??? Чтооо???

Спонтанный пост-находка специально для всех моих копателей, как в старые добрые. Мы возвращаемся 😈
Сидим ловим ха-ха в трансляции Оли, потом на меня подписывается laqrast, я захожу послушать ЕР и покрываюсь мурашками...

laqrast — ???

Идеально попадает в спокойное ночное настроение, наполненное созерцанием и твердым желанием рассудительно идти вперед.
Эти четыре трека под заглавием трех вопросов не безукоризненны, но они живые. Почувствуйте
Типичный слушатель скажет: "а, так это же скрип+кухня+ти фест", но если вы в этом ипи услышите лишь других исполнителей, то, ну..ребят, развивайте чувство стиля)

Вывод: laqrast — однозначно next up, почему? когда выстрелит? кто он? Находите ответы в трех вопросах...

Эта история демонстрирует еще и то, насколько важны для развития музыкальной сферы подобные мероприятия с живым общением и обменом опытом

Одно из таких пройдет в Санкт-Петербурге 24 и 25 апреля!

Colisium StPetersburg 2025 — форум для музыкантов, продюсеров, PR-специалистов и всех, кто связан с музыкальной индустрией.

Что вас ждет?

- 12 тематических потоков: от профессионального роста до бизнеса и цифрового маркетинга.
- Практические занятия и мастер-классы: вокал, сценическая речь, самопрезентация и многое другое.
- Шоукейс: 24 апреля в Дворцовой Арт и 25 апреля в Юнион баре.

Регистрируйтесь по ссылке: https://bit.ly/4iGq1R0

Не упустите шанс заявить о себе, обменяться опытом и завести новые деловые контакты!

#реклама

Это история о том, как важно быть готовым к удаче.

Маргарет родилась в небольшом городке Истон, штат Мэриленд, где проживает всего около 17 тысяч человек. С самого раннего детства, едва ей исполнилось пять, она начала упрашивать родителей дать ей уроки музыки.

Первым инструментом, который она мечтала освоить, была арфа — скорее всего, вдохновением послужил мультфильм «Русалочка». Позже Мэгги обнаружила, что обладает синестезией: она могла видеть музыку в виде цветов. С этого момента вся её жизнь стала вращаться вокруг звуков и мелодий.

К средней школе она уже играла на пианино и гитаре, сочиняла собственные песни и ездила в музыкальные летние лагеря в штате Мэн. В старшей школе уговорила родителей отправить её в пансион в Делавэре — St. Andrews, известную своим музыкальным уклоном. Там она не только играла на арфе и пела, но и освоила банджо. Её вдохновляли классические композиторы вроде Вивальди, но со временем она увлеклась джем-группами — «The Grateful Dead», «Phish» и другими.

Некоторые однокурсники критиковали её музыку, говоря, что она «слишком девчачья». Но Мэгги решила идти своим путём: освоила программы звукозаписи и научилась превращать песни из головы в полноценные треки. К выпуску из школы она закончила свой первый альбом «The Echo» и в 2012 году выложила его на Bandcamp.

Ещё в школе она участвовала в летней программе Berklee College of Music и даже выиграла конкурс авторской песни. Но после выпуска решила не идти в Беркли, а перебралась в Нью-Йорк и поступила в престижный институт звукозаписи при Школе искусств Тиш — Clive Davis Institute.
В рамках обучения, как и многие студенты в поиске себя, Мэгги поехала учиться по обмену за границу — во Францию. Но открытие, которое перевернуло её мир, случилось не в аудитории, а в берлинском ночном клубе. Именно там она впервые прочувствовала магию электронной танцевальной музыки.

Вернувшись домой, она начала экспериментировать, смешивая свои фолк-корни с новой любовью к танцевальному попу. В последний семестр в университете она записалась на продвинутый курс продюсирования, где условием было создание музыки. После двух лет молчания она села и за 15 минут написала песню «Alaska» — квинтэссенцию всего, что она пережила.

Через неделю ей сообщили о мастер-классе, где приглашённый гость будет слушать и комментировать работы студентов. Она решила показать свою новую песню. И именно это решение изменило её жизнь.

Приглашённым оказался Фаррелл Уильямс. Мэгги не знала ни его имени, ни того, что занятие будет снято на видео. Позже она шутила, что если бы знала — хотя бы постирала бы одежду.

Когда она представила «Alaska», Фаррелл сначала был озадачен — он пытался понять, действительно ли песня так хороша, или её просто дополняет история, которую рассказала Мэгги. Но чем больше он слушал, тем яснее становилось: она действительно особенная. Он смотрел на преподавателя и шептал: «Сумасшествие». А когда песня закончилась, сказал: «У меня ноль, ноль, ноль замечаний».

Фаррелл был растроган и впечатлён её уникальностью. Он увидел в ней то, о чём сам говорил в начале занятия — смелость быть собой. «Я слышу всю твою историю в этой музыке. Я никогда не слышал ничего подобного».

Закончив, он вдруг осознал, что не знает её имени. «Я Мэгги», — просто сказала она.

Эта Мэгги — Мэгги Роджерс. В тот день она вернулась домой в приподнятом настроении, но даже не подозревала, что будет дальше. Видео с мастер-класса выложили в интернет. Один студент-музыкант по имени Димитрий увидел его на YouTube и запостил на Reddit. Пост моментально стал вирусным.

Мэгги наблюдала за этим из своей гостиной, в реальном времени. Через несколько дней ей начали звонить крупные лейблы. На встречи она приходила не с песней, а с 20-страничным бизнес-планом, написанным как дипломный проект. В нём она подробно изложила, как собирается управлять своей музыкой, создать собственный лейбл и строить бренд.

