Открывается набор в школу современного искусства ШОВ в Санкт-Петербурге.

Мы запускаем первый месячный курс.

Курс подойдёт тем, кто хочет углубиться в современное искусство, в качестве дополнительной образовательной программы.

📆 Длительность: с 12 мая по 12 июня.


📚 Программа состоит из 8 лекций, посвящённых различным аспектам современного искусства, от художников, кураторов, теоретиков и исследователей: Романа Головко, Анастасии Жолудевой, Маши Крючковой, Ивана Новикова и Анастасии Хаустовой (подробнее о лекторах и темах встреч можно прочитать в наших социальных сетях).

По желанию участников в течение курса есть возможность использовать пространство для проведения практических встреч, личных и общих проектов на принципах самоорганизации.

После окончания курса, при наличии у студентов такого запроса, на площадке возможно создание итогового проекта с нашей поддержкой.


📍Наше пространство находится в Петербурге рядом со станцией метро Горьковская. Занятия будут проходить в вечернее время в формате офлайн встреч. Некоторые из приглашённых участников будут вести встречу через Zoom — мы организуем совместное подключение и обсуждение в нашем пространстве. Другие будут лично.

📝Что важно знать:

•Приём заявок: с 17 апреля по 6 мая

•8 мая — знакомство / собеседование (офлайн/онлайн)

•9 мая — результаты собеседований

•Курс платный - стоимость - 13 000 рублей.

Но! Есть одно бесплатное место - распределяется по результатам собеседований.

📌 Чтобы подать заявку:
Заполните гугл-форму https://forms.gle/BgexBzNECSbNS9Dq7

Количество мест ограничено, мы набираем небольшую группу - нам важно, чтобы всем было удобно и уютно.

Все вопросы можно задать в комментариях под этим постом или в личных сообщениях @Leonardo_Delakrua

*в карточке фото проекта Клэр Пинни Empathy Museum — «A Mile in My Shoes»

Как устроить выставку, которую можно смотреть лежа в кровати?

Бренд Avgvst представил онлайн-проект «Глаз — не ныряльщик» — выставку, выстроенную как лонгрид. Вместо стен галереи — последовательный лендинг, вместо музейной навигации — вертикальный скролл. Пять современных художниц — Анна Комарова, Ирина Петракова, Полина Рукавичкина, Полина Уварова и Анастасия Цайдер — по приглашению бренда и куратора Анастасии Митюшиной продолжили работу с темами несовершенства мира и собственной уязвимости в цифровой среде. Мы попросили Анастасию Митюшину и Полину Рукавичкину рассказать об этом диджитал-опыте в рубрике #взаимодействие

🖱 Анастасия Митюшина о формате и маршрутах

«Мне было чрезвычайно интересно продумать пользовательский опыт: как устроено движение взгляда, как скоординировать стремление продвигаться и привычку зависать. Этот скролл — форма навигации по выставке, которую ты воспринимаешь не как сайт, а как пространство с работами. Масштаб, конечно, теряется — но взамен появляется доступность. Например, мне написала подруга и молодая мама, для который опыт просмотра выставки из дома оказался особенно ценным»

🖱 Полина Рукавичкина о восприятии и дистанции

«В цифровой среде я как художница теряю возможность задать атмосферу или ритм восприятия. Не знаю, где зритель, что его окружает, в каком он состоянии. Это даёт ему свободу, но я не могу построить пространство присутствия, как в офлайн-галерее. И всё же — онлайн-формат значим сам по себе. Многие выставки, которые на меня повлияли (например, Нэн Голдин), я увидела только в интернете»

Выставка доступна по ссылке 🔗

📷: Avgvst

С 15 по 18 мая галерея Set Projects примет участие в третьем выпуске ярмарки «Контур» в Нижнем Новгороде!

В этом году мы представим 5 авторов, работающих в разнообразных графических техниках: Андрей Бергер, Илья Жарков, Ксения Маркелова, Полина Уварова, Серафима Сажина.

Особенностью стенда станет сквозная тема персонажей и образов, которые трансформируются в работах разных авторов, создавая единое художественное повествование.

В видео директор галереи Анна Брынцалова рассказала о концепции стенда и представленных в этом году авторах.

Stay tuned! 💙

А сегодняшнее утро началось с того, что я сломя голову бежала на поезд. Успела (!)
В окно красивые пейзажи. Мне почему- то очень грустно.

Спасибо тем, кто пришёл!
🥀💚🐎

Вчера изчезли мои очки, мы с Дашей нашли их в мусорном ведре, в пакете с остатками от яблок
💁

Сегодня мы открываем наш с Дашей проект, над которым работали последний год

Пирожок по прозвищу Уваров едет на объект

Капец!
Как велосипед может быть способом показать неуважение соседям?
Мне очень тяжело носить его до четвертого этажа, думала, нашла компромисс у батареи на втором. И тут нате

Монтаж монтаж

Снятся странные сны, внутри которых мне хорошо.

Рядом со мной в булочной(!) сидит женщина и ведёт тренировку по видеосвязи, поедая булочки. Заглянула, на том конце связи реально другая девушка тренируется!

Ёлки палки

Наши преподаватели легко, как будто в качестве анекдота, рассказывали страшные истории из своих жизней. АИ говорил, что патинировал огромную работу аммиаком, зажмурившись и не дыша, ПГ рассказал, как вспорол себе живот и запихивал кишки обратно руками, АВ как то налил ванну азотной кислоты во дворе мухи, чтобы потравить металл и потом боялся только, что об этому узнают, потому что кислота пошла "петухами" - это рыжие всполохи, напоминающие дым. Однажды, чтобы построить кузницу, ВЮ с другом везли швеллер на крышах двух машин (эдакий швеллер Ван Дамм)!

