Последняя неделя OPEN CALL - до 30 апреля на сайт-специфичную выставку «Сигнальные огни». Выставка состоится в Капустинском центре современного искусства
(Московская область) 21 июня 2025 года.

Ждем от художников работы, способные выполнять сигнальные, навигационные, генерирующие, передающие и принимающие функции либо эффекты. При помощи огней, вспышек и импульсов участники могут установить контакт с другими модальностями, субъектными и объектными.

Для выставки подойдут:
- световые инсталляции
- работы с электрическими и звуковыми импульсами; с использованием светоотражающих поверхностей и материалов
- медиа-проекции, видео-арт, саунд-арт
- инсталляции и объекты
Также принимаются заявки на перформансы и музыкальную программу вернисажа.

Важные подробности и форма заявки по ссылке 👈

Куратор: Евгения Стерлягова @eva2979, по всем вопросам пишите в директ и в телеграм - @jenyvveva 🙏

Будем рады репостам! Ждём ваших работ 🤘🏻

КЦСИ. Подготовка к открытию сезона

17.04.2025 Вчера встречались с куратором июля КЦСИ Никитой Спиридоновым. Он предложил неожиданный сценарий. Первое, Никита обращает внимание на связь КЦСИ с ГЦСИ и видит в этом некую онтологическую преемственность. Во-вторых, он с сожалением отмечает, что столетний юбилей знакового и крупнейшего представителя неофициального искусства СССР, духовного учителя Ильи Кабакова художника Юло Соостера прошёл почти незамеченным в 2024 году в России. Таким образом, вооружившись институционной оптикой Никита Спиридонов готовит двухчастный проект, который состоится 12 (сб) и 26 июля (сб) на всех площадках КЦСИ и будет посвящён сто первой годовщине мастера. Общее название проекта: Юло 101. Взгляд из Капустино. Вспомогательное название: Приношение Юло: Капустинские меланхолии. Позже Никита Спиридонов пришлёт текст с собственной трактовкой предстоящей выставки и сопутствующих мероприятий. Стоит добавить, что Юло Соостер родился в Эстонии на хуторе Пенди деревни Юхтри в волости Кейна на острове Хийумаа.

Дорогие друзья, ждем ваши заявки на OPEN CALL
до 30 апреля на сайт-специфичную выставку «Сигнальные огни». Выставка состоится в Капустинском центре современного искусства
(Московская область) 21 июня 2025 года.

Ждем от художников работы, способные выполнять сигнальные, навигационные, генерирующие, передающие и принимающие функции либо эффекты. При помощи огней, вспышек и импульсов участники могут установить контакт с другими модальностями, субъектными и объектными.

Для выставки подойдут:
- световые инсталляции
- работы с электрическими и звуковыми импульсами; с использованием светоотражающих поверхностей и материалов
- медиа-проекции, видео-арт, саунд-арт
- инсталляции и объекты
Также принимаются заявки на перформансы и музыкальную программу вернисажа.

Важные подробности и форма заявки по ссылке 👈

Луис Уврард
Без названия, 1979
Картон, масло

Аргентинский художник, скульптор и реставратор Луис Уврард элегантно родился в 1899 году, а умер в 1988.

Немного учился живописи в местном культурном центре, но считал себя самоучкой.

Начал карьеру в иконописной мастерской, а позже вместе со своим братом открыл производство скульптур преимущественно религиозного толка. Потом увлекся изготовлением и реставрацией глиняных и гипсовых кукол и восстановлением живописи.

В течение долгого времени он был единственным реставратором в городе Росарио, так что услуги были более чем востребованы.

Слыл популярным богемным тусовщиком и, в то же время, активным профсоюзным деятелем. В 1914 году присоединился к художественной группе Gente Menuda («Маленькие люди», так назывался популярный детский журнал).

Вдвоем с известным аргентинским художником Антонио Берни получил стипендию от аристократического жокейского клуба на поездку в Европу, однако поехать не смог из-за финансовых трудностей.

В 1925 группа художников, включая Уврарда, Берни и, например, небезызвестного Лучо Фонтана (который тоже аргентинец, если вы не знали) создал группу Nexus, организовавшую Первый художественный салон в Росарио в 1926 году.

Очевидно, работа в коллективе Луису нравилась, так как в 1932 году он, также с другими художниками, создал группу Refugio («убежище»), а в 1936 — присоединился к ассоциации «9 художников».

