#воскреснаялягушка с едва уловимой сладостью в сердце

Увы! В день, когда цвел лотос, мои мысли блуждали где-то далеко, и я не знал о том.
Моя корзина осталась пуста, и цветок остался незамеченным.
Лишь иногда грусть охватывала меня, и я пробуждался от моей дремы и чувствовал сладкий след какого-то благоухания в южном ветре.
Эта едва уловимая сладость томила мое сердце желаниями, и мне казалось, что это было жаркое дыхание лета, ищущего себе воплощения.
Я не знал тогда, что оно было так близко, что было во мне, и что эта совершенная сладость расцвела в глубине моего собственного сердца.

Песня 19 из Гитанджали (Жертвенные песнопения) Рабиндраната Тагора, 1910

Линь Чи-Чу (Тайвань), Лягушка, 1960 (клеевая живопись по шелку!)

Чи-Чу - зачинатель тайваньской нихонги, японской живописи, придерживающейся тысячелетних традиций национальной школы (в противовес западному влиянию). Нихонге Чи-Чу учился в Японии в конце 1920-х.

Итак, модинья, посвященная Терезе Батисте, хоть и короткая, но полная метафор и смыслов, которые подчеркивают и силу, и женственность героини (и силу ее женственности))

Me chamo "Siá Tereza"
Меня называют Сия Тереза
Siá старая форма сокращения Sinha (Senhora/Сеньора) - уважительное теплое обращение.
Perfumada de alecrim
Пахну розмарином
Розмарин символизирует защиту и очищение
Ponha açúcar na boca
Положи сахар в рот
Se quiser falar de mim
Если хочешь говорить со мной
Не обращайся ко мне с неуважением
Flor no cabelo
Цветок в волосах
Символ независимости, дерзости
Flor no xibiu
Цветок у лона
Символизирует женственность
Mar e rio
Море и река
Про жизнь и ее течение, про происхождение Терезы и ее судьбу.

Тереза Батиста вообще самый поэтичный женский образ из всех героинь Жоржи Амаду, до краев наполненный восхищением бразильской женщиной. Главный подвиг Терезы – сохранить сердце открытым на пути неимоверных трудностей. И роман Амаду, и лирика Доривала Кайми посвящены бразильским женщинам, смелым и сильным, встречающим трудности с открытым сердцем и любовью к миру.

Обложка романа авторства Карибе, на которой Тереза тащит Оспу, Смерть и Войну, чтобы скинуть их в море.

Одна из моих любимых книг, из тех, что встраиваются в формирующуюся индивидуальную вселенную еще в юности – это «Тереза Батиста, уставшая воевать» Жоржи Амаду.
Амаду выделял Терезу среди своих женских персонажей, называя ее «своей дочерью». Образ построен мастерски: бесцензурный, с одной стороны, и легендарный – с другой. Амаду встраивает в текст главки, стилистикой подражающие устному фольклору, которые отвечают на незаданый вопрос – а все ли правда, что говорят о Терезе, а была ли вообще Тереза. В этих главках он убеждает читателя, что только он, рассказчик, знает подлинную историю. Так Тереза переходит в роль легендарной героини народа, пользовавшейся покровительством ориша, иногда даже становясь на время самим божеством.

В противовес всему волшебному, что происходит с Терезой, Амаду встраивает реальных людей, своих друзей, в историю.

Кому-то из них она послужила моделью, пополнила ряды натурщиц, получающих жалкую плату за свой нелегкий труд. Тот, кто видел Иеманжу, вырезанную художником Марио Краво (усатым) из красного дерева, тут же скорее всего узнал в живой скульптуре лицо и длинные черные волосы Терезы. Как и в Ошуме, что изображена в филиале банка художником Кабрибе (тем самым, что с круглыми глазами и в пиджаке с разрезом сзади). А мулатки Женарио де Карвалью? Кто вдохновил на их изображение? Ей же посвятил и Доривал Кайми свою модинью.

Итак, кто эти люди? Это интеллектуалы Сальвадора (Амаду родом оттуда и там же происходит действие романа), представители первой волны модернизма, друзья писателя.

Марио Краво Жуниор (1923 - 2018) скульптор. Деревянной Иеманжи не нашла, но в Сальвадоре на пляже в районе Итапуа стоит его скульптура, Русалка с зеркалом, олицетворяющая Иеманжу. Скульптура установлена в 1959. Роман опубликован в 1972.
Усатым он назван (кроме того, что носил усы очевидно), потому, что к 1972-му году, сын "усатого", Марио Краво Нето (писала о нем) уже был известен как скульптор и фотограф.


