Расписание работы пространства "ПОЛЯНА" на эти выходные

26 апреля, суббота

Выставка "Альбом" открыта к посещению с 13:00 до 20:00 – отличная возможность для тех, кто не успел к открытию!

27 апреля, воскресенье

У пространства выходной

Адрес: переулок Каховского 5б пом. 9н (со стороны библиотеки)

До скорой встречи!

#участники

Катерина Веселовская – художница из села Яйлю республики Алтай. Первое образование она получила на кафедре живописи в Кемеровском Областном Художественном Колледже, а затем – на кафедре художественного металла в Академии им. Штиглица.

В основном Катя работает с такими медиумами как инсталляция, скульптура и графика. Через творчество она заново интерпритирует культурные архетипы и оккультные практики, изучая их взаимодействия с современной наукой и философией. Интересной особенностью ее искусства является столкновение противоположностей: художница царапает глянец, отпечатывает контррельефы, выворачивает объемы. Пространство, в котором располагается произведение, не остаётся без внимания: оно становится соавтором, важным элементом полноценной работы. Так, благодаря зеркальному свойству поверхности, среда отражается в объекте, а объект тем самым соединяется со средой.

На выставке "Земляничная поляна" был представлен скульптурный триптих из металла "Мужчина-Ангел-Беспризорник". Перед зрителем три объекта: антропоморфное лицо, напоминающее древнеязыческую маску, миниатюрная фигура – будто младенец в утробе, и зооморфный образ с большими крыльями. Триптих представлен на стене, покрытой выцарапанными текстами – личным высказыванием автора, своеобразная загадка для зрителя.

Киноклуб на "Поляне" — что мы смотрели

В субботу состоялся показ остроумной и провокационной истории из мира современного искусства. Раскрываем интригу — это фильм "Шедевр" (2018) аргентинского режиссёра Гастона Дюпра.

Лёгкое и ёмкое кино — с откровенным стёбом над арт-средой, неожиданными сюжетными поворотами и отличной игрой актёров.

Тем, кто не смог присоединиться — настоятельно советуем ознакомиться с лентой!

Следующая встреча киноклуба будет скоро – следите за нашими анонсами.

#участники

Дмитрий Покровский, художник из Санкт-Петербурга. Дима родился в Челябинске, где начал свой творческий путь в художественном училище. В Санкт-Петербурге художник закончил Академию им. А. Л. Штиглица на кафедре художественной обработки металлов, влившись в сообщество художников-металлистов.

Художник создаёт работы в направлении кинетического искусства. Отталкиваясь от особенностей работы с материалом, Дмитрий создаёт медиа-инсталляции, которые соединяют в себе мастерство обработки металлов и современные технологии. Часто в них прослеживается работа со структурами и модулями. Он переосмысляет материю и ищет баланс и порядок в хаосе мира вокруг нас. И уже не сами работы захватывают зрителя, а трансформации, которые они проводят с окружающей средой.

На выставке "Земляничная поляна" художник создал особое пространство со световой инсталляцией 'Sinus rotation' – комнату без лишнего света и звука. Дмитрий вскрывает геометрический объект, обнажая его внутреннюю структуру – спираль. Этот образ предстает аллюзией на человека и его имманентное сознание. Важными художественными средствами инсталляции становятся движение и свет. Проекция внутреннего механизма создает ритм света и тени, который преобразовывает внешнее. А в отражении полированного металла, из которого создан объект, реальность возвращается в него же. Закольцованность образа отражает взаимодействие внутреннего и внешнего.

Маленький UPD расписания!

