25 апреля в Голом Вуде устраиваем ретроспективу легендарной передачи DEMO, создателей которой мы с Leningrart как-то совершенно стихийно отыскали, вдохновили оцифровать архив и надоумили выйти в свет.

Что из этого выйдет узнаем в пятницу, а в качестве аперитива советую глянуть несколько избранных выпусков, которые сохранила сеть (на показе будут гораздо лучшие оцифровки): видеомиксы с Новыми композиторами, памятный выпуск о Сергее Добротворском, Рене Магритт и DJ Чори, Новая академия и ателье Строгий юноша

На Пушкинской-10 идет выставка Космос рядом Олега Купцова - художника-депрессиониста, участвовавшего в поздних фильмах Андрея Мёртвого. В частности он нарисовал титры и анимацию для Конькобежца и сыграл там археолога Генриха Шлимана. Там же засветилась старая добрая некро-гвардия.

Хороший повод выложить сюда этот фильм (пусть и в не самой лучшей версии).

А вы знали, что самый веселый (пускай и самый клюквенный) док-материал о параллельном кино сняли VICE?

В 2012 году журналисты VICE приехали в Россию и успели потусить с редакцией Сине Фантома, напиться в алко-кино с Андреем Сильвестровым и поучаствовать в некрореалистических съемках с Юфитом в подвалах Лендока. К этому припрели Олега Кулика в образе Мессии Ничто, разговоры про холодную войну, КГБ и экономический кризис.

Рецензия Евгения Юфита на фильм «Камень» Александра Сокурова

Продолжаю мини-обзор фильмографии украинского клипмейкера Владимира Зайковского

Сожжение (1988)
Фильм снятый "по мотивам национальных праздников" под Львовом, который вполне мог быть сделан каким-нибудь Тошио Мацумото где-то под Осакой. Эксперименты со скоростями вкупе с тревожным индастриал-нойзом превращают рядовые праздничные съемки в каноничный евро-авангард 80-х с темной фигурой киноператорки на горизонте, напряженными лицами детей, сожжением чучела и растворением в траве.

Отель (1989)
Из семейного фильма, снятого во время летнего отдыха в Карпатах, Зайковский монтирует весьма грамотную страшилку про дом с привидениями. У него однозначно было редкое для тех лет чувство меры и стиля.

Экологическая ловушка (1989)
Еще один очень фактурный этюд в гуще толп у перестроечных трибун. Сборник метких вуайеристских находок под музыку Скрябiн.

Тинди-Ринди (1991)
По воспоминаниям о съемках клипа для популярной в те годы украинской певицы Вики Врадий виден дотошный подход Зайковского, благодаря которому результат всегда получался нетривиальным:

«Песня была хитом. И ею осталась. Визуально это было большое многоплапновое полотно. Как-то Клипмейкер решил, что это в какой-то мере вещь веховая и ответственная. По придумкам вложил много. Снимали в подвах ДК в Новояворовске, там же на сценических колосниках. На улицах Львова. Никакой тривиальности в моделировании сцен. Каждый раз Вика была либо монументом, либо летающей фурией, скользящим "неопознанным объектом". Работа была сложной, тяжелой. Объем отснятого материала был громадным, с трудом поддавался систематизации. Через некоторое время понял, что тону в материале. Перемонтировал клип несколько раз. И каждый раз был недоволен результатом. Клип был насыщенным, но чувство хаоса преследовало до конца. Клип был сдан. Прожил свою короткую жизнь...»

Владимир Зайковский

1988 - Сожжение
1989 - Отель
1989 - Экологическая ловушка
1991 - Вiка
1991 - Тинди Ринди

Весомая часть ранней клиповой тв-культуры на постсоветском пространстве вырастала из кинолюбительских опытов и параллельных экспериментов – эту цепочку уже можно считать закономерной.

Владимир Зайковский стал известен как автор клипов групп Скрябiн и Океан Ельзы. Он начал активно снимать игровые фильмы с середины 80-х на базе киноклуба в городке Новояворовск под Львовом. В поисках актёра для очередного опуса познакомился с Ростиславом Домишевским, который предложил снять фильм по мотивам сочинённой им с друзьями "музыкальной пьесы" Feel the Pain. К съёмкам подошли довольно серьёзно – был сценарий, кастинг, долгий подбор нужной фонограммы. Саму пьесу склеивали по фрагментам в процессе съёмок – здесь он подробно пишет об этом. Так, еще до создания и именования самой группы, за три месяца сняли фильм Чуєш біль. Премьера была на концерте группы Sпати, потом фильм отправляли на некий фестиваль параллельного кино, а через шесть лет показали по ТВ. В дальнейшем Зайковский снял 17 клипов для Скрябiна на пленку и видео, озаглавив их чернушным сериалом.

