Последняя неделя работы выставки Quattro Morpha

По техническим причинам выставка работает до 27 апреля.

В это воскресенье состоится экскурсия от директора галереи Анны Брынцаловой. Регистрация по ссылке!

23,24 апреля | 14.00 – 19.00
27 апреля | 14.00 – 17.00

Как пройти в галерею

PLEASE FORGIVE ME, 2022
Катя Бровкина

Банановая бумага, гелиевая ручка
16,2 х 24,5 см
Стоимость: 17.000₽

#SET_collection

С Праздником!
Напоминаем, что сегодня (20.04) галерея закрыта 🩵

Светлана Могилева — архитектор, фотограф. Закончила Московский Архитектурный Институт.

Фотография для меня — это способ исследовать пространство через тишину. Мои кадры статичны, но в них всегда присутствует ощущение действия, которое вот-вот начнется. Я фиксирую следы человека — материальные и нематериальные, оставленные в архитектуре, в городских и природных ландшафтах. Особенно меня привлекает Азия — ее города, природа, ритмы жизни. В своих снимках я стараюсь передать атмосферу мест так, как чувствую их сама: через свет, тень, структуру пространства и детали, создающие историю кадра.

Остров Авадзи, Япония. Октябрь 2023
Бетонный объем вырастает на фоне бескрайнего неба и моря. Прямая линия дорожки ведет взгляд вперед, в глубину кадра, словно приглашая зрителя сделать шаг в неизвестность. Здесь архитектура становится не просто объектом, а переходом между реальностями — точкой, где пространство растворяется в пейзаже.

Остров Тэсима, Япония. Октябрь 2023
Пустынная площадка, выцветший фасад, силуэты людей, застывших в своих маршрутах. Этот кадр напоминает стоп-кадр из фильма, где движение вот-вот возобновится. Свет подчеркивает графичность пространства, а детали — старый универсал, сетчатый забор, баскетбольное кольцо — создают атмосферу, наполненную тихим присутствием жизни.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

*В это воскресенье (20.04) галерея не работает.

Дарья Силаева — архитектор, фотограф. Закончила МАрхИ.
Занимается проектированием общественных зданий, жилых комплексов и частных домов.

Я много путешествую по странам Ближнего Востока и Южной Азии, таким как: Индия, Афганистан, Ирак, Ливан, Иран и Пакистан. Мой интерес к этому региону проходит на стыке их истории, потерянной архитектуры (из-за внешних конфликтов), вкусной еды и уникальной культуры.

За эти годы любовь к фотографии присоединилась к основной страсти —архитектуре. На айфоне сохранилось бесконечное количество фотографий из этих стран. Но я хотела представить работы, который были запечатлены именно на пленку. На мой взгляд пленка очень идет этим местам. Она может передать, как яркие снежные шапки гор, которые раскинулись вдоль маршрута к базовому лагерю К2 в Пакистане, так и насыщенные цветом, красные пески острова Ормуз в Иране.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно сегодня (17.04) с 14:00–19:00!

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
*В это воскресенье (20.04) галерея не работает.

Денис Анисимов завершил бакалавриат по направлению «архитектура» в ИВГПУ, магистратуру по направлению «градостроительство» в СПГАСУ. В настоящее время пишет диссертацию по градостроительству в МАРХИ. Увлекся фотографией в 2019 году.

Все началось с того, что я начал выкладывать свои городские наблюдения в отдельный аккаунт.

В съемке стараюсь показать архитектуру через призму художественного восприятия ее роли в городском ландшафте.

«Переплетение», 2024
Окружающий нас мир — это соприкосновение множества религий, культур, мнений, смыслов. Однако все сходятся в обращении своего взора к небу, к звездам. Райский сад, неизведанный космос, все это фундаментальные вопросы, которые в разные периоды жизни возникают у человека вне зависимости от контекста, который его окружает. А что там на небе? Что ждет нас после? Переплетение плюща символизирует жизни множества людей, их вопросы, идеи и воззрения обращенные к небу.