Пространство "ПОЛЯНА" и новая выставка "Альбом.🍀." будет работать завтра (23 апреля) с 13:00 до 20:00

Регистрация как всегда в личных сообщениях у @avoitos
Вход бесплатный
Адрес: переулок Каховского 5б пом. 9н (со стороны библиотеки)

Маленький пост об одном знакомстве

Со слов Полины Уваровой

"Мы познакомились с Дашей в лабаратории от ММОМА в Архангельске. Там мы начали разрабатывать идеи параллельно, но один из проектов совпал. Сначала он задумывался, как "деликатный стрит-арт" и должен был выглядеть как северные растения, прорывающие стены старых деревянных домов – я в целом что-то похожее сделала в "Мадеумазель-Мушкетер", закрыла давний гештальт. Даша нашла оцифрованный гербарий и предложила его взять за основу нашего проекта, мы сделали эскизы, попримеряли их на дома в центре Архангельска, защитили эту идею в рамках лабаратории и поехали домой.

Я переезжала в этот момент и оказалось, что теперь в Питере мы с Дашей живем сравнительно недалеко. Мы начали встречаться для похода на Сенной рынок, потом еще пива попить и потом на завтрак. И так потихонечку, наш рабочий проект стал началом дружбы. Мы доделали первый этап (летом вернулись в Архангельск и показали работы) и он был удачный, решили его расширять.

Сейчас мы показываем второй раз проект, но уже рассширенный почти вдвое. Как раз прошел год с момента нашего знакомства и сотрудничества.

Работать оказалось совершенно легко. У нас, как мне кажется, совпадают представления о том, как - хорошо, красиво и качественно. Мы довольно легко делим инициативу пополам
и, как оказалось, командно делаем монтаж тоже с легкостью, уже не первый раз:)

Для меня эта работа - необычность, потому что я редко обращаюсь к науке и культуре, не работаю с архивами и вообще не делаю никаких исследований. и все это делать - для меня очень интересно!

Даша часто делает коллаборации с другими художниками, для нее, как для художницы, люди представляют большой интерес. Для меня же это первая коллаборация – и надо сказать, я очень довольна!

В общем – везение!"

Расписание работы пространства "ПОЛЯНА" на эти выходные

19 апреля, суббота

Встреча киноклуба во главе с Владимиром Горбуновым и Анастасией Степановой в 18:00

20 апреля, воскресенье

Открытие выставки "Альбом" – проекта художниц Полины Уваровой и Дарьи Иукканен в 18:00

Адрес: переулок Каховского 5б пом. 9н (со стороны библиотеки)

#участники

Дарья Иукканен – художница из Санкт-Петербурга. Обучалась художественной керамике в СПБГУ на бакалавриате и впоследствии в Академии им. Строганова на магистратуре. А также работала художником-скульптором на Дулевском фарфоровом заводе.

Основным медиумом Дарьи является керамика, но также она работает с графикой и текстом. В основе каждой работы лежит исследование и сбор материала, часто художница обращается к архивам и коллекциям разных периодов, при этом ремесленная часть не теряет своей кропотливости и мастерства.

Основные темы, к которым обращается Дарья, – это текст и город. При этом текст проявляется сам собой, даже там, где он изначально не планировался – в качестве рассказов, цитат, головоломок и детских игр, иногда  как орнамент. Город же становится одним из основных источников вдохновения для художницы:

"Город для меня естественная среда обитания, и многие мои работы посвящены или так или иначе обращены к городу. Я пробую разные подходы - наблюдение города и фиксация каких-то городских элементов, общение с местными жителями, создание карт, размещение артобъектов в городе, делала даже несколько городских игр. Мне нравится идея активного краеведения и познание города через игру или искусство".

Выставка "Альбом" представит новые работы Дарьи в дуэте с художницей Полиной Уваровой, открытие состоится 20 апреля в 18:00.

“Альбом” – это проект художниц Полины Уваровой и Дарьи Иукканен, воссоздающий красоту и хрупкость северной архангельской флоры.

Посредством исследования глубокой взаимосвязи природы и человека, они создали серию арт-объектов, детально повторяющих гербарий из архива проекта МГУ "Ноев ковчег" – керамика воссоздает гербарный лист, а металл – засушенные растения.

Каждый лист – это свидетельство работы ученых, которые собрали, законсервировали и оцифровали растения, тем самым формируя архив для человека будущего. Изначально созданный для сохранения биологического разнообразия планеты, теперь он наделяется художественной формой. Реплики, выполненные из прочных материалов, не только обращаются к памяти зрителя, напоминая о красоте окружающей действительности, но и трансформируются в нетленный памятник природе, даруя вторую жизнь цветам Архангельской области.