Во всех своих 16-мм клипах Зайковский создает однородное по стилю и ритму пространство за счет простых, но эффектных приемов: замедленной скорости, обратного хода пленки и вкраплений стоп-моушена (лучше всего это удалось в клипе Одинокий в’язень, напоминающем На заре Альянса). В общем, все элементы деказийного хронотопа на своих местах, что неоднократно, уже постфактум, диагностирует и сам автор:

«Все эти фильмы-клипы объединяет стиль, родившийся как соединение творческого загиба в атмосфере разваливающейся стране "развитого социализма" и технических возможностей черно-белого кино - единственно приемлемой технологии на то время. По технике - это были дрянные киноаппараты с ужасной "свемовской" ч-б пленкой. С самопальной проявкой и монтажем на примитивной монтажной машинке. Без всякой возможности синхронизировать звук и изображение. Собственно это и был СТИЛЬ который сам по себе самодостаточен. Который имеет право на существование и сейчас, практически отсутствующий в жанре современного коммерческого клипа. Кстати, можете посмотреть видеоверсии альбомов группы "Depeche mode" - "Strange" и "Strange too", сделанные в 1988 и 1990 годах. Ну очень похожий стиль… По атмосфере - это пик разложения, которого достигла советская империя. Были разрушены все идеалы на которые опиралась ВЛАСТЬ. Взамен пустота, жажда разрушения, неверия ни во что…»

В отношении ферментации изображения замечателен случай с пленочным клипом Train, который адаптировали для ТВ в 1995 г. элементарными наложениями текстур. Банальный ход для тех лет, но яркий пример органичной сцепки двух медиумов, один из которых уже был практически мёртв, а второй протянет ещё лишь десяток лет.

Клипы группы Скрябiн
реж. Владимир Зайковский

1989 - Чуєш біль
1990 - ВОШО
1990 - Коридор хористів
1991 - Одинокий в’язень
1994 - Train
1995 - Train (TV)

Рисунки Евгения Кондратьева конца 1980-х, вероятно, служившие иллюстрациями его теории "вертикального кино"

Верю весне (I Believe in Spring) 1962

Слава Цукерман выложил прекрасную оцифровку своего первого фильма «Верю весне» (1962)

Он считается первым игровым любительским фильмом СССР – ему дали главный приз на всесоюзном фестивале и выпустили в прокат. Хотя вернее было бы назвать его первым независимым, ведь снят он, без всяких скидок, как полноценный студийный фильм. Причем 35-мм плёнку Цукерману пришлось переводить на 16-мм, чтобы соответствовать условиям кинолюбительского фестиваля.

Про эротический символизм, которым пронизан весь фильм, когда-то метко писал paracinemascope.

Читая первые выпуски ПТЮЧа, наткнулся на интервью с Мамышевем-Монро, где он обмолвился, что Кен Рассел приглашал его на роль Алисы в фильм Alice in Russialand: "Это все не получилось, потому что какой-то актерский профсоюз забастовал. Нельзя русским актерам сниматься. У них свои на это претендовали. Тем не менее, куски из нашего пиратского ТВ в этот фильм вошли".

Почти все фильмы Рассела – шедевры китча, но по-настоящему гениален его поздний период, когда он снимал трэш-экранизации Эдгара По у себя на заднем дворе. Мамышев был бы на все 100% органичен кислотной буффонаде Рассела. Но главную роль в итоге сыграла его жена, а Россию тот даже не посещал, смонтировав свой помпезный спектакль с постперестроечным ТВ в пропорции 50/50. Так вот, фрагментов Пиратского ТВ среди них нет! Зато есть куски некрореалистических фильмов и рисунков, смешанных с клипами Коррозии Металла.

На съемках фантастического фильма в одном из московских клубов кинолюбителей, 1975 г.

Замечательные титры к фильму Театра АХЕ «Оп-тические Хроники» (1990)

Затылокъ вместо the end
Сердце вместо заказчика

Культура не умрет!