В 1941 году Луис с тем же Лучо Фонтана и прочими именитыми участвовал в создании первой региональной школы изящных искусств, где впоследствие преподавал колористику.

За свою
Жизнь он еще навступал во всякие сообщества, участвовал, был награжден, признан, персоналки там, персоналки сям.

Короче, заметная фигура аргентинского более-менее современного искусства, хоть, в отличие, от (третий раз помянутого) Фонтана, всемирной славы не приобрел (возможно, не надо было жмотиться на поездку в Европу).

Вспоминала испанский и погружалась в ностальгию по утраченному за вас рубрика «История искусства и капуста».

Больше бесполезных, но занятных штук — по тегу #историяискусстваикапуста

За наводку благодарим Наталью Вихреву и ее канал про бразильское искусство Тропики за углом.

Ju Duoqi
Из серии «Мечты пекинской капусты»

Ju Duoqi (понятия не имеем, как это транслитерировать, ибо интернет предлагает множество вариантов от Ю Доки до Цзюй Доци) — китайская художница, создающая коллажи из растительных продуктов. На родине полагают, что она занимается современной интерпретацией «Империи овощей» (о которой мы уже писали).

Родилась в 1973 году, работала мультипликатором и гейм-дизайнером, а в 2005 году решила стать независимым художником и стала складывать реплики шедевров из морковок, редисок, капусток и прочих витаминов. Это была первая ее серия «Овощной музей», которую с восторгом приняли жрущие все на свете соотечественники.

«Фантазии пекинской капусты», следующая серия художницы, раскрывает глубочайшие размышления о, говоря словами Дугласа Адамса, главном вопросе жизни, вселенной и всего такого:
«Люди не могут изменить цвет своей кожи, расу или другие врожденные характеристики. С капустой то же самое; в Пекине чаще всего встречается капуста светло-желтого или зеленого цвета; на рынке вы никогда не найдете голубую или ярко-розовую капусту. Итак, моя задача - сделать так, чтобы обычная капуста была меньше похожа на обычную».

Иными словами, художница решает задачку: «капуста + красивые женщины =?», акцентируя, что «серия философская, отражающая контраст между нашим внутренним одиночеством и красочным внешним миром». В принципе мы, конечно, и так догадались.

Зато Ju Duoqi решила сама себе усложнить задачу, ограничившись одним овощем. Одобряем выбор материала.

«Чтобы отразить различные аспекты жизни, я пытался создать множество различных типов красивых женщин, но эта грандиозная задача никогда не может быть выполнена из-за бесчисленных разновидностей красавиц и капусты», — сетует автор.

А также выражает пожелания к зрителю: «Я надеюсь, что после просмотра «Фантазий пекинской капусты», когда вы увидите кимчи, тушеную капусту в горшочках, капустные сердечки или маринованную капусту с вермишелью, вы вспомните этих женщин: Нана, Коко, Мими, Лили, Лоли, Оо, Бен, Айма, Ан, Сара.…».

Шах и мат, веганы: вы едите Лолу, Лили, Айму и Сару.

Картинка «маринованные огурцы на Волге» к капусте не относятся, но благодарочка за интерес к русской культуре.

Искала актуальный китайский арт за вас рубрика «История искусства и капуста».

Больше хорошего и разного — по тегу #историяискусстваикапуста

Геза Песке (1859-1935)
Юный садовник
Холст, масло

Об этом (как написано в Википедии) знаменитом венгерском художнике известно удручающие мало. Но картинка такая милая, что хотелось поделиться (кто ж сейчас нарисует счастливого курящего мальчика).

Написано, что большинство его работ хранится в Венгерской национальной галерее, но галерея то ли сама не в курсе, что в ней хранится, то ли не считает нужным загружать хранимое на сайт, то ли Википедия слегка привирает.

Итого:

Геза Песке (Géza Peske) родился в 1859 году деревушке Кёльче в Австро-Венгрии (сейчас там проживает аж 1184 человека).

С 1876 года учился живописи в Мюнхенской академии изящных искусств в мастерских
венгерского приверженца академического романтизма Дьюлы Бенцура и немецкого графика Людвига фон Леффца.

Закончив обучение, занимается живописью и участвует в выставках в Мюнхене, затем переезжает в Будапешт, где подрабатывает газетной и журнальной иллюстрацией.

Излюбленная тема — жанровые сценки с детьми.

