чисто мы сегодня на просмотре лучших серий «Чёрного зеркала»🥴
18:00, Tun Tegh, немного мест ещё осталось, можно записаться!

что ж, 7 сезонов, то есть 33 эпизода «Чёрного зеркала» отсмотрены. 4 лучших серии из лучших отобраны, в том числе одна новая. в воскресенье вас ждёт широчайший спектр впечатлений: антиутопический мрак и безысходность, романтика и футуристический оптимизм, бездушие камплюктера и то самое человеческое, слишком человеческое — будет всё. места, на удивление, ещё есть! не пропустите, «Чёрное зеркало» — это мощь! вся инфа - в закрепе

«Чёрное зеркало»: лучшие и новые эпизоды

В далёком 2011 году сериал-антология «Чёрное зеркало» ворвался на малые экраны. Он моментально стал культурным феноменом и прочно занял место главной хай-тек-антиутопии современности. Авторы смело осмысляли перспективы технологического будущего, ошарашивали нестандартными футуристическими сюжетами и приводили к парадоксальным и преимущественно мрачным выводам. С тех пор проект пережил взлёты и падения, но свежий седьмой сезон не зря относят к числу удач — создателям ещё есть чем нас заинтриговать и удивить, напугать, но также и рассмешить. Вас ждут лучшие эпизоды сериала, в том числе и из нового сезона. Четыре серии (от 40 до 55 минут) смотрим с антрактом.

Ведущий: Павел Орлов - киновед, автор Кинопоиска

💬 Лекция - русский, показ - английский с русскими субтитрами

🎫 Любая армянская купюра, вход по предварительной регистрации в личных сообщениях @kinoumerlo или в комментариях к посту

📍@tunteghevn, Маштоца 5/4

⏰ 20 апреля, 18:00

в дружеском медиа такая подборка армянской классики к празднику при нашем совсем скромном содействии

С Днём армянского кино!

Сегодня отмечаем, информация - в личных

друзья, важно! «Шоссе в никуда» сегодня в Muha, не потеряйтесь!

друзья, в среду — День армянcкого кинo! ясное дело, будем отмечать🎉 информация и запись — в личных @paulorlove или в инсте @kinoumerlo. пишите!

«Шоссе в никуда»: Дэвид Линч для продвинутых пользователей

Дэвид Линч и так не простой режиссёр, а «Шоссе в никуда» и вовсе считается одной из самых загадочных и головоломных его работ. Она же, пожалуй, и наиболее зловещая. Хотя и не лишенная фирменной линчевской иронии, постмодернистских игр и мрачного очарования. Смотрим картину и подбираем ключи к пониманию творчества патриарха киносюрреализма и маэстро наших кошмаров.

Ведущий: Павел Орлов - киновед, автор Кинопоиска

💬 Лекция - русский, показ - английский c русскими субтитрами

🎫 Любая армянская купюра, вход по предварительной регистрации в личных сообщениях @kinoumerlo или в комментариях к посту

📍 Muha, Баграмяна 3

⏰ 15 апреля, 20:30

Иранских режиссёров осудили за фильм «Мой любимый торт».

Мириам Моквадам и Беташ Санэха получили условный срок 14 месяцев (с отсрочкой приговора на пять лет) и штраф $14 000. Иранские власти посчитали оскорблением, что главная героиня картины «Мой любимый торт», во-первых, без платка, во-вторых, контактирует с другим мужчиной-вдовцом, танцует и пьёт вино.

Супружеская пара кинематографистов, а также продюсер картины осуждены за «пропаганду против Исламской республики путём распространения ложной информации, направленной на подрыв общественного мнения» и за «создание непристойного контента». У Мириам и Беташа также конфисковали съёмочное оборудование.

С осени 2024 года у супругов изъяты паспорта. Они не могут покинуть Иран, несмотря на то, что у Мириам Моквадам есть гражданство Швеции.

такие дела. смотрели на прошлой неделе

Все каннские покемоны в одном месте

воу, в программе Каннского кинофестиваля этого года Дюкорно, Дарденны, Лозница, Линклейтер, Панахи, Триер (другой), Ари Астер, Уэс Андерсон, Серебренников, дебют Скарлетт Йоханссон и много всего ещё! ждём-с!

The Shrouds / Саван (2024)

Ռեժիսոր: Դևիդ Կրոնենբերգ
Օպերատոր: Դուգլաս Կոխ

Մոտ 20 օր առաջ մեր սիրելի Kinoumerlo ն կազմակերպել էր Կրոնենբերգ պապիի նոր ֆիլմի դիտում ու քննարկում, որը ես չէի կարա բաց թողեի։

Ինչ ասեմ, սա իմ համար դեռևս տարվա գլխավոր ֆիլմն ա, որը իդեալական համընկավ իմ ճաշակին թե վիզուալ, թե էմոցիոնալ, թե ոճային, թե իրա ասելիքով։ Սենց տխուր ֆիլմ մարդկային վշտի մասին ես չեմ տեսել արդեն շատ երկար ժամանակ։