«Странники», 2024
Архитектура несет в себе память места. Любой объект с течением времени начинает обрастать новыми слоями под влиянием людей и внешних факторов. Сменяются поколения, формы правления, политические режимы, однако архитектура, сохранившая функцию и внешние характеристики, словно картина может перенести тебя в другое время. Фотография "Странники" символизирует устойчивость функции сакральной архитектуры, как точки концентрации человеческого внимания. Неизвестно сколько людей прошло через эту арку и сколько еще пройдет. Эти вопросы остаются за кадром.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно сегодня (16.04) с 14:00–19:00!

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
*В это воскресенье (20.04) галерея не работает.

Четвертая неделя выставки Quattro Morpha посвящена фотографии как способу взглянуть на мир вне архитектурного контекста,  уловить игру света и тени,
остановить мимолётное состояние, создать личный визуальный дневник.

Евгения Баранова в 2017 году окончила МАРХИ. В течение пяти лет работала архитектором в бюро «Цимайло Ляшенко и Партнёры». В 2020 году решила отойти от архитектурного проектирования, чтобы исследовать другие творческие направления.

Фотографией увлекается с детства. Последние пять лет занимается съёмкой интерьеров, предметного дизайна и портретов на коммерческой основе. Параллельно выстраивает визуальные коммуникации и ведёт социальные сети для проектов в сфере креативных индустрий.

Интересуется модой, историей и современными тенденциями индустрии. В настоящее время запускает личный проект на стыке архитектуры и моды — ARCHIVE.

На выставке представлены две работы, созданные в 2024 году в Париже, в ателье Рика Оуэнса и Аззедина Аллаи. В этой серии автор совмещает свои два главных увлечения — моду и фотографию.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
*В это воскресенье (20.04) галерея не работает.

NOWADAYS office — московское архитектурное бюро под руководством Натальи Масталерж. Более 10 лет бюро создает знаковые и масштабные проекты, работая над объектами культурного и промышленного наследия. 

Графическая работа «Московские странности» стала результатом длительного исследования бюро, посвященного Москве, ее энергиям и сущностям, историям и мифам. Автор работы – Александр Гаприндашвили, архитектор бюро. 

Катастрофы и их следы, разрушения, смещения и ошибки, разрывы ткани истории или городской ткани принято рассматривать в негативном ключе. Они действительно могут быть губительны для городов-ансамблей, «безмолвных громад камней холодных, составленных в симметрическом порядке». Что, если для города, развивавшегося в известной степени органически, они представляют собой ценность, как взрыв в лаборатории, который приводит к неожиданным открытиям, или как персонаж средневекового бестиария, получившийся в результате противоестественного скрещивания, но обладающий особыми способностями? Разорванные куски городской ткани складываются в коллаж, предполагающий новые прочтения и интерпретации, и, может быть, прежде, чем в очередной раз перестраивать Москву по образцу, исправляя ошибки и залечивая раны, стоит проверить, нет ли чего-то ценного в московской нелепице?

Впервые работа была представлена на архитектурной выставке АрхМосква в 2021 году. Оттиск выполнен в технике шелкография, на бумаге Fabriano, в количестве 12 экземпляров. Каждый экземпляр пронумерован и подписан авторами.

→ кураторская экскурсия 13.04
→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

С вышивкой Алины Паршиковой мы вас уже знакомили. А сегодня – про её офорты.

«Омут памяти», 2023
Это монумент памяти затопленным городам Поволжья. Путь, который ведёт к павильону, продолжает главную улицу города — улицу Карла Маркса г. Калязин. Путь подхватывает это направление и восстанавливает его надводное положение. Экспозиция развивается вглубь: сначала путник идёт по прямой дороге к павильону, которая повествует линейную историю города до затопления. По мере продвижения вниз, посетитель наблюдает как город трансформировался и разрушался вследствие затопления, и, на последнем этаже, в зависимости от того, каким путём туда попадает человек, он может либо пройти бессмысленный обход вместе с течением естественной истории,
либо попасть в остеклённый коридор, оказавшись среди истории на дне.

