Черная серия Стейнберга мне кажется вызовом привычке мыслить черный мрачным (наверняка и Стейнберга спрашивали "что так мрачно?"), а может, и правда попытка побыть серьезным. Так или иначе, черный прежде всего очень красив, если его достойно обрамить.
#задачаимени Стейнберга 3: нарисуйте максимально жизнерадостный лист, где сплошной черный будет занимать не меньше 70%.
#steinbergweekly

Зураб Церетели для какого-то журнала, 2010.
Не скажу про покойника плохого; всю жизнь ненавидел его Петра, но теперь он кажется мне точным символом империи - уродливый, нелепо гигантский, непропорциональный, пафосный, обугленный, с торчащими сквозь кожу костями. Вот живопись Церетели когда-то поразила меня бешеной витальностью, ей и пытался в портрете передать привет.

Это пластилин, первый мой такой опыт. Нарисовал портрет сперва в цифре, но не мог сделать золотой блеск, а поскольку про лицо уже все выяснил, слепил за полчаса и покрасил золотым акрилом; фон это кофта Иры Троицкой.
На ютубе есть моя лекция про пластилин, она не только не устарела, наоборот, всё, что касается осмысленной работы с материалом, на фоне AI стало только интереснее.



#mlmdprtrt

#steinbergweekly
#задачаимени Стейнберга на сегодня: просто кайфаните со мной

Миром правит такое количество разнонаправленных фрактальных закономерностей, что изобразить его убедительно можно только впустив в процесс здоровую меру хаоса. Это вдобавок надежный способ не заскучать, гарантировать себе удивление от собственной работы. Самые мощные графики умеют свободно двигаться между случайной абстракцией и ясным фигуративом: Стейнберг, Маттотти, Маккин, Пер Дюбвиг (Per Dybvig). Он известен довольно бешеными по языку детскими книгами про Самсона и Роберто; его галерейная графика неожиданно спокойнее, с совсем другой придурью, но тоже построена на мощном случайном движении. Часто это просто абстракция, из которой вдруг растут заячьи уши.

#задачаимени Дюбвига: бросьте на лист плевок густой черной краски, вытрите его скомканной салфеткой, потом расправьте ее и отпечатайте на чистом листе. Дорисуйте лист под названием "философская беседа охотника и добычи", стараясь как можно меньше трогать белое.

Коллеги, спасибо всем за участие в конкурсе #scifaiku, было много крутых работ, но оценивал в первую очередь (совершенно субъективно) соответствие заданию: новизну фантастической ситуации, внятность сюжета и глубину, в простом значении шага внутрь после того, как понятно, чем странный мир отличается от нашего, наконец, его способность быть метафорой нашего.
По очкам уверенно победила Екатерина Николаенко, завсегдатай моих конкурсов (работы этого года заметно сильнее, чем прошлого!). Поздравляю и очень рад буду видеть на курсе.
Первые три работы Кати, дальше Арина Кучкова, Вера Батурина, Арина Карпова, Рома inxzair, Анна Тенненбаум, Дарья Гузун, Дарья Леднова.
Надеюсь безотносительно конкурса видеть еще вещей в этом жанре, он очень требовательный, важный и интересный.

Коллеги, еду по личным делам в Казахстан и в выходные 17-18 мая проведу в Алматы воркшоп по рассказыванию историй в картинках, aka визуальному сторителлингу.
Поскольку я теперь писатель, и даже номинант на литературную премию (признанный писатель!), я осмелел и стал активнее преподавать все, что связано со текстом. Переосмыслил все свои процессы, напридумывал кучу новых практик, опробовал на студентах, обалдел вместе с ними от того, что они насочиняли, стал использовать в собственной работе, открыл еще много нового, и так по кругу.
Истории - это то, что всегда будет важно и нужно, то, что нейросети у нас не отберут (но поговорим в том числе о том, как заставить их качественно помогать). Инструменты, которые я покажу, можно использовать в сочинении прозы, детской книги, веб-комиксов, рекламных кампаний, абы чего. Это не классическая драматургия, именно сочинение текстовых эскизов для визуальной работы; можно приходить с любым уровнем рисунка. Всем будет сложно, всем сломаю голову. Уйдете с охапкой мыслей для переваривания и идей для больших и небольших проектов.
В группе 15 человек.
Стоит 40 000 тенге, это сильно дешевле моих онлайн-курсов, если считать по часам, а материал примерно половины "десяти недель".
Работаем весь день с 11 до 18, с перерывом, очень интенсивно.
Инструменты для рисования нужны самые простые.
Пишите в личку melamelamed
Возможно, сложится открытая лекция, напишу отдельно.
И расскажите, пожалуйста, тем, кому нужно.

