Как Скриптонит пытается примириться с реальностью

В полной мере музыку Скриптонита я смог выкупить только тогда, когда понял, что это уникальный для русского репа взгляд: мизантроп-интроверт старой системы ценностей, которого забросило в гламурную Москву 2010-х. Именно эта оптика делает треки Скрипа важными. Продакшн, история, хиты — это все второстепенно перед самой личностью, как бы парадоксально это не звучало на фоне известного стереотипа, что Адиль крут в первую очередь битами. Нет, крутой звук может сделать даже Локимин, но Локимин никогда бы не написал такой боевой гимн одиночеству как «Точно не нужно новых».

Проседание творчества Скриптонита началось в момент, когда все уныние от московских тусовок уже было им сформулировано, а новых проблем не появлялось. В таких условиях Адиль рождал бессмысленные альбомы типа «Свистков и бумажек», а вместе с ними и разговоры, что гений уже не тот. Но как оказалось, гений все еще тот: это стало понятно, когда ему вновь стало о чем петь.

Темные Двадцатые принесли десяток новых, прежде незнакомых поводов для переживаний: мировой кризис, информационное перепотребление, развитие нейросетей. Все это легло на личностный кризис самого Скриптонита, и на выходе получился просто ахуительный альбом — «безмятежность.exe». Наверное, лучший со времен «Уробороса». Наконец-то среди мешанины из эстетских битов и пацанских цитат начал проглядываться уникальный авторский взгляд — то, чего так не хватало на прошлых релизах.

В 2017-м скриповское «не надо меня узнавать» шло вразрез с тогдашней поп-культурой, которая стремительно разрасталась через всякие ютуб-передачи и прочие «парады еблоторговли». Спустя 8 лет Скриптонит снова идет вразрез, но уже новым, более актуальным трендам. Это видно даже по промо: вместо уличных баннеров — войс «Эээ…Че, короче, альбом сегодня ночью» за 5 часов до релиза. Какое-то время он пытался принимать общее положение дел в русском репе, даже иногда зовя на фиты МОДНЫХ ИГРОКОВ типа Лавва66, но теперь он устал и от этого. Пока Ож Буда воспевает трудоголизм и желание иметь уже даже не миллионы, а миллиарды — Скриптонит, который всегда толкал похожие телеги о любви к труду и деньгам, вдруг засомневался в правильности проделанного пути: «Ща бы взять батл Хаомы, Юрца и, хуй с ним, даже Чёрного, не терять годы в поисках почётного места».

В 2024-м 35-летний Скрип обнаруживает себя в растерянности, пытаясь отрефлексировать свое прошлое — а правильно ли вообще он двигался? Стоило ли убивать молодость ради гениальных альбомов, если спустя время это все размывается в единый брейнрот-поток, где Тралалеро Тралала соседствует с Дэвидом Боуи, и даже самые красивые вещи теряются в этой цифровой пустоте: «Процентов восемьдесят адресованного так и не дошли до адресата».

Весь альбом Скриптонита мотает от безграничной любви к написанию самой музыки («не хватает слов объяснить, как я это люблю») до разочарования от того, что эта музыка сливается в единый бессмысленный информационный шум с другим интернет-контентом («слегка досадно, но и с этим, как со всем, свыкаешься, на экране давно уже решили, что тебе надо»). И эти эмоциональные качели — один из самых живых процессов на нашей сцене в данный момент.

Пока русские реперы каждый год повышают градус кислотности, пытаясь в минутные треки уместить как можно больше всего — Скриптонит задумчиво бродит по холодным урбанистическим пейзажам, мечтая сбежать от адских глобальных процессов. Он об этом мечтал и в десятые, но тогда у него все таки получилось уйти в прошлое через создание аудио-памятников родному Павлодару на первых альбомах. А теперь и такой возможности нет.

Поэтому Скриптонит просто заперся на студии, записывая либо нежные баллады типа «незачем болеть», которые ближе к нулевым, чем к актуальной индустрии, либо ебанутый реп про лошадку. Потому что вне этого эскапизма Скриптонит отчетливее всех видит окружающую его пустоту (на финальном треке «жди меня» это хорошо передано) — и ему становится грустно. А долго грустить, как известно, этот парень не привык: «да, плакать можно иногда, но плакать без причины может только телка».

Коля Редькин, Овсянкин, Метокс, Даня PRNRP, Максим Плакин, пситеррор студиос, вирши, Колян Борян, Родион Чистяков и Аскар Каримов выбирают избранные треки Паши Техника.

ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ
ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ
ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ ЧИТАТЬ

Ссылки на плейлисты:
• Телеграм-канал с плейлистом
• ВК
• Яндекс Музыка
• Спотифай

p.s. половины упоминаемых треков нет на площадках, слушайте либо в Телеграме, либо в ВК

Стрим начался! Все положняки по баттл-репам тут: https://t.me/wiershy?livestream

сегодня вечером собираем тир-лист батл-реперов с @psyterrormagazine

вспомним великую эпоху, обсудим любимые угарчики, дадим жесткую АНАЛИТИКУ по всем батловичкам

ждем всех на стриме в 20:30 (поточная будет здесь, в тг)

Я соблюдаю пост.