Видео 1998 года для конференции в Вене посвящённой проблемам современного искусства. Тимур Новиков не поехал, отправил видео послание в жанре манифеста.

В одной руке Новиков держит скипетр, другую руку держит на глобусе. Во время записи воззвания к европейцам Тимур Петрович парил ноги в зелёном тазике. Позже видео было включено в манифест неоакадемизма Ольги Тобрелутс в качестве послесловия.

По телевидению транслировалось в программе Демо на 6 канале.

Как Юфа в Италию съездил, или "ОТТЯЖКИ" ВОЗВРАЩЕНЦА

Забавная статья из газеты Смена 1990 года о гастролях Поп-Механики и Юфита, привезшего из Италии три бутылки уксуса

Евгений Чорба отыгрывает перформанс «Кинг-Конг» в видеофильме о «Театре-Театре» (1989) Бориса Юхананова

Братья Алейниковы обсуждают проект «Мегамечта» с Иосифом Гольдиным и Юрием Клименко (1988)

«Взгляните на эту фотографию. Мы видим кадр из 1988 года, заряженный накалом интеллектуальных страстей и творческим азартом. Перед нами Братья Алейниковы, дуэт, заставивший кино СССР вздрогнуть от новаторства. Здесь они обсуждают «Мегамечту» – проект фильма по сценарию Иосифа Гольдина, который мог бы изменить мир, и, возможно, всю сферу информационного пространства той эпохи.

С братьями за столом Иосиф Гольдин, человек, сумевший увидеть в телемостах не просто технологию, но и мосты между сердцами и культурами, и Юрий Клименко, кинооператор, чьи работы отличаются глубоким проникновением в сущность изображения и эмоций.

Гольдин предвидел появление «глобального театра» — мира, где каждый может сыграть свою историю. Спутник "Telstar-I", запущенный в космос, был для него символом новой коммуникативной эры. А «Зеркало для человечества» — его попытка дать каждому возможность увидеть себя из космоса, преодолев границы и барьеры, как физические, так и культурные.

Братья Алейниковы, создатели «Тракторов» и «Я холоден, ну и что?», не боялись экспериментов. Они показывали, что искусство не должно быть привязано к государственной идеологии, что оно может быть свободным, как мысль, летящая в пространстве.

А Клименко? Его камера — это его глаза, искренние и проницательные. От «Про Витю, про Машу и морскую пехоту» до «Маэстро: Сергей Параджанов», его картины говорят с нами языком света и тени, выявляя глубину обыденного и величие момента.

Эта фотография — не просто воспоминание о том, как было, но и напоминание, что смелость в мыслях и поступках, открытость новому и умение видеть будущее — вот что приводит к созданию чего-то вечного».

_____

В рубрике «Архив Безукладникова» фотограф и друг нашего театра Андрей Безукладников рассказывает о своих работах, которые можно увидеть на выставке «Из жизни Нонсенсориков» в фойе Электротеатра – каждый день до 18 апреля с 11:00 до 22:00.

#архивбезукладникова

Описания нескольких акций некрореалистов из книги Андрея Ковалёва Российский акционизм 1990–2000

Серия бесед из Митиного журнала №33 о видеофестивале в Ленинграде (март 1990 года, Дом кино)

с Игорем САВОСТИНЫМ
с Ольгой ХРУСТАЛЕВОЙ
с Борисом ЮХАНАНОВЫМ
с Сергеем ДОБРОТВОРСКИМ

программа частично собрана здесь

Фрагмент из передачи Будка гласности с квартетом угарных ребят, центральный из которых провозглашает "Скоро будет путч!...Мочебуйцы-труполовы", а другой добавляет "Товарищи, запомните..."

Это случайное видео всегда вызывало у меня много вопросов. Вряд ли эти подростки были причастны к некрореалистической тусовке. По крайней мере, я никого не узнал. Кроме того, выпуск, вероятно, снимали осенью 1991 года в Москве.

К этому времени Мочебуйцев-труполовов Андрея Мёртвого уже неоднократно показывали на фестах и упоминали в киножурналах, а эпизоды со съемок даже были в телепередаче Пятое колесо. Так что параллельная киновесть уже давно была на слуху, и очень уместные для конца 1991 года некро-лозунги можно было смело выкрикивать с телеэкранов.

