Скоро (через 3 дня) подведем итоги на конкурс — бесплатное место на курс "Экспериментальная ботаника", который я и Аня запускаем в начале мая.

Я, конечно, не претендую на бесплатное место (по понятным причинам), но мне было интересно выполнить это задание вместе с вами. И оно, кстати, не такое простое, как кажется на первый взгляд.

Во-первых, нужно найти предметы, которые гармонично можно просочетать. Во-вторых, сложить все это в композицию так, чтобы было похоже на растение. В-третьих — придумать, как это сфотографировать, чтобы передать получившуюся красоту в кадре.

Я чудесно провела час возни с ассамбляжем. Попробуте — даже если вы не хотите участвовать в конкурсе — просто потому что это весело).

В комментариях к посту подборка работ других авторов — возможно, они вдохновят вас на эксперименты (загляните, там невероятная красота!). А ещё у Ани на канале тоже есть подборка и пара мыслей про ассамбляж.

🍀 Ну и напоминаем, что запись на курс пока еще открыта и можно успеть поучавствовать в конкурсе, будем рады порисовать с вами!

Посмотрите, какой Вера сделала ассамбляж! У неё там в комментах тоже классные примеры, - заходите, вдохновляйтесь, может быть та самая идея для вашей работы придёт до воскресенья 🍀

Допилила в дидже свой быстрый скетч, типично #симметрия. Делала по заданию "вдохновись по картинке художника" (John Molesworth) рисовально-читательского клуба, который ведёт та самая Вера, с которой мы в мае запускаем курс.

Люблю рисовать с чужими приёмами. Но есть глюк системы, если работаю только с одним рисованым рефом, теряю свою линейность и пластику (хоть и пытаюсь сознательно вытягивать картинку через свою композиционную схему, свои цвета и фактуры). 🫠

Если ваш мозг (как и мой) тормозит рисование склонностью к копированию (реальности или чужих работ), есть 3 методики сломать своё привычное мышление:

✍ перерисовать несколько раз свой "конспект", добавляя что-то: с новым подходом, приёмом и пластикой;
✋ взять не одну картинку, а 3, 5, 10 разных, соединить приёмы, и не забывать добавлять свои художественные фишки;
🙃 не пытаться сделать похоже, а просто рисовать что-то своё изначально, мало обращаясь к рефу.

На курсе мы это всё тоже делаем, кстати) от наработок - к самостоятельной итоговой.

#todaywewilldraw
Делала из птиц растения по рефам этой недели.

#художка
Вспомнились темы ДХШ, связанные с растениями (в тему нашего будущего курса), здесь работы детей 9-11 лет.

Знаете, какая проблема у многих? Сложно перестать превращать все виды цветов в условные "ромашки")) потом могут появиться упрощённые варианты розы и тюльпана, но это почти предел, если не тренировать в рисовании тему растений. Причём эти тренировки могут идти как по пути стилизации, так и в сторону реализма, но и там, и там есть:

1) изучение многообразия флоры, расширение способов рисовать растения (да хоть выдумывать, но разнообразно: фактуры, цвета, переходы, детали, пропорции);
2) тренировка композиционного изображения группы растений: фокусный элемент, контрасты, нюансы, акценты, цветовая гамма, пустоты и ритмы, размеры.

И если ребёнок схватит идею, что чем больше разнообразия он умеет отображать, тем прикольнее получается результат, тогда он может в любом направлении (в стилизации или реализме) развиваться и дальше, ступень пройдена.

Кстати, на тему конкурса по нашему будущему курсу. Пока я искала референсы для себя, поняла, что часто понятие ассамбляжа размыто, и одновременно многие под этим могут понимать и просто коллаж с какими-то объёмными элементами типа вышивки, и скульптуру, и даже инсталляцию.

Но можно отметить себе его ключевые особенности:
- использование готовых форм — художник не создаёт элементы с нуля, а комбинирует уже существующие (разнородные объекты, материалы, фрагменты);
- и трёхмерность — ассамбляж часто может напоминать скульптуру (но обычно это объёмный коллаж на плоскости), используются бытовые предметы, обломки, природные материалы и другие «найденные объекты».