Зацените классный канал!

KULT LAB – приятным и не перегруженным языком о хип-хопе и не только. В текстах чувствуется глубоководность автора в культуре, причём вне зависимости от географии или времени. Это подкупает.
Загляните и сами – Welcome!

#реклама

Как весь мир полон физики для тех, кто не силён в магии, так и музыкальная индустрия кажется чем-то страшным людям, не понимающим ее внутренние механизмы

музыкальный бизнес: от теории к практике

в канале мама, я продюсер вы найдёте:

• детальные разборы феноменов индустрии
• анализ трендов и новостей музтеха
• прикладные советы по системному развитию артистов
• множество другой полезной инфы. кстати, недавно вышла подборка материала за первый квартал 2025-го, рекомендую заценить

за каналом стоит Даниель fka Джонатан Ливингстон — менеджер и продюсер с опытом работы с PHARAOH, ROCKET, DEAD DYNASTY и YUNGRUSSIA. подписывайся 🌋

#реклама

Концептуальный релиз от Basic Boy

С первого же промо-ролика, где звучит открывающий трек «никто», по настроению напоминающий «My Weakness» Moby (25 лет треку — чёрт, какой же я старый), стало ясно: Максим выпускает взрослую, осмысленную и музыкально зрелую работу.

Альбом сшит бесшовно — зацикленные интро и аутро, названия которых в сумме формируют тайтл релиза, плавные переходы между треками, сильные коллаборации. Всё это — подложка для фирменной меланхолии и экзистенциальных размышлений, завернутых в на удивление бодрые биты. И, как водится, всё это заточено под повтор — как мысли, которые не дают покоя.

Из фаворитов:
«кнмм» — кинематографично, «недостаточен» — драйвово, «магия» — энергично, хуково, с потенциалом весеннего хита.
Тайлер радостно виляет хвостом.

https://hangov3r.band.link/nobodynowhere

Недавно Soul's FM рассказывали про Эль Вандера
Так сказать, прогревали аудиторию в связи с предстоящим релизом
А сегодня как раз произошел выход альбома, так что рекомендую к прослушиванию всем почитателям инструментального хип-хопа

Трудно признавать, но Americos сделал очень хорошо
Ладно) без прикола - гоняю трек третий день, очень расслабляет. Зацените

Йо, я наткнулся на одного довольно интересного артиста, которому, возможно, посвящу несколько постов — дальше по тексту поймёте почему.

Сейчас поговорим про Шин Гёнвона — южнокорейского чувака из Сеула, который играет шугейз, слэкер-рок, эмо и нойз-поп. Прикол в том, что он — просто творческая машина: у него куча проектов Asian Glow, Moth Pylon, Ægetheloomer и audinjee, плюс он участник групп FOG и DISTRUGGLE. Но сегодня фокус на Asian Glow.

Его карьера началась в 2020 году с альбома Nosferadoof, который привлек внимание поклонников эмо-музыки на YouTube и Reddit. Дальше он выпустил Cull Ficle (2021), Stalled Flutes, Unwired Detour (2024) и совсем недавно, в январе 2025 года, альбом 11100011. Интересно, что в 2024 году он объявил о завершении проекта Asian Glow, но быстро вернулся к этому имени — видимо, не смог отпустить его надолго.

Так же Шин часто сотрудничает с другими артистами, например его EP Weatherglow, с артистом Weatherday (этот тип это вообще отдельная тема). Признаюсь этот абзац был только для упоминания Weatherday)

Во-первых, про его странную популярность. В Корее, где рулят айдолы и попса, Шин остаётся в тени для подавляющего большинства, его знают только узкий круг андеграундных фанатов. А вот за пределами Кореи, благодаря Reddit и слушателям из Европы, он выстрелил в кругах шугейз-андеграунда. Получается, чувак — подполье с мировой славой в своей нише, что звучит как парадокс, но работает.

Во-вторых, альбом Unwired Detour. Я понимаю, что это шугейз, но если бы меня попросили его описать, я бы сказал: это как "10 часов медитации под дождь" с Ютуба. И почему-то он у меня ассоциируется с водой — может, из-за текучести звука, хз. Для шугейза тут странно почти всё: чёткие барабаны и вокал, которые не тонут в миксе, но гитары всё равно тащат ту самую шумную и расслабляющую атмосферу.

Я решил упомянуть именно этот альбом из за того что на него я и наткнулся в списке "вам может понравится", когда я включил его, я не ожидал что сталкнусь с двумя вещами: во-первых с завораживаюшей музыкой, во-вторых с артистом, у которого творческого запала больше чем в большинстве популярных артистов.
Без лишних слов: познакомьтесь с муз.вселеной этого артиста, вы не разочаруетесь)

Так как он довольно скрытный, у меня есть только его inst (признана бла-бла)

Лучшая редакция — SSS

Cпасибо всем, кто присутствовал, это было очень забавно)
Победитель первоапрельского турнира — EXERWIEN 🏆
Можете подписаться на нее в качестве приза за первенство)

По случаю 1 апреля устраиваем шуточный рэп-баттл. 18:00, прямой эфир, 4 строчки в сторону оппонента

Солнечные вайбы заказывали?

