Фолия❤️‍🔥

Удар в сердце, перехват дыхания, восторг на всех частотах!
Это я про «Фолия» театра Сан-Мартин на фестивале Dance open. Я в полнейшем восторге!
Барочная музыка сама по себе волшебна, но когда она исполняется живьём, да ещё в тесном, органичном переплетении с танцем, вокалом и артистами на сцене — это настоящий праздник. Аутентичное звучание, присутствие оперной певицы, включённой в происходящее не как приложение, а как полноценная участница действия — всё это вызывало ощущение единого дыхания, полного света и энергии. Это был настоящий спектакль-поток. Когда ты чувствуешь как заряжается воздух и бьет энергия через край. Было ощущение света, радости, какого-то внутреннего сияния.
Режиссер Андреа Чинетти создал форму, где есть замысел, у визуального решения есть мысль, а у каждой детали место и вес. Сценография — с юмором и большим вкусом, с выдумкой и очень дерзко. Свет как отдельный персонаж. Пространство живёт, трансформируется, двигается вместе с телами артистов.
хореография Мурата Мерзуки — тут и хип-хоп, и пуанты, и восточные единоборства, и капоэйра, и трюки, и акробатика.
Занавес поднимали несколько раз и аплодисменты не стихали.
Сходила бы еще! хоть в Аргентину лети
Сделала даже видео на память и вам показать!⬇️

На май подготовила сразу несколько театральных подборок. Балетную и музыкальную афишу ждите в конце недели, а сегодня делюсь с вами своими театральными рекомендациями для GREY CHIC Magazine. На слайдах постаралась максимально ёмко объяснить, зачем и что советую смотреть в мае.

1 мая — Гастроли Шэньчжэньского театра оперы и танца
«Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу» (Мариинский-2)

3, 4 мая — Гастроли Театра «Место» совместно с пространством «Внутри»
«Где ты был так долго, чувак?» (на сцене Театра на Васильевском)

6, 24, 25 мая — «На дне» (Александринский театр)

6, 7, 8 мая — «Вчерашний чай» (Театр Особняк)

10 мая — «В лучах» (Театр им. Ленсовета)

14 мая — «Камера обскура» (Драмплощадка)

17–18 мая — Творческое объединение МЭД Юрия Смекалова
«1234» (на сцене БДТ)

22–24 мая — «Норма» (Мариинский театр)

23 мая — «Театральный роман» (Театр им. Ленсовета)

27 мая — Гала-концерт (Михайловский театр)

Дуэт Люсии Лакарра и Мэтью Голдинга - это конечно абсолютная химия, божественная точность и невыразимая красота движения. И совершенно магическая Люсия Лакарра!
Поэтому так обидно. Из заявленного часа спектакля мы получили, в лучшем случае, полчаса танца. Всё остальное — видео. Красивое, стилизованное, с узнаваемыми музыкальными мотивами: несколько из «Грязных танцев» и один — из «Привидения». Приятная, конечно, ассоциация — но всё же странно ощущать себя в кинотеатре, когда ты в театре.
Иногда казалось, что Мэтью Голдинг дольше возит кровать по сцене, чем держит Люсию в красивых поддержках. И дело не в проекциях как таковых — когда экран в спектакле появляется раз — это приём. Когда два — это уже повтор. Когда шесть — это жанровое смещение.
Жаль, что сцена, на которой могли развернуться двое великих артистов, большую часть времени оставалась пустой.
Но те минуты, когда Лакарра
бала на сцене, были настоящим праздником.
И за них — отдельное спасибо Dance open.