​​Мэдкид — это поздний Оксимирон (но все почему-то думают, что ранняя Пошлая Молли)

Последние лет семь, когда Оксимирон выходил из кокаиновых марафонов и все таки радовал преданных поклонников новым репом, он почти всегда воспроизводил один и тот же сценарий. Спускается с горы мудрый старец, который обычно дистанцируется от общества, и начинает засыпать тегами, которые от него никто не ждет, как бы демонстрируя, что СТАРИЧОК-ТО ОКАЗЫВАЕТСЯ В ТЕМЕ И ЗА ВСЕ ШАРИТ: в прошлом году это были телеграмовские мемы про слонов, в позапрошлом — актуалки про Три дня дождя и Скалли Милано, ну и далее-далее-далее. Суть одна: чувак, создающий впечатление непогруженного в нишевые контексты, вдруг приходит и заявляет, что, оказывается, он смотрит канал Дропдеда на ютубе. Преданные поклонники в восторге, вау-эффект срабатывает на 10 баллов, иногда настолько мощно, что эти поклонники помимо самого трека еще и смотрят реакты стримеров на эти неожиданные отсылки.

Глупо отрицать, что последние годы именно этот прием часто вытаскивал откровенно проходные релизы Мирона на первый план, заставляя мусолить пустоту. Это похоже на природу популярности совершенно отличного от Окса артиста, которого весь месяц обсуждают в МУЗЫКАЛЬНЫХ КРУГАХ — репера Мэдкида.

Мэдкид — это такой модный саундклауд-репер, который смог вырваться за пределы этого пузыря и громко о себе заявить: его новый альбом sexyswag ебет чарты, уступая лишь Макану и Моргену; Александр Фломастер пафосно вешает на его грудь медаль «ХИТ МЕСЯЦА»; а в телеграм-каналах Мэдкида провозглашают НОВОЙ РУССКОЙ ВОЛНОЙ и сравнивают с ранней Пошлой Молли.

Любого желающего ознакомиться с новой русской волной ждет следующее: 16-минутный альбом с треками по полторы минуты, где под кислотный лоу-фай разъебос слушателю наваливают СОВРЕМЕННОГО КОНТЕКСТА. Ну в смысле прямо современного: скиты от одиозного блогера Позднякова, неймдроппинги репера Код10 и 2холлиса, рассказы про вред энергетиков и отсылки на тикток-тренды. Добавить сторителлинг про трудовика-ветерана СВО с предыдущего релиза и получается идеальная КАРТА ЭПОХИ. Так и подумали многие авторы, поспешив занести Мэдкида в список важных музыкантов, формирующих двадцатые. Но это, конечно, не так.

Мэдкид действительно, словно самый похуистичный в мире КПП, пропускает в себя любые атрибуты времени, выдавая на выходе коктейль из постироничного милитаризма и анимешного говнарства. Но от себя он ничего не добавляет. Все эти лучи, которые проходят через него, никак не преломляются и не обрастают дополнительным авторским видением, это все еще бездушный тикток-коллаж, играющий на дешевом вау-эффекте «ого, у него Поздняков и 2холлис в одном треке».

Сравнивать Мэдкида с Пошлой Молли абсолютно некорректно, ведь Кирилл Бледный не просто когда-то проложил дорогу к новому звуку, но и сильно повлиял на саму культуру десятых в целом. Без условного АТЛ сцену 2010х представить возможно, без Пошлой Молли — нет. Да и то, что группа не растеряла популярность за 8 лет и каждый релиз себя переизобретает — явно говорит о Бледном как о талантливом визионере.

Мэдкид же никаким визионером не является, он лишь симптом этого безумного времени. Если так хочется найти ему аналог из десятых, то поищите среди певицы Гречки, репера Мэй Вэйвза или репера Оффми. Этих людей когда-то тоже форсили как артистов, тонко отражающих свое время, а сегодня их даже странно вспоминать. Так же странно будет вспоминать и альбом sexyswag репера Мэдкида.

​​Судьба Павла Ивлева как деформация реальности

И ведь одного субкультурного влияния Паши Техника уже достаточно, чтобы обсуждать его наследие. Человек повлиял на половину русскоязычной сцены, что еще нужно? Но культовым его делает не только альбом «В гавно», но и тот факт, что создателя этого альбома в какой-то момент полюбили десятки миллионов людей, позволив на своей любви заработать ему на квартиру-другую в Москве.

Думаю, не у меня одного при просмотре «Форреста Гампа» возникала мысль: «эхх, вот бы и про российскую современную историю сняли такую же сказку». Но как русский реп всегда был лучше любого другого, так и наша культура породила Форреста Гампа не в кино, а в реальной жизни, причем объемнее и угарнее любого фильма. Пока за океаном лучшие умы Голливуда сидели в офисах и думали как приклеить персонажа Тома Хэнкса к Джону Леннону на монтаже, где-то в Лефортово юный Павел Ивлев рисовал дороги на кассете Айс Кьюба, еще не зная, что через 25 лет о его смерти будут писать буквально все медиа в стране, даже самые официозные. Да и прошел Паша путь почти такой же, как Форрест: тоже юродивый добряк, который благодаря дичайшей полосе совпадений застал все основные исторические события своей эпохи (об этом подробнее я писал тут).

