а вот тут собрал что смог зашазамить и сделал отдельный альбом в Spotify (наверное не самое популярное у нас, но у меня других вариантов нет) - у Филиппа Гуревича всегда отличный саунд ко всем моментам в спектакле, а в этом все вообще по особенному, если кому есть чем дополнить, то напишите

ВОЙЦЕК / ТЕАТР МАЯКОВСКОГО
режиссер Филипп Гуревич
по трагедии Георга Бюхнера
перевод А.Карельского и А. Филиппова-Чехова
сценография и костюмы Анна Агафонова и Антон Трошин
свет Павел Бабин

в ролях Илья Никулин, Варвара Бочкова, Александра Маховикова, Владимир Гуськов, Дмитрий Гарнов и Роман Фомин

режиссер «предупреждает» нас в аннотации, что спектакль должен быть «бескопромиссно понятен залу» - так и вышло. по своим свежим впечатлениям оцениваю его по высшей степени эмоционального воздействия на зрителя, и думаю, что это станет моим фаворитом у Филиппа, да и вообще в топе просмотренных спектаклей за этот сезон. но печально, что спектакль уходит из афиши театра. еще есть возможность успеть увидеть эту действительно сильную постановку - тут даты следующих показов в мае, июне и июле, билеты пока есть, и по очень демократичным ценам (зал удобный, поэтому берите места подходящие по бюджету, но мой совет - первый ряд любого сектора, лучше центрального).

что же так сроднило текст позапрошлого века с моим сегодняшним днем, чем режиссер сманипулировал и погрузил меня в эту историю, что полтора часа пролетели как пять минут, в чем не простота и притягательность жизни реального цирюльника Иогана Кристиана, в чем он так провинился, что его казнили в 1824 году. мрачный бюхнеровский мир еще больще нагнетается и утяжеляется в пространстве сцены на Сретенке - все черное, и пол и стены и костюмы героев, а что не черное, то серое. единственное светлое - это лица героев, которые находятся в поисках собственного счастья. а понимание этого счастья у каждого свое. жалость и скорбь - те чувства о которых ты думаешь и настраиваешь себя испытывать, после того как прочитал программку и краткое содержание пьесы. а по факту - для меня это получился остросюжетный триллер, которые мне обычно никогда как жанр не нравились, но тут я наблюдал за всем с невероятным интересом. за музыкальное сопровождение отвечал как обычно сам режиссер, и на пару с художником по свету получилась визуально звуковая красота. обычно выдяляешь для себя несколько крутых актерских работ, или даже некоторые моменты, которые тебе запонились, эпизоды, которые хочется пересмотреть, а вот в этой работе - всё было на своих местах, все фишки режиссера, которые уже узнаваемы и по ним ты понимаешь, что работу именно этого мастера ты смотришь - все сыграло на актеров, состав - пушка !

в безвыходное положение главного героя на фоне монохромной картинки и кровоточайщей иконы Богородицы попадают и все зрители в зале. происходит суд и надо выносить вердикт или все и так ясно и каждого уже ждет своя судьба? тяжелая ноша маленького человека никому не нужна, каждый должен справляться сам, своими силами, самому бы кто помог. или в зале все таки найдется тот, кто протянет руку помощи, даст совет и поддержит.

серьезный, глубокий, тонкий спектакль, сильный эмоционально и художественно. нет в этом рассказе ничего лишнего, чтобы очевиднее стал трагизм. все чувства и мысли - на поверхности, они странные, жестокие, дикие, вожделенные и в то же время через секунду нежные и чувственные. вопросов не осталось, выводы сделаны, цель режиссера - достигнута. всем жить и всем не сдаваться !

#веснавмоскве #театральнаямосква #москвавесной #москва #театр #театрмаяковского #театриммаяковского #филиппгуревич #войцек #сценанасретенке #георгбюхнер

ГОГОЛЬ. ДРУЗЬЯМ МОИМ / ГИТИС
мастерская Сергея Женовача
режиссер-педагог Сергей Тонышев

спектакль, как мозаика по мотивам произведений и писем Николая Васильевича. такого лирического Гоголя мне еще видеть не удавалось. в любимом ГЦ - все спектакли по его рассказам были с надрывом, определенной драматичной точкой зрения. тут совсем другая эстетика, которая в меня сильно попала. произведения Николая Васильевича точно будут жить вечно, так как многое можно рассматривать и пересматривать, находить ответы сегодняшнего дня и задавать вопросы о будущем. режиссер, которому не чужды в некоторой степени мистические истории (вспомним недавний спектакль-восторг «Как Фауст ослеп»), и ребята, которым, как мне кажется, так идет роматический флёр - все это соединилось в интересной интерпретации зарисовок из перевернутых, перекраиных, перемешанных гоголевских текстов.

когда ты идешь на студ спектакль - уровня ожидания нет, ты смотришь и получаешь эмоцию от интонаций, взглядов, казусов, сопереживаний между героями на сцене. и вот чем чаще я хожу смотреть на студентов, тем больше себе вопросов задаю и главный наверное в том - мы смотрим на «проект», который нас должен удивить или показать возможности конкретных актеров, чтобы их заметили и пригласили в тот или иной театр/кино и т.д. есть ли у них цель создать что-то, что должно целиком удивить, получить ответную благодарную зрительскую реакцию. и тут, наверное, можно поспорить, а лучше этого не делать и сойтись на том, что и то и то пусть будет и пусть каждый увидит то, что ему хочеться. в логике «за цельность» также работает то, что они все таки приглашают всех без исключения зрителей, и не важно имеют они отношение к творческой «семье» или нет.

опыт просмотра студ спектаклей у меня совсем небольшой, но мы двигаемся в правильном направлении. спросите почему, потому что классно быть свидетелем такого чуда, как вот например этот спектакль. тут в меня попало все. и что самое важное - удалось рассмотреть и режиссера и актеров. то есть, мне было точно ясно, что это работа именно Сергея. пазл из разных сцен, где участвовал весь курс, по факту сложился и не было потерянных частиц, которые оставили бы какие-то вопросы у меня.

подписаться на ребят, чтобы следить за их премьерами, записаться и сходить посмотреть на их спектакли можно тут

#москвавесной #веснавмоскве #весенняямосква #женовачи25 #гитис

ОТЕЦ СЕРГИЙ / МТЮЗ
режиссер Кама Гинкас

на днях получилось посмотреть премьеру 2022 года (января) - привлекло имя режиссера и главного актера, по факту актерский состав задействован большой и самый востребованный на данный момент, все лица после премьер Шерешевского узнаваемы и любимы. Кама Миронович решил поставить Льва Толстого, с чем был связан выбор возможно вы мне подскажите, кто больше в теме, а я попытался порассуждать зачем и для кого этот спектакль был поставлен.

история рассказывается как от первого так и от третьего лица, обычно такое отношение к тексту мне нравится, но тут сразу текст потерялся для меня - первая половина как в тумане, кто кого за что, понять смысл было сложновато, но общими мазками в принципе дойти до нужной цели удалось. история про человека, который потерял веру в человечество и решил найти ее, уехав в монастырь, став дальше от всех мирских благ и полностью посвятив себя служению и достижению правильных мыслей. по факту получилось, что как не беги - от себя не убежишь, и люди к тебе придут и сам ты к людям вернешься, ибо насильно мил не будешь и каждому суждено свое, нужно правильно прислушиваться к этим невидимым голосам в своей жизни и не сворачивать с пути только лишь для того, чтобы наказать себя за неправедные мысли или еще хуже - доказать кому-то, как они неправы.

тема сложная, но все таки риторически вся эта история не про меня, то есть не в конкретном смысле, а в том, что решения и пути героев для меня кажутся возвышенно напыщенными и самыми простыми. тут кто-то скажет, ну а при чем тут спектакль, если сюжет мне не понравился. а все очень просто - режиссер не мудрствовал и взял текст как он есть (поправьте если не прав, но изучив мат часть я так понял), раздал актерам и они уже сами в нем барахтались. кружились, дрались и выясняли кто прав, а кто нет. артисты на деревянном помосте (в «Скрипке Ротшильда» тоже все пространство было из дерева, но там это было очень уместно и все играло свою роль), на котором громоздились огромные деревянные «свечи», а в самом верху вместо пламени - ангелы, или образы святых, какие-то доски с пола были подняты и образовывали дыры, через которые нужно было перескакивать героям. наверное во всем есть смысл и можно найти в этом во всем какие-то пасхалки, что поможет для понимания общего замысла художника, но в моем случае как-то это не сработало.