«Пожарище», 2022
В августе 2018 года сгорел выдающийся памятник народного зодчества — церковь Успения в с. Кондопога. Сгоревшие доски, не подходящие для реставрации основного объекта, становятся самостоятельным высказыванием о том, как живет и умирает деревянное зодчество.

Из серии «Stones», 2024 (в соавторстве с Ильей Бедником)
Камень — первый архитектурный артефакт, освобожденный от функции. Камни становились культовыми объектами, обожествлялись и ставились в один ряд с внеземными существами. Постепенно камень был вытеснен другими материалами: камень встал на службу кирпича и бетона, а затем окончательно отчужден в современном мире. В серии камней зрителю предлагается освободить камень и от этой функции: посредством чуткого всматривания возможно и личное освобождение.

→ кураторская экскурсия 13.04
→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

10 апреля в Гостином дворе открылась ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction весна. Рекомендуем заглянуть — мы также будем ждать вас по соседству, в нашем камерном пространстве на выставке Quattro Morpha сегодня (10.04) и в воскресенье (13.04).

→ кураторская экскурсия 13.04
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

По случаю выхода весенней коллекции бренд украшений Avgvst открывает выставку «Глаз — не ныряльщик», которая пройдет в онлайн-формате.

Beads — новая большая коллекция Avgvst о взрослении, поиске силы в хрупкости и воспоминаниях.

Дизайн-директор бренда Марина Касперович делится:
Работа над каждой коллекцией для нас — это исследование, поиск рифм и опор в поле искусства. Бисер в Beads стал и материалом, и метафорой. Из бисера мы собрали образы, пробуждающие воспоминания. Как вспышка, моментальный снимок из прошлого, бусина. Тема бескрайняя, но при этом тихая и личная, и нам показалось важным сделать ее более видимой — так появилась идея выставки-эксперимента. Представим, что мы делимся беседой, подслушанной на внутренних звонках команды.

По просьбе Avgvst куратор Анастасия Митюшина собрала работы пяти современных художниц – Анны Комаровой, Ирины Петраковой, Полины Рукавичкиной, Полины Уваровой, Анастасии Цайдер. Каждая из них в своей практике касается темы, затронутой коллекцией. «Глаз — не ныряльщик» объединяет как созданные ранее работы, так и не опубликованные прежде и сделанные специально для выставки произведения.

Полина Уварова в этой подборке рассматривает хрупкость как пластический мотив. Само появление фигурок из латуни — деликатный процесс, требующий от художницы бережливых и точных действий. И такими же деликатными бывают сюжеты для сценок Уваровой — мерный сон, трепет свидания. А фотография 19 века заинтересовала Полину «смиренным доверием легкому — через платок — касанию».

Мы пускаем по кругу одни и те же слова и образы, зная об их несовпадении с реальностью, но не находим других, более точных; я ловлю себя на той же игре и расстраиваюсь. 

В роли галерейного пространства выступает веб-страница, где с первых слов кураторского текста начинается переход из привычного интерфейса в некоторое третье место, где вертикальный скролл становится стеной с развеской работ, а посетитель сайта превращается во внимательного гостя выставки.

Мария Пичугина — архитектор, художник и промышленный дизайнер, в 2019 окончила МАрхИ. Как архитектор, проектирует общественные интерьеры и выставки. Как художник, работает в разных техниках: керамика, живопись и печатная графика.

В настоящее время работает архитектором в ЦУМе, занимается искусством, пробует себя в кураторстве и ведет телеграм-канал Taste Test.

Создание искусства и проектирование для меня один и тот же процесс - способ передать
картинку из мыслей, сделав ее частью реального мира.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно сегодня (09.04) с 14:00–19:00!