Как ни парадоксально, даже самый гениальный дуэт на сцене — это ещё не спектакль. Это встреча энергий, магия момента, но без чуткой руки режиссёра — без того, кто умеет почувствовать не только пространство, но и время, — сцена остаётся сценой. Спектаклю непременно нужен архитектор внутреннего ритма. Тот, кто знает, когда нужно дать паузу, а когда — наоборот, обострить движение. Искусство, в любой своей форме, держится на балансе и соразмерности. На умении вести зрителя, не отпуская его внимания — не за счёт трюков или громких эффектов, а благодаря выстроенному темпоритму, точным акцентам и живому (!) дыханию.
В спектакле можно использовать экраны, видео, любые технологии — я не против прогресса. Но когда всё это начинает перевешивать суть, когда форма подменяет содержание, возникает ощущение подмены.

Хороший спектакль можно сравнить с золотым сечением — той самой формулой гармонии, по которой устроен мир. Когда ты смотришь и не можешь понять, почему тебе так хорошо. Потому что всё идеально. А когда этот баланс нарушается, ты теряешь контакт с тем, ради чего вообще пришёл в театр.
Вот такие сегодня мысли вслух 💭

Кажется, я видела этот спектакль уже столько раз, что сбилась со счёта. Только по-настоящему любимые постановки умеют так: не надоедать, а становиться дороже с каждым просмотром.

В этот раз я была с дочкой — ей шесть, и она в восторге не меньше моего. Первый раз я привела её год назад — в этом же месяце, в этом же составе… почти. Сегодня в партии Конька впервые танцевал Максим Изместьев. Поздравляю с премьерой! Все при нем! И
обаятельный, и артистичный, и харизматичный и такой техничный!
Александр Сергеев в роли Спальника это просто крышесносно))) Мимика невероятная! Каждый раз, когда он на сцене, хочется смотреть только на него — и желательно в бинокль. Там всё: юмор, характер, чуть-чуть безумия и тонна харизмы.
Дуэт Ренаты и Филиппа Степина — это просто удовольствие без паузы. Она — настоящая царевна с характером. Немного дерзкая, совсем не приторная, и такая современная и живая.
Вообще, «Конёк-Горбунок» (именно в Мариинском) — из тех балетов, на который хочется ходить хоть каждый день. Потому что каждый раз — по-другому. Зависит от исполнителей, от зала, от настроения. Но каждый раз — праздник.

Мой личный пик восторга — это дуэт Ивана и Конька. Когда они куда-то мчатся — за конями, за Царь-девицей, за кольцом — у меня внутри всё летит вместе с ними. Я каждый раз смотрю и растекаюсь в улыбке!
В общем, я этот балет обожаю. Музыку эту люблю. Постановку люблю. Минимализм этот на сцене люблю. Конька люблю. Всё люблю. Спасибо Мариинке за такое волшебство.
Браво-браво-браво! Уже ждем следующего раза!

Обожаю обожаю обожаю
Конька Горбунка в Мариинском! Вот прямо могу хоть каждый день его смотреть!
Особенно в таком составе!
Браво все!

Мне кажется, важно проговорить одну простую вещь: восприятие спектакля — субъективно. То, что вызывает у кого-то ощущение «сюрреалистической безвкусицы», у другого может отозваться как смелое, яркое, ироничное и визуально точное высказывание. И в случае «Каменного цветка» я голосую за второе. Это современнно, нарочито ярко и гипертрофированно.

ДА, тут есть клюква. Но это клюква в узнаваемой огранке. Это не кич, а попытка создать визуально насыщенный, театральный, местами даже нарочно вычурный мир.
Хозяйка Медной горы (на мой, повторюсь, субъективный взгляд), вообще блестяще придуманный образ. Сначала — почти статуя в величественном наряде со шлейфом, потом — резкое превращение в пламенную и почти диковатую силу природы в короткой пачке.
Мне кажется, здесь тонкая грань между гротеском и смыслом не нарушена.
Да, в этом спектакле всё условно. Да, вопросики есть, но если судить глобально, мне было красиво!