Դեռ անոնսի ժամանակ ես հասկացա, որ էս ֆիլմը էմոցիոնալ առումով լինելույա ողնաշարի փշրում, որովհետև վշտացած ամուրի տղամարդու մասին ֆիլմը նկարել ա Կրոնենբերգը հենց նույն վշտի ազդեցության տակ։ Հաշվի առնելով էն, որ Վենսան Կասսելը ֆիլմում արտաքնապես Կրոնենբերգի կոպիան ա՝ կարելի ա համարել, որ սա ռեժիսորի ամենաանձնական ֆիլմերից մեկն ա։

Ոճային առումով սա միանշանակ 2025 թվականի ամենասիրուն ֆիլմն ա լինելու։
Գլխավոր հերոսի բնակարանի ճապոնական ինտերյեռը, տխուր Կասսելի անթերի դեմքը, սև գույնը, մինիմալիզմը ու Saint Laurent Production ը որպես ոճային կոմպաս։
Մի խոսքով ձևի, կատարման առումով էս ֆիլմի հետ իմ մոտ կատարյալ մետչ եղավ։

Բայց նույնիսկ եթե իդեալական ոճային ֆակտորը հանենք՝ էս ֆիլմը ինձ տակնուվրա արեց էմոցիոնալ մակարդակի վրա։ Կրոնենբերգը առհասարակ շատ ունիկալ ռեժիսոր ա, ով կարողանում ա շատ տխուր դրաման պատմի նենց, որ իզվրաշենեցներին դուր գա։ Ես դրանից ապշել էի դեռ էն ժամանակ, երբ ինքը ինձ ստիպեց տիեզերական տխրություն ապրել զզվելի մուտանտ-ճանճի ողբերգությունից։ Բայց էն, ինչ կատարվում ա "Саван" ֆիլմում՝ էդ արդեն ուրիշ լեվել ա։

Գլխավոր հերոսի ինչ որ հոգևիճակ՝ որի ժամանակ ոչ հանդիսատեսը, ոչ կերպարը չի կարում գիտակցի իրականության շերտը, ցուցադրված ա էնպիսի վարպետությամբ, որ Րեֆնը ու Լինչը կնախանձեն մի այլ տիպի։ Ֆիլմը անընդհատ շարժվում ա շերտերի բաժանված քաոտիկ ձևով, որտեղ երազները, հիշողություններն ու իրականությունը միահյուսված են վշտացած գլխավոր հերոսի մեկ ընդհանուր ավտոպիլոտ գոյության հոսքում։

Ֆիլմը ահավոր կամեռային ա։ Լոկացիաների ու կերպարների քանակը շատ սահմանափակ ա, սակայն իրա մեջ ներդրված ա Կրոնենբերգի ողջ վարպետությունը ու դու ոնցոր նայես "Видеодром" ի ու "Автокатастрофы" ի արտամուսնական զավակին։
Ռեժիսորի մարգարեական տաղանդի ու ֆետիշների ֆետիշիզացիայի բախում։
Ես մեկ զարմանում եմ, թե ոնց ա ինքը մինչև հիմա կարում նկարի ժամանակակից ու մարգարեական ֆիլմ, որովհետև իրա սերնդակիցների մեծ մասը ինքնակործանմամբ ա զբաղված, մյուս կողմից ել հասկանում եմ, որ սա Կրոնենբերգն ա ախր, ինքը ուրիշ ձև չէր կարա։

"Видеодром" ֆիլմում Կրոնենբերգը գուշակել էր սոց ցանցերից կախվածությունը ու դարկնետը (փաստացի ինքն էր սկիզբ դրել սնաֆֆ վիդեոների ու Ռեդ Ռումի միֆերին)։ "Космополис" ում ցույց ա տվել երիտասարդ տեխնո մագնատների ազդեցությունը աշխարհի քաղաքական կյանքի վրա։ "Звездная Карта" ում՝ ծաղրում ա հոլիվուդյան woke-թրենդը էն ժամանակ, երբ թրենդը դեռ չկար, իսկ "Саван" ֆիլմում ցույց ա տալիս առօրյա կյանքի ու սմարթֆոնների վերջնական սիմբիոզը ու մարդու ինֆանտիլ անզորությունը ԱԲ-օգնականի առաջ։

Ու ամենահիասքանչը էն ա, որ Կրոնենբերգը էդ գործիքները օգտագործում ա ոչ թե, որ քննադատի տեխնոլոգիական զարգացումը, այլ, որ ցույց տա իրա կերպարների հոգևիճակը։ Տեխնոլոգիական ֆետիշը "Саван" ֆիլմում՝ հերոսի հոգեկան աշխարհի ռեակցիան ա վշտի հանդեպ։ Ինքը ներկայացնում ա, որ մարդը պատրաստ ա անվերջ զբոսնի խավարի մեջ ու որպես արդարացում օգտագործի բոլոր հնարավոր միջոցները, մենակ թե փախնի իրականությունից։

Իսկ հենց վիշտը ու կնոջ մահից առաջացած ցավը թաթախված ա ֆիլմի ամեն վայրկյանի մեջ, որը ավելի շատ աշխատում ա լրտեսական դետեկտիվի ժանրում, քան բոդի-հորրոր-դրամա:
"Саван" ի հիմնական տեսարանները տեղի են ունենում երազների ու հիշողությունների հատման կետում, որտեղ գլխավոր հերոսի կինը բառացիորեն փշուրների ա բաժանվում։
Ավելի տխուր ու ցավալի բան, քան կոտրված ազդրի պատճառով չստացված սեքսի տեսարանն էր, ես երևի իմ կյանքում չեմ տեսել։