Размещенные изначально в Архангельске, в пространстве города, а ныне – в Санкт-Петербурге, в художественной мастерской, металлические растения являются противоположностью живой флоры, чья жизнь коротка и циклична. Показывая контраст между долговечностью созданных человеком форм и быстротечностью природы, художницы дают возможность зрителю взглянуть на мир под другим углом и задуматься о ценности каждого ростка — даже самого обыкновенного.

В эту субботу, на Поляне состоится третья встреча в рамках эстетического практикума!

Ведущие нашего киноклуба:
Владимир Горбунов и Анастасия Степанова.

На киносеансе будет фильм про состоявшегося художника и не менее состоявшего галериста сегодняшних дней! Про их взаимодействие и неожиданные последствия творческо-коммерческого альянса.
Всем, кому интересны продажи своего творчества и их антиподы - мы вас ждем ближайшим субботним вечером на Поляне!

Показ пройдет 19 апреля, начало в 18:00. Длительность: 2 часа
Адрес: переулок Каховского 5б пом. 9н (со стороны библиотеки)

Вход свободный, как всегда по предварительной регистрации у @avoitos

Мероприятие 18+, количество мест ограниченно

До скорой встречи!

Арт-пространство "ПОЛЯНА" объявляет об открытии новой экспозиции!

"Альбом" – это выставка художниц Полины Уваровой и Дарьи Иукканен в рамках проекта "Диалог", который нацелен на расширение границ восприятия каждого участника.

Экспозиция представляет собой серию арт-объектов, в ее основе – гербарий из архива МГУ "Ноев ковчег". Каждый лист – это свидетельство работы ученых, которые собрали, законсервировали и оцифровали растения, тем самым, создав общедоступный цифровой архив. Художницы решили дать ему эстетическую интерпретацию – с помощью керамики они воспроизвели гербарный лист, а металл стал материалом для засушенных растений.

Немного об участниках:

// Полина Уварова – междисциплинарная художница, которая сочетает в своем творчестве мифологические и реальные сюжеты, вдохновляясь личным опытом и эмоциональными переживаниями. Видение Полины находит отражение в графике, металле, керамике и гипсе.

// Дарья Иукканен – художница-керамист, также работает с такими медиумами как графика и текст. В основе каждого проекта Дарьи лежит сбор материала и исследовательская часть. В своей практике она выделяет две основные темы: город и текст. Исследуя архивы и коллекции, Дарья воспроизводит в керамике конкретные артефакты, тем самым переосмысляя их.

Открытие состоится 20 апреля, начало в 18:00 по адресу переулок Каховского 5б.

Напоминаем, что уже завтра состоится финисаж выставки "Земляничная поляна", будем ждать всех желающих!

Мероприятие пройдет 13 апреля, с 17:00 до 21:00.
В 19:00 будет последняя медиация по проекту от куратора Антона Шульгина и искусствоведа Александры Зайцевой.

Адрес: переулок Каховского 5б пом. 9н (со стороны библиотеки)

НА СВЯЗИ "ПОЛЯНА" И У НАС НОВОСТИ!

13 апреля пройдет финисаж выставки "Земляничная поляна" – дебютного проекта экспериментального арт-пространства "ПОЛЯНА".

Участники соберутся вновь, чтобы встретить новых и обнять старых зрителей, обсудить итоги первого опыта на новом месте и весело провести время. Если еще не успели заглянуть к нам в гости – сейчас самое время!

Начало мероприятия в 17:00, необходима предварительная регистрация в личных сообщениях у @avoitos

Будем вас ждать!

#участники

Николай Чирятьев – художник из города Югорска, Тюменской области. Окончил Югорское художественное училище, также обучался на графическом факультете Академии им. Репина.