Только что вернулась с балета «Каменный цветок» Урал Балета — и мне было запредельно красиво. Такой запредельный уровень визуального богатства.
Это конечно же абсолютно формальная сказка, где нет попытки идти в психологизм. Никуда не деться от сравнения с балетом Григоровича. И радует, что здесь совершена попытка сделать совершенно другое и по-другому.
Второй акт особенно хорош. Там появляется плотное ощущение мира народной сказки: не музейной, не анимационной, а живой, в которой духи, камни, герои и чудеса. Очень красивые массовые сцены.
А вот в первом акте я чуть не запуталась… Герои царства Камней, рабочие, сама Хозяйка — все почти одинаково блестят и в одной гамме. Данила больше похож не на горнодобытчика, а по меньшей мере на принца Дезире. Но, возможно, так и надо — в этой деревне даже рабочие сияют, как алмазы.
Рада, что увидела этот балет своими глазами в Петербурге и не придется лететь в Екатеринбург))

Если на 22 апреля у вас ещё нет планов и вы не собираетесь со мной на театральный вечер посвященный балету «Коппелия», вот вам тоже отличный способ провести вечер.

Кинопоказ и лекция Павла Котляра в кинотеатре «Аврора».

«Падение короны» (Le Déluge) — масштабная историческая драма о последних днях Людовика XVI, Марии Антуанетты и их детей. Без привычного лоска и пафоса — фильм о людях, оказавшихся внутри исторического потопа. Сильный, точный, глубоко человеческий.

Перед фильмом — вступительная лекция Павла Котляра, историка, куратора, одного из самых увлечённых знатоков Петербурга и императорской Европы.

Программа вечера:
19:40 — лекция
21:00 — фильм

🎥 Кинотеатр «Аврора»
Невский пр., 60
22 апреля, 19:40
Билеты здесь

Ну что, я, конечно, никуда не пропала. Просто вокруг так много всего, что банально не успеваю делать всё, что хочется (и даже половину из этого). Последнюю неделю я в роли мамы. И куда же без детских спектаклей.
Ходили в БТК на «Я с тобой» – очаровательнейший спектакль о дружбе; в Карлсон Хаус — уже в третий раз показали младшему наш любимый «Вероятно, чаепитие состоится» (6+, но мы смотрим с 2,5).

Стоит ли возвращаться к детской рубрике? Кому вообще интересны спектакли для малышей — напишите в комментариях, мне правда важно понять.

Сегодня стартует Dance Open, и уже рукой подать до мая.
Лично я больше всего жду балет «1234» Юрия Смекалова в БДТ — для меня это самое ожидаемое событие месяца (особенно, учитывая, что все майские я пропущу).

Афишу на драматические спектакли мая выложу сегодня-завтра. Балетно-музыкальная выйдет ближе к концу месяца. Детскую тоже, если она вам нужна — просто дайте знак. Ручкой помашите😁

А помните, я делилась впечатлениями после премьеры балета «Кроткая» Алексея Кононова?
Вы тогда писали мне столько сообщений, спрашивали, где его можно увидеть — так вот, отличные новости!
Уже 17 апреля спектакль снова покажут в Петербурге — на сцене Санкт-Петербургского дома офицеров.

Если вы пропустили премьеру или хотите пережить эту хореографическую исповедь ещё раз — не пропустите.

Билеты по ссылке

А помните, я делилась впечатлениями после премьеры балета «Кроткая» Алексея Кононова?
Вы тогда писали мне столько сообщений, спрашивали, где его можно увидеть — так вот, отличные новости!
Уже 17 апреля спектакль снова покажут в Петербурге — на сцене Санкт-Петербургского дома офицеров.

Если вы пропустили премьеру или хотите пережить эту хореографическую исповедь ещё раз — не пропустите.
А вот тут, кстати, я делилась своими впечатлениями.