откликнулся ли во мне текст спектакля - точно нет, захватило ли меня действие на сцене - скорее нет, чем да, буду ли я советовать вам сходить на этот спектакль - нет. так вышло, простите если кого-то расстроил, но вот такие эмоции у меня получились.

тема веры очень личная, поэтому уверен, что в кого-то она попадет, вопросики после этой постановки у меня только к себе, за что спасибо ребятам, которые два часа позволили мне понаблюдать за их переживаниями, а они точно были, иначе такие спектакли и не должны ставиться. а то что у меня подключения не получилось - наверное моя беда.

#мтюз #отецсергий #камагинкас #москвавесной #веснавмоскве #весенняямосква #театральнаямосква #театрвмоскве

ГАНМУХУРИ / ГИТИС
актерская мастерская Натальи и Геннадия Назаровых
режиссер Андрей Маник

студенческие спектакли пользуются нынче особой популярностью. заядлые театралы, насмотревшись большого количества проходных спектаклей в этом сезоне на основных театральных площадках столицы, решили, что нужно пиарить студ проекты и для простой аудитории, чтобы были новые впечатления и чтобы интерес к театру не угас. и эта ставка сыграла на выигрыш. многие театральные каналы сейчас постят различные паблики, где можно следить за студентами и выпускниками и ходить смотреть на их творчество в мастерские либо бесплатно, либо за совсем незначительные стоимости. спрос вырос и поэтому записаться на спектакль, который еще никто не видел, ничего про него не слышал, и получился ли он вообще, или это просто эскиз - уже не важно, главное - попасть в святая святых и получить дозу позитива от еще совсем юных талантов. я черпаю основную информацию также из разных групп в телеге и вк, но вот тут одна прекрасная девушка собрала все, что есть у нас на просторах интернета и безвомездно поделилась. поэтому смотрим и ищем то, что возможно окажется вам по душе.

данный спектакль привлек мое внимание всем - и текст, и режиссер, и на ребят на этих я уже ходил и очень они мне понравились. по факту - вышел с классным настроением, порассуждать было о чем. обязательно советую вам попасть на это действие и посмотреть на ребят, потолкаться в очереди на вход в ГИТИС, перекусить в студ столовой, и главное - получить новое впечатление, а это всегда очень ценно. вкратце скажу, что тема не простая, на фоне абхазо-грузинского конфликта идет речь о людях, которые живут в начале 90-х на границе и пытаются выжить, кто как может. очень понравилась главная героиня Эрики Беард, как ниточка она связала весь пазл непростой истории в один сюжет. из эпизодов очень яркими показались моменты с мальчиком, которого играла София Незнамова и сцена с врачом в конце, в исполнении Ксении Алтуховой.

назаровцы молодцы, уверен у ребят впереди еще много отличных работ, за которыми будем следить.

#москвавесной #веснавмоскве #весенняямосква #назаровцы #гитис

«САШАШИШИН» / ТЕАТР «СОВРЕМЕННИК»
по роману Александры Николаенко «Убить Бобрыкина»
режиссер Гарик Сукачёв

в главных ролях Василий Мищенко, Дарья Белоусова, Дмитрий Смолев, Елена Козина и др.

в основе спектакля история «особенного» ребенка Саши Шишина (с аутизмом), который живет с деспотичной матерью, бесконечно влюблен в соседскую девчонку Таню и ненавидит вечного своего задиру одноклассника Бобрыкина. спрятаться от всех проблем и неудач позволяет зеленое стеклышко от бутылки, через которое двор и вообще весь мир добрый, яркий и понимающий. однако вечно носить зеленыерозовые очки не получится, и реальность сильно бьет по человеку, которому нет места в жестоком мире взрослых. оставаться в своем детстве, любить кого хочеться, мечтать о путешествиях и открытии новых миров - единственное решение, которое может сделать такой «особенный» уже не мальчишка, а взрослый человек в нашем мире, не способном принять и слышать его.

так долго я хотел и не хотел идти на этот спектакль. хотел потому что влюбился в актрису, которой тут дали главную роль, а мне она запомнилась в спектакле «Папа» (где Дарья играла вместе с Викторией Толстогановой и Сергеем Шакуровым) и мне было безумно интересно посмотреть на нее и я не ошибся ни на грамм, потому что Дарья - это чудо чудное, доброе, эмоциональное, таким актрисам веришь, для создания образов на сцене им не нужны никакие реквизиты, потому что все читается в глазах. по поводу актеров, которые задействованы в спекаткле, то всем браво - старая школа Современника в ее лучшем составе. наверное боялся идти как раз больше всего из-за того, что новый виток развития этого театра мне не близок, и не зная чего ожидать от новых постановок, мне было жалко тратить время и идти на свой страх и риск, что меня это может разочаровать, а хотел оставить об этом театре самые теплые воспоминания, а их предостаточно.

ярко и красочно - и хорошо и плохо. сценография и компьютерная графика, конечно, впечатлили и создали более проникновенное ощущение о времени и местах, где разворачивалась история, но для меня в одном моменте был перебор. не буду сильно спойлерить, но скажу так - эта сцена для меня стала быстро лопнувшим мыльным пузырем.

что главное и самое ценное - так это тема постановки, как же круто, что «Современник» в этом плане не разочаровал и дал очередную прививку от невежества и поставил вопросы, которые должны подниматься в любом интеллигентном обществе, все равны, все нужны, все важны, и всем найдется места на нашей планете, в нашей стране, городе и дворе. за это огромная благодарность создателям. прокачать свою эмпатию вам однозначно удасться.

«возьму с собою ржавый гвоздь, четырехлистный клевер и если ты пойдешь со мной, тебя». искренне, очень профессионально, до слез, про самую настоящую любовь, трагательно и с глубоким смыслом.

#москвавесной #веснавмоскве #весенняямосква #современник #театральнаямосква #сашашишин #гариксукачев #дарьябелоусова

«НАДО ЧТО-ТО ДЕЛАТЬ» / ПРОСТРАНСТВО «ВНУТРИ»
автор Иван Андреев
режиссер Павел Ващилин

в ролях Янина Колесниченко, Георгий Ковалев, Елизавета Орлова, Илья Козырев

проект дебютировал в лаборатории «АРТХАБ» в 2023 году, и продолжил жить в замкнутом пространстве подвала «Внутри», как оказалось этой пьесе такие «декорации» очень подходят. эскизы данного проекта мы изредко смотрим, не на все удается попасть, но все что удалось посмотреть произвело хорошее впечатление. а как иначе, когда в постановке задействован такой мощный состав. все ребята тем или иным образом связаны с МХТ Чехова, и странно, что театр не оставил постановку в своих стенах, однако может это и к лучшему, так как все что сейчас «твориться» во ВНУТРИ - автоматически попадает под зрительский интерес.

абсурдисткий тембр этой истории мне показался достаточно ровным и текст не вызвал сильных волнений, но тут для меня сложился 100%ый актерский спектакль (так говорят ? поправьте если кто знает). две пары из разных поколений, или все таки одна, которая проживает разные периоды своего «взросления» - сразу же вопрос, но основная суть в другом. что такое счастье и как его не потерять? что важнее в отношениях - не потерять себя, поставить себя в центр и заставить все крутиться вокруг себя, или все таки меняться вместе и крутиться вместе, переживать и поддерживать друг друга. обычные вопросы, которыми препарируют свои отношения герои. иногда видя несовершенство в своем партнере мы говорим не от сердца, а как будто по заученным фразам из самоучителя, как должно быть, как правильно и как будет лучше для нас обоих. вся эта штампованность ответов и реакций, вызывают в нашем восприятии только лишь смех, а над кем смеемся - конечно над собой. все узнают себя в этих зарисовках семейной жизни, уверен, что никого они не обойдут стороной. как порой полезно увидеть все эти нелепости, посмеяться и сказать себе «ну какой абсурд!», а потом буквально через пару минут до тебя доходит, что и у тебя ведь так же, и надо что-то делать!

#веснавмоскве #театральнаямосква #москвавесной #москва #театр #пространствовнутри #внутри #надочтотоделать

КАБАРЕ / ТЕАТР НАЦИЙ

режиссер Евгений Писарев
в главных ролях Александра Урсуляк, Олег Савцов, Сергей Кемпо и др

некоторые спектакли настолько хороши, что даже если меняют текст, меняется общее настроение, меняется время вокруг нас, происходит что-то важное в твоей жизни - ты всегда можешь найти то особенное, в каждом новом просмотре. для меня это третье «Кабаре» и в очередной раз новое, что-то получилось усмотреть, что-то получилось лучше понять, а главное, что удалось в очередной раз получить огромное наслаждение от актерской игры, и в этот раз Олег Савцов разорвал нас в клочья, а вот героиня Александры показалась очень трогательной и хрупкой, хотя раньше мне она казалась достаточно сильной и волевой. меняется настроение - и это хорошо, потому что как бы не выкручивался сюжет и какой бы флёр не витал во время действия - всегда очень светло и хорошо от этой постановки, несмотря на всю мрачность описанных в ней событий. мы всегда в праве выбрать для себя близкую сторону, но главной мотивацией всегда должна быть внутренняя уверенность и свобода.