У меня получилась такая #подборка:
1. Robert Dampier
2. Odille Mandrette
3. Joseph Cornell
4. Dianna Cohen
5. Gwen Waight
6. Larry Simons
7. Joanne Lobotsky
8. Roy Lichtenstein
9. Lazlo Moholy-Nagy

Экспериментальная ботаника
Совместный рисовальный мини-курс Веры Гусаковой и Ани Бурдиной
____


Объявляем набор группы на курс! Продуманная система: от простого к сложному, с поддержкой и обратной связью. Мы тестировали подходы и отбирали только то, что работает.

На курсе мы будем придумывать и рисовать растения, которых нет в природе. Если вы любите экспериментировать с образами и выразительностью — присоединяйтесь!


____


Как устроен процесс
• Техника — любая: от быстрых набросков до детальных иллюстраций.
• Материалы — на ваш выбор.
• Нагрузка — длительность 4.5 недели, 7 заданий. Две последние недели — на финальную работу.
• Обратная связь — комментарии и ответы на вопросы по запросу.


____


Что будем тренировать
• Свободную интерпретацию — не копируем, а перерабатываем реальность.
• Воображение — пробуем разные подходы, чтобы создавать необычное.
• Выразительность — упрощаем, усиливаем, стилизуем.
• Композицию — собираем гармоничный итоговый лист


____


Что получим в итоге
• Много эскизов + несколько итоговых иллюстраций.
• Разовьем навыки наблюдения, анализа, творческого мышления и выразительного рисования.


____

Даты и условия
📆 12 мая - 13 июня (4.5 недели)
💰 3 500 ₽
📩 запись и вопросы: @vvvergus (Вера) или @anyakobu (Аня)

____
🌱🌿 Есть одно бесплатное место на курс. И на это место мы объявляем конкурс! На конкурс нужно сделать одну работу.

Задача:
Создать ассамбляж растения (реального или вымышленного) из подручных материалов (шнурки, крышки, вилки, ложки.... все, что угодно!), объединив их в единую композицию. Можно с дорисовкой. Готовую работу нужно сфотографировать и прислать фото (старайтесь сделать снимок при дневном свете).

Дедлайн - 27 апреля в 00:00 (по МСК)
Победителя объявим 28 апреля. Работы публикуйте в комментариях к этому посту.

Критерии оценки
Будем смотреть на находчивость и оригинальность решения.

Анонс курса 🍀

И до 27 апреля включительно можно поучаствовать в конкурсе на бесплатное место, просто нужно прислать фото сделанного из разных предметов выдуманного или реального растения (типа коллаж, но без клея и из объёмных элементов), можно сделать ассамбляж с дорисовкой. Работы скидывайте Вере в комменты к этому посту на её канале.

И пишите нам с Верой, если хотите записаться на курс, мы вас сразу добавим в закрытый чат курса, чтобы не потерять 😊

Цветочный курс. 2 художницы, пачка черновиков и море идей.

⚡️ Когда-то у Веры на канале прочитала пост с планами сделать курс по рисованию растений. "Класс, - подумала я, - любимая тема, и Вера точно должна придумать что-то необычное". До этого у меня уже был опыт создания цветочных паттернов, да и девочкам в художке давала задания на стилизацию растений. И, конечно, идея меня зацепила и я много о ней думала с тех пор.

🌸 А летом прошлого года захотелось попробовать дать свои задания по стилизации цветов в онлайн-формате, тогда и случился первый в моей жизни марафон, где я каждый день подбирала рефы, рисовала и успевала формулировать и объяснять темы здесь у себя на канале.

🤝 Видимо, почувствовав общий вайб, мне потом написала Вера, рассказала про свои задания по ботанике и предложила придумать общий курс. Её экспериментальный подход к форме и мои задания по трансформациям неплохо сочетались, как оказалось. Да и вообще решили вместе замутить что-то интересное и душевное на эту бездушную тему) вдвоём было веселее развивать идеи.