Билеты по ссылке
https://www.bileter.ru/afisha/show/Balet_Alekseia_Kononova_Krotkaia.html

Есть такие спектакли, к которым я не устану возвращаться — хоть на пятый, хоть на шестой раз.
«Солярис» — как раз из таких. Балетный спектакль, который я нежно люблю и который давно хотела показать своим девочкам, открыть для них что-то иное от привычного — философское, хрупкое, странное, местами пугающее, но очень настоящее.
«Солярис» — спектакль-переживание. Спектакль, где ты сам себе зеркало. Где каждый уносит домой свой смысл.
Я видела его несколько раз, но вчера он снова открылся для меня с нового ракурса. Как же я обожаю а этом спектакле дуэты Юрия Смекалова с Юлей Кобзарь и Викторией Литвиновой!
Поздравляю с премьерой Игоря Клинского, Алексея Любимова и Ивана Гребенщикова!
Браво!

Прилетела сегодня в Нижний Новгород на премьеру «Лебединого озера» Александра Сергеева. Зрители не увидели сказку про волшебное озеро. Зато была история о выборе. О том, как легко предать — и как невозможно вернуться назад.
Главный герой здесь — не лебедь, не колдун, не злая Одиллия. (Одиллии и Ротбарта здесь, кстати, вообще нет).
Главный герой — принц. Живой человек, который влюбляется, ошибается, путается в чувствах и берет на себя последствия. В этой версии нам показывают мир глазами Зигфрида. И когда на балу он видит девушку в черном — красивую, реальную, неколдовскую, без всякой магии, он делает ей предложение, думая, что это та самая. А потом она снимает маску. И становится ясно — всё. Ошибка сделана. И она уже необратима.
В финале он остается один.
Всё очень по-человечески. И от этого — страшно.
Александр Сергеев очень смело — местами даже дерзко — обращается с материалом. И в этом, пожалуй, главная сила этой версии. Когда ты знаешь классическое «Лебединое озеро» почти наизусть, особенно увлекательно ловить авторство Сергеева. В его бале есть ощущение свежего воздуха: привычные сцены обретают новое дыхание, живую интонацию, сегодняшний нерв.

Очень интересно переосмыслена и тема двойников. В классической версии главный фантом — девушка: Одетта и её темная «копия» Одиллия, подмена, магия, колдовство. А здесь всё иначе. Здесь фантом — сам принц. Его собственное отражение, его иллюзии, его выборы. Женские и мужские роли словно поменялись местами — и эмоциональный фокус тоже. Это очень смелый шаг. И особенно красиво он раскрывается через сценографию: зеркала, видеоэффекты, визуальные сбои в восприятии. И момент появления лебедей совершенно волшебный. Не бутафорские птицы, а огромные, словно настоящие крылья, которые в дымке приближаются к нам откуда-то из глубины сцены. И вот уже появляется кордебалет — девушки в белых пачках, как будто вышедшие из той самой призрачной тишины.

Сценография и костюмы — просто аплодисменты стоя. Леонид Алексеев сотворил визуальный мир, в который хочется войти и остаться.
А финал — чёрные лебеди, и Одетта с черным пятном на платье, словно печать предательства, но без мелодрамы. Просто правда, которую уже не стереть. Очень мощно.

Ну и главная концептуальная особенность постановки – здесь используется рукопись Чайковского 1877 года, из партитуры которой не выкинуто ни одного номера.
Я всё это смотрела и мечтала: как бы хотелось увидеть эту версию в Мариинском-2. Представляю любимых артистов, которые смогли бы вложить туда ту глубину, на которую тянет этот материал.
Совершенно не пожалела, что прилетела и увидела этот балет собственными глазами.

Оставлю здесь на память о сегодняшней премьере в Нижегородском театре оперы и балета🙂

Вчера благодаря Гале оказалась на премьере «Танцсцен» в Мариинском. От нескольких человек слышала про Галины театральные вечера и наконец присоединилась к ее теплой компании по случаю важной премьеры.

9 апреля на Новой сцене показывали одноактные балеты на музыку Стравинского: «Петрушку», «Концертные танцы» и новые «Танцсцены», которые так ждали зрители. Тридцатиминутный балет поставил Вячеслав Самодуров — бывший премьер Мариинского, Национального балета Нидерландов, Королевского балета Великобритании, экс-худрук Урал Оперы Балета. Под премьеру собрали состав, о котором можно только мечтать: Кимин Ким, которому никогда не дают покинуть сцену даже после третьего поклона, Надежда Батоева, Мей Нагахиса и красавица Рената Шакирова, отмеченная недавно наградой за вклад в искусство — от нее вообще не оторвать глаз.

