Рубрика: интересные факты о романах Касаверде.

Откуда появилось название «Тропа над бабочкой»

Название «Тропа над бабочкой» мне предложила случайная встречная женщина в индийском кафе. Я рассказал ей о своей задумке. Написать историю про героя, который хочет начать жить с чистого листа, родиться заново… ведь именно за этим многие приезжают в Индию. Но у моего героя, это не получается: чтобы родиться заново, ему нужно наоборот вернуться в прошлое, к историям, которые происходили когда-то давно.


Так, это тропа над бабочкой, сказала моя спутница – вернутся в прошлое, не для того, чтобы изменить, а для того чтобы осознать.

«Эффект бабочки» означает, что малейшее изменение (взмах крыла бабочки) может привести к глобальным последствиям в другой системе.

«Тропа над бабочкой» означает возможность наблюдения за выборами, которые ты уже сделал. И вот эта точка наблюдения и будет точкой сборки различных миров.

К тому, же наблюдая прошлое, не вмешиваясь в него, ты меняешь и свое будущее, сказала незнакомка.

Я даже не вспомню имени, этой женщины, помню только то, что я угостил ее масала чаем и поблагодарил за такое необычное название.

Книгу можно приобрести на озоне: https://ozon.ru/t/DLreKe9

Рубрика: читаем на этой неделе.

Ирина Кулик — «Современное искусство в хонтологической перспективе. Проектируемые проезды» Особенно подойдёт тем, кто уже читал Марка Фишера и хочет продолжить размышления о хонтологии, но в более ясной и структурированной форме. Это цикл лекций, в котором идеи о призрачном времени и искусстве объяснены через широкий спектр примеров — от архитектуры до медиапрактик, — что делает книгу по-настоящему живой. И, главное, здесь нет субъективных, эмоциональных, личностно-депрессивных уходов в сторону, что отличает Фишера, делает его прекрасным и немного путанным одновременно.


«Страх, любовь и пропаганда» Иногда, чтобы лучше понять себя, нужно разобраться, как на нас влияют. Особенно когда это влияние строится на эмоциях, уязвимости и нашем стремлении найти точку опоры — именно там мы чаще всего и становимся уязвимыми. Но и, как говорили, мои друзья в Индии, все мы часть каких либо сект, только не всегда осознаем это.

Подъехали воспоминания с нонфика. Было оч душевно. Ждем теперь первых отзывов от самых первых читателей.

Рубрика: ошибаться — это нормально. Сегодня ошибается Виктор Шкловский.

Суть в том, что я страдаю легкой формой дислексии. И долгое время меня гнобили за то, что я не могу написать предложение, не сделав в нем ни одной орфографической ошибки. Так вот, я считаю, что ошибаться на самом деле нормально. Нейрофизиологи пишут, что дислексия — это не болезнь, а особенность восприятия. И обычно у таких людей лучше развито воображение и пространственное мышление. В этой рубрике я буду писать об интересных ошибках в литературе, искусстве и не только.

И так, сегодня ошибается самый известный отечественный литературовед Виктор Шкловский.

Шкловский создал понятие остранение — создание такого восприятия предмета в тексте, при котором мы как будто видим его в первый раз или с необычного смыслового ракурса.

Так вот, по смыслу понятие должно было называться «остраннение», от странный. И вот, что пишет сам литературовед по этому поводу.

«И я тогда создал термин "остранение"; и так как уже могу сегодня признаваться в том, что делал грамматические ошибки, то я написал одно "н" Надо "странный" было написать. Так оно и пошло с одним "н" и, как собака с отрезанным ухом, бегает по миру».

Забавно, но литературовед делает вторую ошибку, называя орфографическую ошибку, грамматической. И знаете, некоторые исследователи Шкловского считают, что он делает это намеренно, будто вкладывает какой-то скрытый смысл в ошибку. Так сложно нам поверить в простую истину, что человеку просто свойственно ошибаться.

Тропа над бабочкой открыта для вашего внутреннего поломничества!

Друзья, один из самых триповых романов этой весны, а может и года, поступил в продажу. 

Индия, Москва, мистические дервиши, любовь на всю жизнь, исследование сновидений и внутреннего текста, который живет в каждом из нас – все это ждет вас на страницах тропы.

  А пока вот меткая цитата от Лауры, главной героини романа. 

«Мне кажется, если меня никто не увидит такой, какая я есть, значит, меня нет. И каким-то краешком сердца, чувством, которое остается после взмаха крыла внезапно взлетевшей птицы, я осознала, что ты меня узнал». 