Бизае, WUNA — Семейный мужчина

Еще осенью послушал пару треков из данного ЕР в ночь его выпуска, тогда подумал "йоу, стилёк!", и репостнул вам на зацен. Недавно послушал все 7 треков, подумал "ЙОУ, СТИЛЁК!!", и вот теперь пишу пост

Релиз офигенный. Ну, гляньте на обложку — уже ведь все понятно. Нет? Ладно, давайте разбираться: мощнейшая синергия двух артистов, которые сочетаются и-де-аль-но, я не знаю, как лето и море, как шашлык и лаваш!)
Плюсом к этому лютый звук, сочетающий в себе элементы классического хопчика, танцевальной музыки, и заправку в виде сочнейших джазово-соуловых сэмплов

Продакшн (и звучание в целом) цепляет не только феноменом своей смеси, но и максимально приятной проработанностью — начиная от реализации бэк-вокала и заканчивая едва уловимыми, но от того не менее вайбовыми звуками — будь до захлопыващаяся дверь машины или шкварчащее на сковородке мясо.
Как раз за счет этой целостности релиз обволакивает все аудио-пространство, заставляя слушателя все с большим удовольствием удовольствием погружаться в образы, рисуемые исполнителями

А рисуют парни хорошечно. Навык сторителлинга у них впечатляющий. Удается гармонично сохранять легкость настроения, и при этом вплетать интересные мысли, которые лично мне приходились по душе — вот близок мне подход "сандалии даже в серьезных заведениях" или посыл о том, что на окружающую действительность влияет лишь погода в голове.
Еще приглянулась строчка:
Братья меняются, братья становятся больше
Но их убавляется годы за годом

Короче, в отношении текста здесь тоже все четко. Трек "Кухня" вообще, на мой взгляд, — эталон повествования в концептуальном треке о повседневной жизни (без гангстеров, шутеров и прочей дряни).
А, еще англицизмов много. Но звучат естественно и в кои-то веки не отталкивают меня, прикиньте

Вот что Бизае говорил о пластинке:
Релиз писался на максимально расслабленном темпе, все сроки лихо тянулись как резина, все песни появлялись спонтанно, а после, скрупулёзно дорабатывались. Благодаря этому получилось объединить в ДНК релиза лёгкость и внимание к деталям.

По итогу — очень кайфовая работа. Спасибо семейным мужчинам Вуне и Бизае за такой теплый звук, который прекрасно подходит для встречи наступающей весны и размышлений о грядущей летней поре

Слушать

Скрипичная скважина стиля

Знаешь, как иногда старые пластинки звучат живее, чем современные треки? Howlin’ Wolf — тот самый случай. Голос — будто гвозди скрипят по ржавому железу. Но в этом скрипе была такая правда, что белые рокеры вроде Rolling Stones потом десятилетиями у него «воровали» энергию.

Представь: Миссисипи, 1910 год. Честер Артур Бёрнетт (настоящее имя Волка) родился в семье, где единственной музыкой были ветер в полях и стоны рабочих. В юности он пел в церкви, подрабатывал на ферме, а потом… начал выть. Серьёзно! Его прозвище появилось не просто так: голос был настолько диким, что напоминал вой волка. Музыке его учил Чарли Паттон — крестный отец дельты-блюза. Но карьера Волка взлетела только к 40 годам (!), когда он перебрался в Чикаго и начал рушить стереотипы о том, что блюзмен должен быть «гладким».

Эпохи Wolf’а — это целая история блюза:
1930-е: бродячий музыкант в Миссисипи, учеба у Паттона, акустические джемы под луной;
1950-е: электричество, контракт с Chess Records, битва с Muddy Waters за звание короля чикагского блюза;
1960-е: британские рокеры вроде Rolling Stones и The Doors перепевают его песни, а сам Волк гастролирует по Европе, шокируя публику двухметровым ростом и сценическими кульбитами.

А что сегодня? Современные исполнители берут его DNA, но перекраивают на новый лад:
Gary Clark Jr. — миксует блюз с хип-хопом и соулом (послушай This Land — там и волчья хрипотца, и соцпротест);
Shemekia Copeland — сохраняет грув, но вплетает темы расизма и феминизма (America’s Child — как манифест).

Если Wolf был первобытной силой (гитара визжит, он катается по полу и рычит в микрофон), то нынешние артисты — скорее алхимики. Они не просто копируют, а переплавляют блюз в цифровых экспериментах, смелых коллаборациях и острых социальных темах. Но суть та же: блюз жив, просто сменил ковбойские сапоги на кроссовки. Как говаривал сам Волк: «Я не играю блюз — я сам блюз».

#SGTS CCC

Некоторые его треки оставил в комментариях

Недавно прошёл один из крупнейших турниров в оффлайн баттл рэпе с призовым фондом в один миллион рублей от площадки "Кубок МЦ". Сегодня кратко поговорим о вышеупомянутом мероприятии, обсудим каждое событие и судейское решение, а также просто поговорим.

Тизер этого события был показан публике 14 августа на официальном канале Кубка. На нём была представлена часть участников. Вообще турнир начался без отборочного этапа, а первой ступенью стала 1/4 финала. Первый выход в круг состоялся уже 19 августа.

Противостояние произошло между Нокту и Майк Стиксом (интересный факт: эти парни уже встречались 29 февраля 2024 во внетурнирном ивенте на Первом Зависимом Баттле – далее ПЗБ)
Первый настонал в микрофон на повышенных тонах, а второму просто не повезло, поэтому в следующий этап прошёл Нокту.

Второй по очереди баттл состоялся между Никитой Мастяком и легендарным Letai (ты крут, пишешь гуд, но ты не Курт Воннегут...).
Первый зачитал про Беларусь, архангелов за спиной и дыхание Посейдона, Зевса, культуру и хип-хоп, панчи о том, что его плечи гладит Дева Мария.
Злой голубь раздал стиля на битах, поэтому уверенно выиграл по оффлайн голосованию 2:1

НО: в этом турнире было применено новшество для объективности оценки, где помимо трёх голосов, отданных вживую, есть еще и онлайн судейство. И именно там три голоса пошли за Мастяка.