«Танцсцены» — это балет без сюжета, его нужно смотреть всем ценителям хореографии, технического мастерства и физического совершенства артистов. Я довольно ретроградный зритель, иногда неуютно себя чувствую на современных постановках. Без всех этих бархатов, канделябров, пышных костюмов, декораций и сказочного либретто, происходящее порой напоминает тренировку сборной России по синхронному плаванию на суше. А не всякое воспоминание нуждается в разблокировке. Но слава богу, вчера обошлось без триггеров — вместе со зрителями хлопала до красных ладошек.

Итого — на самые интересные театральные и особенно балетные события в Петербурге идем с Галей. Во-первых, сама Галя — умница и красотка (помните кампейн Hands Remember в конце 2023 года? Там Галя). В прологе в формате легкой лекции Галя настраивает на действие, в антрактах помогает не потенять фокус и во всем процессе поддерживает лучшим сервисом с бутерами с икрой, игристым и программкой без очереди — пятизвездочная культура, одним словом.

#вкалендарь

Балет «Танцсцены» это как воронка, в которую тебя втягивает с первых секунд и уже не отпускает. Это было не просто выразительно — это было выстроено с таким нервом, с какой-то обострённой музыкальностью и пластической резкостью.
Я даже не взяла в руки телефон, чтобы сделать видео. Ни на поклонах, ни после. Я не могла оторваться. Взгляд — приклеен к сцене. Рот — приоткрыт. Мозг — отключён.
Кимин и Рената… это за гранью. Это вне шкал, это что-то запредельное.
И, конечно, весь состав — великолепен. Мэй Нагахиса, Надежда Батоева, Максим Изместьев, Ярослав Байбородин, Константин Зверев все — браво!

А вот вам ещё немного эксклюзивной магии из-за кулис балета «Белая тьма». Подглядываем за чудом — тихо, завороженно и с замиранием сердца🤍

Сегодня вечер прошел с балетами Начо Дуато в Михайловском. Очень люблю его одноактные балеты. Такой тонкий, трепетный мир. «Без слов», «Прелюдия» и особенно «Белая тьма» – три работы, в которых сердце замирает с первых секунд. Приятно было видеть множество вводов: любимые мои Цайзель, Гильерме Висенте, Баталов…
И конечно Ирина Перен с Маратом Шамиуновым – дуэт, от которого мурашит буквально до финального аккорда.
«Белая тьма» особенно тронула – возможно, потому что ближе к сюжетному балету. Марат раскрыл маленькую тайну – оказывается, в финале на героиню с неба сыплется соль. И это словно символ боли, очищения, прощания. Очень атмосферно.

Я, наконец, попала на «Бурлеск» Гии Эрадзе в цирке Чинизелли, который идёт с 8 февраля до середины мая. Кажется, это самое красивое шоу, которое я видела в своей жизни.

Три часа абсолютной красоты, фантазии и изобретательности. Сложнейшие цирковые номера, акробаты без страховки — и всё это в мире, где царят перья, стразы и сияние. Всё сделано с безупречным вкусом. Более двух тысяч костюмов, роскошные головные уборы, свет, блеск и масштаб.
Мы с детьми в полном восторге. Они, конечно, больше от зебр, далматинцев и пегаса, а я от акробатов, воздушных гимнастов и яиц фаберже;) Да, возможно, где-то с перебором, но уж чтобы наверняка! Космически красиво!

Только что стали известны составы премьерных показов балета «Танцсцены».
Ну что, можно выдохнуть🥲

Главные партии исполнят:
8 и 9 апреля — Надежда Батоева, Константин Зверев, Мей Нагахиса, Рената Шакирова, Кимин Ким.