#Steinbergweekly
Любимый прием Стейнберга, нарисовать несколько человек разными приемами, - это не прием, а над-прием, метаприем, прием манипуляции приемами, техниками, стилями. Стейнберг умеет жонглировать метаприемами так же, как приемами, сравнить с ним в этом смысле могу только Рауля Кайеху и Дейва Маккина, и оба его духовные сыновья. Но серия "семья" мне важна тем, что в ней среди веселой клоунады родилась вот эта пронзительнейшая история про отсутствующего папу, декоративную маму, и ребенка, который сам не знает, кто он, одновременно колючего и призрачного. Это переход количества в качество, принцип Старджона во всей красе: 10 процентов чего угодно полное говно и предназначено корзине - просто нам так повезло, что Стейнберг ничего не выкидывал.

#задачаимени Стейнберга 2:
нарисуйте разными языками свою собственную семью

Илья Юдович запускает новый курс по цифровой анимации, уверенно рекомендую, тем более, что сам проведу на нем одно из занятий.

https://www.facebook.com/ilusha.yudovich/videos/1151852930008907/

В эту пятницу, 11 апреля в 23:00, дедлайн конкурса #сайфайку и последний шанс попасть на курс #30 недель (начинаем 14-го).
Но формат важнейший и интереснейший безотносительно конкурса.
Напомню задачу:
три графических сай-файку, можно для каждого придумать по миру.
Сай-файку - короткий поэтический текст, написанный жителем другого мира. Не посетителем: для посетителя другой мир слишком странный, он торопится описать самое яркое. Житель может видеть нюансы, детали, рифмы, метафоры, поэзию. Сай-файку может быть "последним днем Помпеи" тамошнего Брюллова, "Всадником в снегу" тамошнего Хокусая, фото тамошнего Брессона. Мир может отличаться от нашего одним “что, если?”: вампирами, межпланетным сообщением, паром вместо электричества, зооморфностью жителей, но это все уже было. Придумайте новое, в идеале так, чтобы это была новая метафора нашего мира.
Графическое сай-Файку - изображение, которое в пересказе звучит как сай-Файку.
Судя по первым вещам, нужно проговорить: не присылайте исходные тексты. Если изображение не дает считать историю, не говорит само за себя, значит, оно не готово.
Эта вещь Роба Сато пересказывает его сон, при желании прочтите в его инсте, но хороша она тем, что самодостаточна, жизнеспособна без объяснений и подсказок.


Техника неважна. Можно использовать AI для эскиза, но не на финальном этапе. Работы шлите на melamelamed at gmail
Просто jpg, никаких архивов и пдф, 1500x1500 пикселей

#особняком

https://www.instagram.com/robsato/
https://robsato.bigcartel.com

#ПГТДиксон уже можно купить в израиле в @babelbookstlv. Послезавтра, 6 апреля, в 17:00 буду рассказывать про нее на берлинской книжной ярмарке русскоязычной литературы, Унтер дер Линден 5.
В среду 9 апреля в берлинском Бабеле, Бернауэр 49, в 19:00 буду рассказывать про нее подробно, и конечно подпишу всем желающим.
Приходите.

#ПГТДиксон уже можно купить в израиле в @babelbookstlv. Завтра, 5 апреля, в 17:00 буду рассказывать про нее на берлинской книжной ярмарке русскоязычной литературы, Унтер дер Линден 5.
В среду 9 апреля в берлинском Бабеле, Бернауэр 49, в 19:00 буду рассказывать про нее подробно, и конечно подпишу всем желающим.
Приходите.