герои заигрывают со зрителями и между собой, втягивают себя в разные непростые ситуации, опасно заводят новые знакомства, ходят по грани при выборе пути для зарабатывания на пропитание, живут сегодняшним днем и пытаются не оглядываться в прошлое, так как можно споткнуться и упасть, уже никогда не выбраться из трясины ненужных подлых связей. жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. бросить все, начать сначала, но не изменить себе и остаться справедливым и милосердным человеком. разные экранизации этой пьесы по-разному откликаются у зрителя, но действие, которое происходит в Театре Наций - одназначно достойное, чтобы приводить друзей и показывать им как искусство сегодня ставит акцент на человеческой душе.

#московскийтеатр #театральнаямосква #кабаре #евгенийписарев #александраурсуляк #олегсавцов #москвавесной #веснавмоскве #весенняямосква #театрнаций #theatreofnations

https://ges-2.org/the-future

тут что-то Юрий Муравицкий затевает с ребятами из Никитинского театра

думаю будет интересно, сам точно пойду и вам советую ;)

SHARON EYAL / MATS EK
OPERA NATIONAL de PARIS
Palais Garnier

Шарон Эяль - израильская танцовщица и хореограф, совместно со своим шведским коллегой Матсом Эком создали историю, которая «исходит изнутри тела» и выпустили ее на площадке необычайной красоты, где современный балет как нельзя органично вписывается в дворцовые интерьеры, которые были свидетелями сотен прорывов в искусстве.

постановка увлекает зрителей в физическое и умственное приключение, как-будто танцоры материализуют на сцене жесты, эмоции и страхи, фантазии, которые бурлят в голове человека. а тема была найдена в нашей бытовой жизни - женщина прячется в биде, мужчина увлеченный своим телевизором, пара, на кухне которой храниться ужасная тайна, пылесосы, которые танцуют сами по себе, дверь, через которую можно просунуть руку. на сцене постенно раскрывается квартира, благодаря появлению мебели, а потом предметы оживают, как полотна, раскрывающие разные эпохи и эмоции. режиссеры смотрят на своих персонажей одновременно иронично и нежно, все происходит до тех пор, пока квартира не утопает в рабочих бело-красных лентах, как-будто жизнь - это постоянная стройка.

хореография идет от музыки или наоборот ? скорее всего это синтез, который постепенно дополняет друг друга и приходит к эталону. музыка в этой постановки проникает в тебя с первых звуков. балет разделен на две части и если первая это больше авангардисткое техно, то во второй части - это нежная, но не без «выкриков», сложная более классическая и романтичная мелодия. как на вас влияет музыка ? для меня - это конечно усилиние чувства сопереживания героям, и тут происходит погружение в самые темные, упрямые, чувственные завитки человеских эмоций, но к концу смена ритма и темпа приводит тебя к катарсису, однозначно со знаком плюс. уйти без положительных эмоций невозможно (выходя из зала, было понятно, что на представлении было много соотечественников, которые не менее яростно, чем французы, высказывались о том, что такой балет, пусть и очень «современный», но это достойное продолжение данного направления, в этом наши эмоции сошлись).

если вы смотрели финальный танец сериала «Балет» (режиссера Евгения Сангаджиева), то первый акт парижской премьеры, был чем-то похож, поэтому «на опыте» было не трудно понять что тревожило хореографа и что он хотел нам показать, ведь чувства ожидания любви и ее ухода - вечная тема на сцене больших и малых, и говорить об этом можно бесконечно, но как произвести впечатление и тронуть зрителя. этим в совершенстве владеет Шарон Эяль, которая «практиковалась» несколько лет назад и сделала трилогию OCD LOVE (также на сцене Оперы Гарнье). в этот раз было и продолжение и некое начало новой истории, которая отражает переживания хореографа на мир, которые нуждается в замедлении, немного отпустить ход часов и посмотреть вокруг, обнять близкого человека, а не загубить себя в гонке за красотой и впечатлениями.

чем мне нравится балет, так это тем, что у тебя после выхода из театра есть точное понимание понравилось тебе или нет, отклинулась в тебе показанная история или нет. мне повезло, второй мой визит в театр в Париже - стал потрясающим экспериментом, который теперь хочется повторять, поэтому если кто-то знает ресурс, где в записи можно посмотреть «старые» постановки, то буду благодарен за наводку. если же у вас будет возможность попасть на что-то подобное вживую, то мои самые большие рекомендации. жаль, что в европейских театрах нет репертуара, и все постановки ижут несколько дней или месяцев, а потом уходят на полку. но тем самым думаю подогривается интерес не пропустить и увидеть. к слову сказать, ценник в самый известный зал Парижа относительно гуманный, по сранению с нашим Большим.

жизнь и ничего больше - вот главное выражение современного парижского балета, который нас беспокоил, подчинил, забавлял и волновал, создавал напряжение, привлекал внимание атмосферой неизвестности, держал нас за горло и не отпускал до конца, в ожидании совершенно фатального, но в тоже время загадочного финала.

#операгарнье #париж #парижвесной #театрвпариже #театральныйпариж #sharoneyal #matsek

ON ACHEVE BIEN LES CHEVAUX
Balet de l’Opera National du Rhin
на сцене THÉÂTRE DE LA VILLE
(Париж)
адаптация и хорео Bruno Bouche, Clement Hervieu-Leger, Daniel San Pedro

сейчас представить свои туристические вылазки без театра уже не возможно, и особенно интересно становится, когда случаются такие вот истории как эта. заранее спланировать культурную программу в Париже не получилось, поэтому все на ходу, как и в романе Хораса МакКоя «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?». попасть в европейский театр не осталось мечтой, и первым в моем списке стал «Городской театр» с его богатой историей и идущими в ногу со временем постановками, афиша одна другой ярче (к слову увидев одну из афиш сразу узнал постановку Уилсона, которые похожи друг на друга и легко узнаваемы, так завязался разговор про Пушкина и «Театр Наций» с администратором, которая не отшатнулась, а очень мило подискутировала). по времени и доступным билетам в окружении яркой разной публики попали на балетную постановку «Мы хорошо запрягаем лошадей».

не сразу понял, что эту постановку смотрел практически год назад в моем любимом ЦДР, и поэтому много слов на французском в первое время ни о чем не говорили. полтора часа «балета» были больше похожи все таки на драматический спектакль, и возможно если бы мы об этом знали, то решили бы не ходить, но не жалеем. так как побывать в этом новом для себя пространстве и понаблюдать как происходит весь процесс - было очень интересно. зал очень удобный, все места в стиле одного большого амфитеатра с очень большим подъемом, поэтому даже наши практические самые последние ряды ни сколько не мешали обзору сцены. программка - это отдельная услада, мало того что бесплатная, так еще и очень информативная. а вот модники-зрители в фойе, немного разочаровали во время самого представления, поверьте - наши кашляющие и шаркающие «соседи» в партере - это просто слезы от того, что происходило у нас на показе, ничего уж плохого не подумайте, все тоже самое просто все в бОльших и грОмких количествах.

за полтора часа действа прочувствовать все напряжение американской депрессии 1930х годов невозможно, ту игру про танцы до упада у МакКоя полубалетом полумюзиклом полутеатром показать и рассказать получилось не убедительно, а вот если бы это был только балет, как я понимаю и должно было бы быть по сути от балетной труппы, то возможно получилось бы что-то достойное и в том числе для иностранной публики.

откапывайте новые сцены в новых странах - это бесценный опыт, жаль, что я это понял только сейчас, но не буду жалеть об упущенных возможностях, а будем стараться их не упускать в будущем !

je vous souhaite à tous une belle journée 🤗🌿🙃

ребята, ну всем бежать и покупать билеты на апрель в прекрасный театр «СРЕДА21»

🌿🕊️🌿

промо «ДЕНЬТЕАТРА» даст скидос 27% , действует до конца дня 27 марта

очень советую спектакли:

- ФРАНКЕНШТЕЙН 🔥
- ВОЛОДЯ
- КАПИТАЛ
- ЛЕС. ТРАКТАТ
- ФОРУМ. СРЕДА

билеты на офиц сайте тут

билеты не именные , поэтому смело можно покупать в подарок друзьям ;)

«МОСКОВСКИЙ ХОР»
режиссер Никита Кобелев
художник Моника Пормале
костюмы Виктория Севрюкова
свет Оскарс Паулиныш

в ролях Евгения Симонова, Илья Никулин, Татьяна Орлова, Юлия Силаева, Зоя Кайдановская, Наталия Филиппова, Нина Щеголева, Валерия Куликова, Юлия Соломатина и др.

