Вчера словила жесткое fomo от того, что пропустила таких звезд в рамках программы публичных дискуссий Art Dubai. В этом году команда привезла архитектора Рема Колхаса и куратора Ханса Ульриха Обриста. Второй, как вы понимаете, имеет прямое отношение к названию этого канала 🥹

Art Dubai | Part I

Наконец, выкроила 30 минут свободного времени и пробежалась по ярмарке в режиме покупателя и созерцателя. И вот, что мне понравилось:

🩵1. Роскошный холст Manal Al Dowayan с женскими коленочками, Manal представляла Сауди на Венецианской биеннале в 2024 г.
🩵2. Мотыльки татарской молодой художницы Nazilya Nagimova. Назиля участвовала в Documenta 15.
🩵3. Архитектурные скульптуры молодой и очень талантливой эмирати-художницы Shaikha Al Marzou
🩵4. Потрясающее пано из рыбьей чешуи художницы из Индии и участницы Архитектурной Триеннале в Шарже 2023 Richi Bhatia
🩵5. Плоские пиксельные пейзажи из деревянных брусочков француза Xavier Veilhan, представлял Францию на Венецианской биеннале в 2017 году
🩵6. Ещё одна талантливая молодая эмирати, которая работает с архитектурными формами Asma Belhamar
🩵7. Моя давняя любовь ирако-американско-шведская художница-феменистка курдского происхождения Hayv Kahraman
🩵8. Увидела недавно Kate Newby в самой отдаленной локации биеннале в Шарже и влюбилась, не могу развидеть ее работы. Бесконечно тонко и хорошо
🩵9. В сердце запали медитативные фотографии шри-ланкийского художника Vasantha Yoganathan, их он кстати дополнительно раскрашивает поверх печати

Сегодня резко осознала, что пропала из вещания почти на целых 3 недели, от чего сильно затревожилась. Простите и поймите, как говорится, своего непутевого админа. За последние две недели, сразу после Гонконга, админ успел:

📌феерично отметить свой др в розовом лимузине;
📌 провести два тура по биеннале в Шарже;
📌улететь в Париж и посмотреть в первый день открытия большую ретроспективу Дэвида Хокни в LV Foundation;
📌оттуда отправился в Венецию на красивейшую свадьбу друзей и исследование коллекции Пегги Гуггенхайм и Венецианских отделений Фонда Франсуа Пино.

И вот сегодня тот же админ, что вчера был в Венеции, а позавчера в Париже, сидит в Дубае и готовится к ярмарке Art Dubai, которая стартует уже завтра.

Жизнь, как говорится, бьет ключом и не собирается останавливаться. Обещаю восстановить сетку вещания и рассказать все по порядку. Пожалуйста, не обижайтесь и оставайтесь со мной 💖

PS видео-олицетворение моей тревоги на готовящемся стенде грузинской галереи The Why Not Gallery на Art Dubai

Вчера было превью ярмарки-сателлита Арт Базеля — Art Central.

Art Basel Hong Kong | Part IV

И ещё кое-что захотелось захайлайтить из blue chip.

1. Oliver Lee Jackson — хорошая абстракция Американского 90-летнего (!!!) художника, явно идеалогического наследника абэксов
2. Gerhard Richter — работа 1966 года из моей любимой серии Рихтера. Именно та с которой и началась его карьера. Ему, кстати, тоже уже за 90! (93 если быть точной)
3. Просто очень красивый Robert Longo на стенде Thaddaeus Ropac. Кстати, впервые посчастливилось лицезреть на стенде самого галериста. Надеюсь, это на удачу!
4. Любимый швед Andreas Eriksson
5. Гигантское зеленое макро фото Wolfgang Tillmans
6-7. Yayoi Kusama — еще одна перевалившая за 90 лет художница (ей 96 на данный момент) и живая легенда. На ярмарке можно было купить ее маленькую тыковку и живописную абстракцию (такую серию вижу впервые)
8. Крутой Rirkrit Tiravanija и Philippe Pareno красовались у Pilar Corrias.
9. Миниатюрная, но очень тонкая работа Felix Gonzales-Torres