Третий баттл этого этапа происходил между Палмдроповым и Vibehunter (который вернулся после длительного затишья сначала на ПЗБ, а потом и на баттле с диктатором)
Победитель 4-го сезона Versus: Freshblood показал достойный уровень, множество панчей, первые два раунда являются лучшими за 1/4.
Второй выглядел неуверенно, чем-то напоминал Сергея Горошко, что совсем не ожидалось от финалиста первого сезона 140bpm.
Очевидная победа Кирилла со счётом 6:0.

И последний, по дате выхода, баттл этого этапа между Димой ШУММом и Raybax.
Оба показались странными.
Второй финалист первого сезона 140bpm растерялся, не был готов или просто выдал не лучший раунд.
А вот Raybax попробовал что-то концептуальное и необычное.
Рекомендую ознакомиться с баттлом целиком, это очень эксцентрично...
В следующий раунд прошёл Дима.

Переходим к полуфиналу, где встретились:
Палмдропов х Мастяк
ШУММ х Нокту

Первая пара:
Мастяк полез в панчи, не забывая о матери, вере в Бога и Минске.
Кирилл уверенно пояснил, почему ему обидно за злого голубя Летая и заслужил уверенную победу 6:0.

Вторая пара:
Дима напомнил, что можно флипать панчи оппонентов и продемонстрировал этот скилл, было забавно. По тексту полностью передавил Нокту и реабилитировался за прошлый этап.
Нокту раскачал зал, забрал инициативу и показал, как нужно пародировать Сидоджи, снова постонал в микрофон, получил голос от Фломастера (РЗТ) и прошёл в следующий раунд.

Финал:
Выдался блеклым, скучным и незапоминающимся. Оба выдавали какие-то перформансы. Нокту пожертвовал бит второго раунда на выздоровление папочки Окси и зачитал акапеллу. Не смог, на удивление многих, раскачать орами зал и просто выдал не лучшее выступление.
Кирилл неплохо панчил, его второй раунд лучший за баттл (субъективно), в конце вообще раздал какой-то лирики, но опомнился и запанчил про Летая. Забавные претензии к оппоненту насчёт желания того оставаться анонимным, шутки про массажку (основной вид деятельности Нокту) и просто неплохой баттл, однако ощущения финала не было.
Кирилл победил 5:0, взяв турнир абсолютно всухую. Респект!

Баттл за 3-е место:
Дима давил текстом, выбирал удачные панчи и снова давил текстом, напоминая Никите о его пути на 17-ом независимом хх.ру. Гармонично коннектился с битами, раскрывая каждый вполне достойно. Особенно хорошо проехался по типовым фразам Никиты.
Мастяк же не стал терпеть такого унижения и снова зачитал про Зевса, любовь к маме и Беларуси. Панчил Диму за творчество, шорты и даже сказал, что тот является некрасивым. В конце выразил уважение ко всем, кто причастен к его успеху и победил со счётом 3:2. Респект!

Всем участникам огромное уважение за парты и старания.
Спасибо за внимание!

Скрипичная скважина стиля

Заур Тедеев: автор обложек ваших любимых альбомов

Интервью с одним из самых востребованных деятелей фотографии и художественного искусства в нашей музыкальной индустрии.

Без лишних слов,
Приятного чтения

Прошла тематическая неделя постов об исполнительницах. Как вам ивент? Кстати, делитесь перспективными артистками, музыку которых котируете.
За 7 дней успели рассказать не обо всех именах, которые для себя открыли, но это не первые и тем более не последние посты о девушках-музыкантах в канале, так что не переживайте)

Продолжаем знакомить вас с женскими исполнителями. Сегодня речь пойдет о Насте NOisy — самобытной и состоявшейся артистке, участнице и финалистке множества рэп-фристайл контестов с 2009 года (спортивные карьеры порой длятся меньше), а также судье интернет-баттлов.

Ее новый совместный релиз с SAPA13, "march", вышедший накануне Международного женского дня, отлично передает суть вайба в жанре. Можно расслабиться и потерять нить повествования, но голоса превращаются в отдельные инструменты, обволакивают и создают атмосферу. Подобные приемы я недавно заметил в кинематографе у Дэвида Линча, который, к сожалению, недавно покинул наш мир. Он создавал ощущение, настроение и атмосферу, играя вспышками, цветами, формами и звуками, порой не складывающимися в логическое повествование.

Сама Настя не ограничивает себя жанровыми предпочтениями:
"Просто слушаю то, что нравится в конкретный момент времени и попадает в настроение".

Начав с написания треков дома и записей по мере возможности, она выросла в зрелого автора текстов и исполнителя с широким вокальным диапазоном, черпая идеи из жизненных ситуаций. В ее плейлисте могут соседствовать Словетский и Том Йорк из Radiohead, Mac Miller и T-Fest, а также раннее творчество Ассаи.

Особенно хочу выделить трек "Это Интро". Он идеально вписался бы в сцену ночной погони из фильма Майкла Манна "Схватка", в напряженные эпизоды "Тренировочного дня" Антуана Фукуа или даже в одну из многочисленных сцен бега Тома Круза. В "Такси" Бессона тоже найдется подходящий момент с перестроениями на высокой скорости.

Бит, голос и подача идеально смэтчились, задали атмосферу релиза и подготовили слушателя к его восприятию. А на скрэтчах я словил флешбеки с соревнований DMC 2009 года.

Но особенно меня удивило, когда на вопрос о мотивации и вдохновении Настя привела свежий пример: приехав на студию с текстом для записи трека, она потеряла вайб и не стала заставлять себя работать, оставив черновики на будущее. Поймал себя на мысли, что часто сталкиваюсь с таким же состоянием — всему свое время. Когда творческий процесс идет естественно, результат получается значительно честнее, чем вымученный под давлением.