тот случай, когда режиссер по максимум использовал все то, что ему было предоставлено. и главное это конечно состав, который на протяжении всего трехчасового действия (с одним антрактом) менял к своим героям мое восприятие, и от симпатии до ненависти проходили минутные переходы. героини Симоновой и Орловой - две женщины, с трудной судьбой, одна попыталась пронести любовь и сопереживание, другой же не оставили ничего кроме ненависти, а вот к кому - это будет для вас возможно ожидаемым фактом, но меня это колыхнуло знатно.

альманах семьи - история, которой разворачивается на исходе лет родителей и в начале жизни детей, каждый со своим «багажом». живем ли мы ради себя, ради детей, на благо государства, которое предоставляет пропитание и жилье. или мы все таки свободны от всего материального, и оно встает на второй план, а на первый - выходит любовь и милосердие ? Пьеса Петрушевской прекрасна в своем описании мыслей, образа жизни, страхов и надежд, жизненных ценностей людей, переживших сначала репрессии, потом войну, а потом 20ый съезд КПСС в 1956 году и ждущих международного фестиваля ...

герои пьесы любят, прощают, предают, помогают друг другу и много страдают. а страдать им приходиться в перевернутом мире, который создал Никита Кобелев. это был жутко интересный опыт, поэтому обязательно стоит сходить и увидеть эту постановку, в которой вы в прямом смысле слова окажитесь на сцене главных событий.

🍀🌿🍀

следующие показы на основной сцене театра 2 апреля и 17 мая , билеты можно купить на офиц сайте тут , у меня был 7 ряд 13/14 места и было видно хорошо, вообще со всех мест думаю будет хорошо, но советую не брать дальше 9 ряда и крайние боковые места, в остальном без разницы.

P.S.: еще плюс одна книга в копилку «обязательно к прочтению», чтобы вернуться в эту сложную, но необходимую для дальнейшей жизни каждого.

P.S.2: театр Маяковского с 15 марта продает именные билеты, но на практике если вы придете с незапланированным спутником, то можно на входе написать заявление и вам поменяют билет, также это можно сделать онлайн за любое время до спектакля. к чему вся эта история с именными билетами, мне становится ясно все хуже.

#веснавмоскве #театральнаямосква #москвавесной #москва #театр #театрмаяковского #театриммаяковского #никитакобелев #московскийхор #основнаясцена

«Б.Р.»
сценическое посвящение Борису Рыжему, «последнему поэту ХХ века»
#artseasons
автор идеи Вера Борисенкова
режиссер-постановщик Даниил Романов
художник по сценографии Елизавета Минаева
композитор Всеволод Дорохов
солисты Euphoria Orchestra
актеры - Алексей Кирсанов, Максим Петров, Игорь Цвирко, Владислав Лантратов, Олег Габышев

я люблю свое хобби театральное именно за такие крутые проекты, про которые никогда бы не узнал, если бы не был погружен в это комьюнити. обязательно буду следить за анонсами подобных событий и сообщать вам. пока это был мой первый раз и прошел достаточно удачно.

начну с того, что уже очень продолжительно, последние месяцы гремит из каждого утюга имя Бориса Рыжего. я его, к сожалению, не знал, и поэтому было интересно начать изучение этого поэта, с очень сложной судьбой (а у какого поэта в России она была легкая?). но в силу загруженности последних дней, изучение началось сразу с театрально-танцевально-поэтического перформанса на Хлебозаводе #9.

это многим знакомое пространство в Москве обладает всеми признаками авангарда, а точнее конструктивизма , и стоит отдельной экскурсии, на которую мы успешно записались от бюро «Москва глазами инженера» (ребята, чувствуя свою причастность к вышеупомянутому поэту, примкнули к проекту и сделали несколько экскурсий бесплатно).

само же мероприятие проходило в корпусе «Бойлерная» и это было для меня очень необычно. не знаю, часто ли там проводят такие эвенты и сооружают сцену и зрительные ряды, но вся организация мне понравилась, было удобно комфортно приятно (несмотря на то, что наши места были самыми дальними от сцены и сзади нас был режиссерский пульт - нам это нисколько не помешало).

что же касается наполнения смыслами в этом «посвящении», то мне было трудно воспринимать поэзию со сцены (мне ее читать то трудно), а вот хореография и музыка и песни на стихи Бориса Рыжего завели мотор мурашек в моем организме и где-то вторая половина меня погрузила в невероятную историю, которая тронула.

P.S.: если кто-то знает где можно послушать композиции Всеволода Дорохова на стихи Бориса Рыжего, то буду очень признателен ;)

#театральнаямосква #веснавмоскве #москвавесной #театр #хлебозавод #борисрыжий

приближается «ДЕНЬ ТЕАТРА» и многие театры уже привлекают нас своими классными предложениями

только сегодня можно купить билеты (номиналом от 2000 руб) на спектакли театра Пушкина с 40% скидкой по промо «ТЕАТР»

вот мои советы :
15/04 - «Ложные признания» (с классной Викторией Исаковой)
16/04 - «Влюбленный Шекспир» (если смотрели фильм и он вам понравился , то стоит сходить)
19/04 - «Мадам Рубинштейн» (мне очень нравится Вера Алентова и этот спектакль ее бенефис)

покупка только по ссылке тут

«МЕРТВЫЕ ДУШИ»
поэма об «обыденной» жизни
навеянная романом Н.В. Гоголя
режиссер и автор идеи Владимир Комаров
соавтор Андрей Маник
художник Анна Гребенникова
костюмы Ира Дубина

в ролях Таисия Вилкова, Мария Смольникова, Виктория Исакова, Соня Райзман, Полина Цыганова, Гоша Токаев, Игорь Царегородцев, Лиза Янковская, Иван Ургант

все смешалось в премьере по Гоголю, а как могло по-другому то случиться ? россыпь звездных актеров и актрис, то ли в небе сияют, то ли все таки в подвале пытаются закрепиться за кусок своей земли и не растерять своих «душ». все музыкальные мотивы и тексты в этой постановке откликаются на наши внутренние запросы на хороший театр со смыслом, которого мало и о котором не готовы сейчас многие разговаривать. тем и ценнее, что каст этой постановки, сверкает на гос сценах, но а тут отрывается по полной и даёт жару на десяти квадратных метрах, хлестают нас точно попадающими в сердце фразами, как вениками в бане, а еще, что самое ценное - говорят о тех ценностях, которые мне очень дороги и важны.

после крутых премьер «Три сестры» и «Ричард» театрального объединения «Озеро», купить билет на их новые, да и «старые» постановки, нет никакой надежды. количество желающих попасть в «потный» зал все больше, ценник на премьеры все выше, если так дальше продолжиться, то ценный независимый проект про то, что нам близко и ценно, возможно потеряет для меня ту степень актуальности и желания, которые были. но поживем увидим, надеюсь, что все будет складываться наилучшим для всех образом. постановки этих ребят очень подходят для этого пространства, поэтому хотелось бы и дальше иметь возможность наблюдать за развитием их режиссеров, которые не пугаются приглашать для своих экспериментов самые разные составы актеров.

про саму постановку скажу так - если у вас есть желание побывать на чем то очень необычном, очень концептуальном, и профессиональном, то конечно стоит сходить и посмотреть на любой спектакль проекта «Озеро». мне, как минимум, было интересно посмотреть как «уживуться» все указанные в афише лица на одной сцене. получилось качественно и всё оставило самые приятные впечатления. однако рвать и метать во время открытия продаж билетов думаю не стоит, поберегите себя.

сегодня в 18-00 будут открыты продажи на 28/29/30 марта тут

#веснавмоскве #театральнаямосква #москвавесной #москва #театр #пространствовнутри #внутри #мертвыедуши #гоголь

«МАРИЯ СТЮАРТ»
режиссер Петр Шерешевский
МТЮЗ , показ от 02 марта 2025 года

есть спектакли на которые ты возвращаешься, водишь друзей, организовываешь специальные просмотры заранее - такой получился в моей жизни и этот спектакль. один из первых он оказался при знакомстве с творчеством Петра Юрьевича. харАктерные роли из пьесы Шиллера наотмашь играют крутые актеры МТЮЗа. прошел практически месяц с данного показа, но этот текст и актерская игра не могут покинуть меня, так как это было до безумия честно по отношению к зрителю.