🙈 Тогда я, конечно, погорячилась, понадеявшись, что осенью сможем выпустить этот курс (из состояния двух летних месяцев преподавательского отпуска и отсутствия болезней ребёнка кажется, что времени дофига). А ещё, как мы потом поняли, вдвоём работать - это не только веселье, но и двойной перфекционизм, двойная прокрастинация и двойное выгорание)))

🫠 Мы придумывали кучу тем, отбрасывали, рисовали по каждому заданию, отбрасывали и рисовали снова. Но было удобно - иногда больше энергии было у Веры, иногда у меня - и курс мало-помалу писался и подбирались рефы.

В итоге, мы это сделали. Ура 🥳
И в мае запускаем его.

Вообще, очень рада. Интересно, какие растения нарисуются у вас по нашим заданиям? Уверена, что должно выйти что-то своеобразное, так как курс получился таким, что развивает собственный стиль, да и в целом объясняет механику мышления и принятия художественных решений.

Завтра анонсируем 🍀

Не так давно записывала здесь процесс первого акварельного слоя этой картинки, доделала карандашами. Интересно, что когда смотришь на неё, она воспринимается расфокусно, ты ищешь центр композиции, а он немного сбит паттерновостью. Но если, например, представить картинку внутри среды - в интерьере, или в качестве прикладной задачи - например, форзаца какой-нибудь книги сказок или детских стихов, то выглядит вполне органично.

#симметрия
Нарисовала психоделическое безумие по предыдущим референсам #todaywewilldraw. Ребёнок у меня предпочитает, конечно, последний вариант (🫠), а я сама скорее склоняюсь к опаловому.

Сторителлинг и что я нашла в нём полезного

1. Истории - это про взаимодействие. Но герои могут быть как живыми, так и неживыми, явлениями природы, абстракциями.

2. История может происходить как на одной картинке, так и на нескольких кадрах. Подумала, что это классный приём для живописи, покадровый пейзаж-история.

3. Время как важный параметр истории. Переходы между кадрами могут быть моментальными - нюансы изменений, экшн - через действия и их последствия, и через длительные периоды, изменение одного и того же через года.

4. Раз есть время, должен быть параметр перехода кадров "пространство" - одна и та же ситуация в разных пространствах.

5. Больше всех мне понравились темы абстрактного комикса и "югэн" (комикса настроения, где ничего особо не происходит, ты воплощаешь в нём свои эмоции через серию картинок, скину примеры в комменты).

6. А ещё неплохо нарисовались: сюрные истории, перетекание картинок в книжке-гармошке, абстрактные тексты внутри композиции и инструкция про курицу из прошлого поста.

Света натолкнула на мысль нарисовать кадр из любимого мультика. Давно хотела, ещё со времён рисовального бинго у Тани Чудаковой на канале.

Кстати, кто тут давно, помнит, как у меня убился оригинальный айпадовский стилус через год использования. С тех пор я купила себе какой-то универсальный за 500р, в целях использования его для коллажа или каких-то мелких правок. Но по итогу вообще без проблем им рисую со своими любимыми basic brushes в #procreate, которые и так не реагируют ни на наклон, ни на нажатие, + использую размытие и режимы наложения.

Так что если у кого-то подобная проблема как и у меня - купить или не купить на последние деньги этот стилус, то рисовать, в принципе, можно и без него, особенно некоторыми кистями или с помощью заливки выделения. (Или даже если дело касается доработки рисованного скана - тоже простого хватит).

#стилизация

Рисовали на днях в одном рисовальном чате по рефам, которые я подбирала. Задача была: отразить синестетический опыт - звук голоса птицы в скетче про птицу. Дополнительно, кроме фото птицы и звука её голоса, я подобрала ассоциативные картинки ритмических узоров к их голосам (все рефы, в том числе звук, скину в комменты).

А ещё мне понравилось, как по-разному все совмещают птиц и их "звучание", применяя разные приёмы стилизации. Я немного сломала форму под ритмы, Екатерина @Pechenkina_Ekaterina наполнила птиц этими ритмами-цветами как текстурой, новым оперением, Анастасия окружила птиц этими ритмами, создала из "звучания" фон.

Ксюша Балахина, большой энтузиаст и преподаватель диджитал для детей и подростков, сделала подборку и тг-папку со своими знакомыми преподавательницами, куда включила внезапно и меня, как учителя художки и пишущую курс по флоре (на пару с Верой, которую тоже, кстати, рекомендую как хорошего препода).