На Ютуб выложили лекцию, которую я прочел в Питере ровно пять лет назад, и все это время ее зачем-то солили. Конферанс выглядит непристойно бодро, но в остальном она не то, чтобы сильно устарела. Из этих вопросов выросла #диагональнаялягушка. Много раз повторял на разные лады, но думаю, вреда не будет если повторю еще раз:
Творчество начинается с эмоционального переживания. В процессе эмоция превращается в другую эмоцию. Зритель считывает четвертую и переживает третью. Если мы сможем его задержать, он может добраться, дочувствовать до первой. Это и есть встреча с автором. Самое интересное провести зрителя до нее, до себя. Самое интересное - будет ли зритель разочарован, добравшись до глубины. Самое интересное - как сделать, чтобы нам обоим было интересно.
В общем, посмотрите.

https://www.youtube.com/watch?v=GcEQ-SmDAHk

Давно назревшая рубрика #steinbergweekly
Сол Стейнберг солнце мировой графики, важнейшее для меня имя в истории искусства, которую я вижу так. Движение вперед означало последовательный отказ от "старого". Все измы, стили, концепции и идеологии, которые их авторы с надрывом ставили во главу угла, стали обузой, застегнутыми на все пуговицы дедовскими пиджаками. У Стейнберга Измы встали в круг и заплясали. Это он настоящий постмодернизм. Биографы стараются писать о нем как о большом художнике, ведь иллюстратор это мелко; но Стейнберг велик именно потому, что иллюстратор. В этой профессии есть смирение, и Стейнберг, свободный от пафоса и амбиций, взял максимально легкие на подъем технику и форму и открыл двери в бесконечное поле игры. Каждая его вещь — пластический анекдот, где юмор не в том, что происходит с персонажами, а в том, как это рассказано. Стейнберг бесшовно перемещается между абстракцией, графическим повествованием и письменным текстом. Авторский почерк здесь не метафора. Стейнберг мыслит линией непредсказуемой и подвижной, как сверхтекучая жидкость. Смотреть и цитировать Стейнберга отличная тренировка подвижности мышления. Когда в мире происходят тектонические сдвиги и пол ходит ходуном, стоять на одной точке — самое неустойчивое положение. Устойчивое положение — это танец. В любой непонятной ситуации смотрите Стейнберга.

Эта вещь называется "Загородные шумы", сделана для Нью-Йоркера в 1979.
Это графика в жанре "found object", типографские украшения, присвоенные и превращенные если не в самый яркий пример звуковой синестезии в графике, то самый остроумный, в ожерелье графических хайку.
Стейнберг, конечно, великий формалист, но именно потому, что великий наблюдатель, каждый ход у него - ответ на увиденное, здесь услышанное, а не вещь в себе.

сверху вниз:
телефонный звонок
телефонный звонок в сериале
телефонный звонок в доме напротив
печка
холодильник
газонокосилка
кукурузник
самолет Нью-Йорк - Париж
посудомойка
сверчок
электронные часы
автомобиль
грузовик (ухаб разбил мне сердце)
мертвые листья пересекают дорогу
комар
бумага разворачивается в корзине
ива
енот?
скрипит комод
лягушка
дятел
дождь по крыше
дождь по веранде
сойка
дрозд
неизвестно

#задачаименистейнберга 1
изобразите графически звук, по которому скучаете, без фигуративных узнаваемых элементов .