27 апреля вы можете попасть на этот спектакль, а еще приятно, что сейчас еще действует промо «театр25», который даст вам 25% скидку на билет любого номинала. билетов осталось немного, но еще есть (любое место в партере будет с отличным обзором), поэтому дуйте в театр !

Билеты тут

#веснавмоскве #театральнаямосква #москвавесной #москва #театр #мтюз #мариястюарт #петршерешевский

ПИТЕР ONELOVE

давно себе сказал, что город - это люди, все хейтят Москву и говорят, что жить у нас невозможно, ну вот поэтому надо с «правильными» людьми город узнавать, а не самому по Красной площади и Тверской гулять xDD

этот мой трип в Питер был какой-то особенный, и театральная классная составляющая, но главное то , что было - это новые вкусные и интересные места , а главное люди , с некоторыми знакомились , а некоторые просто создавали уют вокруг себя там, где мы бывали

хотел бы сделать небольшой список мест, которые запали в душу, в которые хочу вернуться и которым желаю много благодарных посетителей

места, где можно уютно остановиться:

- IZZZI у Владимирской
- апартаменты от агентства APARTURA на Петроградке

места, где можно выпить вкусный кофе:

ОБЫЧНЫЕ ЛЮДИ на Рыбацкой 4 (петроградка;
КОЛОКОЛ на Колокольной, 6;
MNTN на Кожевенный линии 46 и на Большой Зеленина 34;
ТЧК на Мойке 6 и на Каменноостровском проспекте 18/11Б (второй внутренний двор);
ABC COFFEE ROASTERS на 6ой линии Васильевского острова 9;
СИБАРИСТИКА на набережной Обводного канала 199-201К;
ESPRESSO TONIC в Балагане на Малом проспекте Петроградской стороны 54-56 (1 этаж);
MAD ESPRESSO TEAM на Московском рынке (ст.м. Электросила), на улице Решетникова 12.

места, где можно вкусно покушать:

ХАЧАПУРИ И ВИНО, улица Решетникова 12/1
MANNEKEN PIS , Каменноостровский проспект 12

познакомится с хорошими людьми:

Кабарэ ШУМ , тут проводят много всяких разных мероприятий , стендапов , музыкальных вечеров , обсуждений , мини спектаклей и всё это в очень уютной атмосфере дружбы , а еще можно перекусить и не только
ХОДИМ ДОМА , клевые экскурсии по разным местам Питера, с разной тематикой , и с очень дружелюбным экскурсоводом Иваном и не только

пообщаться онлайн и узнать много нового, что происходит в Питере в культурном плане:

БЕСПАРТЕРНАЯ , подписывайтесь Машу и будет вам +100500 ярких эмоций и впечатлений , в основном театральных
МАМА, КАКАЯ ДРАМА , а тут прекрасная Александрина с ежедневными фестивалями, лабораториями, спектаклями и разными другими культурными проектами

надеюсь и вам что-то будет полезным , а я со всеми этими местами и ребятами буду обязательно встречаться еще

🙂🕊️🌱🙃

«ЛЕНИН из РЕВДЫ»

режиссер Дима Крестьянкин
театр-фестиваль «Балтийский дом»
вече в одном действии
по пьесе Димы и Екатерины Шиховой
сценография Александр Мошура
свет Константин Удовиченко

в ролях Дехияр Гусев, Константин Анисимов, Мария Мещерякова, Владимир Бойков, Наталья Нестерова, Семен Гончаров, Александр Чередник, Игорь Гоппиков, Александр Муравицкий, Анастасия Подосинникова, Г.Чернов, Егор Лесников

ничего не знал и не читал про этот спектакль, знал лишь одно, что обязательно точно нужно идти, если буду попадать по датам, ведь тут так много про меня - любимый режиссер, «великий» мой земляк, неизведанное пространство фестивального БалтДома.

вам также не буду раскрывать всех задумок, но это такой спектакль, что и не спектакль вовсе, Дима режиссер с фонтаном идей и людей вокруг себя крутых собирает и вместе создают они такие проекты, от которых в хорошем смысле болит голова, они про свободу и равенство, про разные мнения, про проблемы и их решения, про то что такое хорошо и что такое плохо. конфликт может вспыхнуть не из-за чего, важно к чему он приведет, и как по мне так это обязательно должно быть созидательное чувство. опять зал , хоть и был разделен на два «лагеря» , но был таким живым единым организмом , который выдавал разные эмоции и участвовал в «творческом» процессе.

мне было вдвойне интересно присутствовать на этих «дебатах» , так как я родился в Ульяновске и с «дедушкой» Лениным у нашего «брата» свои счеты и интересы :)

спектакль идет один час, «участие» по очень демократичной цене, поэтому обязательно сходите , не пожалейте времени и вы увидите еще один крутой эксперимент от Димы Крестьянкина и Ко.

P.S.: есть пара вопросов к организаторам : 1. меня не устраивает то , что решений два ; 2. Не подставные зрители казалось тоже были подставными (видимо какие-то студенты театральных вузов) ; 3. время начало (21-30) в воскресенье или в любой другой день не совсем удобное (если конечно только какой-то заядлый театрал не совмещает два спектакля в один день), ну хотя бы в 20/20:30 было бы как-то поприятнее ;)

#веснавпитере #веснавпетербурге #веснавсанктпетербурге #театральныйпитер #театральныйпетербург #балтийскийдом #фестивальтеатрбалстийскийдом #балтдом #димакрестьянкин #дмитрийкрестьянкин #крестьянкин #екатеринашихова #ленинизревды

у любимого МТЮЗа целая россыпь промокодов как оказалось

промо «ТЕАТР65» даст скидос 65% на спектакль «ОТЕЦ СЕРГИЙ» / 17/04 (сам не был и вот хороший повод сходить)

промо «ТЕАТР55» даст скидос 55% на спектакли «КОШКА НА РАСКАЛЕННОЙ КРЫШЕ» / 18/04 и «СКРИПКА РОТШИЛЬДА» / 20/04

промо «ТЕАТР25» даст скидос 25% на все хиты
«СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ» / 26/03 ,
«МЕДОВЫЙ МЕСЯЦ В КУКОЛЬНОМ ДОМЕ» / 5 и 26/04 ,
«БЕСКОНЕЧНАЯ ИСТОРИЯ» / 04/04 ,
«МАРИЯ СТЮАРТ» / 27/04 ,
«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Вариации и комментарии» / 09/04

все билеты только на официальном сайте и теперь только по паспортным данным ! обратите пожалуйста на это внимание ! никто кроме тех кто прописан а билете пройти в театр не сможет , либо можно без убытка сдать за 10 дней до спектакля билеты или переоформить на другого человека

спектаклей по промо больше, я выбрал только те, которые горячо рекомендую сам ;)

МТЮЗ
с предложением на прекрасный спектакль «СКРИПКА РОТШИЛЬДА» на котором сам был и горячо рекомендую

ссылка на офиц страничку вот тут и тут же покупаем билеты с 70% скидкой по промо ЮБИЛЕЙ

«ВСЕ МЫ ПРЕКРАСНЫЕ ЛЮДИ»

по пьесе И.С. Тургенева «Месяц в деревне»
режиссер Юрий Бутусов
театр им. Ленсовета (СПб)

ассистенты Мария Романова, Роман Кочержевский
художник Виктор Шилькрот
костюмы Екатерина Галактионова
хорео Николай Реутов
свет Евгений Виноградов
звук Екатерина Кочержевская
трек лист можно послушать тут

в ролях последнего показа приняли участие Антон Багров, Анна Ковальчук, Анастасия Дюкова, Галина Субботина, Максим Ханжов, Сергей Перегудов, Никита Волков, Владислав Ставропольцев, Григорий Чабан, Роман Баранов, Анна Гольдфельд (также в составе играли Татьяна Трудова, Федор Пшеничный, Роман Кочержевский, Дмитрий Хасанов и Галина Журавлева)

12 лет спектакль шел в Питере и как говорят всегда с аншлагами. так бывает, что спектакль закрывают, чтобы дать жизнь новым творческим событиям. какими они будут, успешными или нет, никто, конечно, сказать не может, но попытки стоить делать, получаться ли новые успешные «прекрасные люди» у театра им.Ленсовета большой вопрос.