Тем, кто со мной недавно: на канале много пишу про личную практику и обучения, которые сама прохожу, но есть несколько тегов, которые про работу и мои микро-исследования:
#художка
#подборка
#стилизация

Интересно, чем отличается мышление преподавателя-художника от мышления художника-практика? Наверное, системным видением возможностей развития других людей и структурированием своего художественного опыта в простых формулировках, созданием полезного пространства для коллективной практики.

В общем, если где-то внутри вас сочетаются альтруизм, способность логически мыслить и доступно объяснять - вы идеальный препод)

Вчера пыталась быть в двух местах одновременно. У Веры в читальном клубе был свободный онлайн по рисовальным заданиям на тему портретов, а у Маши был онлайн на рисование историй, которые изучаем весь этот месяц. И так как всё было в один и тот же час, но в разных приложениях, я участвовала параллельно, пытаясь везде успеть (наивная), но получались одни черновики, а под конец стала даже пропускать инфу по заданиям, особенно когда Маша и Вера говорили одновременно. В итоге решила напоследок сконцентрироваться на каком-то одном пространстве, Машу решила переслушать в записи (потому что истории мой мозг буквально взрывают, страдаю почти так же, как при попытке рисовать академический рисунок). А у Веры последнее задание было органично моим интересам.

И тогда меня пробило острое понимание, что есть области, где будет что-то получаться даже без усилий, и есть практики, в которых результат будет средним, как бы ты ни старался.

А вы такое замечали? Знаете области, где вам легко, и направления, где трудно?

#художка

Интересно про условный цвет, у всех детей разные склонности к цветовой замене. Кому-то даётся легко, кому-то трудно. И обычно труднее тем, кто привык более реалистично всё рисовать. Декоративное отделение, дети 12-14 лет.

Разбираюсь в теме сторителлинга в Машиной творческой группе. Насмотренности мало, и я немного торможу от чужих примеров в непривычной мне повествовательной логике. Действительно, создавать истории сложно, комиксисты в моих глазах - герои.

Но что я поняла:
1) мне легче рисовать от темы, а не от персонажа или главного героя (продумать сначала логику высказывания, а потом вставить туда любую бездушную фигуру / абстрактное существо);
2) проще рисовать парадокс, метафору и сюрные метаморфозы, типа снов, а не стандартные взаимодействия-разговоры;
3) а ещё я не всегда умею шутить, лучше рисую собственный не всегда весёлый эмоциональный опыт, или интересные факты, которые где-то услышала-увидела, а не просто какую-то забавную историю (пока вершина моего юмора - инструкция по метаморфозе тираннозавра в курицу посредством аппликации (тираннозавры - предки куриц, как некоторые считают)).

Кстати, преодолеть ступор при выполнении заданий и накопить идей немного помог поиск собственных рефов, кину их тоже в комменты.

Сегодня ребёнок сказал, что на 8 марта должны девочки поздравлять девочек) в принципе, вспоминая историю праздника, я тоже с ней согласна. Поэтому, девочки, с праздником! Цветы нарисуем себе? Как вам акварель? Начала 1 этап картинки, дам чуть отлежаться и дорисую.

#симметрия

Читаю Меламедовскую "Машинерию портрета", наткнулась на идею о симметрии: пятна Роршаха подсознание воспринимает как живые лица, и так как они максимально абстрактны (Роршах специально добивался такого эффекта), то превращаются в зеркало для зрителя - в лица, которые мы наполняем собственными мыслями, фантазиями.

Ещё открыла для себя художника, который тоже рисовал симметрии, Раймонда Лемстру. Меламед подмечает интересные штуки :
- этно-истоки (тут он вспоминает африканские маски, но я отметила для себя ещё тотемные столбы, отсюда и перетекание одного существа в другое, распространенный эффект в предметах творчества некоторых народов);
- пространственность и глубину (схожую с Эшеровской, но более случайную, не математическую);
- ещё классный эффект, который я тоже обнаружила в рисовании симметрий - присутствие нескольких глаз, ртов и носов, и каждая комбинация разных глаз, ртов и носов создаёт новый образ. Т.е. появляется мультиобразность орнаментальности. Многоликость.