Карибе (1911 - 1997) реально делал в 1967 году панели с ориша для банка Баии. Сейчас они в музее. Ошун – ориша любви и женственности (и женской силы), мудрости и пресных вод.

Женарио де Карвальо (1926 - 1971) художник, который наиболее известен своим ковроткачеством и работами из текстиля. «Женское ню» - живопись. Без даты.

И наконец, Доривал Кайми (1914 - 2008), поэт, композитор. Многие в России знают его, не зная об этом – он автор главной музыкальной темы «Рабыни Изауры». Кайми написал модинью, то есть любовный лиричный городской романс, посвященный Терезе. Не уверена, сочинил он эту вещь до публикации роиана или уже после.

Вот текст модиньи, а про символику этих стихов расскажу завтра.

Me chamo "Siá Tereza"
Perfumada de alecrim
Ponha açúcar na boca
Se quiser falar de mim
Flor no cabelo
Flor no xibiu
Mar e rio

#воскреснаялягушка сама себе злобный ребус

Австралийская абстракционистка Марго Льюэрс (1908-1978)

#воскреснаялягушка и ее воскресная ноэма

Американский иллюстратор Эрик Карл

В родном посольстве Бразилии, что занимает особняк в неорусском стиле на Большой Никитской, спрятано много интереснейших деталей интерьера. Так, обои в обеденном зале усадьбы 1876 года постройки появились лишь столетие спустя. На них — гравюры с видами Рио-де-Жанейро 1820-х. Базой для них стали рисунки и акварели баварского художника Йоганна Морица Ругендаса, участника научной экспедиции академика Лангсдорфа, тогдашнего генконсула России в Рио-де-Жанейро. Эти живописные шедевры по технологиям XIX века изготовила французская фабрика Zuber. В 2015 году, когда особняк реставрировали, всю панораму воссоздали по сохранившимся во Франции образцам. Мультикультурализм в действии) 🌴

Красивую картинку вам в солнечный понедельник. ☀️

Портинари этот пейзаж нарисовал в 1934 году для фрамуги дверей посольства Италии в Рио-де-Жанейро.
Фрамуга, кстати, на португальском буквально "флаг двери" (bandeira da porta).

Всего было сделано 4 холста по заказу жены посла Софии Канатлупо. ⬇️⬇️⬇️

опять двойка
опять проскакала свое воскресенье #воскреснаялягушка
Лучше поздно, чем никогда – даже, если ты уже похожа на расколотый камень.

Лягушка из известняка швейцарца Торстена Ренквиста (1924)

В Сан-Паулу, на шумном проспекте Паулиста, стоит здание, изменившее историю музейного пространства.

В 1968 году Лина Бо Барди спроектировала MASP — Музей искусств Сан-Паулу, который бросал вызов традиционным музейным канонам. Вместо глухих стен — стекло, вместо роскошных залов — индустриальный бетон, вместо привычной развески картин на стенах — прозрачные конструкции посреди зала, на которых полотна словно парили в воздухе. Это было не просто здание, а манифест: искусство должно быть доступным, а музей — не храмом, а живым пространством, где зритель свободно взаимодействует с произведениями.

Сегодня, спустя полвека, MASP растет — и делает это в диалоге со своим прошлым. К знаменитому зданию Бо Барди добавилась башня Pietro Maria Bardi, названная в честь ее мужа и соратника, первого директора музея. Если бы здание Лины Бо Барди было перевернуто, оно имело бы тот же размер, что и новое здание Pietro Maria Bardi. Высота первого этажа новой структуры — 8 метров, такая же, как и у открытого пролета в оригинальном здании, а темный цвет фасада вдохновлен оттенком оконных рам Лины.

Новый корпус музея значительно увеличивает пространство для выставок на 66%. Он включает в себя пять галерей, несколько многофункциональных залов, учебные аудитории, лаборатории для консервации и помещения для реставрации. В результате MASP может теперь представить гораздо больше своих коллекций, в то время как раньше музей показывал только 1% из всего, что хранилось в его фондах.

#санпаулу #бразилия

#воскреснаялягушка считает времена года...