→ кураторская экскурсия 13.04
→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Третья неделя выставки Quattro Morpha посвящена печатной графике, открывающей пространство эксперимента с текстурой и глубиной изображения. Офорт и шелкография требуют времени и сосредоточенности, позволяя архитекторам переосмыслить процесс создания образа и поработать с техникой печати.

Алексей Марусик — архитектор, окончил МАрхИ (2007-2013), курс Александра Бродского «Архитектура через офорт» 2020 г. Работает в жанрах
архитектурной фантазии и архитектурной графики. Частый участник конкурсах архитектурной графики.

В идее проекта лежит вымышленная легенда о бродячем цирке, который странствует по земле, принося людям радость. Людям, которые уже давно
забыли что такое детство, которые разучились просто радоваться не смотря ни на что. Но все они знают легенду о бродячем цирке. И в глубине души остается надежда что он придет, и будет радость, и будет праздник. И его все ждут.

Проект для международного конкурса на лучшую концепцию арт-объекта для праздника масленицы 2022 года в арт-парке Никола-Ленивец.

→ кураторская экскурсия 13.04
→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Кураторская экскурсия по выставке QUATTRO MORPHA в галерее Set Projects.

Кураторы выставки Петр Иванов и Ксения Караваева расскажут о групповом проекте, соединившем в себе различные стороны творчества архитекторов.

13 апреля в 16:00
Продолжительность: 1 час
✍🏼 Регистрация

Дарья Зайцева — независимый архитектор и художник, выпускница студии Евгения Асса и Кирилла Асса. Автор исследовательского проекта о странствующих домах.

«Про_Странствие» — проект о коммуникации архитектуры с внешним контекстом и человеком. Разрабатывает творческие проекты на стыке архитектуры и искусства. Практикует экстремальные путешествия, принципиально в отдаленные точки России (исследование среды, условий, живых и предметных способов коммуникации). Разработала авторский курс по придумыванию архитектуры на основе персональных ценностей для специалистов смежных профессий. Автор временных объектов, инсталляций и воркшопов. Практикует воркшопы в формате экспедиций в дикие природные ландшафты. В настоящий момент работает архитектором и художником, является куратором и преподавателем МАРШ.

Архитектура, как искусство, может помочь людям лучше понять природу и ее красоту. Помимо темы архитектуры, дома, которые я создаю символизируют искренность и мое трепетное отношение к окружающему миру.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно сегодня (05.04) с 14:00–17:00!

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Студия No. (Анастасия Болдырева, Каролина Остапчук, Никита Дьяконов) занимается исследованием и переосмыслением объектов дизайна. Проект про проявление красоты в привычных вещах, которые могут не только служить своему прямому назначению, но и вдохновлять, будучи произведением искусства, соединяя в себе красоту и функциональность.

Первым объектом исследования стало зеркало. Объект создается на основе традиционного метода производства зеркал, используя серебро. Процесс напоминает проявку фотографии: ключевой момент наступает, когда раствор серебра попадает на стекло, проявляя уникальное зеркальное пятно. Благодаря случайности каждый объект приобретает живой и неповторимый характер.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно завтра (05.04) с 14:00–17:00!

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Юля Хомутская (LETTER YOU) имеет большой опыт работы в архитектурных бюро, несколько лет проектировала экспозиционные пространства, а также была архитектором 59-ой Венецианской биеннале, работая бок о бок с куратором Раймундасом Малашаускасом и художниками Александрой Сухаревой и Кириллом Савченковым в качестве архитектора. В настоящее время отошла от архитектуры и ушла в полноценное продюсирование временных застроек для больших брендов.

Около полугода Юля занимается предметным дизайном, что вылилось в серию тиражных объектов. У каждой серии есть своя концепция и свой нарратив.

В работе я ценю красоту даже в самых утилитарных вещах. Эстетика —неотъемлемая часть нашей ежедневной жизни. В свою очередь, графический язык можно сравнить с языком, на котором разговаривают люди. И то, и другое является абсолютной необходимостью.