Вскрыт портал в начальную школу!

Остров ёлки

Все в порядке, я молодец.

Пока мы лепили Пушкина, особенно активные дети разродились динозаврами, котами и рыбами. Про рыб особенно остроумно один мальчик ответил, что бакенбарды-это рыбы. Зачем мужчины носят рыбу на щеках?

Принцесса и трубочист.

Задумалась вот о чем. Я знаю, что физиологические процессы, недосыпы, смена погоды и расположение звёзд влияют на наше восприятие и думаю, что все таки не определяют его. Важно, что в момент слабости становятся заметнее тонкие места души. Думаю, их нужно замечать и утолщать в момент присутствия сил. Желаю сил! И любимых, и влюбленных глаз рядом - желаю, оттого что это всегда придавало мне сил.

Я так задумалась утром, что забыла надеть очки 👓. Надеюсь, в мастерской есть линзы, сегодня работаю в Аникушина, там надо видеть!

Как отлипнуть от батареи?

Но в этот раз ещё труднее, потому что раньше лепка была прокрастинацией, а сейчас у меня есть план.

Вчера вспоминала, как упала с лошади, когда была подростком. Со всеми случаются форс мажоры, но когда лошадь чувствует, что ты не крепок, она несёт чаще, чем когда ты опытен. Глина знает, что я не не Я и тем чаще оставляет меня ещё сырой.

Делая керамику, труднее всего не привязываться к работе. она может уйти в небытие на любом этапе, особенно у таких новичков как я.

Сегодня большая часть моего рабочего дня состояла в том, чтобы бить посуду, сделанную Юлей в студенчестве. Посуду жаль. Но мы поставили первую голову в печь и день хороший.

Настроение приподнятое. Хотя ночью словила давно забытую панику тоски и даже некоторое время не могла уснуть

Профессия - художник, грыжа в подарок!

Глаз — не ныряльщик

Beads — коллекция о взрослении и хрупкости, о воспоминаниях, из которых мы состоим. Работая над коллекцией, над формами и объемами, идеями съемок и дизайнами, мы кружим над разными гранями исследуемой темы. Погружаемся в работы художников, музыкантов, перформативных артистов, размышляющих о том же самом.

Находки, которые укололи нас в самое сердце, нанизываются, как на нитку, в рабочих чатах и мудбордах. Странно, если они останутся только там. Хочется делиться. В этот раз мы решились на эксперимент и позвали куратора Анастасию Митюшину (Музей современного искусства «Гараж»), чтобы вместе собрать выставку «по касательной» к коллекции.

В роли галерейного пространства выступает сайт Avgvst, вертикальный скролл стал стеной с работами художниц, а вот и вы сами превратились во внимательного гостя выставки.

Посмотрите, что у нас получилось. Напишите, как вам.

Девочка генерал

Больной безумный мир

Пересматриваю "Дарью"!

С некоторыми из людей работать - как спать после похода.

Между благополучием и бездной - секунда жизни.

Это обложка для фильма "Жизнь муравья"

Механические горы на механическом море. Небо серое, как асфальт.

Рубрика "что ж такое"
Чувствую себя слабенькой, хотя хорошо ем ( например само приготовленный борщ (!))и держу режим. Не выпиваю, не увеличила колличество кофе.
Непонятности. Сегодня собирала стеллаж, между потемнениями в глазах и при повышенном сердцебиении.

Пока пл. Александра -Невского - худшее из мест, где я жила, разве что после ул. Куйбышева.

НА СВЯЗИ "ПОЛЯНА"!

Продолжаем серию артист-токов с нашими художниками – на подходе разговор с Полиной Уваровой и Антоном Батановым.

Вместе с ребятами обсудим художников, которые вдохновляют, затронем вопросы поиска собственнной уникальности, рассмотрим, что такое художественное исследование и как оно происходит.

Артист-ток проведет Анастасия Жолудева – искусствовед, куратор в сфере современного искусства, менеджер проектов в сфере креативных индустрий.

Мероприятие пройдет 29.03, начало в 16:00

Адрес: переулок Каховского 5б пом. 9н (со стороны библиотеки)
Вход свободный, по предварительной регистрации у @avoitos
Места ограничены

Ждем вас!

Таких длинных волос у меня не было так давно...

#участники

Полина Уварова – художница из города Пушкин, Санкт-Петербург. Окончила СПбХПА им. Штиглица, кафедру художественной обработки металла.

Основной медиум Полины – графика, но для ее воплощения она часто выбирает нестандартные инструменты: металл, гипс, керамику. Рисование стало важной частью ее художественной практики – во время учебы Полина много часов проводила в дороге. Со временем она стала переносить эскизы на листовой металл, вырезая их и размещая на некотором расстоянии от стены, тем самым создавая объем и подвижность фигурам.

В своем творчестве художница комбинирует мифологические и реальные сюжеты, дополняя их авторской символикой. Вдохновением для Полины часто служит собственный жизненный опыт, этапы взросления и тревожные переживания, которые она транслирует в собственном причудливом стиле.

Экспозицию "Земляничной поляны" украшает инсталляция художницы под названием "Мадемуазель-мушкетёр".
"Мадемуазель-мушкетер" – это 24 "росточка с разными ягодками", которые прорываются сквозь бетонную стену. Само название – противоречие, комбинируя его с холодным металлом и изящным образом объектов, автор пытается ответить на собственный вопрос: "а какая я художница?"