Российское общество часто любят делить на две противоположных части. Когда-то говорили, что есть «Россия айфона и Россия шансона», Оксимирон придумал это упростить до «Красоты и Уродства», а Слава КПСС называл это «Блеском и Нищетой». Можно придумывать какие угодно обозначения, но в жизни Паши две эти половины были неотделимы друг от друга до самой смерти: Ксения Собчак и Заги Бок, кремлевский рейвер ЖСПД и оппозиционная группа Кровосток, шоу Гарика Харламова и треш-стримы Сергея Симонова.

В какой-то момент вся та эклектика, что жила в треках Паши, начала выходить за пределы этих кислотных обложек, впутываясь в нашу безумную реальность. Как группа Кантейнир ломала рамки привычного в нулевые, так и судьба Техника в десятые показала: в эпоху развитого интернета возможно абсолютно все что угодно.

Больше всего в культуре я ценю живое органическое безумие, когда череда случайностей приводит к совсем неожиданным исходам: когда правые околофутбольщики кайфуют с треков про клитор; когда ведущий «Кто хочет стать миллионером» Дмитрий Дибров сидит в дорогой студии вк видео и обсуждает с Пашей Техником их совместный трек с Виктором СД; когда Блев МС становится кумиром юных нефорш. Мне не особо нравились юморезки с Пашей (хотя эпоха злого Техника в маске подарила много афоризмов, тут бесспорно), но я всегда ценил то смешивание контекстов, которое он провернул на уровне целой страны.

И всему выше написанному можно возразить: Паша ведь не первый юродивый приколист, которого занесло в мейнстрим из каких-то маргинальных слоев. Да, не первый. Но носил ли Иван Золо в нулевые Фред Перри? Брал ли он биты у Афекса Твина? Паша был ахуительно шарящим и юродивым одновременно — даже в этом он остался парадоксальной фигурой.

В эпоху, когда поп-культура настолько стандартизирована, что даже любая всратость — часть расписанного продюсерского плана, Паша вносил в нее живого ебанутого угара. Больше таких фигур не осталось.

​​Музыка Паши Техника как деформация репа

Крайне неловко в 2025м рассуждать на тему «кто же такой настоящий репер», но если и мыслить такими категориями, то Паша Техник будет наиболее в полной мере отражать это понятие. Ведь на его примере прекрасно видно 2 ключевых преимущества этого жанра над другими: низкий порог входа и широкие рамки дозволенного. Визионер из Лефортово, который воссоздавал абсолютно ебанутые миры сидя за старым пузатым монитором.

До него была игра в реп. Да, где-то талантливая, где-то тонко отражающая момент. Но никто не пробовал расширять границы и нащупывать что-то экстраординарно новое. Среди квадратных зачитонов про пацанскую жизнь появился персонаж, называющий слушателя пидорасом и читающий про вибраторы. Важный элемент творчества — поиски границ, и Паша эту составляющую выкрутил на максимум.

Причем красота-то не просто в использовании слова «пидорас», а в том, насколько стильно оно применялось. Самое сложное в искусстве — играть на полутонах, потому что легко потерять равновесие. Но Паше удавалось его держать. Лирика про трансов и круглые заворачивалась в такой саунд, что это могло вызывать искреннюю тоску. Жирнющие лоу-фай биты соседствовали с психоделическим техно, а околофутбольная эстетика с атрибутами трэпа.

Лучше всего это сочетание невозможного видно на культовом баттле с Бролом. Выходит парень в маске гориллы, прямиком из кислотного Hotline Miami, стонике из «Хулиганов зеленой улицы» — и начинает зачитывать стихи про сперму под свист толпы. Сохраненные хайлайты с того баттла можно встретить у представителей абсолютно рандомных тусовок: правых, граффитчиков, просто любителей всратых мемов, околофутбольщиков, фанатов абстрактного репа, эстетов-румеров. Везде его считали за своего.

И вот этот статус нишевой легенды, как верно подметили, у него как будто был всегда. Ты мог узнать про Пашу в 2004м, 2014м или 2024м: и он всегда был живым классиком. Но несмотря на этот пафосный статус и НАРОДНУЮ ЛЮБОВЬ, в нем сохранялась искренняя тяга к музыке и открытость к творческим людям.

Сейчас куча людей вспоминают, как Паша их куда-то подтянул, где-то подсветил, где-то поддержал. В 2014м он респектовал Андрею ЭПП, в 2024м — Джону Гарику. А где-то между этим открыл широкой общественности Метокса, одного из лучших реперов последних лет. Техник всегда держал руку на пульсе культуры и сохранял искренний интерес к творческим людям.

О чем речь, если главной драмой последних лет его жизни были не высокие налоги с миллионных контрактов от Камеди Клаба, не проблемы со здоровьем, не прочие заботы сороколетних скуфов. Его волновало, что Блев МС не хочет с ним записывать реп как в старые добрые. И что Кальмар часто сливается с тусовок. Через эти истории хорошо раскрывается неподдельная любовь Паши к музыке и друзьям.