Завершая очерк, передаю пожелание от Насти начинающим артистам:
"Не бойтесь ничего и делайте так, как считаете нужным. Получайте удовольствие от процесса и результата, будьте искренними — если вы сами не поверите в свое творчество, в него не поверит никто".

Всякие ссылки:

Паблик VK

ТГК

Instagram – @nastyanoisy

Скрипичная скважина стиля

Йо, в последнее время заметил, что у меня слишком много агрессивной музыки в плей-листе, захотелось послушать что-то помягче, поспокойнее. Поставщицей такого музла стала Mei Semones.

Это артистка родом из Мичигана, но (и довольно важное "но") с японскими корнями, поэтому в её музыке встречаются и японские парты. Играет она смесь джаза и инди-рока, я не совсем уверен, но, по-моему, это что-то около дрим-попа.

Mei начала свой путь в 2022 году с EP "Tsukino", а уже в 2024 выпустила "Kabutomushi" на лейбле Bayonet Records, который и закрепил за ней статус восходящей звезды.

В её музыке хочется расплыться, ты как будто попадаешь в мультик, были проблемы? Забудь, их уже нет. Благодаря интересному миксу англо-японского текста и замысловатых ритмов, музыка очень просто утягивает тебя в свой мир. А особенно я бы выделил песню "I Can Do What I Want", единственное описание к этой песне, которое я могу придумать, это саундтрек к сказке. Я не думаю, что кто-то из вас останется недовольным, иначе у вас нет сердца, и вы меня в обратном не убедите.

Кстати, сейчас готовится к выпуску её альбом "Animaru", очень жду его, так как три песни из него, которые можно послушать сейчас, вечерами у меня на репите звучат.

Вот её соцсети:
insta - только не пользуйтесь, она у нас запрещена

youtube - тоже не пользуйтесь

rutube - вот это единственное чем можете пользоватся

Ксюша Чурдаль.
Кто это?

Ксюша заявила о себе два года назад, впервые появившись на площадке Кубок МЦ (другие площадки ей баттлить не предлагали). Её оппонентом выступила легенда трэпа, одна из лучших исполнительниц рэпа на русском языке среди женщин – Ирен (попадала в пару к финалисту 17-го независимого баттла хх.ру BES [DA TEMPO], неоднократно принимала участие в онлайн и оффлайн баттлах, судила крупные онлайны). Чурррдаль одержала феноменальную победу, запомнившись мне лично строчками о Навальном, микробе и тромбе. Показав бодрый и живой флоу, получила преимущество в 1 голос, что позволело уехать с победой.

После этого настало некоторое затишье, период сольного творчества, камерных концертов и самореализации (пирамида Маслоу).

Год назад (9-го марта, если быть точнее) Ксения вновь появилась в кругу, сразилась с участником четвёртого сезона Versus: Freshblood Даней Letai. На ивенте она смогла показать хороший уровень ритмики и стиля, отлично раскрыла бит второго раунда, раскачала зал и одержала победу 3:0 (сам счёт вызывает множество вопросов и споров).

Многие отметили отсутствие развития тектовых навыков. Действительно, Чурдаль превосходно чувствует биты, но слабость текстовых конструкций, скудность схем дали о себе знать на следующем (и последнем на данный момент) баттле против Канимы. Слабые панчи и заурядная рифмовка привели к поражению Ксюши.

Последним действием в большой баттл - рэп игре со стороны Ксюши является исполнение куплета на сайфере Кубок МЦ, где присутствовали МЦ СПАСИБО, мц похоронил и Канима. Интересное начало па‌рта Ксюши точно воспроизводит текст её уже удалённой песни "Радуга".

Работы при участии Чурдаль, которые я могу вам порекомендовать:

• Баттл против ИРЕН целиком
• Баттл против Letai (раунд 2 – 11:20)
• Участие на сайфере (1:28)

Скрипичная Скважина Стиля

Ксюша Чурдаль.
Кто это?

Ксюша заявила о себе два года назад, впервые появившись на площадке Кубок МЦ (другие площадки ей баттлить не предлагали). Её оппонентом выступила легенда трэпа, одна из лучших исполнительниц рэпа на русском языке среди женщин – Ирен (попадала в пару к финалисту 17-го независимого баттла хх.ру BES [DA TEMPO], неоднократно принимала участие в онлайн и оффлайн баттлах, судила крупные онлайны). Чурррдаль одержала феноменальную победу, запомнившись мне лично строчками о Навальном, микробе и тромбе. Показав бодрый и живой флоу, получила преимущество в 1 голос, что позволело уехать с победой.

После этого настало некоторое затишье, период сольного творчества, камерных концертов и самореализации (пирамида Маслоу).

Год назад (9-го марта, если быть точнее) Ксения вновь появилась в кругу, сразилась с участником четвёртого сезона Versus: Freshblood Даней Letai. На ивенте она смогла показать хороший уровень ритмики и стиля, отлично раскрыла бит второго раунда, раскачала зал и одержала победу 3:0 (сам счёт вызывает множество вопросов и споров).

Многие отметили отсутствие развития тектовых навыков. Действительно, Чурдаль превосходно чувствует биты, но слабость текстовых конструкций, скудность схем дали о себе знать на следующем (и последнем на данный момент) баттле против Канимы. Слабые панчи и заурядная рифмовка привели к поражению Ксюши.

Последним действием в большой баттл - рэп игре со стороны Ксюши является исполнение куплета на сайфере Кубок МЦ, где присутствовали МЦ СПАСИБО, мц похоронил и Канима. Интересное начало па‌рта Ксюши точно воспроизводит текст её уже удалённой песни "Радуга".

