря на всю ужасающую ситуацию вокруг, важно поддерживать связи между людьми. Много обнимались и говорили про фотографию.

21 февраля делегация из молодых китайских кураторов посмотрят выставку без меня, а работы возможно переедут в TU Dresden, которые занимаются антропологией вокруг карьера Туров про который проект. Выставки нужны не только для показа картинок, а для встреч и мэтчей. Платформа для разговора, как и искусство - язык между людьми даже на сложнейшие темы.

Особое удовольствие устроила Екатерина Горынина, сыграв произведение польского композитора Krzysztof Penderecki. Современная академическая музыка, ритмичная и сильная, как и воздействие промышленности на ландшафт.

Немного фотографий в это субботнее утро и одно видео (в конце звук падающего магнита, который автор Серёжа задел капюшоном)

#coalcut #персональнаявыставка

Екатеринбуржцы и екатеринбурженки, приглашаю вас 15 февраля на ярмарку современного искусства «Атриум» в @yeltsincenter

Я буду на своем стенде показывать фотоскульптуры про секретный уральский завод, фотографии из проекта про американского шпиона и немного «Старая Утка». Вдовесок несколько более доступных по цене принтов из разных серий. Редко продаю свои работы в таком виде. Приходите повидаться.

Для иногородних: если вы засматриваетесь на мои работы, то не стесняйтесь писать в личку, найдем для вас подходящую радость вам на стену или на полку. Печать отличная, хранится лет 100, сертификаты подлиности, весь фарш вообщем.

Все это делает потрясающая команда @yeltsincenter_gallery
Подписывайтесь

#ярмарка

Незапланированное прямое включение когда галерея не разрешила все разложить на пол

#coalcut #персональнаявыставка

Отвлекусь на родной Екатеринбург, где открылась выставка. Без всяких намеков ;) Может, настанет время и все будет более прозрачно и безопасней.

Осенью, на протяжении нескольких недель, участники встречались, обсуждали фотографии и гуляли по району. Финалом стали проекты ребят, которые смотрят с разных ракурсов на пейзаж начиная с рощи и заканчивая редактурой лагдшафта.

Посмотреть онлайн можно тут. Команда организаторов очень сделали круто и здорово вписала работы участников в общий ландшафт.

Спасибо Атому, который поддержал проект и довел до финала

Началась монтажная неделя, а я хочу вспомнить одну онлайн-выставку в рамках барселонского Experimental Photo Festival

Выбранные изображения для выставки пытаются отразить огромное разнообразие производственных процессов, концепций, эстетических и технических предложений, которые сегодня раздвигают границы фотографии. Работы предлагают нам поразмышлять о нашей роли как создателей изображений в мире, где мы постоянно видим, как исчезают старые парадигмы, и где необходимо переосмыслить и заново изобрести нашу практику в соответствии с нашими реалиями.

Я был представлен фотографией из норильской части проекта «Звуковой ландшафт. Новые симфонии». Где смешиваю фотографию и звук.

Погулять по выставке можно тут, вот тут

#звуковойландшафт

Хотел рассказать немного (или нет) про мою новую работу «Coal cut», которую начну монтировать на следующей неделе в Kunsthaus Raskolnikow
Летом 2024 года я съездил на границу трех стран: Германии, Чехии и Польши, решил ходить пешком, хотя все крутили у виска и предлагали взять хотя бы велосипед. Тогда я прошел 30 км по жаре, по трассе с большегрузами и по проселкам, где меня чуть не сбил олень перепрыгивающий из одних кустиков в другие (фантастическое впечатления и страшно в моменте). Пересек 7 раз границу стран. Германия-Польша, Польша-Чехия пару-тройку раз за 1 час, Чехия-Германия. Границы могут быть и такими.

Это место Силизия, регион за который боролись многие нехорошие люди, сейчас там Польша добывает уголь. Отчего страдают грунтовые воды Германии и Чехии, которые подавали в суд на Польшу и которая выплачивает теперь деньги пострадавшим от добычи территориям. Я не добрался в этот раз до больших деревень, где есть трещины и ощутимые последствия на ландшафт, а сосредоточился на съемки самого карьера, несмотря на пару угроз охранников, которые меня обнаружили на закрытой территории. Но я с Урала и шастать по индустриальным объектам мы впитали с воздухом заводов. А польского, чтобы испугаться, я не знаю.

Благодаря дочери, у меня был с собой фотоаппарат с термической печатью (дочери были выплачены коммисиионые за использование в размере 1000 рублей, все честно). Как уголь, топливо, уничтожает ландшафт вокруг, буквально деформируя его, так и фотография сделанная термическим способо со временем изчезает при нагреве. Появилась красивая метафора материала и темы проекты.

На выставке будут представлены 3 размера изображений, сделанных на разных материалах: сами термические фотографии в прозрачных рамах, фотографии 30x20 см на музейной бумаге и большие работы размером А1, сделанные на простой бумаге в типографии, чтобы показать хрупкость изображения. Эта небольшая выставка, я надеюсь, станет первых шагом к изучению этого места. Обязательно поделюсь финалом, как это будет выглядить

#персональнаявыставка #coalcut #процесс

Конец месяца, а значит пора, коллеги, успеть на open callы

До 31 января Чувашская биеннале (Чебоксары) собирает заявки на проекты
До 31 января Internationale Photoszene Köln (Кёльн) ждет фотопроектов
До 23 февраля в Переделкино (около Москвы) можно отправить заявку на мультиязычную переводческую мастерскую
До 29 февраля ZAMAN (Уфа) собирает заявки на грант в рамках программы «Замандаш»
До 3 марта фестиваль Play DigitalArt (Екатеринбург) принимает предложения на участие

#opencall