#HongKong #Obrist_art

Art Basel Hong Kong 2025 | Part III

Мои личные фавориты первого дня. Выделить самые-самые очень сложно, поэтому придется все еще подкреплять дополнительными постами. Но пока так :)

1. Joseph Yaeger
2. Paolo Salvador (живопись) и Yves Scherer (скульптура)
3. Kelly Beeman
4. Michaël Borremans
5. Chantal Joffe
6. Elizabeth Glaessner
7. Issy Wood
8. Trevor Shimizu
9. Gong Jian
10. Izumi Kato


#Obrist_art #HongKong

Art Basel Hong Kong 2025 | Part II

В секции blue chip, в целом, «всё те же на манеже». По количеству представленных работ на ярмарке все также лидирует Алекс Кац. Почему-то именно в Гонконг ему обеспечили беспрерывные поставки. На стенде Hauser&Wirth можно было увидеть потрясающую музейную работу Луиз Буржуа (подобную серию я встречаю, кстати, впервые), где-то также попадается несколько графических работ. А вот обычные лидеры по представленности — Георг Базелиц и Трейси Эмин — немного сдали позиции. Хотя у последней на стенде White Cube та самая роскошная скульптура с недавней персоналки.

#Obrist_art #HongKong

Art Basel Hong Kong 2025 | Part I

За первый день, по классике, удалось обойти лишь один этаж из двух, но контента и впечатлений уже на год вперед.

Этот выпуск ярмарки, например, богат на работы участников Венецианской биеннале:

📌Yuko Mohri (Japan Pavilion 2024)
📌Anne Imhof (German Pavilion 2017)
📌Simone Leigh (US Pavilion 2022)

#Obrist_art #HongKong

В аукционном доме Phillips, который находится аккурат напротив М+, тоже в эту ночь гуляли. Там презентовали предаукционные лоты.

В целом, экспозиция здесь как нигде соответствует азиатским вкусам (много Мураками, китчевый Хёрст, наивные глазки Ёсимото Нара и тд), но неожиданно хайлайтом стал холст Исси Вуд эстимейтом $103.000 - $154.000. Интересно будет посмотреть, какой на нее здесь спрос и за сколько в итоге уйдет работа.

Из того, что ещё понравилось: Izumi Kato (3), Robert Nava (4), Liu Wai Hang Ticko (6), Julie Curtiss (8), Felix Treadwell (9).

А ещё вспомнила, что когда-то разглядывала статью с самыми промисинг художниками из Азии, одним из которых был Gongkan. И вот на Phillips сейчас можно купить несколько его тиражных работ (5), эстимейт каждой — $1.500 за тираж из 30 шт.

#Obrist_art #HongKong

Ярмарочная неделя в Гонконге начинается феерично: вот такую «экспериментальную» вечеринку закатил местный музей современного искусства М+. В программе были музыкальные перформансы от местных артистов, dj сеты и куча разных игровых автоматов. Так, конечно, умеют только в Азии 🤪

#HongKong

К слову о недавних постах про Шаржу — на этой неделе у меня уже было два тура по биеннале. И каждый раз экспозиция открывается по-новому: вот, что значит по-настоящему крутая работа кураторской команды.

Мы гуляли по самым насыщенным и атмосферным локациям в центре эмирата, а для тех, кто хочет исследовать отдаленные споты — у меня есть проверенные маршруты и личные рекомендации.

Завтра улетаю в Гонконг на Art Basel — ловить вдохновение и новые смыслы. А с 30 марта снова буду в Дубае и с радостью продолжу арт-прогулки. Если хочется присоединиться — пишите сюда @delistration

Скоро выйду на связь уже из Гонконга! Stay tuned 👀

Sharjah Biennial
📍Al Mureijah Square, Part III

Работ в соседнем Bait Habib Al Yousef совсем немного. Про одну из них (Cassi Namoda) я даже уже рассказывала. Но не могу обойти стороной еще одну, на мой взгляд очень важную работу, пакистанской художицы Risham Syed.