Купить можно уже на озоне

https://www.ozon.ru/product/tropa-nad-babochkoy-kasaverde-aleksandr-2022265029/?at=WPtNrVq0qSo56JlRIjmmJQYfw2RYkZHJ3jKPJuWYZ5yw&keywords=%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%B0+%D0%BD%D0%B0%D0%B4+%D0%B1%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%87%D0%BA%D0%BE%D0%B9

Смотрите какую классную афишу сделал Рипол.

Мой первый нонфикшн

Случился.


Сегодня в космосе наверное, что-то особенное произошло. В свет вышла «Тропа над бабочкой» — книга которую я начинал писать больше 15 лет назад после своего мистического путешествия по Индии. И завершил лет 7 назад. Далее рукопись путешествовала по издательствам, ждала своего часа. И вот сегодня, она наконец-то вышла в свет.

Гештальт завершился. И роман начинает свой путь. Очень жду обратной связи.

На стенд Рипол пришло много людей. Все книги продали. На момент, когда уходили осталось только 2 штуки. Приходили и студенты Band, и дальние родственники , и случайные посетители. Дал два интервью для тик-тока :-)

Что … ж. В добрый путь. Буду писать, рассказывать о судьбе романов… впереди еще аудито-версия китов, новые презентации, события и обсуждения.

Спасибо большое издательству за возможность представить книгу, Лене за поддержу и помощь, Насте за помощь в коммуникациях и интервью.

«Тропа над бабочкой» — это роман-иллюзия.

О сюжете очень хорошо рассказал в своём посте «Рипол» (смотрите выше). А я хочу рассказать о втором дне — и сделать это через одного из героев, исследователя сновидений Мануила Климана.

Климан научился считывать с человека так называемые сонары — звуковые снимки сновидений — и в дальнейшем пытается перевести звук в текст и, собственно, в историю.

И вот здесь происходит самый «кауфмановский» момент книги: в какую-то минуту мы перестаём понимать, где заканчивается «сонар» Климана и начинается собственно текст романа.

«Тропа над бабочкой» — это попытка пройти по грани между сном и реальностью, между текстом и действительностью, между историей и читателем.

Не знаю, было ли что-то похожее в литературе. Этот приём я подсмотрел у Луиса Бунюэля в Los Olvidados(«Забытые»), когда один из уличных мальчишек вдруг бросает что-то прямо в камеру. И ломает «четвёртую стену» между зрителем и происходящем на экране.

Будто говорит: ты виновен во всём, что происходит на улицах Мехико.
Или наоборот: именно ты можешь что-то изменить.

А в моём романе герои замечают ещё одно сознание… сознание в котором здесь и сейчас распутываются узелки текста, то есть сознание читателя:

— Подожди, подожди. Ты слышишь?
— Нет.
— Тшшш...
— Оно дышит.
— Оно?
— Там, в темноте. Тук-тук. Тук-тук. Дышит и смотрит на нас. Я знаю, оно здесь, с нами. Я чувствую его память и дыхание.

И таких аллюзий в книге много. Но они почти незаметны — это пасхалки, спрятанные внутри сюжета, который ближе к Коэльо или Шантараму: простой, где-то наивный. Но я хочу идти дальше и превратить текст в сновидение, открыть кроличью нору, в которой ты либо окончательно потеряешься в отражении бесконечных зеркал, либо — в одном из них наконец узнаешь своё настоящее «я»

Или Киты? Что брать ) скажу честно, мой психотерапевт для анамнеза возьмет обе 😂

Кто идет на нонфик, не проходим мимо ) в продаже только на выставке, когда появится на маркетплейсах еще неизвестно. У вас есть шанс быть первыми!

А вот и долгожданная новинка. На стенде у Рипола уже даже местечко подготовили под тропу. Я буду на стенде с 16 до 18. Приходите знакомиться, подписывать книгу и дружить ) всем кому понравился Шантарам, точно зайдет.

▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️
▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️
Что, если путь к себе начинается не с бегства, а с возвращения?
А если дом — это не место, а чувство, которое когда-то потерял и ищешь всю жизнь?

🦋 «Тропа над бабочкой» — новый роман Александра Касаверде — это не просто история встречи двух одиночеств. Это путешествие сквозь страны, воспоминания и сны. Грег и Лара, Москва и Дели, депрессия и надежда. Их пути переплетаются в пространствах, где границы стираются, а единственный ориентир — странная фраза, всплывающая из снов: «Тропа над бабочкой».

Этот роман — о попытке начать заново, когда прошлое ещё не сказало своего последнего слова. О том, можно ли найти кого-то другого, если сам ещё не до конца нашёл себя.