первый раз я смотрел этот спектакль пару лет назад, когда захлёбом поглощал бутусовкое наследие и был жаден до всех его постановок. первый раз получился сумбурным, ярким сгустком эмоций от того, что я увидел и как мне это понравилось. сегодня мне получилось немного отпустить эмоции и всмотреться в персонажей, вдуматься в текст, поймать какие-то линии пересечения музыки и сценария. такой театр должен быть репертуарным, чтобы возвращаться к этим произведениям, пересматривать и искать что-то новое для себя, потому что режиссер столько интересного закладывает в своих героев, что с первого раза трудно во всем разобраться.

работы Бутусова не про оригинальный текст и не про театральные адаптации школьной программы, это про нахождения параллелей с нашей жизнью и соединение литературы с реальным зрителем, которого в данный момент что-то волнует. возможно были какие-то условия, новости, личные переживания, которые триггернули автора и дали повод для создания этого спектакля, а возможно это было что-то совместно сочиненное с труппой, как это часто любил делать режиссер. в любом случае , хорошо что итогом этих перипетий стал такой нежный и острый одновременно спектакль.

возможно выскажу не популярную мысль, но кажется , что спектакль уходит вовремя. он долго радовал благодарного зрителя, но стоило поставить точку на вершине успеха, чтобы не разрушить ту атмосферу, которую так долго выстраивали все кто работал над этой постановкой.

P.S.: сам спектакль есть в записи тут

#веснавпетербурге #веснавпитере #санктпетербург #весна #питер #спб #ленсовет #театримленсовета #театрленсовета #бутусов #юрийбутусов #всемыпрекрасныелюди #месяцвдеревне

ну вот все с «прекрасными людьми» 😢

«ВОСКРЕСЕНИЕ»
Александринский театр (СПб)
по мотивам романа Л.Н. Толстого
режиссер Никита Кобелев
текст Дмитрий Богославский
сценография и костюмы Нана Абдрашитова
свет Игорь Фомин
видео Илья Старилов
музыка Николай Попов

в ролях Тихон Жизневский, Мария Лопатина, Ольга Белинская, Александра Большакова, Алиса Горшкова, Валентин Захаров, Игорь Волков, Андрей Матюков, Иван Супрун, Иван Жуков, Елена Немзер, Иван Трус, Мария Кузнецова, Анна Селедец, Анна Величко

в прошлом сезоне в Питере было аж три «Воскресения» (вдобавок к данному, еще спектакль Семёна Серзина в «Приюте Комедианта» и Айдара Заббарова в «Театре им. Ленсовета»), бывалые театралы сходили на все три и большинством вынесли вердикт, что жизнь Нехлюдова лучше всех получилось передать именно на площади Островского. в силу трепетного отношения к режиссеру и удачно совпавшим датам, было решено сходить и получить своё впечатление.

в этот раз мы с друзьями получили прививку от разрыва сердца, спокойное действие ввело в атмосферу постепенного погружения в текст. сценография и костюмы в стиле современной модной Александринки (однако реквизитом в виде большого ж/д вагона уже никого не удивишь, но тут было все гармонично обыграно светом). но вернусь к тексту и вообще к истории, которая происходила на сцене. не читал я Толстого и рука бы не потянулась бы уже, но главной миссией этого спектакля стало возрождение во мне желания вернуться в школьные годы и уже в зрелом возрасте взять в руки томик Льва Николаевича и попробовать прожить то, о чем он писал так давно. ведь темы и диалоги (которые конечно были интерпретированы режиссером и драматургом) во мне зажгли интерес. почему тема искупления так взволновала автора в конце 19 века, зачем нужно было создавать это произведение, откуда взялись прототипы, или все это выдумка, основанная на каких-то личных переживаниях. вообщем у меня мильон вопросов и с огромным интересом буду это изучать.

спектакль наполнен монологами, разными крутыми по напряжению сценами (хотя монологи сумасшедшего и Позднышева во втором действии я бы подсократил или бы убрал совсем). главный герой начинает свое в прямом и переносном смысле путешествие, чтобы помочь человеку, и уже потом разобраться, что ему это даст, и даст ли вообще. вокруг героя рой самых разных людей, и гос. служащих, и бомжей, священники и проститутки, алкаши и дворяне. каждому есть чем поделиться, каждому есть что рассказать, каждый хочет быть услышанным. наиболее яркими моментами для меня стали «исповедания» Елены Немзер и Андрея Матюкова (все их герои меня тронули, в спектакле один и тот же актер исполняет сразу несколько ролей, и это очень интересно было наблюдать, как они менялись в действиях и эмоциях), а вот главные герои для меня остались фоновым слоем. и в данном случае именно это хочется прочитать в оригинале и узнать на ком делает акценты писатель Толстой, т.к. в спектакле на первый план для меня вышли все те, кто был вокруг Нехлюдова (Жизневского). к слову сказать, мне Тихон очень понравился в «Вороне», а тут был не совсем убедителен, хотя вокруг сидящие десяток девушек молодого возраста, со мной скорее всего не согласились бы 😊

отдельно хотел бы отметить роль умершей матери в исполнении Анны Винтур Ольги Белинской , яркая классная харизматичная ершистая и очень красивая. ее героиня ставила правильные акценты и была для меня проводником по этому спектаклю.

смысловая классная нужная постановка , однако , мне показалось , что не тот зритель на нее приходит , не осознанный , а просто захотевший сходить в Александринку.

#зимавсанктпетербурге #зимавпитере #санктпетербург #театральныйпетербург #театральныйпитер #александринка #александринскийтеатр #никитакобелев #воскресение #левтолстой #основнаясценаалександринки

«НАУЧИ МЕНЯ ЛЮБИТЬ»
по пьесе Екатерины Бронниковой и Романа Дымшакова
режиссер Артём Злобин
#театрнавасильевском
художник Алёна Ромашкина
свет (и он тут очень очень хорош) Дмитрий Зименко
в ролях Анна Королёва, Вероника Жукова, Иван Конкин

спектакль родился из эскиза, который был впервые показан на фестивале ЛОФТ, и в итоге перекочевал на одноименную с фестивалем сцену - и это очень удачное решение, когда зрители сидят в большом пространстве по обе стороны от действия и можно сказать в прямом смысле на одном уровне переживают историю, которую нам демонстрируют. вообще это риск, так как не всегда актеры способны заполнить собой большое пространство (а тут потолки наверное под 20 метров), и обычно для таких постановок выбирают камерные сцены (как например было выбрано место для «Кроткой» , премьеры Артема Злобина в МТЮЗе Брянцева).

в какой-то степени табуированная тема разновозрастной любви в нашей стране, очень жестоко показывается на сцене. короткий по продолжительности сценарий - за час герои рассказывают нам не историю, а катают на американских горках, от хорошего к плохому, и обратно, и так несколько раз. уверен, что эта история основана на реальных событиях, и даже если не на конкретной, то собирательные образы точно имеют место быть в нашем обществе. плохо ли это или хорошо, иметь партнера вдвое старше себя? почему кому-то до сих пор есть до этого дело? почему собирательный образ (полицейского), который скорее всего образ просто всех людей вокруг - имеет такое количество эмоций на все грани рассказа одного и другого героя, он должен буть в стороне и вообще не обращать на эту историю внимания. ведь именно эмоции этого человека-общества и породили все действия этих влюбленных, все горести были из-за мнения из вне, а все радости были только внутри их «мира».

почему такая история может случится с каждым, но в первый и последний раз? почему фраза «любви все возрасты покорны» относится только к одинаковым по возрасту людям? зачем нам осуждать кого-то рядом, неужели есть время и дело до этого? созидать гораздо сложнее, чем разрушать, а разрушать видимо очень «приятно», поэтому и возникают такие пьесы и спектакли, чтобы указать нам единственное верное решение в таких ситуациях - «не лезь не в свою жизнь»!