Дин Яньюн (Китай), Лягушки, 1976

Яньюн (1902 - 1978) был одним из первых, кто принес в китайское искусство европейские тенденции. Ладно лягушки, какие тигры у него!

Увлеклась...

Ренина Кац, Геометрическая композиция, 1972, шелкография.

Кстати, наблюдается путешествие предметов во времени – действие в фильме происходит в 1971 году, а на стене работа 1972-го. А тут уж и подавно.

Еще несколько нашлись – Ренины Кац.


1. Сироко II, 1989, гравюра
2. Чего не хватает, того в избытке, 2002, офорт, акватинта
3. Без названия, 1971, гравюра на меди, офорт

#воскреснаялягушка была в лиминальном пространстве или понедельник – новое воскресенье (нет).

Энди Уорхол, Лягушка, 1983
шелкография на холсте

Посмотрела «Я все еще здесь» (Ainda Estou Aqui), получивший Оскара в номинации «лучший иностранный фильм». Он рассказывает реальную историю Рубенса Пайвы, одной из самых известных жертв военной диктатуры в Бразилии. Он был похищен военными, замучен и убит. Власти не признали факта его ареста и жена Пайвы, Эуниси, посвятила десятилетия борьбе за правду. Сценарий основан на одноименной книге сына Пайвы, Марсело.
Конечно, декорации фильма не просто воссоздают стиль и настроение эпохи, но поддерживают историю и смыслы. В доме Пайвы много картин. О них.

💛Первое произведение, которое сразу и безошибочно узнается, – «Мета-схема» Элиу Ойтисики. Точно такую не нашла, но художник произвел их около 350 штук, среди которых немало похожих. Ойтисика работал над серией «Мета-схем» с 1958 года, перед тем, как примкнуть к неоконкретизму. Он использует сетку, базовую схему организации пространства, но формой сегментов и их расположением, раскачивает баланс и порядок, создает почти осязаемое напряжение. Сам художник называл эти работы «навязчивым расчленением пространства». Для иллюстрации взяла работу 1958 года из коллекции МАМ в Рио. В этих поисках корни более поздних революционных работ Элиу серии Penetráveis , к которым относится и знаменитая «Тропикалия».

💚Еще один раз работа Ойтисики мелькает в виде постера работы «Будь маргиналом, будь героем» (1968) в спальне дочери. Писала о ней. Вместе с постером фильма «Китаянка» Годара (1967) о студентах-маоистах в предреволюционном Париже, получается отражение настроений старших дочерей и родительских опасений за их судьбу. Постер в какой-то момент занимает весь экран, перед самым отъездом старшей дочери в Лондон, куда ее отправляют, чтобы она не втянулась в студенческое сопротивление.

💛Большую геометрическую абстракцию над диваном в гостиной пришлось поискать. Ее место в декорациях указывает на важную роль. Так и есть, это шелкография без названия 1970 года Ренины Кац. Художница была близкой подругой Эуниси Пайвы и очень ее поддержала после исчезновения мужа и переезда в Сан-Паулу.

💚Еще одна работа Ренины (1974), поменьше, нашлась в той же комнате слева от окна.

Пока это всё. Но меня очень интересуют пейзаж в кабинете, абстракция над лестницей и абстракция, которая приехала с семьей в Сан-Паулу, так что продолжу поиски.

Пятница!
Реклама "единственного чилийского натурального шампанского", 1962

#chile #XX

Инсталляция “Banana Market" Паулу Назаре на той самой Art Basel 2011, на которую художник шел пешком 10 месяцев.
#банан

На табличке у художника фраза-перевертыш: "Не забывайте меня, кода я стану важным человеком".

Западный портал ArtNews составил рейтинг "100 лучших произведений искусства 21 века". Один бразилец есть! Паулу Назаре с работой "Новости из Америки" 2011-12 годов на 59 месте.

Noticias de América - это перформативный акт - путешествие длинною в 10 месяцев. Художник пошел из родного бразильского штата Минас Жераис в Майами на Art Basel Miami Beach, престижную арт-ярмарку, пешком. К серии "Новости из Америки" относится фото и видео фиксация, разные артефакты, созданные и собранные художником во время пути. Сам Назаре назвал это "резиденцией в движении". У него с собой было не много вещей: паспорт, кошелек, жесткий диск и несколько личных предметов. Говорит: "В этом путешествии я потерял все, кроме жизни, кошелька и оптимизма".