Работы при участии Чурдаль, которые я могу вам порекомендовать:

• Баттл против ИРЕН целиком
• Баттл против Letai (раунд 2 – 11:20)
• Участие на сайфере (1:28)

Скрипичная Скважина Стиля

Осенью 2023 года мне довелось посетить лекцию Сергея Подосинова — музыканта, саундпродюсера и менеджера артистов, работающего с T-Fest. Он рассказывал о современной музыкальной индустрии и механизмах работы с платформами. Вечер прошел отлично, информации было много, и среди прочего Сергей упомянул проекты, над которыми работал.

Когда редакционный коллектив нашего канала решил посвятить одну из мартовских недель интересным женским проектам, я вспомнил об исполнительнице и талантливой сонграйтерше Марса, о которой говорил Сергей.

Марса — это Маша, девушка, которая поровну прожила в Санкт-Петербурге и Москве. В ее текстах можно найти истории этих двух крупнейших городов России, но при этом она пишет не только о них. В ее песнях звучат мечты о путешествиях по миру, размышления о дружбе и любви, переживания, связанные с возрастом и жизненным опытом. У Маши уже несколько отличных релизов, и с каждым новым альбомом ее музыка взрослеет вместе с ней.

Лирическая героиня ее песен прошла путь от наивного подростка, ностальгирующего по беззаботным временам, до взрослого автора с глубокими, многослойными текстами. Менялось и звучание. В первом альбоме «Точка невозврата» можно уловить меланхоличное чувство влюбленности и внутренних переживаний. А второй релиз — «Самое счастливое лето», вышедший в конце того же года, — звучит как гимн теплым воспоминаниям о самых солнечных днях. По настроению я сравнил этот альбом с «Жить в кайф» Макса Коржа. Слушая его, я мысленно возвращался в свой 2013-й — светлое время, не лишенное сложностей, но оставившее теплые воспоминания. Это идеальный саундтрек для просмотра старых летних фото.

В 2023 году Марса изменила стиль, и в альбоме «B(roken) life FM» появилось более электронное звучание. Однако продюсирование артиста пришлось на непростое время, и, как мне показалось, самобытный автор столкнулся со сложностями в продвижении своей музыки из-за ограниченного доступа к привычным каналам распространения.

Очень советую обратить внимание на проект Марса, особенно сейчас — в преддверии весны. Возможно, ее музыка поможет вам вспомнить свое самое счастливое лето.

Из релизов рекомендую:
— февральский трек «Уличный кот»,
— песню «Пластырь» (вышла осенью 2024 года),
— и целиком альбом «Самое счастливое лето» — слушать лучше по порядку.

Скрипичная скважина стиля

Как смотрите на то, чтобы 7 грядущих дней сделать неделей постов, посвящённых исполнительницам? Приурочим к наступившему празднику

Начнём с творчества SolarStation, трек которой я уже как-то присылал в канал. То был "Релакс" на продакшн от Pretty Scream, и песня запомнилась мне атмосферным сплетением хип-хоп звучания и красивого вокала. Вообще в этом и вижу главную фишку музыки Влады – здесь история не про женский рэп, а именно пение в сочетании с современными битами.

Первые работы SolarStation, выпущенные на площадках, датируются 2016 годом, но я заострил внимание на альбоме "Времена кода", который уфимская артистка представила аудитории в 2023 году. 10 треков, но жанровый спектр для такого хронометража неожиданно обширен. Хип-хоп, электроника, джерси-клаб, инди-поп – и все спокойно смешивается друг с другом и с космическими мотивами, которые позволяют трекам оставаться в одной звуковой концепции

Ну и, конечно, главный пункт, характеризующий релиз – стиль исполнения. При прослушивании бывали моменты, когда биты казались мне уж слишком современными или хайповыми, короче не очень приходились по вкусу, но стоило услышать вокал..и пространство сразу преображалось, голос и манера исполнения облагораживали звучание, вместе с тем поворачивая восприятие

Но все же оформлением я остался доволен не везде – точно помню, что ловил ощущение утопленной капы (тихо посаженного вокала по отношению к инструменталу). Такая задумка где-то играет на руку погружению в атмосферу, но мне приём был близок не всегда, поскольку приходилось напрягаться, чтоб разобрать слова

Но не подумайте плохого, пост пишу с целью альбом похвалить. Такого стиля раньше не слышал. В столь интересной реализации тем более. Так что буду следить за достижениями Влады, и вам рекомендую прислушаться к её самобытной музыке!

Площадки SolarStation

Времена кода

Скрипичная скважина стиля

Рой Эйерс (1940–2025): Человек, который дал хип-хопу солнечный свет

Музыкальный мир прощается с Роем Эйерсом, которого не стало 4 марта — легендарным вибрафонистом, композитором и продюсером, чье новаторское звучание сформировало не только джаз-фанк и соул, но и стало фундаментом для целого поколения хип-хоп-артистов.

С начала своей карьеры в 1960-х и до последних дней он оставался источником вдохновения для музыкантов всех жанров. Его альбом «Everybody Loves the Sunshine» (1976) стал не просто классикой, а своего рода музыкальным кодом, который десятки артистов закладывали в основу своих композиций. Хип-хоп продюсеры обнаружили в его работах идеальную комбинацию грува, мелодичности и теплой, органичной атмосферы, которая так важна в битмейкинге.