В Златоусте, небольшом городе Южного Урала, создавались стальные гравюры, ставшие частью советского быта почти каждой квартиры. В детстве я бесконечно рассматривала эти образы, особенно меня завораживали цветочные. Эти работы - оммаж народным промыслам Златоустовских гравюр и печальное воспоминание о сером городе с самой
красивой природой.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Алина Паршикова — архитектор, художник, исследователь и режиссёр. Основное образование — Московский Архитектурный институт, студия Цимайло Ляшенко. Закончила Московскую Школу кино по специальности «Документальная режиссура», курс архитектурной фотографии у Юрия Пальмина, а также курс «Архитектура через офорт» под кураторством Александра Бродского.

Участвовала в международных летних школах в Architectural Association (AA), в Архитектурной резиденции (auditoria*, Армения). Обладатель ряда премий во всероссийских конкурсах, таких как ARCHIWOOD, Кирпичный конкурс (1 место 2024, 3 место 2022).

Городская заплатка — это новая форма коллективного взаимодействия в городе. Она возникает в лакунах, неосвоенных пространствах, заброшенных зданиях. Заплатка — это способ коммуникации в городе и право на него.

Проект представляет собой longhouse (длинный дом — термин, введенный Пьером Витторио Аурелли, Dogma), где под одной крыше возможно любое событие в городе: рынок, кинопоказ, званый ужин или встреча с друзьями.
Крыша и стол — базовые архетипы объединения, которые могут возникнуть где угодно: на детской площадке, стать целым домом или вытянуться вдоль улицы. Как стол, рассекаемый руками и потоком яств, объединяет людей, так и крыша, посредством заплаток-событий, сшивает город.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Елена Нестерова в 2022 году окончила Московский Архитектурный Институт, студия Ю.Э. Григоряна. С 2024 года работает в бюро KOZEEN+RUEDA.

Елена всегда была увлечена взаимодействием пространства и формы. Ее художественная практика — это продолжение этого исследования, где керамика становится основным средством выражения. В своих работах она исследует различные темы, такие как природа, память и взаимодействие человека с окружающим миром.

Я черпаю вдохновение из архитектурных форм, природных структур и культурных артефактов, что позволяет создавать уникальные объекты, которые отражают как мою индивидуальность, так и коллективный опыт.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Юлия Каптур — архитектор и предметный дизайнер.
Закончила МАрхИ, работала по специальности в разных бюро (Практика, Nowadays, Crosby Studios, Eleven). В настоящее время курирует публичную программу в образовательном проекте Софт Культура, модуль в МАРШе, ведет авторский канал о дизайне — Fragments. Создает объекты из керамики в технике ручной лепки.

Архетипичные формы в ручной лепке обретают «мультяшность» и индивидуальные черты. Основания сосудов напоминают древние колонны. У некоторых сосудов появляются неожиданные ручки.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно завтра (02.04) с 14:00–19:00!

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Вторая неделя выставки Quattro Morpha посвящена объектам. Здесь архитекторы работают не с пространством, а с массой, текстурой и тактильностью, погружаясь в процесс создания предметов, существующих вне архитектурных конструкций.

Елена Локастова в 2015 году окончила Московский Архитектурный Институт и через год получила диплом графического дизайнера в Высшей Школе Экономики. С 2020 года ведет свою собственную практику в сфере дизайна. Специализируется на коммерческих общественных пространствах. За это время по ее дизайн-проектам открылось несколько ярких пространств в Москве и других городах России, среди которых магазины Viva la Vika, Flame Moscow, Qari Qris, рестораны «Хачапури и Вино» и другие. В настоящее время развивает свой бренд мебели и одноименное дизайн бюро.