Николай работает с такими медиумами как живопись, графика и арт-объекты. Тематика творчества Николая варьируется от мрачных медитативных городских пейзажей до ярких и экспрессивных психоделических скетчей. Художник не ограничивает себя, устанавливая единую проблематику своего художественного исследования: его работы могут быть направлены как на общечеловеческие вопросы, так и на обращение вглубь души индивидуума.

На "Земляничной поляне" представлен арт-объект под названием "Поднос №2". Перед зрителем – поднос для самовара в форме черепа, внутренние очертания выполнены в виде личинок из холодной эмали. Яркая эмаль на фоне холодного металла символизирует контраст между жизнью и смертью, между теплом домашнего чаепития и холодом человеческих войн. Это не искусство ради искусства, это искусство как свидетельство. Оно не пытается быть красивым или удобным — оно бьет наотмашь, заставляя зрителя столкнуться с реальностью, которую так легко игнорировать. Искусство здесь становится не украшением, а напоминанием: жизнь продолжается, но она уже никогда не будет прежней.

#участники

Анастасия Канищева – художница из города Курска, окончила кафедру художественной обработки металла в академии им. А.Л. Штиглица.
В своей художественной практике она обращается к таким медиумам как инсталляция, перформанс и графика, с помощью которых исследует окружающий мир и рассуждает о сущности человека и природы.

Часто Анастасия обращается к символике и образам из славянской мифологии, при этом дополняя их сложными личными историями и современным художественным прочтением.

Центральной частью экспозиции "Земляничной поляны" является работа  "Non-kin bonds" (пер. "Неродственные связи"), которая состоит из двух элементов: видеофиксации и готового объекта - артефакта, который представляет собой слепки рук участников выставки. Руки держат веревку – символ связи, сотканной из доверия, поддержки и осознанного выбора быть вместе. С помощью чугуна художница хочет зафиксировать момент близости, который для нее олицетворяет дружбу. Живую, тёплую, но меняющуюся под влиянием времени, обстоятельств и желаний.

На втором этаже располагается еще один объект – "Домовой". Восточные славяне верили, что домовой — это дух умершего родственника, который живет в доме.
Изображение Домового – это фигура, застывшая в металле между состояниями. Его глаза — не глаза, а пустые вырезы, за которыми пульсирует меняющийся свет, как напоминание о том, что он всё ещё рядом, но уже в иной форме. Домовой – тёплый хранитель детских воспоминаний. Взросление наступает в момент осознания потерь и прожитого опыта.

НА СВЯЗИ "ПОЛЯНА"!

Мы рады сообщить, что "Земляничная поляна" продлит свою экспозицию до конца месяца нисана!

Какие именно события откроет нам Поляна в апреле, узнаем позже..)

А пока, у вас есть возможность посетить выставку в это воскресенье, с 16:00 до 19:00.

Уже завтра состоится artist talk с Автономной материей и просмотр ленты Бруно Дюмона в рамках эстетического кинопрактикума!

Адрес: переулок Каховского 5б пом. 9н (со стороны библиотеки)
На мероприятия и посещения вход свободный, но было бы здорово зарегистрироваться у @avoitos

До скорой встречи!

Расписание работы пространства "ПОЛЯНЫ" на эти выходные

5 апреля, суббота

Экспозиция доступна к просмотру с 15:00 до 19:00 по записи

6 апреля, воскресенье

Анастасия Жолудева проведет аrtist talk с творческим дуэтом "Автономная материя" с 16:00

Владимир Горбунов и Анастасия Степанова устраивают киновечер с 19:00

Адрес: переулок Каховского 5б пом. 9н (со стороны библиотеки)
На мероприятия и посещения вход свободный, но необходимо зарегистрироваться у @avoitos

До скорой встречи!

"НА СВЯЗИ "ПОЛЯНА"

В это воскресенье состоится вторая встреча эстетического кинопрактикума.

Наши ведущие:

// Владимир Горбунов — мультидисциплинарный художник, большой любитель кино и создатель собственного видеоарта

// Анастасия Степанова – студент института кино и телевидения, администратор музея им. А.Л. Штиглица и неравнодушный к культуре востока человек.