Творчество Эйерса можно услышать в произведениях таких культовых исполнителей, как:
- Dr. Dre — использовал элементы «Everybody Loves the Sunshine» в треке «My Life»
- A Tribe Called Quest — «Running Away» для «Description of a Fool»
- Madlib — черпал вдохновение в его пластинках для создания фирменного звучания
- Mary J. Blige — сэмплировала «Searching» в одной из своих композиций
- J. Cole — интерпретировал его работу в «Rags to Riches (At the Beep)».
- Tyler, the Creator — в «Pothole» и «Find Your Wings»
- Kendrick Lamar — в «Celebration»
- Talib Kweli feat. Kanye West— трек «In the Mood».


И это лишь малая часть списка. Наследие Роя Эйерса живет в каждом бите, в каждой басовой линии, в каждом солнечном аккорде, который продолжает звучать в современной музыке. Его музыка не просто осталась в истории — она превратилась в живую нить, связывающую эпохи, культуры и поколения.

Прощаясь с ним, мы не говорим «прощай», а лишь благодарим за вечное звучание, которое будет сопровождать нас еще долгие десятилетия.

Ведь если что-то и останется неизменным, так это любовь к солнцу — и к музыке Роя Эйерса.

Прекрасные подписчицы, с 8 марта!

Торф и eranon, музыку которых вы могли замечать у нас в канале, дают концерт в Москве 23 марта

Обещают кайф. А еще товарищ Soul.Drum. заявлен в гостях. Кому интересно — тыкайте сюда

Сап, я как всегда, случайно наткнулся на прикольного исполнителя. Но в этот раз не рок, а альтернативный рэп. Прошу любить и жаловать — "Чистая муть". Ник уже звучит прикольно, но музло намного более интригующее, уж поверьте мне.

Итак, помните, я рассказывал про Afourteen? Так вот, тут музло плюс-минус в ту же степь, но другим способом. Вместо кучи эффектов пришла куча глитчей и искажений звука. Вообще, тема "уродования" мелодий мне очень интересна, так что артист сходу запал мне в душу.

Сейчас у артиста есть один альбом — "Ну да". Как я и говорил, звук тут тянут, сжимают, гличат, добавляют шумов — и как же это круто звучит. Плюс ещё подкупает то, что ты не можешь делать подобное музло для аудитории. Сразу возникает ощущение, что "Ну да" — это не музыка и не жанр, а форма души артиста.

Про текст сказать, если честно, особо нечего. Во-первых, вообще почти ничего не понятно из-за глитчей. Во-вторых, в треке "Я спал" буквально звучат слова: "На текст вообще пох*й, у меня и так ничего не понятно". Хотелось бы, чтобы было понятно? Нет. Всё и так звучит и передаёт атмосферу очень чётко.

Есть ли до чего докопаться? Не вижу такого.
Советовал бы я к прослушиванию? Естественно.

А ещё, если вы знаете подобных артистов, то напишите в комментариях — мне дико интересно.

Альбом: !5 гл/|иtчей Nз 1∅

Сколько бы не гонял в плеере тег осень, вовремя написать и опубликовать на него рецензию я не успел. Поэтому теперь, когда HIPMA выпустили продолжение серии календарных EP — тег зиму, я намерен незамедлительно рассказать о нем

HIPMA — дуэт, в котором один из участников читает, а второй, как я понял, отвечает за продакшн. Их свежий тейп, как и 2 предыдущих (посвященных лету и осени), вобрал в себя 4 качественных трека. Парни стабильно радуют бум-бэпом, который звучит олдово и стильно, к тому-же он по-хорошему прост для восприятия

Смотрите: за окном минус, в моем селе снег не успел полностью растаять, и я готов внимать строки про холод. Пустив звук по слуховому анализатору, я получаю то, что нужно — именно жизненные картины, а не истории с надуманной трушностью. Тег зима содержит классный повествовательный элемент с умелым описанием каждодневных событий, что добавляет красок будням и потому может прийтись по душе многим.

По поводу подачи — квадраты ложатся ровно, ощущаются цельно. Но в нескольких моментах построение и, как следствие, исполнение мне показались кривыми. Такого немного, но из общего фона равномерного флоу выбивается.

Что порадовало, так это наличие напевов и повышение доли мелодичности в сравнении с прошлым EP. Почерк ребят обретает новые оттенки, и, учитывая, как красиво HIPMA орудуют своей палитрой, хочется только наслаждаться и надеяться, что их звук продолжит становиться все более разнообразным.

Итог: мы имеем сочный бум-бэм с эмоционально емкими образами и грамотно расставленными акцентами. Если вам по нраву, смело слушайте на площадках!

Скрипичная скважина стиля

с Днем Защитника Отечества

Совместные альбомы, о которых вы могли не знать

Объединились с каналом Onlyfomo, чтобы рассказать вам о нескольких коллаборациях. У них читайте часть про запад, я же расскажу про наши альбомы

Луперкаль x Вадяра Блюз — Элементарные частицы

Я вряд ли мог представить эти два имени в одном предложении, пока не ознакомился с альбомом. Творчество обоих — эталон выверенного до мелочей текста и филигранной атмосферы. И даже в 2012 "на удивление" они показали высший пилотаж. Отличный пример того, как в синергии двух разных стилей рождается поистине проникновенное искусство

Jone$ Grifa х Grey Killer — Mind on Mute

Люблю, когда исполнитель и продюсер собираются ради создания общего альбома — тогда почерк получается более контурированным. И Mind on Mute — плод одного из таких содружеств. Автор десятков хитовых инструменталов Серый Киллер и мастер пера Грифа смогли создать очень расслабленную и космическую атмосферу

Hugo Loud x Pretty Scream — Local

Та же формула: рэпер + продюсер, и вновь прекрасная работа. Пират с весьма выдержанным флоу в представлении не нуждается, равно как и обладатель одного из самых популярных войстэгов страны. Но на мой взгляд, Local получил намного меньше внимания, чем заслуживает. А ведь такая темная смесь бум-бэпа, джазовых сэмплов и тягучего настроения сейчас на вес золота ☝🏾

SSS x Onlyfomo

Сап, небольшой внеплановый пост.