That’s all.

Убила полтора часа на безуспешные поиски более развернутой информации на венгерском языке рубрика «История искусства и капуста» и Яндекс.переводчик.

Более информативные сюжеты — по тегу #историяискусстваикапуста

Объявляем OPEN CALL
до 30 апреля на сайт-специфичную выставку «Сигнальные огни». Выставка состоится в Капустинском центре современного искусства
(Московская область) 21 июня 2025 года.

Ждем от художников работы, способные выполнять сигнальные, навигационные, генерирующие, передающие и принимающие функции либо эффекты. При помощи огней, вспышек и импульсов участники могут установить контакт с другими модальностями, субъектными и объектными.

Для выставки подойдут:
- световые инсталляции
- работы с электрическими и звуковыми импульсами; с использованием светоотражающих поверхностей и материалов
- медиа-проекции, видео-арт, саунд-арт
- инсталляции и объекты
Также принимаются заявки на перформансы и музыкальную программу вернисажа.

Важные подробности и форма заявки по ссылке 👈

Таня Сушенкова
Пленочная серия с капустой
2010

Есть мнение, что надо совершать некие скачки во времени от замшелости и бронзовения в истории искусств к актуальности еще живых и весьма авторов.

Сегодня в рубрике — наш давний друг, гениальный фотограф, художница, перформер и просто красивая и умная женщина Таня Сушенкова.

Комментарий автора:
«Фиг знает, почему точно потянуло тогда на капусту. Просто захотелось плёнки и чего-то красивого.
Хотя я и не древнеримский император, уехать в глушь к капусте показалось одним из видов этого самого прекрасного». Подписываемся под каждым словом: идеальный выбор.

К нашему общему сожалению, Таня пока ни разу не бывала ни в КЦСИ, ни на острове Нега. Но этот маленький изъян надеемся исправить в грядущем сезоне.

Приставала вместо вас к друзьям и знакомым рубрика «История искусства и капуста».

#историяискусстваикапуста

⚡️ Молния
Кураторами нового сезона 2025 Капустинского центра современного искусства стали:

🧡 Май — Эльдар Ганеев
🧡 Июнь — Евгения Стерлягова
🧡 Июль — Никита Спиридонов
🧡 Август— Надежда Лисовская
🧡Сентябрь — Катран
🧡 Бессрочно и параллельно — театр и поэзия — Руслан Маликов

И во славу такого значимого для тревожничков события хотим объявить фестиваль упоротых нейрокапуст.

Оставляйте их в комментах в бессчетном количестве.
Победитель как-то определится и что-то получит. 🍐

Михаил Рогинский
«Натюрморт с капустой», 1963

Нет особого смысла пересказывать биографию Рогинского, поэтому попробуем выделить несколько фактов, повлиявших на становление художника, иными «почему он такой, а не другой». В принципе, всё его творчество можно описать его же цитатой: «Пока есть простые вещи, есть надежда».

🥦 отца арестовали в 38 году по доносу «за недоносительство» и семья из отдельной квартиры в центре Москвы переселилась в коммуналку в Щукино.

🥦 после учебы, армии и работы в провинциальных театрах увлекся станковой живописью, делая своеобразные портреты обычных вещей — чайников, утюгов и прочей утвари. Отдельное место живописи занимал примус, как элегантно пишут искусствоведы, «позвимствованный» в художественной школе. Сам автор сознавался, что если б умел делать скульптуры, то сделал бы памятник примусу.

🥦 в дальнейшем обращается и к пейзажам, отражающим все тот же антураж спальных районов.

🥦 потом появилась знаковая «Красная дверь», не особо понятая современниками.

🥦 В 1964 году поэт Генрих Сапгир назвал работы Рогинского «русским поп-артом». Этот титул художник пронес через всю жизнь, что его ужасно раздражало. Он говорил, что занимается не поп-артом, а документализмом.

🥦 Также Рогинского злило когда у него спрашивали про концепт — он не хотел, чтобы он был и уж тем более, что б его искали.

🥦 В 1970-е художник вдруг радикально меняет манеру: начинает писать темперой маленькие картинки, изображающие свалки, стройки и рынки. Об этом периоде сам Рогинский говорил позднее, что это «10 лет, выброшенных на помойку».