#особняком
#диагональнаялягушка
#задачаимени

Длинно про Трилогию:
часть 1
часть 2

Кто в Израиле, ПГТ Диксон уже в Бабеле, Алленби 19, думаю, скоро будет в Иерусалиме и Хайфе, далее, надеюсь, везде.
Можно написать на babelbookstlv@gmail и заказать. Напишу еще подробнее.

https://t.me/babelbookstlv/2523

Один из инструментов стилизации портрета у меня называется кубометафора, сравнение с геометрической фигурой.
Это не то же самое, что стилизовать через геометрическое силовое поле, такой ход может быть чисто формальным, декоративным; хорошая кубометафора заряжена эмоционально. Цилиндр не просто цилиндр, а стройная греческая колонна, куб воплощение тяжести, неповоротливости, власти. Кубометафора ведет за собой зоометафору: полушарие - спящий лев, конус - голова акулы. У Такаши Саито это любимый прием, и обратите внимание, как гипертрофированная воздушная перспектива - вот эти блички, сверхконтрастные тени и расфокусы - создают еще одну форму, нетавтологичную основной кубометафоре и перпендикулярную листу.
#задачаимени Такаши Саито
нарисуйте быстрый автопортрет, найдите себе кубометафору, нарисуйте фигуру, которую выбрали, и уложите в нее все детали, стараясь не сломать об нее пропорции и форму деталей.
Повторите на товарище.

https://www.flickr.com/photos/3110/
Поройтесь, многие законченные вещи у него подзамучены по сравнению с промежуточными стадиями, кажется, он сам это видит и не жадничает.

Мой второй коллаж

Мой первый коллаж.
Вернее, первый коллаж, который я сделал не затем, чтобы показать студентам, как делать коллаж. Спасибо Юле Дробовой за возврат пинка (лет 15 назад я ее пнул в эту сторону).

Откопал старую, 2012 год, серию портретов "мыслителей" для Primerussia magazine, недолго прожившего и малоизвестного, но блестяще умного журнала, Ваня Величко был арт-директор. Это, наверное, пик моей иллюстраторской формы, дальше утонул в преподавании. Это Стивен Хокинг, Нассим Талеб, Славой Жижек, Умберто Эко, Ален де Боттон.
Хокинг был один из самых сложных кейсов на моей памяти. Писал в #машинерияпортрета:
Если погуглить Stephen Hawking portrait/illustration/caricature, хорошо видно три подхода:
1. прямое срисовывание с фото. С этим отлично справляется AI. График может добавлять игру цвета и фактуры, но образ уже зафиксирован фотографом, и график паразитирует на нем. Нам интересно про образ.
2. сглаживание всего неприятного, асимметричного, уродливого. Косметическое приведение героя к «приемлемому» состоянию. Это нивелирует трагедию героя и моральную победу и главное, полностью уничтожает сходство. Это карикатура наоборот, которая при этом остается расчеловечиванием. Такой, какой есть, ты некрасив, неприемлем, дай-ка я сделаю из тебя диснеевскую принцессу, и буду считать это комплиментом.
3. обычная карикатура: утрирование черт, которые и так гротескны. Выходит не просто плохой портрет, а дурная шутка над тяжелобольным.
Кейс Хокинга хороший пример того, как любые наработанные сценарии рано или поздно приведут в ловушку.
Я пытался сделать портрет одновременно максимально честный и максимально влюбленный. Я восхищаюсь интеллектом Хокинга и работоспособностью в предельной аскезе. Фактура и ракурс чуть снизу - метафора памятника, фигура высечена из камня со всеми телесными несовершенствами, отвисшей губой и торчащим зубом. 13 лет спустя у меня есть, к чему придраться, но попытку я себе засчитываю.

Это та точка, из которой я преподаю портрет. Лучшее, что мы можем сделать - внимательно рассмотреть человека, полюбить его и постараться выразить - не его самого, это невозможно, но именно свою влюбленность.
Будем про это говорить 29-30 марта на двухдневном воркшопе в Мюнхене. Будет очень интенсивно. Осталось еще пара мест, если интересно, пишите в личку или сразу регистрируйтесь тут

Группа на 30 недель почти набралась, но как всегда, конкурс на бесплатное место!
Для привлечения внимания работа Жени Орманжи со вчерашнего занятия. Женя выиграла конкурс в сентябре.
Вчера нужно было, в контексте разговора про синестезию и орнамент, вспомнить и изобразить три въевшихся в память дня. Женя вспомнила, как плавала в море с отцом.