Результат перформанса настолько богат смыслами, что даже страшно начинать писать. Это про границы: техногенные, фантомные, культурные, социальные. И про права: заявленные, попранные, восстановленные, человеческие... Про романтизированный образ художника-пилигрима, который Назаре эксплуатирует намеренно и не без юмора (он же не просто гулял, а на Арт Базель добирался). Места своего в топ-100 серия точно заслуживает.

Писала про его работу, «Дерево забвения», которая была на выставке #videobrasil в ГЭС-2. Тоже классная.

Сейчас Noticias de América в Коллекции Пено.

#воскреснаялягушка заводит будильник

Человек приходит к развалинам снова и снова,
он был здесь позавчера и вчера
и появится завтра,
его привлекают развалины.
Он говорит:
Постепенно,
постепенно научишься многим вещам, очень многим,
научишься выбирать из груды битого щебня
свои будильники и обгоревшие корешки альбомов,
привыкнешь
приходить сюда ежедневно,
привыкнешь, что развалины существуют,
с этой мыслью сживешься.
...

И. Бродский, 1961

Ян Демаре, Лягушка, бронза, б/д

Бразильский фильм «Я все еще здесь» (Ainda Estou Aqui) получил Оскар как «лучший иностранный фильм».

Лента основана на реальных событиях и показывает жизнь обеспеченой семьи во время военной диктатуры в Бразилии.

Это первый случай, когда фильм из Бразилии получает высший приз Американской киноакадемии.

В список на просмотр всем.

Танцуй, пока можешь, #воскреснаялягушка !

В Бразилии начался карнавал.

Джон Олсен (Австралия), бронзовая скульптурка "Лягушка", 2005

Про Лину Бо Барди.

Она приехала в Бразилию в 1946 году с дипломом факультета архитектуры римского университета и попала в бурную среду бразильских архитекторов-новаторов полных энтузиазма. Мебельное производство сильно отставало в развитии от архитектуры.
Ее муж, Пьетро Мария Барди, был приглашен в Бразилию магнатом Шатобрианом для организации первого музея современного искусства (сегодня MASP). Временное помещение для музея было небольшим – он занимал часть здания на улице 7 Апреля в Сан-Паулу. Первой дизайнерско-конструкторской задачей Лины стала мебель для лектория музея.
"Мы перевернули весь Сан-Паулу и в 1947 году ни у кого не было современного стула. Не смотря на попытки (создать современную мебель) Варшавчика, Граца, Тернейру, Сегала и других, не нашли не то что стула, но и современной мебели в принципе"
- вспоминает Лина.
Она спроектировала складной стул из дерева и кожи 🙄 и с огромным трудом нашла исполнителя — итальянца обойщика мебели, работавшего в крошечном гараже.
На первых трех фотографиях — знаменитый стул и архивные фото из лектория.

Дальше два кресла из крашенных изоляционных труб и кожи 1948 и 1951 годов соответственно.

И кресло Bowl 1951 года, которое до сих пор выпускается и пользуется огромной популярностью. Удобное!

Кстати! В ГЭС-2 рассказывали на презентации выставочных планов на 2025 год, что готовят выставку Лины Бо Барди. Что именно будут показывать, не знаю. Она же вообще предметным дизайном занималась, ювелиркой в том числе. Надеюсь, будет не только документация творчества разного рода и формата, но и оригинальные предметы.

Выставка MAR DE AMOR на ТЕО📻

→ Выставка MAR DE AMOR посвящена диалогу между искусством бразильского дизайнера и архитектора XX века Хосе (Жозе) Занина Калдаса и современной художницы Даниэлы Бусарелло. Идея проекта родилась в интуитивном сопоставлении путей двух авторов: оба они архитекторы, художники, работают с локальными материалами.

→ Занин Калдас учился дизайну, наблюдая за работой мастеров-ремесленников южного бразильского побережья, работал с главными архитекторами модернизма Бразилии (Лусио Костой, Освальдо Братке и Оскаром Нимейером). Его предметы — экспрессивные по форме, чувственные и мощные, создавались с идеей раскрыть потенциал и красоту фрагментов деревьев, оставшихся после вырубки леса. Центральное место в его проектах занимает уважение к природе — лесу, как источнику силы, местным практикам и жизни локального сообщества, в то время, когда мало кто говорил о деколониальности.