Здесь Индия — не просто страна, а лабиринт сознания.
Москва — не город, а узел боли и света.
А память — не враг, а, возможно, единственная нить домой.

Если вы любите магический реализм, где фантазия тонко вплетена в повседневность, а простые слова вдруг открывают бездны — эта книга для вас.

Открывайте «Тропу над бабочкой».
Возможно, вы уже были там.

А вот где вы точно пока не были, но (надеемся) уже сегодня будете – это на non/fiction.Весна в Гостином дворе. Кстати, Александр Касаверде будет на нашем стенде D-18 подписывать свой потрясающий роман 12 апреля в 16:00. ✍️

#новинка #ТропаНадБабочкой #nonfictionвесна2025

«И у нас есть миссия, хочешь знать, какая? Найти других таких же, как мы, китов, набравших в себя воздуха, чтобы не умереть, и скитающихся в самой тьме»  

«Азбука.Голоса» — серия, на которую точно стоит обратить внимание. Романы Марины Чуфистовой, Екатерины Какуриной, Анны Линской были прочитаны мной за ночь. 

Как и дебютная работа Александра Касаверде «Электрические киты».

Идеальная книга, чтобы отправиться в путешествие, местами безумное, к познанию самого себя.

О чём

Леня Чижов по прозвищу Леннон сталкивается с серьёзным кризисом и не понимает, как жить дальше. 

Именно в этот момент интернет-знакомая Леннона по писательскому марафону Лана предлагает отправиться в путешествие на мифический остров. 

Здесь есть всё, что я люблю в миллиниальской прозе: 

- много, очень мноооого, музыки; 
- отсылки к популярной культуре («Дон Кихот», «Звёздные войны» и мн. др.); 
- бунт, взросление; 
- поиск смысла жизни; 
- совсем непростой выбор...

Как представитель new adult книга как раз таки ориентирована не на совсем юную аудиторию, а на тех, кто уже «что-то» про себя понял.

Роман — диалог с внутренним «я» на сложные и важные темы, которые актуализируются в периоды возрастных кризисов, не обязательно подростковых. Каждый, конечно же, увидит что-то своё. В этом и прелесть.

И, кстати, скоро у автора выходит второй роман, который хронологически был написан раньше «Китов». Буду следить 👀

Оч классную цитату вытащила Аня и написала вдумчивую, интересную рецензию. Очень советую подписаться. Аня психолог и настоящая училка лит-ры.

Рубрика: артхаус вместо работы

Импровизация как форма правды: о фильме «Кафе „Голубая сойка“»

«Blue Jay» — это почти документальное ощущение интимной встречи двух влюбленных. Марк Дюпласс и Сара Полсон играют бывшую школьную пару, которые случайно встречаются спустя годы в их родном городке. 

Фильм снят за несколько дней, с минимальной командой. Не было жесткого сценария — только локации и наброски сцен.

Остальное — чистая импровизация актеров. Герои просто чувствуют, живут в кадре, откликаются от ощущений и сами не знают, что произойдет в следующий момент. Этого не знает и режиссер, и оператор. 

И, честно, я думаю съемочная группа и актеры пережили настоящее приключение, моменты правды и магии искусства, которые невозможно ни предугадать, ни повторить. 

А можно тоже самое проделать с текстом, повестью, романом или раассказом? Представьте, что у вас есть всего лишь ситуация и два действующих героя. Больше ничего. Мужчина и женщина, когда-то влюбленные в друг-друга, встречаются в провинциальном российском городке… у них впереди ночь, пустой дом и утро. А у вас пару месяцев или пару часов на текст. И никто не знает, что ждет вас дальше.

Доброе утро, весна!

Оказывается, такое приятное чувство – понимать, что книга на любителя и что ты и есть этот любитель.

Лёне девятнадцать, его прозвище Леннон, у него много подростковых проблем, включая психологические, и одно большое желание – увидеть китов. А тут как раз поступает предложение отправиться на остров поучаствовать в гонках, да не от кого-то, а от девушки, в которую он влюблен! Казалось бы, жизнь налаживается, но, ха-ха, это было бы слишком просто. Так что дальше читателя ожидают: роуд-стори, в которой пункт назначения довольно сомнительный, но не менее интересный; происходящее, больше напоминающее бэд-трип; а еще много рефлексии, которая приводит к неожиданным выводам.

Кстати, повествование напоминает поток сознания, и мы помним, что главный герой – девятнадцатилетний подросток, так что и слог соответствующий. Слэнг, резкие смены и трансформации тем, в общем, текст очень живой, как будто Леннон пересказывает свою историю читателю при личной встрече. Не исключено, если все происходит в баре, потому что иногда в сюжете без алкоголя не продерешься.