На конкурс задачка посложнее, та же, что и в прошлый раз: три графических сай-Файку.
Сай-файку - короткий поэтический текст, написанный жителем другого мира. Не посетителем! Для посетителя другой мир слишком странный, он торопится описать самые яркие отличия. Жителю этот мир привычен, и он может видеть нюансы, детали, рифмы, метафоры, поэзию. То, что я прошу, может быть "последним днем Помпеи" тамошнего Брюллова, "Всадником в снегу" тамошнего Хокусая, фотографией тамошнего Брессона, кадром из вашего собственного "Аватара".
Мир может отличаться от нашего одним “что, если?”: вампирами, межпланетным сообщением, паром вместо электричества, зооморфностью жителей, но это все уже было. Придумайте новое, в идеале так, чтобы это была новая метафора нашего мира.
Сперва напишите текст, проверьте, хочется ли пересказать его другу. Представьте, какие вопросы он задаст, и допилите текст. Спросите себя, что с пространством, одеждой, освещением, кто играет героев. Уберите красивые слова, оставьте только функциональные. Текст должен легко переводиться на другой язык, в том числе язык графики. Не начинайте рисовать, пока текст не зазвенит.
Можно для каждого листа придумать по миру.

Техника неважна. Можно использовать AI для эскизирования, но не на финальном этапе.
Дедлайн 11 апреля 23:00, курс начинается 14го.
Работы шлите на melamelamed at gmail
Просто jpg, никаких архивов и пдф, 1500x1500 пикселей

Стоит погуглить: Dougal Dixon, Patricia Piccinini, Simon Stalenhag, Сергей Колесов, Федор Сваровский, Peter Ferguson.
Спасибо за репосты!

#сайфайку

Марина Одношевина и Дима Мидборн записали со мной подкаст, кажется, довольно важный. Подробно рассказываю про свою преподавательскую траекторию и куда она меня сейчас привела (пользуясь случаем: места на 30 неделях еще есть, пишите!).
Зашла речь про искусство как диалог и вспомнил великое из Даниила Ивановича Хармса:

Художник: Я художник!
Рабочий: А по-моему, ты говно!
(Художник тут же побледнел, как полотно,
И как тростинка закачался,
И неожиданно скончался,
Его выносят.)

Худший, токсичнейший способ этот текст прочесть - зацементировать ложную дилемму "творческий человек-нетворческий человек". Хармс заслуженно издевается над Художником, который начинает с объявления себя Художником. Он ведь уже, потея от страха, ответил на вопрос "художник я или тварь дрожащая?" - где "тварь дрожащая" - заведомо нижестоящий зритель. Он страдал. Он вообще не готов к тому, что для Зрителя реальная цена этого ответа - ноль.

В одном дзенском коане учитель спрашивает учеников: Обладает ли собака природой Будды? Да, — отвечает один ученик и получает от учителя палкой по голове. Нет, — отвечает второй ученик и получает палкой по голове. Правильный ответ — закукарекать, запрыгать на одной ноге, выйти из комнаты, громко хлопнув дверью. В дзен-буддизме это называется «Му», над-нет, выход из ложной дилеммы, отказ решать нерелевантные, некачественные, пустые задачи.

Рабочий в этом диалоге настоящий дзенский учитель. Но Художник приходит к нему не за вопросом, а за подтверждением готового ответа. "Ты говно" - то самое Му!

Гораздо интереснее диалог:
Художник: смотри, как свет падает сквозь пыльное стекло.
Рабочий: охренеть.

или:
Художник: Ты рабочий.
Рабочий: Да, и?

или:
Художник: Qatlh bIvumbe'!*
Рабочий: Что?

Если мы дожили до третьей строки, диалог начался.