И эта любовь рождала достойные релизы даже спустя 20 лет репований. Отличный пострехабный «Что-то с чем-то», хорошие куплеты для разных фитов. Он умер в неплохой творческой форме, это видно и по последнему прижизненному треку «13 шаг», и по разным студийным видосам, которые сейчас выкладываются.

Он мог бы записать ахуительный альбом Кантейнира, точно лучше последних двух, и все это на пике народного интереса именно к этому проекту. Но вместо этого — умер за тысячи километров от родного Лефортово, нырнув в опиоидный трип под хохот инфернальных эскортниц. И это вполне в духе его музла, ведь вызывает вопросов в духе «бля, Паш, нахуя ты это сделал?» не меньше, чем трек «Это жизнь» и перформанс против репера Брола. Разница лишь в том, что эти вопросы теперь будут произноситься с другой интонацией.

мне нечего сказать про смерть паши техника, кроме этого

в 2014 году я играл в первый дарк соулс и наслаждался жизнью — до тех пор, пока мне не позвонил великий и ужасный он в скайпе

у меня был его скайп уже несколько лет к тому времени — его бывшая девушка постила ссылку на своей стене, чтобы собрать ему денег в тюрьму или что-то такое
видимо, я был единственный контакт в онлайне, а также мой ник был «сарт», что привлекло его внимание

разговор был крайне забавный: он без каких-либо предубеждений рассказал мне, что его жизнь на воле налаживается — он играет в иксбокс и даже сейчас разговаривает со мной через него
потом он продемонстрировал возможности иксбокс кинект — камера начала ездить по его квартире и показала мне мс кальмара в другом углу комнаты

я просто сидел в оцепенении и слушал его, пытаясь лишь изредка задавать какие-то уточняющие вопросы о его жизни
потом я спросил его, не сможет ли он сделать фит со мной, а он сказал, чтобы я прислал ему во вложения скайпа свои треки (впоследствии он попросил за фит 5000 рублей)

очень жаль, что так произошло

в своей душе я буду хранить о нём не его вклад в музыкальную индустрию (а также в индустрию шоу-бизнеса), а именно этот маленький, искренний момент — с радостным, развалившимся на диване пашей техником, припаркованным рядом с недопитой бутылкой пива

Паша Техник умер.

Лучшие слова о Технике, которые вообще можно о нем сказать, в свое время произнес другой умерший русский репер — Мерда Килла. Как будто и добавить нечего.

Кстати, о саундклауд-экспериментах Овсянкина. Зацените, как круто он наследует ТВЖ-эстетику, с этим поиском прекрасного в откровенно уродливом, но привносит в нее все черты современности: нейросети, быстрый интернет, кислотное звучание. Это отлично видно, если сравнить последние обложки Овса с обложками самих ТВЖ. Они похожи, но чувствуется разница в оптике и времени.

Начинал Кирилл как часть общего потока реперов, вдохновленных андеграундом начала десятых. Потом отточил свой стиль и влился в условный ионотека-кор, добавив к панчлайнам про уродливое чувственность и эстетское звучание (послушайте инструменталы на «Мементо мори», группе Космонавты такие не снились).

А теперь, когда ионотека-кор мертв, Овсянкин берет все эти строчки про шашлыки из мышьяка и таджиков, и укладывает их уже в эстетику современного саундклауда.

Сначала паблик «Подпольное вещание», потом Ионотека, теперь саундклауд. Овсянкин умудрился пронести свой стиль через три эпохи реп-андеграунда, сохраняя все основные свои фишки. Это круто.

​​2020е — не время для больших авторов

Подходя к своему экватору, двадцатые медленно закрепляют одну мысль: это кардинально другой временной отрезок, которому свойственны отличные от нулевых и десятых тенденции. Оптику для правильного взгляда на текущую культуру еще предстоит найти, но одно ясно точно — она сильно отличается от всего того, что мы знали раньше.

Одним из таких отличий является отмирание концепции «большой репер выпустил большой альбом и что-то там перевернул». Раньше музыкальные журналисты, комментаторы в пабликах, да и даже сами реперы в интервью, часто составляли некий пантеон ВАЖНЫХ АВТОРОВ. Вот есть какие-то бессмысленные автотюнщики, а есть консенсусный ЗАЛ СЛАВЫ: Оксимирон, Скриптонит, АТЛ, Хаски, ЛСП, ну и далее-далее по списку. Все эти люди оформились в начале десятых, вышли на пик в середине и держались там несколько лет. У каждого в запасе по прорывному важному альбому.

Сейчас же такой пантеон составить попросту не из кого. А когда все таки пытаются, то получается довольно комично: то у Куока, оказывается, альбом года, то Салуки главный музыкант страны. Даже при всех спорных моментах условного Хаски — величины это несравнимые. А сравнимых ведь и не появилось.