🥦 В середине 70-х, устав от чудовищной нищеты, Рогинский с женой решают эмигрировать, и оказываются в Париже, где, собственно, продолжают жить в чудовищной нищите. Леонид Соков говорил: «у Рогинского была судьба жить в бедности, его преследовали катастрофы и катаклизмы».

🥦 Живя во Франции художник не пишет Париж, а продолжает обращаться к советскому быту, а также начинает добавлять персонажей.

🥦 В 1993 году Рогинский впервые приезжает в Москву и обнаруживает, что его помнят и ценят, что хотят его выставлять. Живя у друзей в центре Москвы, упорно ездит по окраинам и продолжает рисовать неприглядную серую  действительность.

🥦 снова переезжает в Париж, где, опять же, из-за бедности, изобретает неожиданный формат длинных узких холстов, которые можно было свернуть и перевозить в багаже. Так он и ездит из Парижа в Москву на автобусе с тюками полными живописи. 

🥦 Резюмируя: коммерчески успешным художником он стал только после смерти.

Сочувствовала нищите, неудачам и катаклизмам Рогинского за вас рубрика «История искусства и капуста».

Другие истории — по тегу #историяискусстваикапуста

Утончённый и брутальный хрустальный голос России, почётный капустьянин Сергей Пахом представляет свою новую пластинку! Слушать до конца как мать и отца!

https://pahom.bandcamp.com/album/-?search_item_id=3106363471&search_item_type=a&search_match_part=%3F&search_page_id=4069334667&search_page_no=0&search_rank=2&logged_out_mobile_menubar=true


https://pahom.bandcamp.com/album/-?search_item_id=3106363471&search_item_type=a&search_match_part=%3F&search_page_id=4069334667&search_page_no=0&search_rank=2&logged_out_mobile_menubar=true

Наш друг и капустьянин Всеволод Лисовский предложил свой стейтмент для изучения и рефлексии:

Текст который приведен ниже очень важен для меня сидя почти два года в эмиграции постоянно дрейфуешь между Харибдой растительного существования/вялотекущей интеграцией и Сциллой ресантимента в принципе все это продолжает коллизию начавшуюся еще давно дома общество навязывает тебе роль жертвы/зрителя Истории а ты сопротивляешься этому и настаиваешь на том что ты актор и средств для утверждения своего акторства и дома не сильно много а уж на чужбине совсем кот наплакал вот придумал такую историю в ней мне в частности нравится то что тут возможно совместная работа уехавших и оставшихся короче я буду очень сильно благодарен если вы поможете распространить этот текст как можно шире картинка ясное дело исключительно для привлечения внимания?

Манифест Союза Мечтателей
“В той же мере, в какой необходимость является общественной мечтой, мечта становится необходимой.”
Ги Дебор “Общество спектакля”

Важнейшей характеристикой сегодняшнего дня является концентрация и консолидация сил реакции. Путин с Дугиным и Трамп с Маском пока еще в разных лагерях и конкурируют за власть и деньги но их объединяет общий путь и общая мечта - одновременно попасть в средневековье и на Марс. Певцы Новострой эры как правило забывают рассказать своей аудитории о том что если/когда на этом самом Марсе вырастут яблони то цвести они будут не абы для кого а только для тех для кого нужно цвести. Эти господа искренне любят социальное неравенство и готовы распространить его в пространстве (в Космос) и во времени (в Вечность). Хорошая новость тут в том что эта либертианская антиутопия исторически обречена. Плохая новость то что при всей абсурдности и исторической обреченности этого проекта он притягателен для многих потому что любая мечта сама по себе социальный магнит. Поэтому силы реакции наломают много дров и костей и не в будущем в далекой галактике а здесь и сейчас.
Одна из важнейших проблем эпохи отсутствие у сил противостоящих “титанам” правого Ренессанса общей мечты.То есть мы все мы все конечно мечтаем чтобы вся эта публика провалилась в тартарары но это не позитивная программа. Негативные мечты не работают.
Каким образом можно сегодня создать образ будущего который сможет на равных бороться с мечтаниями богатых мракобесов? Можно конечно делегировать создание этого продукта мыслителям и интеллектуалам. Но чем мы в этом случае будем отличаться от своих противников? Потребитель “правых ценностей” отчужден как от результатов своего труда так и от участия в формулировании “общей цели”. Этим за него занимаются “старшие товарищи”. Аудитории предписывается относится к формирующей будущее мечте как к объекту карго-культа.
“ Всеобщее отчуждение трудящихся от продуктв их деятельности означает также конец непринуждённого общения между трудящимися об объекте их деятельности. По мере того, как происходит дальнейшее накопление отчужденных продуктов, по мере нагнетания производственного процесса, права на общность и общение становятся эксклюзивным достоянием управленцев системы”.
Ги Дебор “Общество спектакля”
Ключевой вопрос политики - это субъектность каждого отдельного человека, возможность и способность участвовать в принятии решений. Поэтому мы считаем что общая мечта должна формироваться на основе отдельных мечт отдельного человека. Настоящая революция это сумма экзистенциальных событий в жизни каждого. Только осознав свою субъектность можно принять и оценить субъектность другого. Сегодня в России благодаря высокой технической оснащенности репрессивного аппарата практически невозможна политическая деятельность. Но думать и мечтать они нам запретить не могут. Люди могут встречаться и просто говорить друг другу о чем они мечтают. Не страшно что на первом этапе это будут мечты о большой зарплате и квартире. Эти чаяния сформированы средой и через них необходимо пройти. Чем больше человек будет чувствовать что его мечты интересны другим тем более нескромным он будет становиться в этих мечтах. Важно что на этих встречах не будет наставников и учеников.