(* "ты рабочий" на клингонском)

Весь подкаст тут

История о силе искусства.
Наткнулся сегодня на очередную Большую Странную Голову в инсте и загрустил. БСГ (есть еще ГЛМ - голый лысый мужик, человек-без-свойств), наверное, самый избитый жанр в иллюстрации/муралах/тату, видел целые портфолио, целиком состоящие из них. Есть суб-тропы: БСГ распадается на орнаментальные или геометрические формы, прозрачная БСГ, а внутри облака и/или пейзаж, БСГ а внутри еще одна БСГ. БСГ не кончатся никогда: мы не можем себе отказать в разглядывании лица, если оно разрешает разглядывать себя бесконечно. На метаморфозу лица в пейзаж и обратно можно смотреть бесконечно, как на воду и огонь, я называю этот эффект кубом Неккера. Коллективные силы, которые уходят на бесконечные БСГ, заслуживают лучшего применения.
У меня была собственная БСГ, но - у нее была концепция, и был глагол: она заглядывала.
Я в детстве боялся темноты. Дверь моей комнаты выходила в коридор, над ней было тройное окошко, и я всегда просил родителей оставлять включенной лампу в коридоре. Лет в 15 я понял, что это уже несерьезно, и вдруг придумал нарисовать на окошках огромного мужика, который заглядывает в окошки из коридора, и нарисовал, гуашью. И сработало! Темнота в коридоре стала моей собственной. Я ее контролировал. Сейчас мне трудно даже представить этот страх, но отлично помню его как факт.
Прошло почти 20 лет. У меня родились дети, и после скитаний по съемным квартирам мы вернулись в родительскую. Детская осталась детской, Мужик был на месте. Парням было два, потом три, потом четыре, потом пять, и вдруг Стас УВИДЕЛ мужика. Через три года жизни в этой комнате. Папа, сказал он, сотри сейчас. На самом деле заорал. Егор присоединился. Хорошо, сказал я (в этот момент я еще надеялся, что Мужика можно спасти) схожу на кухню за водой и тряпкой. Нет, не уходи! Он был так перепуган, что я уже был готов стирать Мужика слюнями. На фото Стас выносит приговор. Когда окошки были чистыми и все выдохнули, я рассказал, зачем нарисовал, и Стас пообещал сделать новую роспись, с машинами и антилопами. Обманул.

Есть места, которые названиями совпадают с реальными местами, и даже обманчиво похожи на них. Они изображены как бы с натуры, но на самом деле полностью воображены, вернее, зафиксированы оптикой, которая не имеет ничего общего с пассивным наблюдением, антонимична ему. Любое, абсолютно любое место полно жизни, только нужно присмотреться, и если присмотреться через такой объектив, оно становится рогом изобилия идей, сюжетов, образов, волшебства. Оно становится Небесным Иерусалимом, Лапутой, Макондо. Таковы Питер Владимира Шинкарева, окрестности Сакраменто Уэйна Тибо (Wayne Thiebaud), Эдо Хирошиге, Киев Алексея Кондакова. Про все напишу постепенно.
Сегодня про Наро-Фоминск Леонида Пурыгина, Лени Пурыгина из Нары гениального.
Пурыгин абсолютный художник-аутсайдер, как положено аутсайдеру, завсегдатай психиатрических лечебниц, но это редкий аутсайдер, вполне осознававший свое обаяние и доживший до больших выставок. Это, конечно, иконы, только иконы той религии, где Пурыгин единственный пророк, где вместо сошествия в ад путешествие на байдарках по реке Наре, вместо Вавилонской Блудницы - Оля.
Любимый прием Пурыгина сближение тона и цвета персонажей с тоном и цветом неба, они тонут в нем, небо становится плотной, как глицерин, средой, твердью, и контраст стновится метафорой отторжения небом, изгнания из рая.

#задачаимени Пурыгина: назовите особенное, эндемичное волшебство своего любимого места на свете. Гиперболизируйте его. Посвятите всю жизнь его изображению.

Наташа Высоцкая написала длинно про курс (она прошла уже два), и надо бы скромнее, но прочитайте, пожалуйста. Собираю группу на 30 недель, и еще осталась пара мест на 10, и вы мне нужны. Да, это мой единственный заработок, но корысть еще и в том, чтобы ваши работы вытесняли все скучное на свете важным и интересным и свежим и действенным, чтобы кормили моего вечно голодного и страшно избалованного внутреннего зрителя. Ну, и мне с вами просто интересно.