Да и старички не радуют. Еще одна примета двадцатых: классики исписываются. Каждый год какой-то крутой репер из десятых выпускает альбом — и каждый раз он оказывается слабее его основных работ. В худшем случае это прям плохо, в лучшем — просто нормально (на стриме с первой реакцией на Россию34 я чрезмерно употреблял слово «прикольно», оно тоже хорошо подходит). Нет больше реп-откровений, есть просто прикольные треки. И это не только мои ощущения, это действительно витает в воздухе: ЛСП задумывается над отказом от альбомной формы, Хаски уже 5 лет тянет с РУССКИМ АЛЬБОМОМ (ставшим уже мемом в узких кругах из-за своего невыхода), а Скриптонит пытается убежать от пафоса большого высказывания, нарочито на похуй выпуская новые релизы.

А те прорывные вещи, которые все таки появляются, точно не назвать большими. Взять, например, альбом «Платина — Платина», лучший релиз русского репа последних лет трех. Его создателя от сцены десятых отличает важная фишка — полное нежелание играть в творца-поэта, отсутствие пафоса ВАЖНОГО АВТОРА. А сам альбом, парадоксально своему статусу лучшего, наполнен проходными треками. Треть альбома можно смело выкидывать и хуже он не станет, что указывает на отсутствие глобального высказывания. Он ценен не в общем плане, а тем, что на нем есть несколько ахуенных треков, ради которых и стоило все делать. Раньше крутые альбомы были куда более цельные, и всегда рисовали общую картину. Платина же играет на частностях.

Потому, раз большое высказывание пока невозможно, надо кайфовать с малой формы. На место толстых романов пришли короткие рассказы. Не стоит ждать новых Уроборсов и Трейджик Сити, надо наслаждаться партом Джона Гарика на очередном фите. Не стоит ждать Русский альбом Хаски, лучше заценить свежие саундклауд-эксперименты Овсянкина. Или съездить на рыбалочку под Бассок. Или послушать новую пятитрековую епиху Пошлой Молли.

Ну или забить хуй на русский реп, уйдя коллекционировать гербарий и читать книжки. Это тоже всегда вариант.

​​Несколько дней назад Паша Техник впал в кому, и в интернете все это время идут споры о том, насколько вообще он заслуживает сострадания. Цинизм, замаскированный под морализм («лучше позаботьтесь о бабушках, а не о фрике-торчебосе»), откровенно утомил, поэтому показалось важным проговорить следующие вещи.

Зависимость — такая же трагедия, как и все остальные. Более того, как массовое явление эта проблема появилась в обществе лишь недавно, из-за чего слабо изучена и не имеет какого-то универсального решения (пример Техника это отлично подтверждает).

Паше — здоровья, а его близким — поддержки и сил. Личность он легендарная, и таких в русском репе осталось немного. Овсянкин, Федук, Мерда Килла, Ож Буда, Джон Гарик, Кровосток, Биг Бейби Тейп — куда ни ткни, везде будет либо прямое, либо хотя бы косвенное влияние Кантейнира.

А как Паша своим примером показал, что один обычный лефортовский пацан может давать шоу угарнее, чем толпы квнщиков, которые десятилетиями учились писать свою хуйню — отдельный предмет для исследований у будущих культурологов.

Пускай он и дальше подрывает нежное эго Салуки, первым откапывает интересных новичков и мило удивляется, что в его наркофристайлах двадцатилетней давности люди находят отсылки на прозу битников и поэзию обэриутов. За это ведь и любим.

Сегодня 5 лет со смерти Эдуарда Лимонова. Особую любовь к музыке он не питал, о чем свидетельствуют многочисленные интервью (в своем друге Летове он видел в первую очередь фигуру идеологического толка, а не культурного). Но как известно, Лимонова всю жизнь сопровождали две вещи: противоречивость и любовь к ярким ярлыкам в адрес современников. И конечно, музыкантам (и даже русским реперам!) тоже доставалось. Он писал некролог Лил Пипу, продвигал Наговицына задолго до Славы КПСС и топил за истеричность в музыке:

1. Про Оксимирона
Дудь меня заставил усмехнуться, а Оксимирон — расхохотаться

2. Про Виктора Цоя
Я давно заметил что люди выбирают для поклонения что-нибудь попроще. Вот скажем Цой. Достаточно банальные сообщения-тексты.

Если бы не обречённая мрачность тона (возможно позаимствованная у Моррисона), то и не интересно было бы. Тон суровой насупленности, этакой ипохондрии, спасает его баллады.

Народ ходит, поклоняется. Правильно, верно, поклоняться надо. Цой отличный идол, загадочный кореец из Питера. Возможно и наркоман, что также дополнительно притягивает. На Руси любят пропащих, а кто же наркоманы, если не пропащие?

3. На смерть Лил Пипа
Пишут что умер Лил Пип. Первый раз и имя-то услышал я. По виду этот парень такой фрик из музыки.
21 год. Был. Не хочу пускаться в отрицалово и сразу и осуждать на основании того, что видос у него мягко говоря не традиционный.
А вдруг музыка крутая.

Я вообще-то где-то на Эми Вайнхауз остановился.

Про то что мог бы жить и шедевры создавать — не надо. Большинство музыкантов лучше бы не доживали до таких каких мы их видим. Начиная с этого сэра битла, похожего на Макаревича.