Գլխավոր հերոսի հոգևիճակի փոփոխությունը վշտից դեպի զայրույթ, երբ ինքը գտնում ա (կամ միգուցե անձա՞մբ ա ստեղծում) կնոջ հանդեպ ատելությամբ լցվելու ու վերջապես բաց թողնելու պատճառ՝ ֆիլմի երկրորդ ամենատխուր պահն էր։ Վերջին տեսարանը կարող ա հարցեր առաջացնի, բայց Կրոնենբերգին իմանալով հասկանում ես, որ նման կերպ ինքը ցույց ա տալիս, թե ոնց ա իրա հերոսը (կամ հենց ինքը) ընկել սև անցքի մեջ, որից դուրս գալու միակ ճանապարհը տանում ա երկինք։

#Լավֆիլմ

кто пропустил нового Кроненберга, вот занятный и даже восторженный отзыв от коллеги

на армянском, но для невладеющих телеграм-переводчик вполне справляется

Мультфильмы-победители «Оскара»-2025: «Течение» + «В тени кипариса»

«Оскар» 2025-го года подчеркнул ведущие тенденции современности — превосходство маленьких независимых проектов над крупными студийными; а также растущий интерес к национальным кинематографиям. В том числе это проявилось в анимации. Латвийское «Течение» (оно же «Поток») взяло «Оскар» за лучший мультфильм, обойдя такие масштабные проекты, как «Дикий робот» и сиквел «Головоломки». А лучшим короткометражным мультфильмом стала притча из Ирана «В тени кипариса». Обе ленты имеют много общего: они по-своему экспериментальны, очаровывают своей поэтичностью и демонстрируют всю силу анимации как визуального искусства (обе выполнены без диалогов!). Смотрим этих триумфаторов «Оскара» и удивляемся силе, красоте и глубине мультипликации как вида искусства!

Ведущий: Павел Орлов - киновед, автор Кинопоиска

💬 Лекция - русский, показ - перевод/субтитры не требуются

🎫 Любая армянская купюра, вход по предварительной регистрации в личных сообщениях @kinoumerlo или в комментариях к посту

📍Muha, Баграмяна 3

⏰ 10 апреля, 20:30

#опрос

«Краcная чeрeпаха»: японское аниме встречает европейскую анимацию

В День анимации смотрим уникальный мультфильм. «Красную черепаху» можно считать выдающимся примером союза Запада и Востока. Это единственный проект знаменитой студии Ghibli, где режиссером выступил не японец. Хаяо Миядзаки лично выбрал голландца Михаэля Дюдок де Вита, высоко оценив его поэтическое видение. Автору удалось сделать своеобразный микс японского аниме и европейской авторской анимации. Результатом стал один из самых красивых и вместе с тем глубоких мультфильмов XXI века.

Ведущий: Павел Орлов - киновед, автор Кинопоиска

💬 Лекция - русский, показ - перевод/субтитры не требуются

🎫 Любая армянская купюра, вход по предварительной регистрации в личных сообщениях @kinoumerlo или в комментариях к посту

📍@tunteghevn, Маштоца 5/4

⏰ 08 апреля, 20:00

#опрос

тут подробнее о преследовании режиссеров «Моего любимого торта». смотрим этот опасный-опасный (на самом деле, совершенно очаровательный) фильм уже в четверг. места есть, записывайтесь

Иранских режиссёров фильма «Мой любимый торт» могут посадить в тюрьму.

Беташ Санэха и Мириам Моквадам получили повестки в суд, а также анонимные угрозы убийства. И то, и другое связано с их фильмом «Мой любимый торт», мировая премьера которого состоялась в конкурсе Берлинале в 2024 году.

Это история о любви, потере и смирении со старостью. В главной роли — Лили Фархадпур, актриса появляется в образе 70-летней вдовы, которая пытается наладить жизнь в одиночестве после смерти мужа.

Санэха рассказал, что в связи с содержанием фильма его и Моквадам вызывали на допрос. 1 марта режиссёры должны явиться в суд — иранские власти обвиняют их в «пропаганде против режима, производстве, распространении и копировании фильма с непристойным содержанием, нарушении общественной морали и демонстрации фильма без лицензии».

Иранские власти возмутились, что Лили Фархадпур показана в картине без платка, а её героиня позволяет себе контактировать с другим мужчиной-вдовцом и пить вино.

Беташ и Мириам — супруги, работающие в паре. В прошлом году им запретили ехать в Берлин на премьеру фильма. Однако Лили Фархадпур в Германию отпустили — на пресс-конференции она показала фотографии отсутствующих на Берлинале режиссёров.

В сентябре 2024 года Беташ и Мириам не смогли вылететь в Швецию (у Моквадам есть шведское гражданство). Служба безопасности Тегерана конфисковала их паспорта в аэропорту.

«Мой любимый торт» (Беташ Санэхи и Мириам Моквадам, 2024)
жиза, конечно
смотрим в четверг, Muha, места есть, пишите

«Мой любимый торт»: запрещенная трагикомедия из Ирана + Q&A с иранской художницей

«Мой любимый торт» — трагикомедия о жизни простых людей в Иране. При всей кажущейся безобидности для неиранского зрителя, лента вызвала большой резонанс в стране, а режиссеры картины Беташ Санэх и Мириам Моквадам подверглись преследованиям и даже стали получать угрозы убийством. Авторов обвиняют в «пропаганде против режима, производстве фильма с непристойным содержанием, нарушении общественной морали». Предлагаем посмотреть эту замечательную ленту и узнать, чем она так напугала иранский режим.