→ Даниэла Бусарелло, как и Калдас, родилась в Бразилии и выросла в окружении тропических лесов. В основе ее подхода — размышления о связи всего живого, природной и необъяснимой, пронизывающей все вокруг. Одна из центральных работ экспозиции — живописное полотно «Zanine» — оммаж творчеству Калдаса.

→ Под впечатлением от прибрежного вайба выставки мы взяли комментарий о специфике бразильского искусства и дизайна у специалиста по Латинской Америке, искусствоведа, преподавателя и автора телеграм-канала «Тропики за углом» Наташи Вихревой:

Бразильский мебельный дизайн сегодня знаменит во всем мире. Особенно ценятся вещи и проекты второй половины ХХ века. Именно тогда, в 1950-е годы, этап первичной ассимиляции модернизма на бразильской культурной почве, результатом которого стали эклектичные экспериментальные предметы, окончательно перешел в этап «модернизации дизайна». Хотелось сразу всего: вывести штучное изготовление мебели в массовое производство, сделать предметы частью архитектуры пространств и, конечно, утвердить национальную идентичность.

Древесина всегда была одним из главных богатств Бразилии. Даже имя страны происходит от разговорного названия первого колониального экспортного продукта — дерева pau-brasil с ярко-красной древесиной (brasa «уголёк, головешка»). Но и живые деревья, девственные леса как место, как органическая сущность, и как дом — часть ДНК культуры, прошедшая от мифологии индейцев, через романтизацию эпохи Империи и образность модернистов.

Занин Калдас к концу 1960-х годов вернулся к изготовлению предметов вручную в единственном экземпляре. Его «Мебель протеста», помимо мощной концептуальной составляющей, содержит и квинтэссенцию бразильского культурного кода: образность особой (дикой, граничащей с рустикальностью) барочности, которая отсылает и к деревянным статуям Алейжадинью со следами резца скульптора, и к искренности форм первых предметов архитекторов-модернистов. Та же образность, видоизмененная эстетикой XXI века — утонченная, текучая, но все такая же чуткая к зову девственного леса — есть и в работах Даниэлы Бусарелло. Выставка «MAR DE AMOR» представляет дуэт творцов, чьи идеи, воплощенные в предметах искусства, взаимодействуют сразу на многих уровнях, главный из которых, на мой взгляд, — архетипический.

Посмотреть работы и прочитать больше о проекте можно на teodorus.art⏳

Дала комментарий платформе TEO by Cosmoscow про выставку в московской галерее Booroom Gallery. Показывают живопись Даниэлы Бусарелли и предметы Жозе Занине Калдаса периода «Мебели протеста», те, которые вырезаны в единственном экземпляре из цельных кусков дерева.

А я хочу вам показать то, что делал Занине до этого, в 1950-е на этапе «модернизации дизайна». Пока Лина Бо Барди спекулировала национальными материалами, Варшавчик и Грац старались не растерять дух модернизма, Занине хотел делать достойную и дешевую мебель. Вместе с партнером Себастьяу Понтесом они организовали фабрику Móveis Artísticos Z и начали выпускать мебель из фанеры.

Калдас хоть и не был дипломированным архитектором, был отличным рисовальщиком и конструктором. Еще в 1951 году, за 10 лет до создания первого факультета индустриального дизайна, он создал и возглавил первую макетную мастерскую на факультете архитектуры и градостроительства Университета Сан-Пауло. Так что, не было ему равных в раскрое листов фанеры. Он считал это очень важным не только ради экономии материала и удешевления мебели, но и в более широком смысле. «Такая бедная страна, как Бразилия, не может позволить себе ничем разбрасываться» - говорил. И верил очень в индустриализацию. В итоге все придуманные им предметы изготавливались почти полностью на станках, а те этапы производства, которые все-таки делались вручную, не требовали особенной квалификации от рабочих.

Конечно, мебель Тернейру более изысканная, качественная и уникальная, она же делалась под заказ… (Жоакин Тернейро, современник Калдаса, делавший мебель из массива) Но проблема красоты мебели — это вопрос баланса. Чтобы мебель была красивой, она должна быть правильно сбалансирована в пространстве интерьера. В том числе в том, насколько в ней, в мебели, нуждаются, степень ее «необходимости».

из интервью Калдаса, 1979

Я бы и сегодня от некоторых фабричных вещей Калдаса не отказалась…

#воскреснаялягушка по-матиссовски... совы лягушки не то, чем кажутся.