В своих мечтаниях все мы равны.Результаты таких встреч необходимо фиксировать(разумеется участники должны быть анонимны) и аккумулироваться на специальном ресурсе. Как раз для обработки этого материала понадобятся антропологи социологи философы и другие интеллектуалы.
Мы считаем что отсутствия удовлетворительных решений острых конфликтов современности не в последнюю очередь объясняется проблемами языка как системы описания действительности. В нынешнем языке просто нет слов для описания рационального решения многочисленных кризисных ситуаций. Хорошо то что язык создают люди. Наши мечты это один из способов создания нового языка для описания нового мира. Без войн без насилия без неравенства без дискриминации.
Борьба с девятым валом реакции очевидно будет очень не простой и очень долгой. Союз мечтателей это только предварительная фаза этой борьбы. Но нам кажется что перескочить через нее невозможно
“Имеем ли мы право осознавать наши желания, даже более того, обладать сознанием!?- вот что стоит на кону современной классовой борьбы”.
Ги Дебор”Общество спектакля”

Борис Орлов, Сергей Шеховцов
Голова-капуста, 2011 фанера, пенопласт, поролон, акрил, дерево

Авторы, несмотря на солидную (25! лет) разницу что в возрасте, что в бэкграунде, друзья-закадыки.

Первую совместную выставку Remix в галерее XL они провели аж в 2011 году (собственно, откуда и есть пошла эта скульптура), где устроили перфоманс: под аккомпанемент «Полета валькирий» художники собирали тотемы из заготовок друг друга.

Как писал искусствовед, куратор и арт-критик Валентин Дьяконов: «сотворчество Орлова и Шеховцова чем-то напоминает знаменитый ролик, где нынешний президент (будущий премьер?) и нынешний премьер (будущий президент?) играют в бадминтон. Только у Орлова с Шеховцовым неочевидно, кто главный (и в этом безусловная удача проекта, который мог бы стать бенефисом одного из участников)».

Сергей Шеховцов родился в Ростовской области и учился поначалу в Ростовском художественном училище. На третьем курсе перевелся в московский Сурок и обитал в сквоте «Бауманская, 13» вместе со всей арт-шоблой под предводительством Авдея Тер-Оганьяна.
Основным медиумом он избрал поролон, однако позднее стал работать и с другими материалами — от пенопласта до бронзы.

Представлял Россию на биеннале в Сан-Пауло и участвовал в биеннале Венецианской. Вершиной творчества стала статуэтка премии The Art Newspaper Russia, но и остальные работы жалкое подобие левой руки достойны внимания.

Борис Орлов родился в Химках и водил дружбу с мэтрами старшего поколения — Дмитрием Анатольевичем Приговым, Франциско Инфанте, Леонидом Соковым, Комаром и Меламидом. Лауреат премии «Инновация». А в коллекции забугорного центра Помпиду аж 17 его скульптур.
Развивает «имперский стиль», интегрируя в работы различные атрибуты власти.

Поскольку к работе существует емкое описание из каталога выставки Remix, процитируем сайт VLADEY: «В совместном проекте излюбленные материалы и формы художников объединяются в ироничное визуальное высказывание». А текст из каталога дропнем отдельно.