“Unn, Pani, Sut” — это настоящий сконструированный зеленый оазис среди пустыни. Очень спиричуальный. Работа посвящена понятиям щедрости, священного обмена и распределения ресурсов в сикхской философии. Художница родом из семьи поэтов и музыкантов, и в своей работе она использует стихи из «Мул Мантра» — первого стиха Гуру Грантх Сахиб, главного писания сикхов. Также в проект включена традиционная музыка Пенджаба, которая утверждает, что истина заложена в зерне.

Все это, конечно же, ссылается на современный кризис продовольственной безопасности, вызванный войнами, изменением климата и социальными потрясениями. Cледуя за процессом от посадки до урожая, проект подчеркивает циклы времени, акцентируя внимание на уязвимости сельского хозяйства перед глобальными катастрофами.

→ к началу
→ все локации

#Sharjah_biennial #Obrist_art

Sharjah Biennial
📍Al Mureijah Square, Part II

📌Работа Olivia Plender — это настольная игра, которая в сатирической форме исследует историю британской колонизации, приватизацию земель, долговые кризисы и их последствия с XVI по XIX век. В игре есть жесткое правило: единственный способ выбраться из бедности — это самому воспроизводить систему эксплуатации, характерную для британского колониального правления

📌Важной концепцией в искусстве Daniel Boyd является идея «непрозрачности», которая заключается в признании того, что полное понимание чужой культуры невозможно. В рамках биеннале представлена его живописная серия, покрытая точками, которые он называет «окулярами». Эти точки создают множественные входы и выходы в его работы, подчеркивая фрагментарную природу знаний и восприятия.

📌Красный рояль Michael Parekōwhai — это глубокая работа, соединяющая историю, музыку и культуру Новой Зеландии. Она поднимает вопросы колонизации, утраты, памяти и культурного наследия, используя мощный визуальный и звуковой образ. Название работы (“He Kōrero Pūrākau mō te Awanui o te Motu”) с маорийского языка переводится как “История великой реки страны”, что намекает на важность рек в истории Новой Зеландии — как для маори, так и для колонизаторов.

📌Monira Al Qadiri подвешивает две большие морские раковины рядом друг с другом. Из них можно услышать диалог, рассказывающий об их непреднамеренной трансформации из женской формы в мужскую. Через этот разговор, мы узнаем, что их случайное биологическое изменение вызвано проникновением специальной красной краски, предназначенной для предотвращения роста водорослей и мидий на нефтяных танкерах. Когда самки моллюсков превращаются в самцов, они теряют репродуктивную функцию, что напрямую влияет на будущее вида.

📌Работу John Clang вы, скорее всего, уже не увидите живьем, так как это была серия перформансов, в рамках которых художник предсказывал жизненные события людей на основе их времени рождения используя древний китайский метод гадания (цзы вэй доу шу), основанный на принципах фэн-шуй. Кланг исследует, как необычные формы знания могут примиряться с современным, технологически сконструированным восприятием реальности, а также превращает художника в визионера или пророка, предлагая зрителям задуматься, насколько искусство способно предсказывать будущее.

#Sharjah_biennial #Obrist_art

Sharjah Biennial
📍Al Mureijah Square, Part I

Вернусь к своему повествованию про биеннале в Шарже. Сегодня расскажу про Al Mujeirah Square — который, по сути, является главным выставочным комплексом Sharjah Art Foundation. К нему прилегает еще один небольшой домик Bait Habib Al Yousef. Работы в этой локации исследуют, что такое хранилище (repository) с акцентом на то, что это не просто место для хранения вещей, а пространство, где сохраняются знания, традиции и культурные коды.

Все это многосоставное пространство представляет собой имитацию старого арабского городка, где бродишь как в лабиринте, никогда не понимая где ты. В отличие от двух предыдущих локаций, про которые я уже рассказала, Al Mujeirah Square невероятно насыщен сильными работами. Решила составить шортлист из самых знаковых (в следующем посте).