30 недель это вся сумма моих преподавательских технологий, за вычетом портрета (рисованию людей при этом много внимания) и техник/материалов, все про мышление.
О чем пойдет речь:
конверсия жизненного опыта в творческие задачи
конверсия зрительского опыта в визуальный язык
построение большого (или небольшого) проекта
жест и язык тела
синестезия, пространство, формообразование
тон свет цвет ритм
поиск идей, сюжетов и метафор
сценарий детской книги, комикса, выставки, большой серии в инсте.
работа со случайностью
стоит 1500E, Занимаемся по понедельникам с шести по Берлину, записи доступны бессрочно, всех консультирую индивидуально.

Заканчивается первый прогон курса, знаю, что переделать, добавить и убрать.
Спасибо драгоценной группе моей за помощь и поддержку, ужасно с вами повезло.

Пишет Наташа:
"10 недель это концентрат большого опыта. Правил мало, все бережные и ясные. Ощущаются, как протянутая рука.
Работа в группе и индивидуальная. Коллеги добрые, внимательные, чуткие, юморные, разные. Ценностно примагниченные. На первый взгляд парадокс: Меламед это бренд, очевидно. Вот только придя к нему, уйдёшь не с ним, а с собой.

Курс продуман, основателен, объемен и к каждому новому набору улучшен. Важного надолго вперед. Если есть возможность, то выбирайте 30. Для меня же это был заплыв. С риском захлебнуться гуглением. Но обошлось. Всего три раза не поспала. Таблицы заполнялись сбивчиво, материалы читала, роняя в ванну и с заездом в депо. Это было большое счастье.

Вопросы, которые есть в рисовании, но не действительны в жизни или отсутствуют мало стоят.
Плевать на композицию. Можно сделать лист про бегемота такой интимный, каким никогда не был автопортрет.

Быть интересным художником самому себе очень сложная задача. Следующая задача быть интересным не художникам. Не только им. А лучше любому. Ведёт Меламед-ведись. "
Весь пост тут: https://www.instagram.com/p/DGv5aZhNQKj/
Жду вас.
Пишите в личку здесь или где удобно.
И расскажите, пожалуйста, тем, кому это нужно.

#особняком

"Живопись или графика" - одна из самых ненавистных мне ложных дилемм, и обидно живучая. Лень перечислять все точки на длинном градиенте между "чистой живописью" и "чистой графикой" и все исключения. Все художники, о которых вообще стоит говорить - "артисты оригнального жанра", художники в разных смыслах слова. Одна сомнительная польза от этой дилеммы - обоснование надменности "высокого" искусства по отношению к "прикладному".
Но есть один параметр, эндемичный для графики, и очень важный. Он двухголов: это тиражируемость и масштабируемость одновременно. "Чистая" живопись в репродукции гибнет - многие помнят черно-белые репродукции Клода Моне в советских книжках. Еще хуже, например, Поллоку, смысл его работы я понял только тогда, когда оказался перед его полотном и был съеден целиком.
Обожаемое мной искусство графики умеет выжить на спичечном коробке, на рисовом зернышке, не теряя энергии. Именно тиражируемость, а значит, живучесть графики сделала ее отдельным искусством. Роль цифры и интернета здесь не менее важна, чем роль печатных техник, этот процесс продолжается в поисках приемов, эндемичных уже для инстаграма.
Вот тут простой ход, гипертрофированный контраст большого и малого, приобретает такую мощь, что эта вещь Анастасии Слепцовой уже пару лет стоит у меня костью в горле (это комплимент).

#задачаимени Cлепцовой
Возьмите эмоцию, которая вами владеет, и покажите ее через взаимодействие персонажа и простой геометрической формы. Проитерируйте, нагнетая контраст большого и малого.

https://www.nastiasleptsova.com
https://www.instagram.com/nastiasleptsova

Новые вещи Наташи Высоцкой - не то, чтобы редкий, но яркий случай, когда инструментам, которые я предлагаю, найдено новое для меня применение и звучание.
Тут речь об игре в каракули, когда-то она сделала меня художником, пишу книгу про нее.
Язык, с приветами Гойе и Карлосу Нине, пока сырой, но надеюсь, сохранит долю сырости, именно в ней его свежесть и сила. Заслуга целиком Наташина, но я как препод могу гордиться, а как зритель кайфовать, а еще (с Наташиного разрешения) прицепить сюда рекламу - см. ниже.