4. Рецензия на «Восьмую милю»
Посмотрел давний фильм с Эминем в главной роли и об Эминем (намеренно не спрягаю, чтоб не звучало неуклюже).

Лучше чем я ожидал, и пожалуй неплохой фильм «Восьмая миля». Такое становление подростка в мужика во враждебном окружении. Ужасная мать, мелкая сестрёнка - все друзья чернокожие разгильдяи. И рэп-баттлы.

Парень проявляет силу характера. Хорошо что женщина (платиновая блонд) в его жизни не задерживается и промелькнув в эпизодах, уходит.

5. О встрече с Хаски
Странно, но здесь, в его капюшоне - нос торчит наружу, — Хаски выглядит гостем из будущего: все будут ходить в таком виде после ядерного лета или ядерной зимы... Всё огрубляется и опрощается. Раньше были лирические песни, сейчас вот рэперы — как зубная боль человечества.

6. О Наговицыне
Я несколько дней рождения встретил за решеткой, поэтому, конечно, я с симпатией и тоской отношусь [к шансону]. Но не ко всему. Я не люблю эстрадный шансон, все эти переливы фортепиано, я люблю такое скупое, но берущее за душу.

Такой блатняк крутили, когда мы в лагере сидели, под Энгельсом. Наговицын был, да.

7. Про Биттлс
История "битлз" вульгарна. Они на самом деле та усредненная формула, которую шоу-бизнес предпочел извлечь из всего многообразия музыкального ассортимента того времени. Это безопасная формула... "Вокальный квартет" назвали бы их на советской сцене. Вокальный квартет щебетал, резвился, встряхивал пушистыми челками и гривками, кланялся, производил звуки и движения в усредненном диапазоне. Заметьте, "битлз" никогда не позволяли себе ни истерики, ни экстаза. Средний диапазон. Они всех устраивали. И поклонников современности - песенки были незатейливы и музыкально просты, и левых - рабочие ведь парни, истинно "пролетарское искусство", и консерваторов - ведь нет экстаза, нет истерики, все приличненько. И поехали ребятки по миру, под простые припевчики, под дважды два - четыре.

Я не присоединился к толпам, рукоплескавшим "битлз". Я ждал своего часа, пробавляясь Элвисом Пресли и ансамблем Советской Армии до того времени, когда появились "Sex Pistols" и "Clash". Вот тут я сказал себе: "Это моя музыка! Мне нужна от музыки (и от искусства вообще) трагедия, социальный протест, истерика бунта. У "Битлз" всего этого нет. Их мир веселеньких цветов: голубого и розового, как спаленка богатого ребенка. Потому я за Чапмэна, против Джона. Его японка — дряблая, глупая старуха, еще более отвратительна, чем сам плоский носатый Джон.

Стрим начался!

Но давайте обсудим сегодня и по-настоящему КАЧЕСТВЕННУЮ МУЗЫКУ!

2025й пока не особо радует мощными релизами, но почти каждую пятницу выходят новые куплеты Джона Гарика — и почти всегда мне они нравятся. Поэтому сегодня, в 21:30 по МСК, хочется обсудить творчество большого воронежского поэта вместе с вами. Послушаем его лучшие куплеты, расскажу что нового он вносит в трэп-контекст, ну и вообще поговорим о судьбах многострадального русского репа. Будет интересно, заходите!

https://www.youtube.com/live/blljpZgTd5M?si=GSOwd4ExYzGKrVPC
https://www.youtube.com/live/blljpZgTd5M?si=GSOwd4ExYzGKrVPC
https://www.youtube.com/live/blljpZgTd5M?si=GSOwd4ExYzGKrVPC

Первое впечатление по американскому импортозамещению Платины - Платины такое:

Альбом бодро начинается, а потом превращается в кашу из метробумин-кора, который совсем не откладывается в голове. Как никак, под заголовком I AM MUSIC ожидаешь услышать что-то иное.

Но когда треклист все таки доходит до иного, то начинается пушечка. Очень понравился трек COCAINE NOSE, разлагающийся и одновременно с этим инфернальный Карти на прокачанном саунде WLR — очень мощно. Жаль, что до этого момента надо послушать десяток однообразных и скучных треков с радио. Три фита с Кендриком это круто, но жизни в них все равно меньше, чем на Дай Лите и WLR. А я музыку Карти именно за это и полюбил — угар, экспериментальность, какие-то неожиданные эмоции. Тут такого в дефиците, поэтому репитить это вряд ли захочется.

​​Текстоцентричный поворот, которого никто не заметил

Однажды небезызвестный репер МБ Пакет в своей ЛЕКЦИИ о русском репе окрестил ру-реп двадцатых «музыкой эпохи цифрового путинизма», намекая на полную усталость слушателей от каких-либо смыслов и историй. Сплошной брейнрот, поток из абстрактных тегов, минимум связных мыслей — все это указывало на верность тезиса. Достаточно посмотреть на разные хиты начала двадцатых: вот о чем трек ICE Моргенштерна, например? Или о чем поет LOVV66 на альбоме PUZZLES? Сложно не то что ответить на эти вопросы, а вспомнить хотя бы одну строчку с этих монументальных репов.