Сегодня моей малышне исполнилось 5, и наконец дорисовали акриловыми маркерами Кошкин дом, тут - последняя сцена, где все счастливы и пляшут (1 картинка). Кстати, вдохновила на эту тему иллюстрация Васнецова, ну, и, наверное, все его иллюстрации по этой пьесе разных периодов. Да и ребёнок любит читать Кошкин дом и мульт нравится тоже.

Кстати, кроме Васнецова (в 1947 и 1959) КД, как я выяснила, по-авторски иллюстрировали Семёнова (2014), Ионайтис (2019) и Каневский (1955) - скину их иллюстрации в комменты, но Васнецов, как по мне, вне конкуренции.

А ещё КД, я подумала, - очень классная тема, чтобы сделать свой проект в портфолио, потому что там и персонажи-звери-портреты, и интерьеры, и классный сюжет, и главные герои-коты. Вообще удивлена, что до сих пор по КД нет такого же обширного количества изданий с разнообразными иллюстрациями, как по Снежной королеве или Русалочке.

О застревании на определенном этапе и творческом кризисе.

Вчера целый вечер пыталась почистить свои старые подписки в инстаграме. У меня там их было где-то 700, ну, и, как понимаете, я 90 процентов своих подписок вообще не видела в ленте, которая почему-то мне постоянно подкидывала новые аккаунты, а старые скрывала.

Удивительно, что я вообще не помню, почему на некоторых художников подписывалась. Но зато отыскала нескольких, которые и сейчас очень нравятся.

А ещё, пока смотрела, пыталась мысленно решить у себя в голове вопрос - какой же он, художник, который познал дзен, ну то есть принял себя и своё творчество и стал масштабировать его в пространстве - как физическом, так и смысловом, общественном (перешёл с этапа черновиков, скетчей и экспериментальных проб, понял, в чём его основная фишка, и начал делать серьёзные проекты, более системно, глубже и проработаннее).

Откуда вообще всплыли эти проблемы творческого кризиса? Недавно слушала открытый эфир Безмятежного рисования про этапы развития художника, и там как раз была речь про застревания. Показалось, что моя проблема, потому что я уже давно не могу сдвинуться с этапа рисования каких-то выдернутых из контекста стилизованных штук в блокнотах и на случайных бумажках - частично по своим темам, частично по каким-то темам из рисовальных чатов, курсов.

...Я всё пытаюсь дорасти до того будущего образа себя, который построила в голове. Ибо всё, что делаю в последнее время, мне кажется мелким и малозначимым. Как будто бы я классно умею делать некоторые штуки, но масштаба не хватает, всё на уровне ловкого владения темой, стилизашки. Даже могу этому учить.

Но на самом деле, кажется, не хватает только самопринятия и понимания внутренних смыслов, чтобы их вкладывать в работы (о чём я и о чём мой опыт), а совсем не техничности и тайных знаний (но это неточно).

Дело ещё и в параличе выбора между стратегией развития себя как художника и стратегией развития себя как иллюстратора (которым я всё стремилась стать, но как будто бы недостаточно). Смотрела на иллюстраторский конкурс "Книга внутри", думала, что бы эдакого сделать; а у меня просто пусто в голове - нет идей. И вроде бы можно создавать простые и яркие картинки, и вроде бы можно декоративить и своеобразничать, как в недавно вышедшей у Самоката книге, проиллюстрированной Юлией Дробовой (мне понравилась), но вот нет идей и всё. Даже нет идей, какой текст мне хотелось бы взять или создать под иллюстрации.

С художником как будто бы понятнее. Со стратегией художника как будто бы проще. Но самый главный вопрос - нафига. Если для того, чтобы творчеством заполнить своё пространство, то это можно организовать и с помощью скетчбука и линера, что мы сейчас и имеем. Имеем даже больше, учитывая разнообразие творческих задач, с которыми я работаю с детьми в художке. Творческая работа - когда-то мне только её наличие казалось автоматически неплохим результатом. Но как будто бы только компульсивного творчества 24/7 мне мало, может быть хочется более глубоких смыслов, чем то, что предлагает мне скетчбук и работа с детьми? ...To be or not to be - that is the question.