спектакль сложный эмоционально, некоторые неприятные сцены были критически восприняты зрителями, но режиссер остается верен своему стилю, и это ценно, он не старается что-то приукрасить, он не старается понравится, а транслирует в театре свои эмоции и в своем формате, который мне по душе (поймал себя на мысли, после выхода со спектакля, что если бы я смотрел спектакль и не знал заранее кто был режиссером, то, мне кажется, смог бы догадаться и сам, и это стало хорошим подспорьем продолжать следить и приезжать специально из Москвы на такие премьеры)

P.S.: отдельное спасибо за трек лист ! The knife / pass this on ; Алла Пугачева / Золотая карусель ; Molly Nilsson / I’m still wearing his jacket 🍀🙌🍀

#санктпетербург #театральныйпетербург #театральныйпитер #питерзимой #зимавпитере #научименялюбить #театрнавасильевском #сценалофт #артемзлобин

«ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ»
режиссер Галина Зальцман
Театр на Васильевском
по сценарию Андрея Тарковского

в программке указан автор Андрей Тарковский , который в свою очередь идею взял из рассказа братьев Стругацких «Ведьма». ведьма же в спектакле тоже была, но совсем не такая как можно ее представить, а наоборот наверное самая милая героиня в исполнении Кулаковой Надежды, чья небольшая роль предала действию искренность и нежность, оказалось, что вот этот хрупкий человечек должен спасти всех в том числе и брутальных мужиков, которые сами справится увы не способны.

разговоры о прекрасном, прослушивание пластинок классической музыки, обсуждение разных верований, «мучения» выбора между чаем и виски - вот примерный и наверное полный список «проблем» семьи, чей глава, в исполнении Артема Цыпина, никак не может найти себе место, постоянно вспоминая как было хорошо в детстве, и возникшая мировая проблема, становится не отправной точкой для спасения семьи, а еще большим погружением в свои внутренние страхи и печали. типаж героя передан до «брезгливости» точно, но жалеть нет никакого желания, так с первого ряда хотелось огреть лопатой, чтобы человек опомнился и уже сделал хоть что-то, чтобы успокоить и уберечь свою семью от несчастья.

огрести удалось его жене (Екатерине Зориной), ее не жалеют, не любят, не хотят, никто, да еще и холодный душ внезапный совсем ее не утешает, а еще больше погружает в нервный, катящийся по наклонной мир. какие-то гонки на раздевания с собственной дочерью, в схватке за любовника, еще больше погружают в абсурд всего действия (режиссер нам в программке так и обещала… не про раздевания, а про абсурд). мать семейства трансформировала во мне свой образ на протяжение всего спектакля, и если в первые пять минут я немного с осторожностью хотел, чтобы ее было поменьше «в кадре», то быстро понял, что для меня эта леди стала концентрацией внимания.

очень притягательным оказался персонаж Давида Бродского, харизматичный доктор, не понимающий что ему делать в жизни, уезжать или остаться, а если остаться, то возможно ли будет «существование». сцена с «криком души» в прямом и переносном смысле, ясно дает понять, что криком тут дело не решить, но выпустить накопившийся сгусток негатива было необходимым действием. мне же этот герой показался очень близким, было что-то важное в том, что даже доктор, наверное самый образованный человек в этом доме, даже он бессилен и мучается от того , что когда рушится мир - в одиночку не справится - нужно говорить прямо и не прятаться , нужно ставить людей на место, а не угождать, потому что только навредишь всем.

тот случай , когда я вышел после спектакля в полном недоумении и с одной только мыслью, что Тарковский не поддавался мне в кино, и было тщетно думать, что театральная версия решит ситуацию. однако спустя сутки, мысли потекли бурной рекой и поэтому делаю вывод, что спектакль точно подходит для осознанного зрителя. это сложное, но хорошее и нужное высказывание.

связующим звеном в этой «солянке» из ярких образов и меняющихся настроений для меня стал, как наверное не сложно догадаться, тем кто смотрел, герой Романа Зайдуллина, почтальона, который помогал героям и был неким балансом между полным крахом, начавшийся с новостей в телевизоре и вовсе еще не хочет заканчиваться, но веру в лучший свободный живой и солнечный мир дала не Алла Борисовна с ее вечным хитом, а именно Отто, человек, который помогает героям найти новых себя, выпрямить спину, встряхнуться и жить.

#санктпетербург #театральныйпетербург #театральныйпитер #питерзимой #зимавпитере #театрнавасильевском #жертвоприношение #галиназальцман

«ОБЩАГА на КРОВИ»
режиссер Семён Серзин
#невидимыйтеатр
по роману Алексея Иванова
художник София Матвеева
видео Михаил Заиканов

в ролях Гена Блинов, Володя Карпов, Миша Касапов, Лёша Фролов, Алёна Митюшкина, Саша Мареева, Марина Даминева

современный театр – это люди, которые наполняют смыслом темное небольшое пространство, на краю пропасти города, и самое важное в этом во всем получается то, что увидеть результат их творчества приходит полный зал. мне первый раз удалось наконец-то довести себя и друзей до этого театра, который по какому-то непонятному случаю до сих пор оставался для меня невидимым, а зря. бью себя по рукам и всем вам советую идти и смотреть на настоящее, бросающее тебе вызов, молодое, в какой-то степени жестокое, но нужное, драматическое и правдивое искусство.

очень много было у меня ожиданий от первого похода в этот театр, и наслышан был от друзей театралов питерских, и режиссер уже успел подстелить соломы своими фильмами и недавней крутой премьерой в «Театре Наций» («Отцы и Дети»). а еще «Общага» должна была попасть каток впечатлений, так как эмоции от вчерашнего «ТРИ» (КТМ) еще не улеглись. на деле же (фуух ! прям отпустило) все оказалось как нельзя кстати и эти два спектакля подряд в моем «марафоне» сплелись так же удачно, как сегодняшнее солнце и самый красивый город на Неве.

не изучая матчасть, весь спектакль не покидала мысль – что-то из этого было правдой, или все вымысел и результат «бурной» молодости автора текста. да и не важно (чуть позже найду ответ, но нужен ли он), ведь многое из этой истории могло случиться в жизни, и как бы поступил ты? когда рядом происходит несправедливость, когда ты становишься свидетелем преступления и что делать, когда тебе приходиться выживать любой ценой и как потом самим с собой жить, как сказать, что дорожишь человеком и нужно ли вообще об этом говорить. жизнь тебя ставит в такие условия, что ты принуждаешь другого человека к действиям, которые ему противны. весь этот адовый круговорот происходит в общаге, как месте концентрации оголенных «проводов» твоей «линии метро», как места в котором ни о от кого невозможно скрыться, и поэтому приходиться подчиняться, а на риск, чтобы начать жизнь с чистого листа уже нет ни сил, ни амбиций, ни объяснений. в таком жизненном цикле легко жить, но только вниз по наклонной с понятным концом.

несмотря на жуткие события, которые проживают герои, ты внутри себя в финале испытываешь чувство свободы и любви, к миру, к своей судьбе, к своим родным и друзьям. тебе рассказали историю как не должно быть, и пусть она станет исключением, и никак уж не правилом жизни ребят, которые только сели в это «метро» и начинали свой маршрут.

отдельное спасибо за фрагменты с любимой Ириной Выборновой, от таких творческих соединений всегда тепло на душе.

P.S.: атмосфера места и сами ребята, как они встречают гостей, как «живут» на сцене, как провожали и общались с нами – это невероятная часть успеха проекта под названием «НВДМЙТТР».

"ТРИ"
#КТМ
Камерный театр Малыщицкого
режиссер Пётр Шерешевский
свет Юрий Соколов
звук Сергей Дробот

актеры: Геннадий Алимпиев, Валентина Алмакаева, Иван Вальберг, Светлана Грунина, Татьяна Ишматова, Алексей Кормилкин, Владислав Мезенин, Антон Падерин, Александр Худяков, Надежда Черных

три "счастливых" насыщенных дня получилось у наших героев. у всех событий выше крыше, только и успевай следить кто кого зачем куда, никакого продыха для зрителя. Петр Юрьевич умеет найти тот самый нужный слог, чтобы погрузить нас в самую обычную для всех историю, которая на импровизированной сцене будет смотреться как детективный роман, самый интересный приключенческий фильм, индийская драма, диснеевская сказка и все это одновременно.

на этих ...цати квадратных метров происходит жизнь, за которой нам дают шанс подсмотреть, сравнить истории, о чем-то подумать, немного посопливить, и конечно же улыбнуться. все любимые актеры театра собрались, чтобы как всегда очень натуралистично показать нам еще один "проект", который ставит новую планку в существовании этого театра, который привлекает все большее количество зрителей, и теперь уж точно ставит работу всех ребят на уровень с такими постановками, как "Холопы".

а что нашему зрителю нужно ? как там говориться чтоб душа развернулась, свернулась и опять развернулась ... как-то так вроде. и вот в данном случае, ты вживую видишь жизнь, которую живут несколько семей, несколько девушек. у каждой свои горести и радости, которые откликаются у нас в сердце и цепляют те самые нужные ноты нашего восприятия.

о чем этот спектакль ? о том, что нужно жить, во чтобы то ни стало, о том , что ты точно появился на этот свет не зря, и тебе нужно и важно быть счастливым. и самое главное - что у тебя все получится!