Прикидывала за вас почему эта картинка выпала из гугла по запросу «Пепперштейн овощи» рубрика «История искусства и Капуста».

Предыдущие впечатляющие картинки — по тэгу #историяискусстваикапуста


Ps. Ну с «главным» определились.

В преддверии китайского нового года вспоминаем как капустяне встретили наш, скрепный, отечественный.

Спросили у причастных, что более всего им запомнилось (ну или программа-минимум: а что вообще запомнилось):

Катран: «Тайна на острове Нега: старинный чемоданчик, наполненный всякой всячиной, местами полезной: бутылочка водки с очень красивой этикеткой, старая верёвка, картонная коробка с надписью Втяжка, наполненная искусством, блестящие рога оленя 2 шт. мёд, Отче наш, драгоценности, что-то ещё? Нашёл его сын Лены Асеевой. Сразу прибрал водку к рукам и начал дразнить художников так, как будто без водки мы жить не можем. Было смешно»

Руслан Маликов:
«Поход к острову
Костёр
постоянно горящий
даже из дома было круто, что он есть на улице
Стол
Разнообразный
Неиссякаемый
вокруг которого можно было ходить, стоять и сидеть
Две атмосферы: улица и внутридома
Караоке и Весна пение
(Эльдар, Весна, Марина)
И вообще атмосфера терпимости и принятия
не все ловили кайф от экстрим сетов семейной пары, но было круто, что они сами ловили кайф))
Хозяева)
(банан - класс, я не успел правда воспользоваться))».

Лена Асеева: «Я сегодня у сына спросила «а кстати, что ты мне на новый год подарил?!» он: «а ты чего не помнишь? Ту водку, которую мы на острове нашли! А ты ее даже не забрала, так она и осталась у костра стоять. Вот ты ценишь мои подарки!!!».

Анастасия Масловская: «Мне понравилась информационная самодостаточность мероприятия, вплоть до новогодней речи капустинцев. Как дед мороз внезапно появлялся и исчезал и умудрялся пожить на тусовке сразу за две личности. Диван для интровертов и засыпающих и ящик мандаринов рядом с ним. Я нашла своё место. Суп сделай сам. Бомбочки, которые кидали в костёр взрослые люди, эти же взрослые люди мазались блёстками с хуями, кажется никто не смог отказаться от этих блёсток.
Караоке - путешествие во времени в плане музыки, что-то такое что не слышала тыщу лет или ещё не родилась когда это пели и поорать песни это идеальное занятие для продолжающих пить до утра)))».

Надежда Лисовская: «конкурс ед и костюмов, в обоих из которых победили мы с Мариной Рагозиной, но никто этого не заметил и не наградил. Анимационная программ от Маликова и Ромы. Мой собственный безмятежный сон на диване в разгар вечеринки с караоке. Ледовое попоище задалось».

Пьер Амеде Варен
Иллюстрация к книге L'empire des légumes : mémores de Cucurbitus («Империя овощей: воспоминания тыквы»)
1850-е

Пьер Амеде Варен (1818-1883) — потомственный гравер. В юности вдвоем с братом учились в Париже и разработали свою уникальную технику смешения всех процессов. Некий гравер Портье с восхищением писал: «Мы не знали, назвать этот жанр, вобравшей в себя всё: офорт, меццо-тинто, акватинта и механическую обработку!». В итоге современники его так и называли «жанр Варин».

Подпись на иллюстрации к, очевидно, весьма безумной книжке Энжена Нуса и Антуана Мере «Империя овощей»: «Как дети появляются в капусте».

Если рассмотреть картинку повнимательнее, сюжет довольно лихой: парочка из откровенного чудовища и весьма условной красавицы придается страсти под сенью гигантских овощей. К одноименной сказке нас отсылает чуть потрепанный аленький прозрачненький цветочек.
Акт любви сопровождается live-выступлением трио бодипозитивных ангелочков.
Одна из капуст игриво подталкивает молодую в пучину грехопадения, в то время как остальные две, с выражением лиц бабок у подъезда — откровенно, но не без интереса, охреневают и ждут развития событий.

В советские времена это проявление светлых коммунистических чувств назвали бы «студенты на картошке».

Три дня разбиралась в старинных французских текстах за вас рубрика «История искусства и капуста».

Больше познавательных историй, во многом впервые на русском языке по тегу: #историяискусстваикапуста