«Сюрикен» – коллекция зеркал, которые не просто отражают, а разрывают привычную реальность. Завораживающая геометрия, острые грани – сплав эстетики и опасности, словно японское метательное оружие, застывшее в пространстве. Тонкие, плоские формы, созданные в трех вариантах, рассекают отражение, создавая ощущение портала в параллельную вселенную.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Дизайнер интерьеров Елена Дроботова поделилась процессом декорации своего загородного дома. Очень рады обнаружить часть работ из нашей галереи 💙

#SET_collectors

Мария Аблина – архитектор, дизайнер интерьеров в частных домах и общественных пространствах, художник, участник выставок в России и зарубежом, с 2008 года член Союза архитекторов, кандидат архитектурных наук.

В данной работе рассмотрен процесс зарождения, развертывания и окостенения абстрактной структуры в диагональном свободном движении.

Графические работы участницы проекта Quattro Morpha во многом сделаны интуитивно, но это не мешает, а часто напротив, помогает ставить перед собой разные вопросы. Те абстрактные формы, которые появляются в ней, во многом являются синтезом множества конкретных сущностей, попыткой отбросить детали и выявить некую суть вещей и явлений, благодаря чему можно подобраться к выявлению структуры скелета самого времени, отображаемого в становлении форм.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Влад Самсонов — архитектор, иллюстратор. В 2022 году окончил Московский Архитектурный Институт. В настоящее время преподает в МАРШе, Музее архитектуры им. Щусева, «Простой школе», работает как архитектор и иллюстратор.
Развивает собственную художественную практику.

Проходишь дальше, это кабинет.
Здесь художник Влад Самсонов учился рисовать, чертил ночами.
Плакал и радовался, ссорился и смеялся.

Вместе с ним.

Вместе с ним.
Вместе с ним.
Вместе с ним.
Вме…

Без него.

Здесь художник Влад Самсонов учился рисовать, чертил ночами. Плакал и радовался, ссорился и смеялся.

В одиночестве.

Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (30.03) с 14:00—17:00!

→ каталог работ
→ как найти галерею

Полина Щёголева – архитектор, закончила магистратуру в МАрхИ. Около 4 лет опыта в архитектурных бюро и проектировании общественных зданий и интерьеров.
С 2024 года работает в бюро NOWADAYS.

Меня всегда интересовали проекты, создаваемые на границе разных жанров, ведь архитектуру можно и танцевать, и шить, и рисовать.

Серия работ «Московский транспорт» фиксирует человеческие лица в момент перехода между пространствами и состояниями. Каждый герой зафиксирован на конкретной станции метро. Метро — пространство, где человек временно теряет себя, становясь частью потока. Здесь время сгущается, а лица несут его отпечатки: они подвержены давлению — и физическому, и внутреннему. Черты смещаются, растягиваются, дробятся, подчиняясь бесконечному движению. Плотность пространства и столпотворение искажают привычный облик моих героев.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Дима Махно — архитектор и мультидисциплинарный художник. В 2023 году окончил Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет (СПбГАСУ). В своем творчестве предпочитает медитативно-интуитивный подход, основными медиумами являются графика и видео.

Они просто хотели прокатиться на змее и снять это на камеру. Райдерам вечно мешают слоняющиеся без дела охранники пространств, в которых запрещено кататься.

Взор катающегося преобразует пространство и исключает из него перспективные сокращения. Пол — это потолок, коридор сокращается в обратную сторону, вход — это выход, змея — скейтборд. Вся пространственная физика исключена в оптике оператора и особенно катающегося.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Вальдемар Бакои — архитектор, художник. В 2022 году окончил Московский архитектурный институт. Помимо архитектуры, занимается скульптурой, дизайном ювелирных изделий, изобразительным искусством и фэшн-дизайном. Имеет опыт работы в известных архитектурных бюро («Меганом», Москва, Россия), в том числе международных («Kengo Kuma & Associates»,Токио, Япония). По словам Вальдемара, полученный опыт позволил не только усовершенствовать профессиональные навыки, но и познакомиться с различными культурными и художественными традициями, вдохновившими его на создание собственного уникального стиля.

Графическая работа «Форум» является частью серии архитектурных фантазий, объединённых общим стилем и «художественной кривой», сопровождающей язык повествования.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Александра Казанджян – архитектор, художница. В 2021 году окончила Московскую Архитектурную Школу. С 2023 года работает архитектором в компании ПИК.