Анри Матисс, Голубая обнаженная, Лягушка, литография, 1958

Анонс, вовсе даже и не слишком ранний

"Спектакль театральной компании «Армазем» - смелое и оригинальное прочтение одной из главных книг бразильской литературы.  «Посмертные записки Браса Кубаса» или в других переводах «Записки с того света» – давно стали частью культурного кода Бразилии. Блестящий роман Машаду де Ассиса лёг в основу постановки, созданной к 35-летию коллектива. Авторы спектакля превратили сложный психологический реализм книги в захватывающее сценическое действо, подчинив себе её капризную структуру. Сценография, свет, живая музыка – всё вместе создаёт запоминающуюся атмосферу, переносящую зрителей в XIX век" — текст с сайта фестиваля.

Спектакль "Брас Кубас" 30 июня, 1 и 2 июля в Театре им. Ермоловой

Еще целых 4 месяца до Чеховского фестиваля, а хороших мест уже не так много осталось.

Зато есть время почитать «Записки с того света», если еще не. Роман, который положил начало реализму в Бразилии, не так прост, как кажется: тот факт, что герой рассказывает нам о своей жизни уже будучи мертвым, позволяет ему отстраненно (но неосознанно) посмотреть не только на себя и свою жизнь, но и на исторический контекст. Роман опубликован 1881 году - времена турбулентные, времена мощных политических и социальных изменений. В 1888 - отмена рабства, 1989 - провозглашение Республики. В тексте нет идеализации детства и любви, свойственного для предшествующего романтизма, довольно саркастично и пессимистично показаны нравы и нормы этого сложного времени. Да и сам Брас Кубас, кажется, содержит ДНК будущего бесхарактерного, то есть, никакого, героя бразильской литературы - Макунаимы.
Я читала роман давно и на португальском. Собираюсь перечитать в переводе на русский перед тем, как идти на спектакль.

Я умер от воспаления легких. Но если я скажу вам, что не столько воспаление легких, сколько идея — идея великая, благодетельная — была причиной моей смерти, вы мне, пожалуй, не поверите; а ведь это так. Впрочем, я бегло опишу случившееся, предоставляя, таким образом, возможность читателю судить самому.

ну кокетка, Брас, мы то знаем, что ты, пока жил, жаждал славы и искренне считал себя центром мира

В качестве иллюстраций к посту фотографии постановки и иллюстрации к роману Портинари.

#воскреснаялягушка держит небо

Хильберто Руис (Куба), Как лягушки и самолеты, 1987 (Como sapos y aviones) из серии "Небо падает".

Руис покинул свою страну в 1980 году, в возрасте 30-ти лет, после того, как его работы стали "оскорблять революционные принципы". Живет в Майами, вдохновляется всем подряд. Очень неровный по стилю и качеству художник... Эта работа — единственная мне понравившаяся. И не потому, что на ней лягушки😝
По словам художника, горизонтальные росчерки облаков должны успокаивать мощную вертикаль противостояния самолетов и лягушек (смерти и жизни) и давать надежду.

В Чили, в Музее солидарности имени Сальвадора Альенде (MSSA) есть некоторое количество листов советских графиков.

Забавно, что страной поступления указана Куба. То есть, скорее всего графика попала на Кубу из СССР в результате культурного обмена в 70-е годы. Собрать работы (в основном дарились гравюры) и обменяться с другой сочувствующей социализму страной было обычным делом.
Из Кубы работы попали в музей в самый сложный период формирования коллекции, когда самого музея в Сантьяго не существовало. Он был закрыт после госпереворота, но организаторы продолжили работу как союз «Международный музей сопротивления имени Сальвадора Альенде», организовывая выставки в других странах. В 1977 одна такая выставка была в Гаване. Может быть, графика из СССР перешла от кубинцев к чилийцам в этот момент. Дальше копать не буду, просто любопытный факт. Показываю вам картинки, никакого ленина (почти, есть один, но я его не покажу) и подвига, только космос, молодость, счастье.

Дмитрий Бисти, Фабрика, 1971
Николай Благоволин, Салют, б/д
Анатолий Якушин, Претворение, 1975
Георгий Поплавский, Возвращаемый аппарат, 1975
Александр Дембо, К Циолковский, 1975
Александр Дембо, Сны, 1975
Константин Назаров, Девушки в комарниках, 1973
Анатолий Плахов, Разлив стали, 1974