Короче говоря, книга Александра Касаверде «Электрические киты» удивительная. Не только из-за оформления (но вы только посмотрите! Потрясающий арт, еще и срез цветной), но и из-за наполнения. А для меня, как составителя подборок, это еще и бриллиант: тут вам и гонки, и путешествия, и музыка, и поиск себя, и проблемы в семье, и психологические проблемы – просто вставляй, куда угодно

Саша в своем прекрасном книжном блоге https://t.me/ohhclassic оч точно подметила, что киты не для всех. Вообще, для автора дебютанта это оч важно понимать, что все тебя любить не будут. Как не будут любить какой-нибудь NOFX или Fugazi. Типа, эти чуваки играют грязный панк. Отстой… ок , автор? И что ты будешь делать? Перейдешь на фломенко? В целом не исключено, но только в том случае, если там окажется твое сердце.

Федор Достоевский о работе с планами.

Важно только ввести в контекст. Когда Достоевский говорит о работе и переиначивании планов, он говорит о том как ищет наиболее подходящую форму для изначальной идеи (которая остается неизменной). И по факту на стадии черновиков имеет в зачатке несколько разных произведений в одном, каждое из которых стремится лучшим образом выразить изначальный замысел. Сжатые дедлайны и договоренность с редакцией, заставляют уже выбрать наиболее подходящий.

«Весь год я только рвал и переиначивал. Я исписал такие груды бумаги, что потерял даже систему для справок с записанным.

Не менее 10 раз я изменял весь план и писал первую часть снова. Два-три месяца назад я был в отчаянии. Наконец все создалось разом и уже не может быть из-менено, но будет 30 или 35 листов. Если бы было время теперь написать не торопясь (не к срокам), то, может быть, и вышло бы что-нибудь хорошее. Но уж наверно выйдет длинение одних частей перед другими и растянутость!

Затем стал мучиться выдумыванием нового романа. Старый не хотел продолжать ни за что. Не мог. Я думал от 4-ого до 18-ого декабря нового стиля включительно.

Средним числом, я думаю, выходило планов по шести (не менее) ежедневно. Голова моя обратилась в мельницу. Как я не помешался — не понимаю. Наконец 18-ого декабря я сел писать новый роман, 5-ого января (нового стиля) я отослал в редакцию 5 глав первой части.

«Да, я страдал этим и страдаю; я совершенно не умею, до сих пор (не научился) совладать с моими средствами.
Множество отдельных романов и повестей разом втиски-ваются у меня в один, так что ни меры, ни гармонии»

В данных записях речь идет о работе над «Житием великого грешника»

коротко о моих планах на выходные

Рубрика: уроки творческого письма от персидских поэтов
 
Низами Гянджеви или голос моря 

Знаете, где в Москве стоит памятник Низами Гянджеви? А кто такой этот Низами? 

Я узнал о нем, когда на развале лет двадцать назад приобрел его потрепанную книжечку, а мой умный друг Саша, с которым мы тогда писали наши научные работы в ИМЛИ, мне быстренько поведал о тайнах персидской поэзии и отвел к посольству Азербайджана рядом со сквером Муслима Магамаева, где собственно и стоит памятник. Между прочим в пяти минутах от патриков. 

Помню Саша еще процитировал что-то вроде: Кто бабочкой к яркому пламени льнёт — там-там-та-та-там –  Пусть миг проживёт лишь, огонь полюбя, — Отдав оболочку — получит себя. Что-то в этом духе, одним словом. 

Годно, сказал я. 

Но сказать по правде, главное, что я запомнил из потрепанной книжки персидского поэта XII века было его наставление молодым авторам.

Наставление, которое в самом себе содержит десятки учебников по творческому письму. 

Звучит оно просто: 
Прежде чем написать собственное стихотворение, – говорил Низами Гянджеви,  разучи наизусть тысячу стихотворений своих предшественников.

Я думаю, это очень мощно! 
И неважно, пишешь ты поэзию или прозу. Всё начинается с чужих слов, которые однажды становятся твоими. 

Метод «вслушивания в чужие слова» хорошо сформулировал Антониони в одном из своих фильмов, выразив в сентенции:

«Нельзя услышать собственный голос, но можно услышать голос моря и тогда он станет частью тебя».

Тоже говорил и Низами. 
Нельзя придумать собственное стихотворение, не присвоив себе 1000 стихотворений предшественников. 

Вот только остается один очень важный вопрос, во что вслушиваешься именно ты?

Рубрика: сны Касаверде

Про утраченная способность модернистов и постмодернистов использовать свои сновидения в творчестве. 