Для меня работа с пространством — возможность проектировать сюжеты и последовательность переживаний. Изображение архитектуры, наполняющих ее сценариев и людей посредством рисования, это долгий и кропотливый процесс. Я люблю его больше всего, потому что это похоже на придумывание сказок с персонажами. Мы запускаем в архитектуру людей, запечатлеваем их в ней, задаем им характеры и образы. Сложно однозначно сказать, кому или чему в большей степени посвящены мои работы — людям или архитектуре.

«Город 1000 колодцев» – работа, выполненная по мотивам сказок Итало Кальвино «Невидимые города». Размышление об идее и значении колодца в сельской среде, который выступает связующим элементом и сюжетным центром. Это фантазия о том, что находится на дне колодца.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Интервью с директором Set Projects Анной Брынцаловой ✍🏼

Как хранить и экспонировать графику и печатные работы, как обустроить выставочное пространство, чтобы передать особенности этих художественных форматов, о новой выставке Quattro Morpha – читайте по ссылке.

Лев Кузнецов – архитектор из Санкт-Петербурга. В 2016 году получил степень бакалавра архитектуры в Вильнюсском Техническом Университете им. Гедиминаса. В настоящее время работает в Санкт-Петербурге в архитектурном бюро, входящем в топ-25 крупнейших архитектурных бюро России в департаменте концептуального проектирования. Участник и финалист различных архитектурных конкурсов.

Авторская графика — побег из жизнерадостной коммерческой архитектуры в области тревоги и трепета угасания.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Надежда Ворожейкина – архитектор из Нижнего Новгорода. Совмещает художественную практику с архитектурным проектированием, соединяя идею и материальность. Её основные медиа — акварельная графика и керамика. Подход художницы основан на наблюдательности, стремлении к гармоничному взаимодействию с материалами и уважении к их природным свойствам.

Работа с акварелью на сырой бумаге становится актом, в котором намерение автора и непредсказуемая игра воды и пигмента формируют визуальный образ в режиме реального времени. Это не просто техника, а опыт встречи с ускользающим феноменом, моментальное отражение впечатлений, которое сложно закрепить. Акварельная практика художницы рождает форму без жёсткой предопределённости, превращая процесс создания в открытое исследование связи человека со средой. Работы художницы стихийны: будь то размывание пигмента водой или воздействие огня на керамику. Конечные формы — это отпечатки мгновений, неповторимые и подвижные, как сама жизнь.

Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (26.03) с 14:00—19:00!

→ каталог работ
→ как найти галерею

Проект Quattro Morpha отражает четыре направления, которые легли в основу экспозиции: рисунок, объекты, печатная графика и фотография. Каждая неделя будет посвящена определенному медиуму и знакомству с участниками проекта.

РИСУНОК для архитекторов — это не столько инструмент проектирования, сколько форма личного жеста. Здесь линии свободны от необходимости задавать конструктивную логику, они превращаются в исследование формы, эмоции, движения.

Сергей Мишин – член Союза Архитекторов СССР, критик Архитектурной школы "МАРШ", руководитель бюро “Studio Mishin”, детской архитектурной студии “Scuola Mishin”. Работал архитектором и руководителем группы в институте «Горпроект», с 1986-2008 занимал должность главного архитектора проектов Государственного Эрмитажа.

Работа «Дом архитектора» послужила вдохновением для афиши проекта. Архитектор поделился, что для него есть тот самый «дом».

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Quattro Morpha

Рады поделиться с вами первыми кадрами экспозиции групповой выставки архитекторов в пространстве галереи Set Projects.

23 марта — 30 апреля
Среда и четверг: с 14:00 до 19:00
Воскресенье: с 14:00 до 17:00

Фотограф: Евгения Баранова

Ждем вас!
Как пройти в галерею

Le Jardin — лимитированный альбом с тиражной графикой по мотивам живописных работ. Эксперимент Александры Вертинской с технологиями печати выдает в результате продукт переосмысления творческого процесса.