После фильма — Q&A с художницей из Ирана Алван. Вы сможете задать вопросы о современном Иране, соотношении фильма и реальности, поговорить на другие волнующие темы. Уникальная возможность узнать о стране и ситуации в ней из первых рук — не пропустите!

Ведущий: Павел Орлов - киновед, автор Кинопоиска

💬 Лекция - русский, показ - фарси с русскими субтитрами, Q&A - английский

🎫 Любая армянская купюра, вход по предварительной регистрации в личных сообщениях @kinoumerlo или в комментариях к посту

📍Muha, Баграмяна 3

⏰ 03 апреля, 20:30

#опрос

«Как зaработать миллион, пока твоя бaбушка жива»: фильм-сенсация азиатского кинематографа

Эта скромная трагикомедия из Таиланда внезапно стала главным кинособытием года в азиатском кинематографе и даже мировым хитом. Более того, зрители из разных концов света признаются, что фильм трогает так, что буквально меняет их отношения с родственниками и близкими. Секрет успеха — в универсальной истории, понятной каждому, редкой пронзительной интонации, а также в щепотке особого тайского колорита. Приготовьтесь от души посмеяться, но не забудьте и носовые платки — лента предоставит самый широкий спектр эмоций.

Ведущий: Павел Орлов - киновед, автор Кинопоиска

💬Лекция - русский, фильм - тайский, чаошань с русскими субтитрами

🎫 Любая армянская купюра, вход по предварительной регистрации в личных сообщениях @kinoumerlo или в комментариях к посту

📍Tun Tegh, Маштоца 5/4

⏰ 01 апреля, 20:00

а вот любопытный отзыв на «Переходный возраст» на армянском от коллеги
ps для не владеющих армянским, телеграмный переводчик вроде бы вполне сносно справляется

"Переходный возраст"՝ չորս սերիա առանց մեկ հատիկ մոնտաժային կցոնի և առանց մեկ հատիկ էմոցիայի։

Դե ինչ, վերցրեք չայը ու երեկվա սարքած միջունկը, որովհետև շուտվանից ալիքում քլնգոց չէր եղել, էսօր դրա օրն ա։

Վերջերս Նեթֆլիքսով դուրս եկավ "Переходный возраст" սերիալը, որում բոլոր 4 սերիաները նկարած են մեկ կադրով, առանց մոնտաժի։
Ես իմտեռնետում շատ եմ կարդացել գովեստի խոսքեր, շատ եմ տեսել հայտնի օպերատորների սթորիները ինստագրամում, ովքեր հիացած էին սերիալից։ Բայց ամձամբ իմ համար ամեն ինչ էդքան միանշանակ չէր։

Սերիալի առաջին 6 րոպեն իմ համար սկորսեզյան absolute cinema էր, բայց դրանից հետո առաջ եկավ կինոյում նմանատիպ որոշման տիպիկ խնդիրը։ Երբ դուք նկարում եք երկար դուբլով էքշն, ապա ամեն ինչ շատ թույն ա աշխատում ու ստեղծվում ա անհավանական խորասուզում տեսարանի մեջ։
Բայց երբ դուք նկարում եք դիալոգ, կամ զուտ տեսարան, որտեղ կերպարները գնում են ա կետից բ կետ՝ երկար կադրի ամբողջ կախարդանքը կորում ա։

Առաջին իսկ սերիայում, հենց էն երեխեն ոստիկանների հետ նստում ա մեքենան, մենք մի քանի րոպե տեսնում ենք տեսարան, որտեղ ոչ մի բան տեղի չի ունենում, իսկ կամեռան ուղղակի պանորամայա անում իրանց դեմքերի վրայով։ Այսինքն մենք ուղղակի սպասում ենք, թե երբ իրանք կհասնեն տեղ։ Էդ տեսարանում չկա ոչ լարվածություն, ոչ ինչ որ պետքական ինֆորմացիա։

Ալֆրեդ Խիչկոկը մի ֆանտաստիկ խոսք ունի՝ "Դրաման դա կյանքն է, որից հանել են ձանձրալի մասերը"
Բայց "Переходный возраст" ի խնդիրը նրանում ա, որ չի կարելի էդ ձա ձրալի մասերը հանել, որովհետև ստիպված ես լինելու կցոն անել, մոնտաժել, իսկ դա կվերացնի մի դուբլով նկարած սերիայի ամբողջ հմայքը։
Եվ ահա այստեղ տեղի ա ունենում էն, ինչը ես անընդհատ տեսնում եմ ժամանակակից կինոյում՝ երբ որ ձևը բարձրացվում ա ավելի բարձր մակարդակի, քան բովանդակությունն ա։ Երբ կամեռան դառնում ա ավելի կարևոր, քան էն ինչ ինքը նկարում ա։