Вы знали что Набоков вел свой сновидческий дневник по методу философа Дж. Дана, который считал, что во снах время идет в обратную сторону, от смерти к рождению?  

Или что Луис Бюнюэль и Сальвадор Дали сняли свою первую короткометражку, записывая сны. 

А Андре Бретон прямо советовал всем творцам держать рядом с постелью блокнот для записей. 

В этой рубрике я буду писать про сновидения писателей и художников. А также про свои сны, которые кажутся мне интересными. 

Город бесхозных магнитофонов. 

Мне приснился город, в котором у людей есть кассетные магнитофоны. Но суть в том, что никто не знает зачем они нужны. И сюжет сна разворачивается вокруг героя, который на самолете должен пролететь над городом и скинуть кассеты. Его пытаются остановить мифические монстры. А на кассетах записан трек Цоя «Хочу перемен». В конце-концов, герой скидывает кассеты. И я просыпаюсь, так и не зная, послушают ли их жители города.

А вам снились когда-нибудь сны, которые казались не просто снами, а чем-то большим?

Рубрика: творческое письмо. 

Вчера мы в Band утвердили программу нового расширенного курса по прозе. Пять месяцев. 120 тыс. знаков по итогу.

Поделюсь одним из упражнений, которые планируем вставить в модуль про конфликт. 
Упражнение от обратного:
Чтобы лучше понять, как работает конфликт в сцене, попробуйте такой приём:

1 Возьмите известную сцену из классики, где явно есть напряжение. Например — дуэль Ленского и Онегина.
2 Представьте, что вы убираете из неё конфликт. Они не ссорятся. До дуэли не доходит. Просто гуляют, обсуждают стихи. Как может повлиять такое развитие сюжета на ход действия? 
3 Перепишите сцену, можно в прозе. И намеренно ослабьте напряжение.
 Это простое действие — вынуть конфликт — обнажает, за счёт чего сцена работает.
Теперь вернитесь к сцене из своего черновика, которую вы считали проходной или слабой.  И попробуйте сделать наоборот:  усильте напряжение, поставьте герою препятствие, дайте риск.
Иногда, чтобы по-настоящему увидеть конструкцию, нужно временно вынуть несущую балку. А потом — встроить её крепче.

п.с. Есть еще одно упражнение. Замена конфликта через новую интерпретацию, которую использовал Борхес в своем рассказе El fin. Но об этом в следующий раз.

Рубрика: Импровизация по понедельникам 

Хулио Кортасар писал так, как будто не знал, чем всё закончится.

Он сам говорил:
Я не строю сюжет. Я позволяю ему вырасти. Также как растёт котёнок, который сначала ест, потом играет, потом спит. Я просто наблюдаю
Мне это близко.

Когда я пытаюсь всё выстроить заранее — я получаю только каркас, пустой дом в котором нет жизни. И чтобы эта жизнь в нем зародилась, нужно как сказал бы Хулио «наблюдать за кошкой». 

И как всегда. Это не только про текст. А про жизнь. Магия случается, когда просто даешь ей случится.

Быть писателем — значит, не всегда знать, что будет дальше. 

Быть человеком — значит, не всегда знать, что будет дальше. 

Но как этому научиться… когда мы так привыкли к структурированной алгоритмической жизни. 

Алгоритм как сколопендра, которую мы запустили в большие данные, в сознание, в матрицу…

Нео делает вдох и далет выдох. С единственной целью. Чтобы проснуться. 

Проснуться чтобы быть писателем. 
Проснуться чтобы быть человеком.

Роман «Тропа над Бабочкой» — это Шантарам в Саду расходящихся тропок.

Первый раз Тропу взяли в ЭКСМО шесть лет назад. Редактор представила меня коллегам, сказала вот наш новый автор, подарила тучу книг, а когда я уходил предупредила, никому рукопись не показывать!

Честно, я не особо радовался. Тогда уже было предчувствие, что ничего не опубликуют. Перед ковидом редактор написала письмо: финита ля комедия. Проект закрыли. Всего доброго.

И вот сегодня книга выходит в Риполе. Честно, я оч благодарен, что издательство решилось.

От Шантарам здесь — индийские приключения, притчи и странствия. Много магических историй. Индию я проехал вдоль и поперек, на электричках, автобусах, мотоциклах и пешком. От моря до океана, через засушливые равнины, сикхские деревни к гималайским пещерам.

От Борхеса — сновидческая, калейдоскопическая реальность и модернистское чувство текста.

Я очень люблю этот роман. И надеюсь, что он найдет своего читателя.