На сей раз нас ждет новинка 2024 года — "Империя", научно-фантастическое драмеди от французского режиссера Брюно Дюмона. После просмотра поговорим, зачем философское кино примеряет маску блокбастера.

Показ пройдет 6 апреля, начало в 19:00. Длительность: 3 часа

Адрес: переулок Каховского 5б пом. 9н (со стороны библиотеки)
Вход свободный, как всегда по предварительной регистрации у @avoitos
Мероприятие 18+, количество мест ограниченно

До скорой встречи!

На связи "ПОЛЯНА"!

Поездка в СПб была насыщенной. Заходила к ребятам на Поляну. Классное экпериментальное арт-пространство. Всё со смыслом...и Бергман, и даже траву посадили🍀

Мой выбор из этого разнотравия - работа " Чужая душа -потемки". Чёрный театральный занавес на 2 этажа, а внутри бездна секретов🤍

НА СВЯЗИ "ПОЛЯНА"!

Следующий artist talk пройдет с Автономной Материей, о которой мы рассказали в предыдущем посте.

Илья Шалашов и Александра Степанова поделятся размышлениями о человеческих пределах, физических и умозрительных, о том как для них организуется внутреннее пространство, что влияет на формирование внешнего и как неоднозначно наше восприятие.

Аrtist talk проведет Анастасия Жолудева – искусствовед, куратор в сфере современного искусства, менеджер проектов в сфере креативных индустрий.

Мероприятие пройдет 6 апреля, начало в 16:00

Адрес: переулок Каховского 5б пом. 9н (со стороны библиотеки)
Вход свободный, по предварительной регистрации у @avoitos
Места ограничены

Будем рады вас видеть!

#участники

Автономная Материя – это творческий союз, основанный художниками Ильей Шалашовым и Александрой Степановой в 2021г.

Область исследования АМ – это  пространство и принципы его формирования, влияние человека на пространство и пространства на человека, определение границ и возможностей их взаимодействия.

На данный момент АМ визуализирует идеи в объектах и инсталляциях, материалом для которых служит металл и белый гипс.

// Илья Шалашов – междисциплинарный художник, работает в различных направлениях: скульптура, графика, арт-объект,  инсталляция, паблик-арт. В своих работах Илья размышляет о принципах природных формообразований и анализирует в своем творчестве внутренние механизмы физических явлений.

// Александра Степанова – художница, работающая с графикой и керамикой. Через творчество она исследует процесс визуализации идеи. Размышляя через осязаемую, физическую материю, художница придает мысли форму. Форму, которую можно рассмотреть и даже потрогать, тем самым наглядно транслируя свое представление зрителю.

#участники

Коля Бакулев – художник из Миасса, Челябинская область. В Челябинском художественном училище обучался на кафедре скульптуры, далее – в Уральской архитектурно-художественной академии на кафедре художественной обработки металла и в Академии им. Штиглица, на монументально-декоративном искусстве.

Особенностью творчества Николая является то, что он способен работать с совершенно разными медиумами: графикой, живописью, в смешанной технике, но наиболее значимые для его творчества являются инсталляция и литье из чугуна, стали и латуни.

Важную роль в формировании творческого подхода автора сыграли традиционные образы, позволяющие ему адаптировать и отражать проблемы материально-духовного существования человека, комбинируя многовековые символы с элементами современной культуры. Кроме того, сам процесс создания произведения является интимным моментом таинства между художником и его работой: автор экспериментирует с фактурой материала, а материал в моменте превращения в арт-объект привносит новые смыслы в первоначальную идею.

На "Земляничной поляне" вы можете увидеть две работы Николая.

Первая работа – "Дисин нос" выполнена художником из папье-маше в 2018 году.
Для художника она символизирует близкую дружескую компанию и теплые вечера в близком кругу, помогающие сбежать от хаоса окружающего мира.
Благодаря особенностям материала, на носу мы видим множество складок и неровностей, напоминающие зрителю, что дружба между людьми такая же извилистая, неидеальная и тем самым уникальная.