Պատկերացրեք մի հատ մի ժամանոց դուբլ։ Պարզ ա, որ եթե մեկը մի բան սխալ արեց, էդ ամենինչը նորից են սկսելու, մանավանդ երբ իրոք չկա կցոններ ու չես կարա մի ժամանոց տեսարանը ջարդես 8-10 րոպեյանոց թաքնված կցոններով կադրերի (ոնց արել ա "Бёрдмэн" ը):
Ու հա, սերիալը նայելուց ես իրոք չգտա ոչ մի մոնտաժային կցոն, մաքսիմում եթե ինչ որ մի տեղ մորֆ քաթ արած լինեն, ի տո դժվար թե։
Էնպես որ, այո, ամենայն հավանականությամբ ամբողջը նկարած ա արդար ու մեկ դուբլով։

Պ.Ս.
Kinoumerlo ն բարձրացնում ա իրա էկրաններին + կինոլեկցիայա լինելու, ով չի նայել, մի քանի օր սպասեք իրա մոտ նայեք։

1/3

#Կարծիք

вот такая вам рекомендация на «Переходный возраст»!
как после неё можно пропустить, ну я не знаю😏
инфо в закрепе, места есть, записывайтесь

Ух, посмотрел Adolesсence («Переходный возраст»).

Ощущение присутствия – невероятное.

Если ты сам родитель подростков – ощущение умножается.

Ну и с какой деликатностью эта история рассказана! Без лозунгов, без призывов закрыть детям соцсети (видел, что у некоторых впечатлившихся зрителей первая реакция была такой), а с максимально подробным проговариванием очень сложных вопросов.

Большая (и очень откликающаяся мне) рецензия Антона Долина на сериал вот тут.

Все четыре эпизода сняты одним планом, то есть четыре раза по часу БЕЗ ЕДИНОЙ монтажной склейки. Netflix у себя на ютубе опубликовал 12-минутный фильм о фильме, – и там я, например, узнал, как было возможно снять финал второй серии (когда проходка по улице без монтажа перешла в съемку города сверху).

В общем, категорически рекомендую.

Выдающаяся работа о том, как сложно все устроено – и в ремесле, и в отношениях, и в человеческих душах.

о «Пeрeходном возрасте» сложно говорить и при этом не проспойлерить. тут есть, над чем поломать голову в самой истории: интрига, детали событий, вопросы этики, психология героев. не буду портить опыт знакомства с этим произведением, при желании, как всегда, обсудим на месте. скажу только о технической стороне вопроса.

«Пeрeходный возраст» снят однокадровым методом. причем, судя по всему, это не имитация однокадровости, как в «Бёрдмэне» или «1917», а именно однокадровое кино. а значит, четыре эпизода сериала состоят всего из... четырех кадров! одни эпизод — один кадр. это, честно говоря, жесть как круто.

только вообразите, как грамотно нужно продумать историю, чтобы упаковать n-ое количество событий в час экранного времени, которое тут равно времени реальному. история при этом требует исключительного уровня убедительности и жизнеподобия. а потом это нужно снять, что требует согласованной, посекундно выверенной работы десятков (если не сотен) человек, часть из которых к тому же ещё и дети. одна ошибка и дубль, а значит работу всей команды, нужно начинать с начала.

однокадровое кино можно сравнить с театром, где действие также разворачивается непрерывно на протяжении долгого времени. но театр это, условно, статичный общий план. в кино же у вас есть камера. и вы хотите сделать изображение интересным, так что камера у вас двигается, меняет крупности, планы, фокус. а ещё меняются локации, свет, актёры. в «Пeрeходном возрасте» камера блин в какой-то момент взмывает в небо и пролетает полгорода!

но главное — итог. приём, конечно, идеально работает на саму историю, но тут снова не хочу спойлеров. в целом это абсолютно завораживающее зрелище, феноменальный опыт в плане создания среза реальности и просто must see. и ещё это всё-таки уровень кино, а не стандартного телепроекта, так что то, что смотрим на большом экране, это отдельный плюс

воскресенье, 18:00, информация в закрепе, не пропустите, записывайтесь.

«Пeрeходный вoзраст»: главный мини-сериал года?

Вы наверняка уже слышали о «Пeрeходном вoзрасте». Проект Netflix уже причисляют к числу главных сериальных событий года, называют «Оленёнком»-2025 и обсуждают болезненность затронутых авторами вопросов. Фильму действительно есть, чем впечатлить. От вечной проблематики, сплавленной с острой актуальностью, до необычного построения истории, от мощных актерских работ до уникального художественно-технического решения. И хотя проект телевизионный, его действительно стоит увидеть на большом экране благодаря нестандартному визуалу. Четыре серии (от 50 до 60 минут) смотрим с антрактом.