На фото я в Индии. Каждое утро в те дни я ходил убираться в один из Ашрамов, в котором слушал лекции по веданте.

Вот и обложка прилетела.

Роман «Тропа над бабочкой».

Случайный отрывок, открытый наугад. 

«Мой самописец сейчас достанет из тебя историю — быть может, скрытую от тебя или которую ты не замечаешь, — продолжал на своей волне Климан. — А потом ты увидишь эту историю в виде звуковой знаковой системы. По сути, это примерно то же самое, если бы ты смогла сфотографировать свои сны на целлулоидную пленку и проявить их с помощью моего аппарата. Но это не совсем фотографии, конечно, я называю их звуковыми принтами, или сонарами, от латинского «сонар» — звучать и «сомнус» — сновидение. То есть, говоря проще, мы можем прочитать или прослушать твои сны».

Роман, который я начал писать более 10 лет назад ушел в печать. Кажется, на весеннем нонфике у меня будут две книги. Портал открылся )

Текст запускает кино в сознании читателя. Ожившая обложка китов.

Пока этот канал пребывал в анабиозе, в Мурманске установили арт-объект в честь выхода «Электрических китов» Александра Касаверде. Ай да маркетологи, ай да молодцы!

За шутку и меткое наблюдение спасибо Тане @bookovski 🤍

Рубрика: артхаус вместо работы 

Не Сдавайся (2011). Гас Ван Сент. 

История про двух подростков Энока и Аннабель, которые ходят на похороны к незнакомым людям. И по ходу истории, мы понимаем, что это не просто странное увлечение, а форма терапии. Энок переживает трагическую смерть родителей, а Аннабель неизлечимо больна. 
 Фильм об одиночестве, принятии неизбежного… о том, что нет ничего постыдного в том, чтобы быть странным … в конечном счете, притворяясь нормальным, ты не сделаешь ничего уникального, не найдешь такого же странного как ты, с которым сможешь разделить свой мир. Об этом крайне поэтическая картина моего Любимого Гаса Ван Сента. 
В топ 10 моих любимых фильмов входят по крайней мере две его картины. Угадайте какая вторая?

Республика и Электрические киты — взаимная любовь!

Второе рождение писателя или моя первая презентация.

Вчера в моем любимом книжном в Москве, в «Республике» на Тверской прошла первая презентация романа «Электрические киты».

Спасибо всем, кто пришел. Пожалуй, чувствовать поддержку, самое главное. От знакомых и незнакомых людей.

Модератором встречи выступила Ася Шев, мой редактор книги и крестная мать Китов.

Мы говорили о совпадениях, магическом мышлении, философии и пост-роке и совсем чуть-чуть о буддизме и о том, какая метафора заложена в китах.

«Что значит для автора успех?» —спросила Ася. И я ответил, что «успех — это найти хотя бы нескольких людей, которые тебя понимают. Найти своих».
И я их нашел.

Да, меня уже обвинили и в графоманстве, и в самолюбовании, и в в том, что герой не меняется, и что вся моя история — это старая песня о главном, от которой все устали. Кто-то ради таких отзывов не поленился и даже зарегался на разных площадках.

Но все это ровном счетом ничего не значит, если из глубины океана, ты получаешь сигнал, что ты не одинок и кто-то мыслит точно также как ты. Значит все не зря. Спасибо вам.

Главная писательская рубрика. Лучший друг автора.

Знакомьтесь, папильон Мона Лиза Мастерпис (это по паспорту). А так, просто, Лиза!

Завтра встречаемся в Республике на Тверской. В моем любимом книжном в Москве. А пока расскажу про мои любимые книги, которые покупал там в этом году. Все книги покупал с раскладки, без предварительных рекомендаций.

Вот мой топ 5:

В омут с головой. Калеб Нельсон.

Милленеальский роман о паре, которая пытается разобраться в своих чувствах. Но дело не в сюжете. А ритмизированной, поэтической прозе и полутонах. Когда читаешь, возникает ощущение, что ты видишь и чувствуешь героя, который вот прямо сейчас сидит со своим молескином и пишет и заставляет тебя переживать его состояния. Очень похоже по стилю на письма Рильке… только если бы он был двадцатилетним афроамериканцем в современном Лондоне пытающимся рефлексировать о собственной идентичности.

Я взлечу. Энджи Томас

Что-то типа: а что если бы Эминем был девушкой подростком, которая пробует покорить сцену и с помощью творчества, вылезти из Гетто (привет Киты). Здесь и Тупак Шакур, и уличный банды и семейный конфликт, и рэп-батлы. Оч хорошо!

