Все больше думаю о том, как мне симпатичен формат «выставка на полочке». Во-первых, меня вдохновляет пример моей близкой подруги-кураторки, которая использует маленькую нишу в стене свой квартиры как домашнее экспозиционное пространство. Во-вторых, сегодня мне очень понравилась выставка номадического проекта The Tiny Art Gallery, работающего исключительно с микроскопическим искусством, в лиссабонском Ostra Space.

Люблю Loewe за продвижение художественных практик на пересечении концептуального, прикладного и дизайна.

На открывшемся только что Salone del Mobile в Милане Loewe показывают выставку LOEWE TEAPOTS — двадцать пять 🫖 и чайных наборов, созданных специально для проекта известными керамистами (Lu Bin, Shozo Michikawa) художниками-керамистами (Edmund De Waal, Simone Fattal), художниками не-керамистами (Rosemarie Trockel, Rose Wylie) и архитекторами («притцкероносцы» Wang Shu и David Chipperfield).

Керамические вайбы выходного дня в Studio Marvila 🍶

Я считаю, что профессиональные сообщества — это очень важно, и всегда радуюсь, когда работницы и работники культуры придумывают совместные проекты и помогают друг другу. Узнала, что 5 близких по духу московских галерей Deep List, сцена/szena, Shilo, Shift и Tōmo создают объединение Commute и 3 апреля открывают свою первую выставку в новом пространстве BLAR в Садовых кварталах.

Tōmo @tomo_art — галерея специализирующаяся именно на керамике, покажет работы Дарьи Орочко, Алины Золотых, Анастасии Червонной и Елены Юдиной в соавторстве с Елизаветой Смирновой.

Эмоции от пережитого на прошлой неделе переезда в работах живущей в Белграде художницы Дарьи Гончаровой.

Проект Никиты Селезнева «НОРМА», про который я уже здесь писала, продолжает развиваться и путешествовать.

В середине марта новая глава «НОРМЫ» с новыми скульптурами, графикой на бетоне и чуть измененной версией видео открылась в Париже совместным проектом галерей IRAGUI и MYTH под кураторством Francesca Altamura.

Пишем с Никитой сейчас текст про некоторые материальные аспекты скульптуры (обожаю), а пока привезла пару фотографий с открытия 🤍

Продолжаем открытые встречи в Больше чем проекте 🐾 Завтра Маша Морина и Оля Широкоступ поговорят про художественные исследования — полезнейшую вещь для художников и художниц с любой практикой и на любом этапе карьеры.

Открытая встреча
Художественные исследования: авторские стратегии и академический подход

📅 Дата: 25 марта 2025, вторник
⏰ Время: 16:00 — 17:00 (МСК) / 14:00 — 15:00 (Берлин)

Что такое художественные исследования? Как они соотносятся с личной практикой художника и взаимодействием с арт-институциями? На открытой встрече с кураторкой и исследовательницей Ольгой Широкоступ обсудим эти вопросы и рассмотрим примеры художественных исследований в разных форматах.

Темы встречи:

🔹 Как развивается художественное исследование во времени?
🔹 Как исследовательский процесс становится частью публичного представления?
🔹 Какие стратегии взаимодействия с арт-институциями возможны?

В конце встречи — обсуждение и ответы на вопросы. Записи лекции не будет, но всем зарегистрированным участникам мы отправим PDF с презентацией.

👥 Ведущие:

🟠 Ольга Широкоступ — независимый куратор, исследователь, преподаватель. Работает с текстом, архивами, видео и перформативными практиками. Преподавала курс «Исследования в современном искусстве» в Garage Academy и ВШЭ.

🟠 Мария Морина — художница, кураторка, со-основательница лаборатории «Больше чем проект». Работает с видео, фотографией, текстами, документальной поэзией и инсталляциями.

📌 Участие бесплатное, зарегистрироваться здесь 🔗

Работа художника из Косово Dardan Zhegrova как состояние к вечеру пятницы

Редкий пост негодования, или как не нужно показывать керамику (и что-либо в принципе). Очень хочется рассмотреть фактуру и яркие цвета ваз Anselm Reyle на входе в Istanbul Modern . Но из-за отражающих стекол сделать это можно, только прильнув вплотную к стеклу и закрыв лицо по бокам ладошками. В детстве было очень интересно так смотреть на мир, а теперь неловко и неудобно. Понимаю, что за хрупкие вазы на улице боязно, но чтобы настолько?

*это то самое продолжение

В инфополе жизнь арт сообщества часто либо слишком романтизируют, либо слишком драматизируют. В реальности это скорее так, как у Лиззи — рутинный труд, иногда приятный, иногда утомительный, прекарность и маленькие радости в виде дружеской поддержки или сложившегося хоть даже маленького проекта.