💬 Лекция - русский, показ - английский c русскими субтитрами

🎫 Любая армянская купюра, вход по предварительной регистрации в личных сообщениях @kinoumerlo или в комментариях к посту

📍Muha, Баграмяна 3

⏰ 30 марта, 18:00

ну и удивившая (приятно, разумеется) меня цитата — очевидный поклон в сторону фон Триера и конкретно «Меланхолии». впрочем, понятно почему. тут и сновидческий вайб, и чувство обреченности

конечно, Эггерс цитирует в «Нoсферату» не только живопись. картина, по сути, ремейк абсолютнейшей классики 1922 года, одноименного фильма Фридриха Вильгельма Мурнау, во многом определившего развитие хоррора в кино. понятно, что Эггерс переосмыслил ряд решений оригинала. например, Мурнау активно эксплуатировал ужасающую силу теней и силуэтов (приведенный кадр — один из символов феномена кино). Эггерс также находит этому приёму применение, причём изобретательности ему не занимать. и именно тень помогает режиссеру подчеркнуть масштаб истории, её глобальность и универсальность. некоторые кадры с тенями (в том числе один не вошедший в театральную версию) — прям выдающиеся

смотрим сегодня, инфо в закрепе, месть есть, пишите

«Нoсферату» мы смотрим не просто расширенную версию (некоторые эпизоды по сравнению с кинотеатральной версией стали больше; мой любимый тот, где Нoсферату даёт мента из «Лапенко»), а ещё и нецензурированную. в Армении, как и в Казахстане, и в России, как я понимаю, по какой-то неведомой причине демонстрировался один и тот же вариант. несколько сцен в нём были подрезаны, а в некоторых кадрах заблюрены всякие нескрепные места на телах актеров. в общем, кино, где ключевой мотив - одержимость эротическим влечением, стало немножк не про эротику, и не про влечение, а так. у нас вот этой вот цензурной фигни не будет, смотрим как надо. не пропустите, повтора не будет. вся инфа - в закрепе

Минпросвещения РФ составило список фильмов, рекомендуемых школьникам к просмотру после уроков. @bankoffo

как воспитать в детях ненависть к своему кинематографу? правильно, навязать идеологическую залипуху столетней давности. так и вижу современных пятиклашек, втыкающих не в гаджеты, а в довоенного (1940!) «Тимура и его команду». алло, для них квадроберы - это уже что-то на бумерском, а деды всё Гайдара пытаются эксгумировать и вперёд - на патриотические баррикады. и даже обидно, что в списке есть действительно важные фильмы, типа «Иди и смотри». но, пардон, всё это или для специально увлекающихся кино, или для подготовленного зрителя, какие нафиг школьники, да ещё и после уроков? ну куда им «Мать» Пудовкина? она ж немая. ладно, хоть старика Андреасяна не забыли

режиссер «Носферату» Роберт Эггерс — знатный любитель цитирования живописи. и в новом фильме, и в предыдущих хитах, «Ведьма», «Маяк», он уже обращался за вдохновением к мастерам типа Гойи, немецких романтиков или символистов

фан-факт: «Тени забытых предков» первый по-настоящему параджановский фильм. Хотя на тот момент он уже больше десяти лет работал в кино и снял, как минимум, пять картин. Но в них мало что выдает того самого Параджанова, которого мы знаем. В общем-то без слез это кино смотреть не получается. Не зря сам режиссер своего раннего творчества впоследствии стеснялся. И тут у нас снова внезапный Тарковский. Именно его фильм «Иваново детство» помог Параджанову переосмыслить творческий метод и обнаружить собственный уникальный авторский голос. Параджанова потрясло, как Тарковский сочетал в картине реальность и сны, натурализм и поэтические метафоры. Такие идеи он быстро взял на вооружение и вскоре сделал основой собственной манеры.

«Тени забытых предков» смотрим сегодня, инфа в закрепе, места есть, пишите

«Носферату» (расширенная версия): готический хоррор о токсичном бывшем

⚠️повторный (и последний) показ

Роберт Эггерс - ведущий режиссер пост-хоррора. Десять лет назад он выстрелил «Ведьмой», а затем создал классику современного сюрреализма «Маяк». 2025-й он открыл «Носферату», эстетским ремейком краеугольной ленты немецкого экспрессионизма. Историю графа Дракулы-Орлока, Эггерс исполнил в завораживающей готической стилистике, а также добавил психоаналитического подтекста. Смотрим расширенную версию фильма с материалом, которого не было в прокатном варианте. Как всегда, на языке оригинала, так что голос Билла Скарсгарда вы наконец-то сможете оценить в первозданном жутком очаровании.

Ведущий: Павел Орлов - киновед, автор Кинопоиска

💬 Лекция - русский, показ - английский и румынский c русскими субтитрами

🎫 Любая армянская купюра, вход по предварительной регистрации в личных сообщениях @kinoumerlo или в комментариях к посту

📍Muha, Баграмяна 3

⏰ 27 марта, 20:30

вещь, которая не перестаёт удивлять в фильме «Тени забытых предков» - его непроходящая современность. картине 60 лет (кстати, в субботу было прям ровно), а она смотрится абсолютно свежо и актуально. Сергей Параджанов, оператор Юрий Ильенко и другие создатели собрали тенденции и новации своего времени и умудрились заглянуть намного вперёд. настолько далеко вперёд, что порой натыкаешься на какой-нибудь клип или рилс и буквально видишь «Тени забытых предков», что то или иной решение, идея корнями уходят вот туда, к этому новаторскому кино. на мой вкус, буквально, одна из ключевых картин для истории кинематографа

смотрим во вторник, информация в закрепе, места есть - пишите

«Тени забытых предков»: лучший украинский фильм, снятый главным армянским режиссером

В 2021 году «Тени забытых предков» были признаны лучшим фильмом в истории украинского кино. Картина о гуцульских Ромео и Джульетте изменила киноязык и породила яркую волну украинского поэтического кино. А еще она открыла миру имя Сергея Параджанова, самобытного автора, вошедшего в историю как один из ведущих армянских режиссеров. Лента считается уникальным симбиозом украинской и армянской культур, самым несоветским фильмом советского кинематографа и несмотря на то, что вышла ровно 60 лет назад, по-прежнему смотрится свежо и современно. Смотрим картину и разбираемся, в чём её новаторство и уникальность.