Пардес. Дэвид Хоупен

«Goog morning america» пишет, что это новая версия «Над пропастью во ржи». Так собственно пишут о всех книгах с героями 14-19 лет. Но тема тут мощная: главный герой из ортодоксальной еврейской семьи переезжает в новый город и пускается во все тяжкие. Его антагонист, своего рода Ставрогин, который пытается развить диалектическую мысль Достоевского о том, что отрицающий Бога ближе к нему, чем слепо верящий. Не буду спойлерить. Но последняя глава книги – это чистейший психоделический трип. Очень необычная и сильная работа. Абсолютный мастрид.

Включи мое сердце на пять. Саймон Стивенсон.

Роман про робота, который во время просмотра ретро-фильмов, замечает, что у него есть чувства. Книгу написал один из сценаристов Пиксар. И это просто чудо! Стопроцентный рекомендасьон.

Гены Гения. Хидео Кодзима.

Рефлексия о жизни и культуре известного создателя компьютерных игр. Кое что я взял и у него. В первом драфте Китов, у меня была переделанная фраза Кодзимы: на семьдесят процентов я состою из книг.

Роман «Электрические киты» — это коктейль тревожного сознания, расщепленной идентичности и маниакального поиска смысла, который оборачивается то фарсом, то трагедией. В этой книге встречаются сюрреализм Кафки, бунтарский дух Керуака и фатализм Достоевского, но все они растворяются в субъективной оптике главного героя — молодого человека, дрейфующего между депрессией, паническими атаками и попыткой ухватиться за жизнь через музыку, путешествия и китов, которые могут быть реальными, а могут существовать только в его голове.

Леннон, наш проводник в этот невротический роман взросления, напоминает антипода классического героя road novel. Он не мчится по шоссе с ветром в волосах, а скорее волочит за собой шлейф своих страхов, травм и утраченных иллюзий. Его путь через Европу в поисках мифического острова, на котором проводятся подпольные мотогонки, становится аллегорией современного странствия по мирам внутри себя, где границы между воспоминанием и вымыслом размыты до полной неразличимости. В этой плоскости роман становится гимном потерянному поколению, чьи ориентиры стерлись под давлением цифровой эпохи и экзистенциального беспокойства.

Протагониста сопровождает Лана — возлюбленная, муза, femme fatale, а может быть, просто очередная проекция его внутренних страхов. Их любовная история, напоминающая постмодернистскую переработку On the Road, проходит через череду предательств, духовных озарений и крушений надежд, словно автор пытается разобрать любовь на части, проверить, есть ли у неё настоящий механизм, или она, как и всё в этом мире, — просто ещё одна красивая, но бессмысленная галлюцинация. Финальное столкновение с китом (или его фантомом) кажется моментом истины: если этот роман о поиске себя, то его разгадка спрятана не во внешнем мире, а в воспоминаниях, которые наш герой так долго избегал.

Структура романа фрагментарна, гипнотическая проза кружит в водовороте внутренних монологов, воспоминаний, философских отступлений и спонтанных диалогов, которые ощущаются, как поток сознания на грани истерики. Это текст, захватывает, даже если временами кажется, что он провоцирует читателя. Текст намеренно расшатывает границы между сюжетом и абсурдом. Психотерапия, буддизм, русский экзистенциализм и цифровая эпоха — в «Электрических китах» нет четких ответов, но есть множество зеркал, в которых каждый может увидеть собственные страхи и фантазии.

В конечном итоге, «Электрические киты» — это роман, который сопротивляется однозначным интерпретациям. Он одновременно хаотичен и структурирован, мрачен и светел, реалистичен и сюрреалистичен. Это книга, которая скорее вызывает физическое ощущение — тревожное, электрическое покалывание на коже, — чем оставляет логически стройное послевкусие. Чтение «Электрических китов» — это как погружение в холодную воду: вначале дыхание перехватывает от шока, но затем ты понимаешь, что хочешь остаться в этом океане чуть дольше.

Бумажная книга на "Озон" и на "Читай-город".

Электронная версия на Литрес.

Очень точная и вдумчивая рецензия от журналиста, редактора и специалиста по новым медиа Егора Аполлонова. Если еще не читали его книгу «Пиши рьяно, редактируй резво», оч советую. Одна из лучших книг по творческому письму.

Друзья, ура! Приглашаю вас всех на презентацию «Электрических Китов»

Одна из ключевых тем «Электрических китов» – это случайные совпадения.
Пациентка у Юнга рассказывает свой сон про скарабея. И в эту минуту в окно ударяется тот самый золотой жук из ее сна. … Эту иррациональную закономерность психолог называет синхронией или синхроничностью.