Бороздя бескрайние просторы Apple Music в попытках найти что послушать сегодня, я наткнулся на группу (нет) с очень странным названием, которое, ну, при всём желании пропустить тупо не получится, — а точнее "Правила поведения с пьяным мужем".

И был приятно удивлён тем, что скрывалось под этим странным названием. Это мягкий, лёгкий инди-лоуфай-рок. Знаете, такие песни вообще нечасто встретишь, ну и они под определённые моменты — должен быть ✨ВАЙБ✨. Оказалось, что эти песни пишет один человек. Его зовут Игорь, и он выпускает музыку с 2017 года.

Песни настраивают на меланхоличные воспоминания о ночных посиделках с друзьями. Например, я вспоминаю момент, когда мы с друзьями разобрали чью-то заброшенную баню и жгли всю ночь из неё костёр на крыше недостроенного жилого комплекса. На ум при прослушивании песен Игоря приходят самые тёплые и атмосферные моменты из жизни.

Звучит это всё так, будто кто-то на старый телефон снял, как Игорь играет на гитаре. То есть, повторюсь, лоуфай-звучание. Внеземные синтезаторы и глухие барабаны только дополняют атмосферу. Ах да, это единственный исполнитель, у которого получилось играть на акустической гитаре так, чтобы не бесить меня (она мне почему-то не нравится).

А ещё у него есть группа в ВК, в которой от него уже давно не было вестей. Ссылка на его ТГ не работает, так что остаётся лишь надеяться, что с чуваком всё круто и он ещё порадует нас своей музыкой.

В прошлом году ребята из независимого издательства Source выпустили автобиографию Трики, а в этом порадовали нас новой коллаборацией с музыкантом!

Совместно с Трики они выпустили лимитированную коллекцию мерча, вдохновлённого его жизнью и творчеством. Основой для графики стали детская фотография Трики и строки из трека «Hell is Round the Corner».

Заказать с бесплатной доставкой по РФ можно в группе издательства ВКонтакте или на Ozon.

#реклама

В январе мы с ребятами из nowplaying устроили календарь музыки — каждому дню месяца соответствовало описание, к которому следовало подобрать трек.
Я тоже приложил ручку к написанию постов, зацените:

трек, который раскрывается в деталях
TumaniYO — Помню

трек в живом исполнении
Скриптонит — Время возвращаться

любимый трек без слов
Отречение Петра — Бойся, мой новый мир

трек, который вызывает тревогу
Ситри — мудак

трек, который надоел
ALBLAK 52 — +7(952)812

Чтобы узнать, почему выбор пал на эти треки — тыкайте на ссылки ➡️ читайте посты

нужно писать посты на голодный желудок
а то я поел
и уснул

Премьера!

Becpot - гостиный двор

Трек доступен на всех площадках: http://band.link/k3FUM

Beamerlight - из заметок pt.2

свёл Fazke Lab Rec
cover Wwareniik
instr Cold Carti

СЛУШАТЬ

Лоск без гламура

На момент выхода альбома "Лексус Мьюзик" о нем говорил чуть ли не каждый второй канал, и это порядком охладило мое желание выплеснуть свои впечатления. А я, между прочим 🤓, заприметил стиль с подписью Beescus еще с сингла Белый Жемчуг. Короче, не могу же я вовсе не упомянуть об этом концентрате энергии!

Beescus — Лексус Мьюзик

Альбомчик очень теплый. Ассоциации следующие: под капотом приятное мурчание, в салон задувает свежий воздух, а солнечные лучи подчеркивают глянец поверхности авто. И неважно, рулите вы по делам или намерены отдохнуть от них — пластинка работает в любом из случаев. Но, учитывая, какой альбом мы слушаем, сейчас давим на педаль газа не в каком-нибудь лоурайдере, а именно в лексусе. Вокруг не West Coast, а скорее виднеется побережье Амура. И это круто

Дело не в географии. Бискусу удалось не просто осовременить звучание классического хип-хопа 80-х, но и внести изюминку, сохранить оригинальность. Именно поэтому тут своя атмосфера, и язык не повернется назвать релиз байтом или чем-то хуже.

Позитивное восприятие на Лексус мьюзик задают не только сочные синты и саксофоны, но и текст. И в нем все довольно органично — даже англицизмы работают, ведь инкрустированы грамотно.
Жанр не подразумевает ухищрений в рифмовке, но привлекательные сочетания встречаются:
Этот стакан, и в нем манго ласси
Не посчитать все мои ипостаси
Ты знаешь, гнаться за другими нету смысла и сил
Системы баллов просто нет у картин

Слабые компоненты тоже присутствуют:
Они спросят, что я делал делал делал делал
Я скажу, не ваше дело дело дело дело

Но перепады качества рифмы с лихвой восполняет смысловая часть. Возвращаясь к заглавию поста, хочу отметить — альбом действительно блестит, но это не какая-то приторная безделушка. Тут есть фраза "не пишу для простофиль" , и музыка реально не ощущается, как продукт для беспричинно улыбающихся людей. Лексус Мьюзик включает в себя правильные понты aka мотивирующий флекс, но нужный эффект это даст в случае вслушивания в текст

Строчка-фаворит:
Выбей мне все зубы – я порву тебя деснами

Слушать Лексус Мьюзик

Скрипичная скважина стиля

ПАСТУХ
eranon
EXERWIEN
Морибэнт

СЛУШАТЬ

Сведение
Инструментал

кай метов > кай энжел