Ведущий: Павел Орлов - киновед, автор Кинопоиска

💬Лекция - русский, фильм - украинский с русскими субтитрами

🎫 Любая армянская купюра, вход по предварительной регистрации в личных сообщениях @kinoumerlo или в комментариях к посту

📍Tun Tegh, Маштоца 5/4

⏰ 25 марта, 20:00

сегодня проводим вечер в компании этого кхм весельчака. вся «Нимфоманка» - полагаю, будет примерно легендарно

«Нимфоманка» (Ларс фон Триер, 2013)
смотрим в воскресенье, 18:00, Muha
места есть - пишите

«Взгляд Бога»: визуальная параллель в «Трилогии депрессии» фон Триера («Антихрист», «Меланхолия», «Нимфоманка»)

«Нимфоманку» смотрим в воскресенье, инфа в закрепе

#опрос

«Нимфоманка. Часть I и II»: эротическая драма по фон Триеру

Ларс фон Триер — одна из самых парадоксальных фигур мирового кино. Экспериментатор и концептуалист, мистификатор и провокатор, сумрачный гений и «лучший режиссер на Земле» (по скромному мнению самого фон Триера). «Нимфоманка» относится к числу его наиболее громких и при этом эпических произведений. Это подробное исследование сексуальных страстей, а заодно самых тёмных уголков человеческого сознания. Смотрим всю скандальную дилогию и пробуем разобраться, кто же такой этот Ларс фон Триер.

💬 Лекция - русский, показ - английский c русскими субтитрами

🎫 Любая армянская купюра, вход по предварительной регистрации в личных сообщениях @kinoumerlo или в комментариях к посту

🔞 Строго 18+

📍Muha, Баграмяна 3

⏰ 23 марта, 18:00

главный шедевр Крoненберга мы как-нибудь ещё посмотрим. просто в контексте «Сaвaнa» кадр, конечно, очень подходит. смотрим сегодня, 20:30, Muha. места остались, к моему большому удивлению. ребят, Крoненберг же!

Сoррентинo: снимает «Пaртенопу», светлое кино о любви и красоте.
Сoррентинo в интервью: «Мой фильм очень мрачный и он тлене и смерти».

Крoненберг: снимает «Сaвaн», мрачное кино о тлене и смерти.
Крoненберг в интервью: «Мой фильм очень светлый и он о любви и красоте».

🤔

в копилку цитат живописи в кино. правда, тут, случай особый (Кроненберг же). кадр из «Сaвaнa» очевидно вдохновлен картиной «Тело мёртвого Христа в гробу» Ганса Гольбейна Младшего.

полотно, с одной стороны, продолжает классическую живописную традицию сюжета Христос во гробе. с другой — радикализирует мотив. на момент написания в начале XVI века, да и на несколько веков вперёд картина, из-за своего натурализма, стала одним из самых шокирующих высказываний на холсте. никакой божественной величественности, типичной для изображения Христа, - изможденный труп обычного человека, лишенный иллюзий образ смерти. «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!» — это из «Идиота» Достоевского именно о работе Гольбейна Младшего.

Крoненберга вопрос веры не беспокоит. он копирует образ, переосмысливая его по-своему. режиссер любуется смертью во всех её проявлениях, в том числе в содержимом гроба находя свою специфическую кхм красоту. ну, товарищ этот известный перверт. за то и любим.

смотрим в среду, Muha, 20:30, инфо в закрепе, запись - в комментариях

«Пaртенoпа» (Пaoлo Сoррентинo, 2024)
смотрим сегодня, 18 марта, 20:00, Tun Tegh

по поводу цензуры в «Пaртенoпе». между прокатной версией и оригинальной разница хронометража почти 10 минут. ножницами цензоры поработали, как минимум, в четырех фрагментах. каждый раз «враждебным элементом» был нескрепный секс (он уже раскулачен, сослан в гулаг и расстрелян). три сцены были подрезаны, одна (на 8 минут) — удалена полностью. фабула в целом сохранена (ну тут мозаичная специфика фильма ещё), однако детали пазла из-за этого пропадают, разрушается целостность. не говоря уже о скверном чувстве от того, что кто-то полуграмотный покопался тут своими грязными лапами. мы смотрим оригинальную версию без вот этого вот вмешательства, с кайфом.