#Sharjah_biennial #Obrist_art

Sharjah Biennial
📍Al Mureijah Square, Part II

📌Работа Olivia Plender — это настольная игра, которая в сатирической форме исследует историю британской колонизации, приватизацию земель, долговые кризисы и их последствия с XVI по XIX век. В игре есть жесткое правило: единственный способ выбраться из бедности — это самому воспроизводить систему эксплуатации, характерную для британского колониального правления

📌Важной концепцией в искусстве Daniel Boyd является идея «непрозрачности», которая заключается в признании того, что полное понимание чужой культуры невозможно. В рамках биеннале представлена его живописная серия, покрытая точками, которые он называет «окулярами». Эти точки создают множественные входы и выходы в его работы, подчеркивая фрагментарную природу знаний и восприятия.

📌Красный рояль Michael Parekōwhai — это глубокая работа, соединяющая историю, музыку и культуру Новой Зеландии. Она поднимает вопросы колонизации, утраты, памяти и культурного наследия, используя мощный визуальный и звуковой образ. Название работы (“He Kōrero Pūrākau mō te Awanui o te Motu”) с маорийского языка переводится как “История великой реки страны”, что намекает на важность рек в истории Новой Зеландии — как для маори, так и для колонизаторов.

📌Monira Al Qadiri подвешивает две большие морские раковины рядом друг с другом. Из них можно услышать диалог, рассказывающий об их непреднамеренной трансформации из женской формы в мужскую. Через этот разговор, мы узнаем, что их случайное биологическое изменение вызвано проникновением специальной красной краски, предназначенной для предотвращения роста водорослей и мидий на нефтяных танкерах. Когда самки моллюсков превращаются в самцов, они теряют репродуктивную функцию, что напрямую влияет на будущее вида.

📌Работу John Clang вы, скорее всего, уже не увидите живьем, так как это была серия перформансов, в рамках которых художник предсказывал жизненные события людей на основе их времени рождения используя древний китайский метод гадания (цзы вэй доу шу), основанный на принципах фэн-шуй. Кланг исследует, как необычные формы знания могут примиряться с современным, технологически сконструированным восприятием реальности, а также превращает художника в визионера или пророка, предлагая зрителям задуматься, насколько искусство способно предсказывать будущее.

#Sharjah_biennial

В Москве сегодня в пространстве МОХ открывается персональная выставка Нади Лихогруд, а уже завтра эта звездочка празднует день рождения 🔥

Поздравляю с обеими событиями, всегда с нежностью слежу за всеми Надиными успехами! 🤍

#Obrist_art

Ещё один must-visit для тех, кто до 6 апреля окажется в Лондоне: выставка Theaster Gates в галерее White Cube (Bermondsey).

Именно Теастер делал последнюю активацию Prada Mode в Абу-Даби, которая не очень зашла мне из-за своей поверхностности. Но тут, после увиденного, я поменяла свое мнение. Персоналка посвящена столетию чернокожего активиста Малкольма Икса и исследует как его идеи повлияли на японские левые движения. Через архивные материалы и поле искусства художник переносит и переосмысляет идеи и символы, создавая прямой диалог между США и Японией.

#Obrist_art #London

Недавно поделилась с журналом Объединение своими впечатлениями от биеннале в Шарже в компании ещё нескольких коллег по цеху. Получился очень интересный материал, что важно, с разными точками зрения. Читайте здесь

#Sharjah_biennial

Ой-ой, уже улетела из Лондона и как жалею, что не застану открытие выставки Димы Ребуса 20 марта (послезавтра), которую делает галерея Artwin в одном из галерейных пространств Лондона (No. 9 Cork Street, Frieze).

Остается только любоваться издалека на процессы создания... В своих работах Дима использует акварель и дождевую (!!!) воду, собранную в разных частях мира, создавая текучие, многослойные образы. Пигменты по-разному взаимодействуют с водой из-за того, что состав её всегда разный, поэтому акт творения в случае с практикой Димы приравнивается чуть ли не к магическому акту.

Желаю ребятам классного открытия, и поздравляю галерею Artwin с ещё одним маленьким шагом на пути к международной экспансии!

#Obrist_art