Так вот, ровно год назад я сидел в Республике. К нам приехали родственники жены. А мне как раз нужно было писать одну из сцен на острове. И я поехал работать в кафе в книжном. И когда уходил, щелкнул пальцами и загадал желание, типа,хочу чтобы моя книга лежала здесь на полке.

И вот проходит год. И у меня в этом книжном презентация. В республике на тверской. В эту пятницу в 21:00.

Модератор: редактор и писатель Ася Шевченко.

Приходите, поговорим о текстах и литературе. Жду вас 21 марта в 19:00 в «Республике».
Вход свободный, нужно только зарегистрироваться по ссылке: https://www.respublica.ru/pages/kasaverde_mar21

п.с.

А еще на встрече пройдет розыгрыш призов! Каждый, у кого будет книга «Электрические киты» (ее можно принести с собой или купить на месте) получит порядковый номер.
Больше книг — больше номерков!
Победители получат:
1 место: бокс с 3 книгами из серии Азбука.Голоса («Йалка», «Маркетолог от Бога», «СНТ») и место на курсе «Как расписаться» школы писательского мастерства BAND.
2 место: промо-бокс «Электрических китов» и место на курсе «Как расписаться» школы писательского мастерства BAND.

Друзья, спасибо, что поддерживаете меня и мой дебют. Для меня это важно. 
На время… длительное или короткое… я переименую канал в «Тревожного героя»: тексты про тревогу, литературу, искусство и поиски идентичности. И я хочу писать в простом дневниковом формате, открытым для уходов в сторону. Но тревога в той или иной мере созвучна тому, как я ощущаю свое бытие-время и то чему так или иначе посвящены две мои книги о которых я также буду писать. 
Концепт: «Тревожный герой» — это исследование искусства, литературы, философии и музыки через призму несовершенства, пограничных состояний и поиска смысла. Это не блог о тревоге как психологической проблеме, а о тревожности как состояния себя-в-мире и vicе versa .  
К этому посту я поставил картину Мунка «Вечер на улице Карла Юхана». 

Вот, что пишет о нем один из критиков: 

Он (Мунк) обретает внутреннее освобождение, изображая свое собственное заточение. 


Тревогу я понимаю – как трепет перед неизвестностью, постоянное нахождение на иллюзорном краю пропасти. Помутнение, которые ты можешь чувствовать как в себе, так и в толпе. Тревога как маска депрессии личной или общественной. Тревога как острое чувствование момента и источник творчества. Но ни в коем случае не падение.... От падения спасает именно рефлексия… Как и для Мунка, описание собственной клетки, становится одновременно и выходом из нее. 

Перед днем рождения я лихорадочно пытался насчитать себе на 1 год меньше, чем мне есть на самом деле. Использовал все махинации, пытался обмануть память и говорил себе, что 42 то это в целом норм. Потом пришла Лена и разбила все надежды. – Тебе 43 …, сказала жена и я как-то погрустнел. И пошел загружать посудомойку.

В общем да… если кто не знает, я написал роман про молодых взрослых. И не исключено, что напишу еще. А по факту уже немолодой взрослый… или это вопрос восприятия?

Когда мне было лет семь я задумался над тем, что взрослые обманывают. Ну они обманывают, что они становятся какими-то другими. По факту мы приобретаем опыт, накапливаем знания… но внутри то мы как будто не стареем. То, что буддисты и с недавнего времени и многие психологи называют «наблюдающим». Вот этот наблюдающий как будто не особо изменился за все время своего существования.

А по факту то хотел написать итоги года. Итоги такие, что уже четыре месяца пью АД.
Издали мою первую книгу. По второй (которая по факту первая) утвердили обложку и макет.

Band исполнилось 10 лет. Это веха. От нас ушел партнер. И мне пришлось стать CEO… и держать штурвал, проходя сквозь невидимые рифы. Это тяжелый опыт, но ценный. Надеюсь вскоре смогу вернуться в свое RnD королевство.

Попал в творческий кризис. Набросал три драфта, но не могу вытащить ни один. Может быть это связано и с АД. Потому, что страдания все ж нужны. А то, когда все ровно драматургии не будет.

И, конечно, я улучшил статистику по трехам в баскете. Все лето провел на рижке. И следующее хочу там же. Адреналин мой наркотик. Думаю он компенсирует тревожность.

И да, мы готовим, презентацию книги. Всех приглашаю.

Из типографии наконец приехала самая рок-н-ролльная книга «Голосов» — «Электрические киты» Александра Касаверде. Задала автору пару вопросов P.S. Передаю привет панк-редактору, без которой я бы не узнала об этой книге и которая вложила в нее много любви.