Хороший, в общем, фильм.

Сегодня, размышляя о женщинах и труде, вспомнила про фильм Showing Up. Режиссерка Келли Райнхардт показывает несколько дней из жизни керамистки Лиззи (Мишель Уильямс), готовящейся к открытию персональной выставки. Важнейшее качество этого фильма — правдивость, с которой Райнхардт подходит к своей теме, развенчивая мифы о жизни художников и художниц.

Мастерская у Лиззи не в живописном лофте, а в тесном подвале скромного дома, где она живёт и который снимает у подруги. У Лиззи нет времени на нарядные ужины и вечеринки, потому что кроме искусства у нее есть офисная работа для денег. Вместо внезапных творческих озарений — ежедневная рутина, полная сомнений и тревог — получится ли новая серия скульптур, не лопнут ли работы в печи, придет ли на выставку та самая галеристка, когда, наконец, предложат проект в институции?

Выставка не принесет Лиззи внезапной славы, она просто получится хорошо и станет очередной ступенькой в длинной карьерной лестнице художницы.

*продолжение в следующем посте

🔹 Открытая встреча: “Керамика и современное искусство” 🔹

Как керамика — материал, веками считавшийся утилитарным, стала медиумом, бросающим вызов художественным иерархиям?

На открытой встрече с куратором Екатериной Савченко поговорим о керамике в современном искусстве, её границах и возможностях:

✨ Как развивался кураторский интерес Екатерины к керамике и текстилю?
✨ О чём она пишет в своём блоге?
✨ Какую роль материалы играют в искусстве сегодня?
✨ Почему в 8-м потоке курса «Больше чем проект» мы сделали акцент на керамике?

💬 Q&A: Вы сможете задать вопросы о роли медиума и материала в художественной практике, о том, как кураторы работают с молодыми художниками, выбравшим керамику как художественное средство, и, конечно, о нашем походе к обучению на программе «Больше чем проект».

📌 Для кого эта встреча?
Для художни:ц, исследователей и всех, кто работает или планирует работать с керамикой.

Что будем делать — обсуждать и задавать вопросы. 

📅 Дата: 9 марта 2025, воскресенье
⏰ Время: 12:00–13:00 (МСК) / 10:00–11:00 (Берлин)
📍 Формат: онлайн
🎟 Участие бесплатное, но нужна регистрация — ссылка 🔗



—
На фото: работа художницы Niki de Saint Phalle — Le Serpent d’eau, c. 1993

В прошлом году прекрасная художница и кураторка Маша Морина @troptroptrop, пригласив меня присоединиться к лабораториям «Больше чем проект», сделала мне самый щедрый подарок — дала пространство для того, чтобы обсуждать материальное искусство и заниматься обучением. А это две почти самые мои любимые вещи в мире. В это воскресенье, чтобы отметить запуск нового цикла «Больше чем проекта», мы с Машей решили провести открытую встречу, на которой приоткроем двери наших лабораторий для всех желающих, поговорим о керамике и программе. Подробности — в посте канала «Больше чем проект» ниже.

Первый проект фонда —персональная выставка большого американского художника Theaster Gates (ему стоит посвятить отдельный пост) и перформанс его музыкального коллектива The Black Monks — задают достаточно высокую планку дальнейшей программе и обозначают намерение работать с колониальным контекстом места и собрания. Керамики в Португалии много, а современной институции с ресурсами на интересные проекты пока не хватало. Хочется, чтобы у Albuquerque Foundation все получилось

В прошлую субботу съездили в Синтру на открытие Albuquerque Foundation — частного фонда, программа которого будет полностью посвящена керамике. Предметная основа фонда — известное в узких кругах собрание китайского эскпортного фарфора 14-19 веков бразильского коллекционера Renato de Albuquerque. Связь с современностью будут обеспечивать резиденции и выставки художников, работающих с керамикой как художественным медиумом сегодня. Albuquerque Foundation аккуратно собрана по comme il faut чеклисту: живописное семейное поместье + минималистичные павильоны от модного арх. бюро (бразильское Bernardes Arquitetura) + бежевое кафе + каштановая библиотека + магазин со студийной керамикой молодых художников и художниц (понравились гребни со зверятами от коллектива Hunchback Society).

Полтора месяца канал молчал, и вот, наконец, первые проекты на год собраны, разобраны и распланированы. Теперь все готово к тому, чтобы снова делиться с вами приключениями материалов в современном искусстве. К одному из таких больших приключений готовлюсь в моем главном safe space в Лиссабоне. В библиотеке по искусству в музее Галуста Гюльбенкяна — все нужные книжки, окна в сад, массивные столы и огромные кресла. О чем ещё может мечтать исследовательница 🌿