10 апреля — Надежда Батоева, Филипп Стёпин, Роман Малышев, Александра Хитеева.

Хочешь рассмешить Бога — расскажи ему о своих планах. Хочешь рассмешить Мариинский — запланируй театральный вечер на премьеру балета.

Я, например, всё сделала по инструкции: жду премьеру «Танцсцены» Вячеслава Самодурова. Всё чётко по афише: премьера 9 апреля, вечер составлен, билеты куплены, план готов.

Но сегодня премьера внезапно переехала на день раньше – 8 апреля.

Если бы это всплыло вчера, я бы решила, что Мариинский просто решил пошутить в день смеха.
В любом случае, наш театральный вечер 9 апреля всё равно состоится — с «Петрушкой», «Концертными танцами» и второй премьерной датой «Танцсцены» 🥳

Кстати, осталось 3 места.

Вопросы и бронь @galinaballet

Какое же это счастье — жить в городе, где можно увидеть сразу две такие разные, но по-своему гениальные “Анны Каренины”! Я говорю, конечно, о постановке Бориса Эйфмана, которая уже давно пользуется безумной любовью у многих моих друзей (и я сама много лет считала его своим любимым балетом) и о версии Алексея Ратманского, которая идёт в Мариинском театре.

Признаюсь, я уже подзабыла своё впечатление от первого просмотра спектакля Ратманского — это было где-то в 2011 году. И вот спустя больше десятилетиe я увидела этот балет сначала в исполнении Екатерины Кондауровой — блистательной, сдержанной, внутренне насыщенной, — а сегодня – Викторию Терёшкину. И это было попадание в самое сердце.
Виктория невероятно органична в этом образе. Её Анна — будто соткана из напряжения, боли, предчувствия.
Она звучит особенно мощно — одновременнно и женственно, и драматически точно. И партнёрство с Романом Беляковым оказалось по-настоящему магическим: сцены между ними искрились эмоцией и тягой, которую, кажется, невозможно сыграть.
Что-то во мне перевернулось. Я вдруг поняла, что больше не могу однозначно ответить, какая “Анна Каренина” мне ближе. Эти две версии — не конкуренты, а два мира и два взгляда. У Ратманского — удивительно изысканная, изобретательная хореография, сцены сменяются как сны. Финал — сдержанный, страшный, по-настоящему трагический.
Да, у Эйфмана сцена гибели Анны впечатляет своей экспрессией, но и у Ратманского есть своя пронзительная, тонкая правда.
Кстати, уже завтра в роли Анны вновь выйдет Екатерина Кондаурова. Если вы не смотрели эту постановку, найдите возможность.
К сожалению, идёт редко, но это спектакль, который точно заслуживает внимания.

Вечер одноактных балетов «Икона» и «Йорт».
«Икона» Римы Пипоян— в самое сердце. Магнетический, ритмически выверенный, завораживающий с первых секунд. Очень телесный и при этом духовный. Балет, который смотришь — и не хочется, чтобы он заканчивался. Каждое движение будто вписано в канон, но при этом живое, настоящее.
Вдохновением стал «Андрей Рублёв» Тарковского — и это считывается. Но что особенно — это не просто эстетика, это внутренняя вибрация, очень личное осмысление и очень сильное сценическое присутствие. В какой-то момент я даже подумала: может, уйти в антракте, чтобы сохранить это ощущение, не перебивать его…)

«Йорт» Марселя Нуриева — история уже другая. Здесь всё строится на ритме, на взаимодействии, на физике тела. Танцовщики с палками, словно отмеряют пространство, пробуют на прочность границы. Конструкция интересная, но после «Иконы» мне было сложнее эмоционально в это погрузиться.
В общем, вечер точно стоил того. Ради первого балета — абсолютно точно.