Под влиянием академического образования художница находит в реалистическом способе изображения цветов и деревьев идеальный предмет для творчества.

Привычный фон ее живописных произведений уступил место новому, более созвучному ручной печати, и показал иную перспективу постоянной работе художницы с безвременьем.

Серия «Le Jardin», 2021
Шелкография, 60 х 50 см,
Тираж: 20
Стоимость: 30.000₽

#SET_collection

Открываем новый групповой проект — Quattro Morpha.

По итогам опен колла мы разделили работы на 4 направления – рисунок, тиражная графика, фотография и объекты – каждое из которых получило свой цвет из палитры Корбюзье. Все четыре направления важны в архитектурном образовании, но в рамках выставки мы искали их художественные проявления.

23 марта — 30 апреля
Среда и четверг: с 14:00 до 19:00
Воскресенье: с 14:00 до 17:00

Ждем вас!
Как пройти в галерею

Завершилась персональная выставка Юлии Петровой «В начале было Время».

Её работы, долгое время известные лишь зарубежной аудитории интернета, погружают зрителя в мир, где земное и духовное, ремесленное и сакральное, повседневное и мистическое сплетаются в единое пространство размышлений.


Благодарим наших дорогих друзей и гостей за поддержку и проявленный интерес к выставке на протяжении месяца. Отдельную благодарность выражаем нашим коллегам и дружественным telegram-каналам за информационную поддержку выставки: В белом кубе, Артохолик, Объединение, ART FLASH, Преемник Обриста, Пристально от Black Square, ATELIERMARU, Подпольникова.

Новый проект откроется уже в это воскресенье, stay tuned!💙

Открываем новый групповой проект — выставку Quattro Morpha.

Этот проект предлагает возможность взглянуть на архитекторов в роли художников — за пределами привычных профессиональных контекстов. Название выставки, происходящее от латинских слов quattuor («четыре») и morpha («форма»), отсылает к четырём направлениям, легшим в основу экспозиции: рисунок, печатная графика, фотография и объекты. Эти медиумы стали для участников способом исследовать собственную пластическую лексику и выразить то, что не укладывается в строгие рамки проектного мышления.

В проекте участвуют: Мария Аблина, Денис Анисимов, Вальдемар Бакои, Евгения Баранова, Надежда Ворожейкина, Дарья Зайцева, Александра Казанджян, Юлия Каптур, Лев Кузнецов, Лена Локастова, Дима Махно, Алексей Марусик, Сергей Мишин, Светлана Могилева, Елена Нестерова, Алина Паршикова, Мария Пичугина, Влад Самсонов, Дарья Силаева, Полина Щёголева, LETTER YOU, NOWADAYS office, No. (Анастасия Болдырева, Каролина Остапчук, Никита Дьяконов).

Дизайн экспозиции разработан Ксенией Караваевой, кураторы проекта — Ксения Караваева и Пётр Иванов, автор идеи — Анна Брынцалова.

23 марта — 30 апреля
Среда и четверг: с 14:00 до 19:00
Воскресенье: с 14:00 до 17:00

Ждем вас!
Как пройти в галерею

Рекомендация для любителей графики ✍🏼

18 марта ГМИИ им. А.С. Пушкина запускает серию выставок под названием «Ars Graphica» и представляет первый проект «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века».

Проект отражает важные страницы истории Гравюрного кабинета Румянцевского музея — главного графического собрания Москвы. В экспозицию вошло более восьмидесяти произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графические работы Дюрера, Рембрандта, Хогарта и Домье. Некоторые из них не экспонировались почти сто лет.

18.03–15.06
31 зал, главное здание
Волхонка, 12

Завтра — последний день, когда можно посетить персональную выставку Юлии Петровой «В начале было Время».

Ждем вас 16 марта с 14:00–17:00!
Как пройти в галерею