Фрагмент из передачи Будка гласности с квартетом угарных ребят, центральный из которых провозглашает "Скоро будет путч!...Мочебуйцы-труполовы", а другой добавляет "Товарищи, запомните...".

Это случайное видео всегда вызывало у меня много вопросов. Вряд ли эти подростки были причастны к некрореалистической тусовке. По крайней мере, я никого не узнал. Кроме того, выпуск, вероятно, снимали осенью 1991 года в Москве.

К этому времени "Мочебуйцев-труполовов" уже неоднократно показывали на фестах и упоминали в киножурнала, а эпизоды со съемок даже показывали в телепередаче Пятое колесо. Так что весть уже давно была на слуху и очень уместные для конца 1991 года некро-лозунги можно было смело выкрикивать с телеэкранов.

Программа "первого аристократического бала", устроенного «Компанией Авангардного искусства III династии истинного ленинградского авангарда» (в последствии ставшей Клубом Речников), 1989 г.

Из репортажа о фестивале:

Среди многочисленных работ, показанных на фестивале, хотелось бы отметить фильмы «Неполноценная дефекация» и «Непроизвольная реверсия» Алексея Шеховцова; научное исследование в области сальмонелеза под названием «Роковые яйца» Надежды Большаковой и Леонида Зарха.

Классик к безудержного некрореализма Александр Аникеенко традиционно угрожал сокрушением сфинктера всем и каждому в отдельности, а другой классик - Евгений Юфит - порадовал спокойной фатальностью своей «Деревянной комнаты».

Талантливый режиссер Сергей Соколов и его фильм «Кураёб» удачно гармонировали с «Любовной вечностью» Анны Студенниковой. Хорошо смотрелись «Ползуны» Александра Розанова, «Последняя попытка или 99 секунд счастья» Романа Кириллова, документальный фильм «Стекло» Александра Сутковецкого, мультики «Похмелье» и «Смотри в оба» Павла Мыльникова, триллер «Последний герой» Александра Щербаносова.

Картина «Драматург» Кирилла Аграновского выполнена с применением царапающей анимации. Ряд работ, в частности киберделическая трилогия «Доктор Дэвис и замок Хаоса», открыли зрителю мир независимого компьютерного искусства Европы.

Похороны кино, 1995

Евгений Крупицкий выложил репортаж с Похорон Кино, которые проходили в Петербурге 29-30 сентября 1995 года. Фестиваль был приурочен к празднованию 100-летия кинематографа, и как альтернатива официозному фестивалю "Виват, кино России!".

Были представлены в основном короткометражные фильмы питерского андеграунда, студенческие работы, фильмы зарубежных авторов. Кроме того, фестиваль включал символическую похоронную церемонию.

Организаторы фестиваля: творческое объединение "Объёмное Искусство" (Volume Art Group) и студия Persona L.

Полная программа фестиваля здесь

Репортаж с фестиваля "Похороны Кино" проходил в Санкт-Петербурге 29-30 сентября 1995 года по адресу Площадь Труда, д.5 в помещении Дом Моряка (ныне ЦВММ) и был приурочен к празднованию 100-летия кинематографа, и как альтернатива официозному фестивалю "Виват, кино России!" состоявшемуся в том же году. Были представлены в основном короткометражные фильмы питерского андеграунда, студенческие работы, фильмы зарубежных авторов и т.п. Кроме того, фестиваль включал символическую похоронную церемонию. Организаторы фестиваля: творческое объединение "Объёмное Искусство" (Volume Art Group) и студия Persona L.
Оргкомитет:
Evgeny Krupitsky
Leonid Zarh
Сергей Тюрин
Надежда Большакова
Дизайн: Николай Хайкевич
Музыка: Katarina Levit Екатерина Мыльникова
Ведущий: Леонид Зарх
Благодарность за помощь в проведении фестиваля:
Александр Гальцин (Балтик-Авто), Институт Франции, к/с Ликифильм, к/с ДК Молодёжи, фирма Digital Arts, Татьяна Карпова, Игорь Масленников, Ольга Беляева, Павел Мыльников, Кирилл Павлик, Вячеслав Фомичёв, Наталья Верещагина, Лидия Сергеева, Светлана Бубнова, Настя Рухлова, Юрий Коненко
Авторы этого видео: Александр Воронин, Георгий Расторгуев, Евгений Крупицкий #историякино #альтернативноекино #независимоекино #параллельноекино #16мм #киноандеграунд