Сегодняшний состав — мечта: Рената— невероятная. То, как она перевоплощается, как играет, как держит зал — это просто магия. Каждый её выход — как маленький спектакль в спектакле.
Анастасия Лукина — нежнейшая, воздушная, трогательная. Её Коппелия очаровала и меня и дочь, которая, между прочим, довольно строгий критик.
Филипп Стёпин — наш семейный фаворит. обаятельный, живой, выразительный
А Эван Капитен в роли Коппелиуса оказался… неожиданно интересным. Совершенно неузнаваемый в гриме, с харизмой, от которой не оторваться. Его Коппелиус получился объёмным и совсем не картонным — с иронией, с характером, с каким-то особым обаянием.
Это был спектакль, после которого хочется аплодировать не только артистам, но и самой жизни. Потому что когда балет — это радость, тонкость и ирония, то это настоящее чудо.
Дочь и я в восторге!

«Коппелия» в Мариинском.
Александр Сергеев, будучи сам артистом с великолепным чувством стиля и сценического юмора, сделал совершенно блестящую Коппелию. И отдадим должное Леониду Алексееву за совершенно невероятные декорации и костюмы.
Этот спектакль — не пародия и не реконструкция. Я бы назвала это уважительной шалостью. Это тонкая игра с балетными канонами, в которой за каждым поворотом кроется пасхалка для внимательного зрителя. Тут и цитаты из других балетов, и шутки над самим балетным языком, и лёгкость, которой так не хватает в некоторых «серьёзных» постановках.
Но при всей этой лёгкости, это абсолютно цельный, стильный спектакль, в котором «Коппелия» звучит по-новому, но остаётся собой — искренней, смешной и немного волшебной.
Спектакль не претендует на величие трагедии, не требует от зрителя слёз или надрыва. Это балет-радость, балет-игра, балет, в котором можно просто посмеяться и насладиться танцем.
Браво!!!

Ну не смогла удержаться! Прикрылась програмкой, чтобы остаться никем незамеченной и сняла для вас отрывок магии на сцене 🤫
Александр Сергеев космический конечно.

Иногда для того, чтобы попасть на нужный спектакль, приходится прибегнуть к театральной хитрости. Особенно если тебе шесть, а балет — 12+.

Я давно мечтала показать Маше «Поцелуй феи». Но каждый раз он шел в составе вечерних программ с возрастным цензом. И нас уже не раз останавливали на входе — если на билете написано 12+, то никакая детская непосредственность не сработает.

Но вчера — Мариинский, благодарю! — программа была особенная: «Русская овертюра», «Барышня и хулиган» и «Поцелуй феи». А «Русская овертюра» — 6+, всего 15 минут. Я, на всякий случай, позвонила в театр, уточнила — Можно! и вот мы уже в зале. Никто даже не спросил, сколько нам лет (хотя, подозреваю, что уже все выучили;)
«Русская увертюра» оставила дочь совершенно равнодушной. Она смотрела с вниманием, но без огонька. Переживала я за «Барышня и хулиган» –все таки драма, финал, сюжет. Но Евгений Коновалов настолько озорной хулиган, что Маша едва сдерживала смех, чтобы не рассмешить весь партер.

А дальше — «Поцелуй феи». На сцену выходит Александр Сергеев.
И вот он — тот самый балет, ради которого и пришли. Танцевали Феи Мария Буланова, Валерия Кузнецова и Мария Чернявская. Буланову и Чернявскую обожаю. Но всё-таки Сергеев… Его соло — как лезвие по воздуху. Так точно, так чувственно, что мурашки появляются почти со звуком. И ты замираешь, потому что боишься дышать, чтобы ничего не спугнуть.

Конечно, объяснить Маше, что именно происходит на сцене — задача из разряда невозможных. Но мы договорились не искать смысл, а просто чувствовать. Слушать музыку. Смотреть, как двигаются тела. И придумывать свои истории.
Иногда главное — не возраст. А внутренний зритель, который всё понимает без слов.))