Кульминацией этого процесса стал легендарный Вайлд Ист под авторством любимого репера этого канала, на котором разложение языка происходило с той же скоростью, с которой этот релиз записывали в современную классику и важнейшие альбомы жанра. Но потом что-то случилось...

Лучше всего это что-то иллюстрирует следующий релиз самого Салуки. Люди, которые всего лишь год назад возводили Салуки в пантеон богов русского репа, вдруг остались разочарованными МАЛОСОДЕРЖАТЕЛЬНЫМИ ТЕКСТАМИ на новом альбоме. Такой резкий перепад настроений может показаться нелогичным, но на самом деле 24й год реально поменял вектор развития русского репа. И все указывает на то, что движение в эту сторону продолжится.

Пока Кай Энжел и 9майс позиционировали себя как главные трендсеттеры сцены, реально трендовыми становились абсолютно противоположные лица, о которых почти не писали в медиа. Неделю назад Пирокинезис выпустил альбом библейских сторителлов (и в комментяриях реально происходят дискуссии про Новый Завет, буквально как в известном твиттере «зумеры за Христа», жесть вообще), и концерт, приуроченный к релизу, заявлен на стадионе вместимостью в 14000 людей (площадка с аналогичного концерта Вайперов — вдвое меньше). И это сейчас общая тенденция в жанре: клип Славы КПСС с треком, близким к спокен-ворду — 600к просмотров за неделю. А главным открытием прошлого года почти консенсусно называется Джон Гарик: человек, у которого буквально весь прикол музыки кроется в ПАНЧЛАЙНАХ и РИФМАХ.

У этого процесса есть и обратная сторона: реперы с плохими текстами пропадают с радаров. Некогда модный репер Обладает, известный своими «словно-будто-как», становится объектом подъебок как от других реперов («OBLADAET — похуй»), так и от нейтральной аудитории. И все это после бифа с панчлайнером Ож Будой, что тоже показательно. Другие пацаны, делающие упор на звучание, тоже все меньше становятся интересны кому-то, кроме лояльной фанбазы — вряд ли у Рокета еще будут прослушивания уровня Инкассатора, например.

И причина возвращения НАРОДНОЙ ЛЮБВИ к текстам в репе довольно проста. Западная реп-сцена переживает кризис — больших альбомов, меняющих правила игры, не выходит с момента выпуска Whole Lotta Red (а это больше четырех лет). А если стагнирует звучание на западе, то и стагнирует у нас. Банально некем, как говорил когда-то Лизер, ВДОХНОВИТЬСЯ. Из-за чего приходится искать какие-то новые подходы, доставать с полок запылившиеся блокнотики с ручками, что-то в них писать. И как показывает прошлый год — пиздатого репа в таких условиях рождается заметно больше.

​​"Вот что звучит в ушах сегодня: Oxxxymiron. Долгожданный альбом «Смутное Время»" - написал известный журналист Михаил Козырев к выходу троллинг-микстейпа Оксимирона, специально наполненному старым материалом. Этим твитом можно хорошо охарактеризовать аудиторию творчества Мирона поздних десятых: белые интеллигенты, которые прежде не были замечены за любовью к репу. Но тут они увидели такого приятного, умного и, главное, СВОЕГО парня - и не смогли удержаться.

А когда такая аудитория берется за форс чего-то ей не свойственного - начинается страшное. Так, в откровенно слабом тексте на баттл со Славой КПСС обнаруживаются нотки поэзии Блока. Абсолютно так же, в треке "Агент", в котором Оксимирон осмысляет свое положение в реп-жанре, находится какой-то политический посыл (реально, люди вне пузыря считают, что это трек про закон об иностранных агентах). Перечислять можно долго, но суть одна: если оторвать - пускай и такого нетипичного, как Мирон - репера от его родной почвы, то получится кринж. Художников нельзя разбирать в отрыве от контекста глобального процесса в икусстве, очень многое потеряется.

Кажется, и сам Мирон это понял, последние годы он пытается избавиться от репутации "приятного репера для тех, кто репом брезгует": он посвящает оммажи реперу 1 Классу, фитует с Брутто из Каспийского Груза, троллит Платину в телеграме. Одним словом - пытается вписать себя обратно в контекст русского репа. Но велика вероятность, что в историю он все же может войти не как прогрессивный репер-эмигрант, а как умный (не такой, как все остальные реперы) поэт, пишущий песни про запрещенные организации и занимающийся полит-активизмом. И это, конечно, трагедия для репера - не оставить наследия, собственно, внутри самого репа.

К чему-то похожему сейчас пришел американский коллега Мирона - репер Кендрик Ламар. Точнее, это случилось не прямо сейчас - в его дискографии, помимо мощнейщих DAMN. и GKMC, есть и один из самых переоценненных альбомов в истории. Речь, разумеется, про To Pimp a Butterfly, который в свое время пресса вознесла до каких-то недостижимых высот. Да и Пулитцеровская премия, врученная Кендрику - хорошо свидетельствует о том, что в этих кругах его всегда любили.