#задачаимени Высоцкой недавно была тут в посте про Карла Гавличека, но на курсе я даю (первым делом) вариант посложнее: нарисуйте 10 раздельных простых дуг, плавно продлите и соедините их, чтобы не пересекались, но втыкались т-образно, тогда появится объем. Найдите ясный сюжет с двумя-тремя персонажами во взаимодействии. Добавьте тон, проитерируйте, сделайте серию, сделайте выставку.

И реклама: собираю группу на новые десять недель, тема визуальный язык. Каждое занятие я рассказываю про некий аспект графики и творческого процесса, в том числе формообразование, светотень, пространство, работу с референсами. Делаем упражнение, разбираем, общаемся. Консультирую индивидуально по вашим проектам.
Рисовать можно чем угодно, речь про мышление, а не технику, но понадобится все для коллажа и скульптурный пластилин.
Домашняя работа не принудительная, обычно прошу додумать то, что начали на занятии.
Обещаю: новый взгляд на искусство графики, любимых художников, свою собственную работу.
Кучу новых визуальных идей.
Новых коллег.
Легче будет начинать работать с листом и с серией, легче принимать решения в процессе.
Сколько успеете переварить и сделать, зависит от вас, информации будет много.
Начнем как будет кворум (20 ч.), ориентировочно 6 марта.
10 занятий по четвергам с 6 до 9 по Берлину, можем задерживаться. Записи доступны бессрочно.
Стоит 600 евро, тем, кто уже был на 10 неделях, скидка 100 евро.
Чтобы присоединиться, пишите в личку, хорошо если сразу в телеграм melamelamed
Благодарен за репосты!


https://www.instagram.com/fromthedeepestbottom/

Коллеги, зову на свой воркшоп в Мюнхене по портрету 29-30 Марта
это два дня, выходные, примерно с 11 до шести, очень интенсивные.

Если кто пропустил, я работаю в иллюстрации с 1997, рисую портреты с 2004, рисовал для the New Yorker и десятков других изданий.
Про мою книгу #машинерияпортрета: опыт зрителя, препода и художника многие коллеги говорили, что стала настольной.
Я считаю портрет самой сложной и самой интересной задачей в графике. Человеческое лицо бесконечно сложно, подвижно, изменчиво, непредсказуемо. При этом знание анатомии и ловкая техника рисунка могут только мешать рисовать портрет, для этого универсально необходимы внимание, эмпатия и остроумие. Будем учиться качественно смотреть, чувствовать и думать.

Вопросы, с которыми будем работать:
- разница между сходством, узнаванием, анатомической точностью и точностью образа
- жест головы и корпуса, портрет силуэтом
- лепка, изучение лица и головы как объемных вещей
- устройство лица с точки зрения антрополога, криминалиста, ребенка.
- гротеск как инструмент
- интонация изображения, ее изоляция от сходства и эмоций героя
- метафора и зоометафора в портрете

Вы получите:
- новый взгляд на портрет как форму, избавитесь от страха перед ним
- новый взгляд на собственный творческий процесс
- новый взгляд на лица и вообще на людей
- ряд эффективных инструментов мышления, применимых не только в портрете
- мою консультацию по любым творческим вопросам
- новых коллег

В итоге вы сделаете двойной портрет любой пары знаменитостей на ваш выбор.
Рисовать можно будет любыми любимыми инструментами, про технику я не говорю, только про мышление и смотрение.

Стоит 250 е.
записаться можно тут:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfDxPMKrfwo8HeTMPFNz60-PK8wJRQF0G5zbb8zValqCVhB_A/viewform?usp=sharing

По случаю устроил капремонт старому (20 лет, не меньше) портрету Битлов

сделал для проекта Новости-26 @novosti_26_2022 и для всех, кого он обрадует, радужный стикерпак.
Тексты Линор.

Берегите себя.
Любовь победит.
Обнимаю вас.