инфа в закрепе, несколько мест осталось - пишите

кстати, сегодня последний показ в Тун Техе! кто хотел побывать в этом атмосферном месте на кино, вот у вас последняя возможность

инфо в закрепе, запись в комментариях

друзья, у нас впереди очередная удивительная кинонеделя! снова фильмы сложились в пару и дали яркий контраст:

- вторник, Tun Tegh, 20:00 - «Пaртенoпа», карнавальная, переполненная жизнью, подчеркнуто эстетская ода красоте. квинтэссенция изысканного стиля, который Пaoло Сoррентино заявил в хитах «Великая красота», «Молодость» и сериальном «Молодом Папе». ох уж эти итальянцы!
важно: смотрим без цензуры, которая была в прокате👊

- cреда, Muha, 20:30 - «Сaвaн» - кино наоборот холодное и отстраненное, но тоже говорит о вечном - о смерти. причем в ней Дэвид Крoненберг находит свою особую завораживающую красоту. самый личный фильм автора «Видеодрома» и «Мухи» с, как всегда, крышесносным хай-тек концептом.
не пропускайте, после ухода Линча, Крoненберг, пожалуй, главный оставшийся сюрреалист, новатор и провокатор того поколения. каждая новая работа - событие

запись в инсте @kinoumerlo или в комментариях к посту

принцип создания кино по Соррентино⬆️

кадр из «Руки Бога», предыдущего фильма Соррентино. во вторник смотрим новую картину, «Партенопу» (инфа в закрепе), принцип там реализован по полной✨

«Сaвaн»: Дэвид Крoненберг и его кинематограф запредельного

Великий и ужасный Дэвид Крoненберг снял, кажется, свой самый личный фильм. В новой работе родоначальник боди-хоррора и исследователь психологических девиаций препарирует тему скорби. В эпоху, когда изобретенный Кроненбергом жанр телесного ужаса переживает ривайвл («Субстaнция»), сам режиссер двигается дальше и мыслит глубже (буквально) — его явно всё больше интересует, что же нас ждёт по ту сторону. Пределы познаваемого классик прощупывает излюбленными ещё со времён «Видеодрома» и «Мухи» методами: диким коктейлем из головоломной квази-детективной интриги, настораживающего хай-тека и сексуальных страстей. Но есть в фильме и нечто большее — не совсем типичная для Крoненберга трогательность.

Ведущий: Павел Орлов - киновед, автор Кинопоиска

💬 Лекция - русский, показ - английский с русскими субтитрами

🎫 Любая армянская купюра, вход по предварительной регистрации в личных сообщениях @kinoumerlo или в комментариях к посту

📍Muha, Баграмяна 3

⏰ 19 марта, 20:30

«Бруталист» во многом строится на цитировании. Но цитата финала первого «Гарри Поттера» - это как-то прям совсем неожиданно🤔

ps если вдруг нужен ещё повтор, ради вас сделаем. но нужно, чтобы набралось желающих - пишите

«Пaртенoпa» (нецензурированная версия): гимн женщине и красоте

Пaоло Сoррентинo — ключевой представитель современного итальянского кино, наследник манеры Федерико Феллини и певец красоты во всех её проявлениях. «Пaртенoпa» — квинтэссенция броского стиля Сoррентинo и при этом, как ни странно, его первая работа, полностью посвященная женщине. В фильме-калейдоскопе переплетается многое: пьянящий визульный ряд и знойная атмосфера Неаполя, магические образы и античные мифы, философские конфликты и современная этика. И всё это вращается вокруг главного — богоподобной героини и её внутреннего мира. Определенно, одна из самых красивых и, вместе с тем, спорных картин прошлого года.

⚠️Смотрим версию без цензуры, на 10 минут длиннее прокатной

Ведущий: Павел Орлов - киновед, автор Кинопоиска

💬 Лекция - русский, показ - итальянский и английский c русскими субтитрами

🎫 Любая армянская купюра, вход по предварительной регистрации в личных сообщениях @kinoumerlo или в комментариях к посту

📍Tun Tegh, Маштоца 5/4

⏰ 18 марта, 20:00

что ж, друзья, на следующей неделе иду навстречу вашим пожеланиям. не планировал это кино давать, но раз столько запросов, то давайте сделаем и попытаемся разобраться, как говорится, что ты такое. есть идеи, о каком фильме речь?😏

в воскресенье - эпический «Бруталист». «Оскар» за лучшую операторскую работу. конкуренция в номинации в этом году, впрочем, как всегда, была жесткая. выбор «Бруталиста» - достойный. Корбе всё-таки визуал, а стараниям Лу Кроули, как минимум, несколько кадров - моментальная классика, автоматом в учебники и великие моменты кинематографа. а какой в картине зелёный🤤 смотрим это чудо последний раз, не пропустите.

воскресенье, 16 марта, 18:00, Tun Tegh. места есть, запись - в личных или комментариях

мы все расстроились, когда «Оскар» за лучшую женскую роль ушёл не Деми Мур, а Майки Михеевой-Мэдисон. Но после «Я всё ещё здесь», полагаю, все будут озадачены ещё больше. Сама постановка вопроса Деми Мур VS Майки Мэдисон теперь кажется странной, ведь должно было быть Деми Мур VS Фернанда Торрес. Причем с перевесом в сторону последней. Роли, конечно, совершенно разные, но то, что даёт Торрес в «Я всё ещё здесь», безусловно, основательная, глубокая работа, которая заслуживает любых наград. Столь достоверное проживание частной трагедии и возведение её до образа трагедии целой страны - это, как мне кажется, задачка со звездочкой. Заслуги Мур совесть не позволяет оспаривать, но при всей симпатии к Мэдисон, Торрес всё-таки как будто из другой, более серьезной лиги. Ну хоть «Лучший фильм на иностранном языке» дали бразильцам. А ведь там определиться ещё сложнее.

«Я всё ещё здесь» смотрим сегодня, инфа в закрепе, немного мест ещё осталось, пишите

#опрос