Вторая работа – объект "Клетка", созданный из стали с использованием сварки. "Клетка" предлагает зрителю углубиться в размышления о границах, которые являются фундаментальными для нашего понимания мира. Эти границы — физические, социальные и личные. Они обеспечивают структуру и безопасность, но также могут ограничивать наши возможности. Инсталляция символизирует ограничения, которые мы накладываем на себя и которые навязывает нам общество. При взаимодействии с объектом зритель осознает, как эти границы влияют на наше восприятие себя и мира вокруг нас. "Клетка" становится инструментом самопознания и освобождения, вдохновляя на поиск своего пути к свободе и самореализации.

Вчера на Поляне прошел первый перформанс. Курировал художник Антон Батанов, сыграла актриса Любовь Яковлева, драматург – Мария Пармёнова

Было харизматично, захватывающе и искренне. Спасибо всем, кто пришёл!

Отправляйте в комментарии лучшие фото, делитесь самыми яркими впечатлениями!

С любовью, Поляна!

Уже ждем вас на Поляне и напоминаем про сегодняшний перформанс!

НА СВЯЗИ "ПОЛЯНА"

Нам очень приятно, когда вы отмечаете наше пространство в социальных сетях, поэтому этот пост мы решили посвятить вашим фотографиям!

Отправляйте любимые работы в комментарии, будем ждать!

А пока давайте взглянем на фотокарточки от Анастасии Беленцовой

Расписание работы пространства "ПОЛЯНЫ" на эти выходные

Экспозиция доступна к самостоятельному просмотру с 15:00 до 19:00

29 марта, суббота

Анастасия Жолудева проведет артист-ток с Полиной Уваровой и Антоном Батановым с 16:00

30 марта, воскресенье

Перформанс "С.Ж.О." в исполнении Любови Яковлевой по пьесе Марии Пармёновой с 20:30

Адрес: переулок Каховского 5б пом. 9н (со стороны библиотеки)
На мероприятия и посещения вход свободный, но необходимо зарегистрироваться у @avoitos

До скорой встречи!

НА СВЯЗИ "ПОЛЯНА"!

Продолжаем серию артист-токов с нашими художниками – на подходе разговор с Полиной Уваровой и Антоном Батановым.

Вместе с ребятами обсудим художников, которые вдохновляют, затронем вопросы поиска собственнной уникальности, рассмотрим, что такое художественное исследование и как оно происходит.

Артист-ток проведет Анастасия Жолудева – искусствовед, куратор в сфере современного искусства, менеджер проектов в сфере креативных индустрий.

Мероприятие пройдет 29.03, начало в 16:00

Адрес: переулок Каховского 5б пом. 9н (со стороны библиотеки)
Вход свободный, по предварительной регистрации у @avoitos
Места ограничены

Ждем вас!

#участники

Полина Уварова – художница из города Пушкин, Санкт-Петербург. Окончила СПбХПА им. Штиглица, кафедру художественной обработки металла.

Основной медиум Полины – графика, но для ее воплощения она часто выбирает нестандартные инструменты: металл, гипс, керамику. Рисование стало важной частью ее художественной практики – во время учебы Полина много часов проводила в дороге. Со временем она стала переносить эскизы на листовой металл, вырезая их и размещая на некотором расстоянии от стены, тем самым предавая объем и обеспечивая подвижность фигурам.

В своем творчестве художница комбинирует мифологические и реальные сюжеты, дополняя их авторской символикой. Вдохновением для Полины часто служит собственный жизненный опыт, этапы взросления и тревожные переживания, которые она транслирует в собственном причудливом стиле.

Экспозицию "Земляничной поляны" украшает инсталляция художницы под названием "Мадемуазель-мушкетёр".
"Мадемуазель-мушкетер" – это 24 "росточка с разными ягодками", которые прорываются сквозь бетонную стену. Само название – противоречие, комбинируя его с холодным металлом и изящным образом объектов, автор пытается ответить на собственный вопрос: "а какая я художница?"