С днём театра!
Сегодня — день тех, кто создаёт чудо.
Артистов, которые живут на сцене.
Постановочных команд, которые остаются за кулисами, но без них ничего не случилось бы.
И, конечно, зрителей — потому что театр рождается только во встрече.
Спасибо всем, кто любит театр. Кто верит в него, работает ради него, приходит снова и снова, чтобы просто посидеть в темноте и пережить что-то настоящее🤍

«Преступление и наказание» Богомолова в театре на Садовой (бывший Приют комедианта) один из немногих драматических спектаклей, на который я бы еще раз 10 (а может и больше) точно пришла бы. Гениально.

Театральные вечера в апреле

Продолжаем театральные приключения — в этом месяце нас ждут сразу два особенных вечера.

9 апреля — встречаемся в Мариинском театре на вечер из трёх балетов:
— «Петрушка»
— «Концертные танцы»,
и премьера «Танцсцены»!

Это редкий случай, когда за один вечер можно увидеть три очень разные работы — от классики до современных откровений.
Как всегда перед спектаклем я проведу театральный пролог — расскажу о каждом из балетов и их контексте, чтобы смотреть было ещё интереснее.


12 апреля — идём в театр на Садовой на «Солярис» Юрия Смекалова. Постановка по мотивам Лема — сильная, визуально мощная и неожиданная.

Подробности и бронь @galinaballet

В прошлом году в Мариинском театре появилась новая «Коппелия» — в постановке Александра Сергеева. Спектакль получился живым, стильным и игривым. В нём немало хореографических отсылок — тех самых балетных пасхалок, которые особенно радуют знатоков. В субботу схожу и обязательно поделюсь свежими впечатлениями.

А пока — немного истории.
Впервые «Коппелия» была представлена в Париже в 1870 году. Постановку осуществил Артур Сен-Леон — балетмейстер, одинаково увлечённый танцем и техническим прогрессом. Именно поэтому в спектакле оживают механические куклы — одно из новейших изобретений того времени. Музыка Лео Делиба — яркая, напевная, полна изящества — покорила публику. Чайковский, между прочим, отзывался о ней с большим уважением.

Спустя 14 лет «Коппелия» появилась в Мариинском театре — уже в редакции Мариуса Петипа. А в 1894 году хореография была записана по системе Степанова Николаем Сергеевым — именно благодаря этой записи спектакль спустя столетие был восстановлен в Новосибирске, а затем и в Большом театре. Работа Сергея Вихарева стала настоящим культурным возвращением — к стилю, атмосфере и темпоритму старинной сцены.

Сегодня «Коппелия» звучит по-разному — в зависимости от того, кто её ставит и в какое время.

Ближайшие Коппелии в Петербурге:
«Коппелия» Александра Сергеева в Мариинском театре (28 и 29 марта)

«Коппелия» Ролана Пети в Александринском театре (22 апреля, Dance Open)

Как же мне не терпелось поделиться с вами этой новостью!
Собственно, вот и причина, почему мы не увидели Ренату Шакирову в «Шурале» 22 марта🙂
Поздравляю от всего сердца!

https://t.me/mariinsky/12896

Сегодня у нас прошёл волшебный театральный вечер — «Шурале» в Мариинском.
Как всегда, собралась прекрасная компания девушек, и сегодняшний вечер получился особенно тёплым. Почти все участницы были впервые! За исключением буквально трёх завсегдатаек, которые не пропускают ни одного театрального вечера — все остальные новенькие. И это безумно приятно. Видеть, как впервые загораются глаза — ради этого и хочется делать такие встречи.

Летающий Кимин Ким, как всегда, может исключительно восхищать. Александр Сергеев (мой любимый Шурале) делает роль актёрски глубокой и многослойной. Не просто сказочный злодей — у него и трагизм, и юмор. Любим всей душой.
и сегодня нас ждал сюрприз! В роли Сиюмбике выпорхнула на сцену Мария Ширинкина. Эта партия как будто создана для неё. Лёгкая, трепетная, чуть ли не прозрачная. Очень органично и красиво.

А еще мы подняли занавес 7 раз🥲

Такие вечера — настоящее счастье.