Но прежде на Супербоул сольно его не звали, равно как и дисс-треки еще никогда не выходили так далеко за пределы реп-пузыря. Скажи Рем Дигге в 2010м, что за баттловые треки возможно будет получить целых 5 Грэмми - думаю, он повторил бы свою реакцию из знаменитого твита Паши Техника.

И проблема в том, что Кендрик эксплуатирует это признание непогруженных людей. Например, Пуша Ти переживал из-за того, что The Story of Adidon (надо сказать, дисс куда более культовый, чем любой из бифа Кендрик-Дрейк) затмевает его альбом Daytona, вышедший за 4 дня до дисса. Кендрик же напротив - наслаждается тем, что посвящает лайв на Супербоуле не своей творческой вселенной, а веселым обзывалкам на потеху толпе, которая и не особо-то в теме. Буквально отыгрыш ожидаемого всеми запроса.

Через 10-20 лет, пересматривая это выступление Кендрика, люди не особо будут врубаться, в чем был его прикол как репера. Ну да, назвал Дрейка педофилом, из-за чего тот 2 недели походил в дырявом свитере, крутяк. И для такой большой фигуры в репе запомниться в первую очередь таким сомнительным творческим актом - это тоже, конечно, как-то не очень.

​​Очень нравится новый формат легендарного Ю. Дудя, где он просит разных людей составить список из 10 вещей, с которыми нужно познакомить инопланетян. Типа, 10 фильмов для инопланетян или 10 книг для инопланетян. Я подумал, что надо составить подобный список и для нашего канала, и не придумал ничего лучше, чем...

10 треков/куплетов Андрея Замая, которые я дал бы приценить инопланетянам

1. Мертвые звезды
Куплет, на котором Замай окончательно сформировался как автор. А еще было бы смешно, если одной из первых строчек, услышанной гостями из другой вселенной, стала бы "а моя вселенная только взорвалась, я эту вспышку заметил лет около 30".

2. Имя
Один из немногих разов у Антихайпа, когда получилось сделать угарный разъебывающий бэнгер, не забывая про игру с текстом (обычно либо бэнгер не получается, либо по тексту скучновато). На лил памп тайп бит Замай упаковал свой культурный манифест, сохраняя привычный для себя стиль повествования: "пиздец, ебать, я умный, будто Юрий Лужков"

3. Париж
По тексту простенько, конечно, но решает общий пафос трека (Замай часто удачно обращается к французским вайбам) + репу Андрея очень подходит саунд от Ильи Семенова, который сейчас отвечает за звук во Втором Ка.

4. Музыка
Куплет Славы тут довольно проходной, но Замай наполнил трек неподдельным ЧУВСТВОМ: "я сейчас где-то между Лондоном и Римом, мне 32, со мной она, мы живем красиво"

5. Вершина
Очень характерный для Замая трек, где дико пафосный образ (в данном случае - ВЕРШИНА МИРА) смешивается с какой-то иронией (ВЕРШИНОЙ МИРА оказывается 13й этаж отеля в Воронеже), но если обычно такой контраст сводит все высказывание в шуточное, то у Андрея - наоборот, ирония загадочным образом только подчеркивает пафос и задает нужное настроение.

6. Голуби
Весь январь слушал только двух русских реперов - Платину и Замая. Обоих объединяет склонность к трансгрессии: пока Платина "оторвался от земли, детка, почти что святой" - Замай задается вопросом "что ты мне сделаешь?", сидя в другом городе. И образ другого города не только про географическое положение, а в целом, про какое-то общее место во вселенной.

7. Пески
В треке вообще нет куплетов, но они и не нужны, ведь в бесконечно повторяющимся рефрене Замай полностью раскрывает классическую для себя тему растерянности и поисков чего-то важного: "через пески к воде, далека моя цель"

8. Старик
В 2013м Замай пел, что у него есть порох, в 2016м заявил, что его манифест - "пошел нахуй!". 2020 общую линию продолжает: "«Рот их еби» — кричал мне старичок Дали". Очень душевное подведение своих итогов в репе, да и вообще, крайне недушный выебон старостью, что редкость для реп-жанра (у Бульвара в тот же год выходил альбом на ту же тему, там такие заходы были гораздо унылее). Если у инопланетян нет понимания старости, то оно абсолютно точно появится после прослушивания этой композиции.

9. Берег
Наверное, наиболее инопланетный парт Замая, в котором он рассказывает, как плавает вдоль земли, населенной людьми, и разочарованно поглядывает на то, как люди все ПРОЕБАЛИ. Думаю, пришельцы точно бы кайфанули с такого мотива.

10. Электроугли
Лучший реп о смирении с тем, что детские мечты уже никогда не сбудутся, поэтому надо цепляться хоть за какие-то маленькие буржуазные радости - однокомнатную квартиру в небольшом подмосковном городе, например. И в отличие от типичных экзистенциальных мотивов в русском репе, тут это звучит очень воодушевляюще. Квартира в Электроуглях же реально нормально, зачем это сводить в депрессию как у Ночных грузчиков.