говорить про ребят нет смысла, они - это лучшее будущее нашего театра, с ними тебе хочется продолжать верить в хороший театр, в хорошие тексты и нужные смыслы. им не нужно прыгать и скакать , чтобы привлечь твое внимание (хотя тут они и прыгают и скачут:), им можно просто сидеть на корточках на стульчике спиной к тебе, а тебя пробирает невероятная дрожь от каждого произнесенного слова. наверное все потому что это, как пел мой любимый исполнитель, по любви.

#санктпетербург #театральныйпетербург #театральныйпитер #питерзимой #зимавпитере #петршерешевский

«ДЕРЕВНЯ и Я»
#РАМТ
режиссер Дима Крестьянкин
драматург Элина Петрова
все роли ребят исполняют актеры Сергей Печенкин и Нелли Уварова

«документальный спектакль о жизни подростка на селе» - так вот кратко можно описать то, что происходит в стенах черной комнаты молодежного театра. только мне в этот раз кратко не хочеться, а очень хочется почитать весь текст, еще раз пропустить через себя, или посмотреть док фильм об этой поездки режиссера и его помошников. почему ? все очень просто - Дима всегда бьет в самое сердце, и в этот проект не стал исключением. ему уже около 5 лет, а увидеть получилось только сейчас, уж слишком быстро разлетаются билеты на это «приключение» по «подмосковью».

несколько деревень на расстоянии 200-500 км от Москвы, там живут люди и их дети, со своими мечтами и пониманием жизни, какое будет их будущее, и каким они хотят, чтобы оно было. я никогда не жил в деревне, и всегда это было для меня каким-то «приключением» - съездить загород, пожить пару дней на берегу озера, порыбачить, но всегда от местных держался отстраненно, так как не знал чего ожидать и к чему может привести случайное знакомство (проще говоря не хотели встрять в «историю»). как ни крути, у всех городских есть какие-то предубеждения и понимание, что с деревенскими лучше не сталкиваться, а то избежать каких-то ненужных последствий будет сложно. и чего греха таить, до сир пор это ощущение есть и видимо никуда от него не деться.

вопрос, который я себе задавал весь спектакль - вот это мое равнодушие и не желание вовлекаться в чужое пространство - возможно именно это (только помножив на всех таких же как и я, а уверен, что таких много) и стало последствием того, что мы увидели и какие интервью услышали в рамках «презентации» этого проекта. все, без исключения, истории как боксерской перчаткой каутировали меня раз за разом, и только чуство беспомощности было в сознании. а еще тот редкий случай, когда у тебя и улыбка и слезы одновременно на лице, тебе смешно и горько, и нет чувства, которое превалирует, тебе смешно от казуса, про который тебе рассказывают, и разрыдаться хочеться от того как это все несправедливо и не должно быть в нашем мире.

очень понравилась фраза «да сколько бы вы денег в нашу деревню не вложите, она все равно умрет, этого уже не поменять». да, возможно мы упустили что-то важное, что уже умирает и возрождению не подлежит, но главное - это люди, которые живут, и как-бы нам всем подружиться.

ссылка на спектакль тут , все места зала удобные, поэтому выбирайте любое. теперь буду искать возможность найти текст и почитать, так как это очень яркий нужный материал про нашу жизнь и людей, которые также как и все хотят жить лучшую свою жизнь.

P.S.: самое страшное в этих историях то, что есть молодые ребята 11-15 лет, которые уже точно знают, что в их жизни случиться, они знают кем они станут и что они будут делать. так быть не должно, но и исправить уже видимо невозможно.

#москва #москвазимой #зимавмоскве #театральнаямосква #театрмосква #театральныйвечер #димакрестьянкин #дмитрийкрестьянкин #рамт #деревняия

«МОРФИЙ»
учебный театр школы-студии МХАТ
режиссёр Никита Пирожков
хорео Ирина Галушкина
музыка Родион Аверьянов
худрук курса Евгений Писарев

в ролях Арсений Никитин (Поляков), Кристина Гаспарян, Вера Арсич, Вия Гека, Екатерина Серавкина, Максим Богатырев, Артём Кучеренко, Арсений Никитин, Руслан Чагилов, и просто потрясающая Виктория Серикова в роли «морфия»

ребята просто взяли меня в оборот с первой минуты, перекрыли воздух, давали сделать только отрывистые вдохи, как и вся дерганно-крутая постановка без слов, немного вскрикивающие в некоторых местах сцены давали шанс немного передохнуть и снова погрузиться в этот безупречный для меня «мрак» по одноименному рассказу Михаила Булгакова.

это всегда отдельная история с пластическими спектаклями. как передать жестом слово ? как высказать свое отношение к происходящему ? как закричать молча ? опыт такого вида спектаклей у меня был небольшой (прекрасная «Анна Каренина» в Вахтангова, которую уже сняли) и поэтому было очень интересно понравится ли мне такой жанр на учебной сцене с нынешними студентами. после моего первого «прохладного» знакомства с этим курсом прошло несколько дней, настроение было подготовлено к тому, что нужно снизить уровень своих ожиданий и отпустить себя в вольное плавание. а не тут-то было - работа очень крутого уровня, и пока идет - всем обязательно советую сходить и увидеть это своими глазами, испытать на себе весь молодежный драйв и зарядиться яркими положительными эмоциями от очень «мрачного» рассказа.

общий состав спектакля один, но роли исполняют разные ребята, как узнать кто когда кого играет - это только у меня в планах, но если вы знаете, то срочно делитесь инфой! все билеты сейчас по очень демократичной цене, нужно приходить за 15-20 минут чтобы занять место получше, но на самом деле там везде хорошо видно :)

ссылка на афишу и билеты тут

#московскийтеатр #театральнаямосква #москвазимой #зимняямосква #школастудия #школастудиямхат #морфий #писаревцы #курсписарева

хорошие скидки подъехали :)

«САМОУБИЙЦА»
МХТ ЧЕХОВА / 10 марта / 19-00
промо nm127 на скидку 50%
отзыв мой был тут
билеты покупать только на официальном сайте тут

а вам нравится ходить на студенческие спектакли ? у вас вообще был такой опыт ?

я вот для себя в этом году открыл этот «жанр» и ни сколько не жалею. это совершенно другие эмоции и ощущения. а еще как оказалось режиссеры на которых мы ходим за бешеные деньги в «обычные» театры, ставят со студентами и приглашают посмотреть на это бесплатно, ну или за какие-то символические деньги.

раскажу про два места в москве, куда недавно удалось проникнуть:

ШКОЛА-СТУДИЯ МХАТ

на прошлой недели получилось попасть на спектакль, который хочет положить себе в «копилку» каждый уважающий себя московский театрал - «ГАМЛЕТ» (4 курс Евгения Писарева, режиссер Филипп Гуревич). это одназначно большая работа, масштаб которой не всегда применяется к студентам, а вот в этом случае с размахом подошли к Шекспиру. для меня это был неудачный опыт, так как что-то пошло сразу не так - и ажиотаж с билетами, и долгое ожидание, и существование ребят в этом камерном пространстве. уверен, что многих из них ждут новые крутые постановки и толпа поклонников будет и дальше сметать билеты на новые постановки. мне же «Гамлета» у студентов хотелось увидеть другого, а получилось что не получилось, ребята захотели «поиграть» во взрослых. хотя сценарий и свет и музыка - все отлично бы легло, но на другую команду, более зрелую. «игра в машинки» мне в целом понравилась, но не зацепила (очень отторгающим фактором сыграл постоянный крик в микрофоны). несмотря на все это, скоро идем на «Морфий» - и сравним ощущения и эмоции, очень жду, так как хочу реабилитировать себя в глазах ребят.

ГИТИС, Мастерская С.В. Женовача (2021-2025)

недавно сходили с друзьями посмотреть на ребят zhenovachi25 - и это была радость для глаз и для ушей. смотрели этюды по пьесам и прозе А. Островского (наверное один из немногих классиков, который мне очень нравится). не знаю будут ли показывать этот «проект» снова, но можно посмотреть что-то другое и уверен, что многое из того что показывают ребята сделано с огромным чувством любли к творчеству и к тем произведениям к которым они «прикасаются». сама атмосфера тут (на Малом Кисловском переулке) какая-то особенная, и да, возможно это не технически «сложный» и утонченный спектакль, а сборная солянка, но тут мне показалось, что ты с ребятами вроде друзей, иначе как можно объяснить по другому, что они так тебе расскрываются.

всем спасибо, надеюсь никого не обидел. ниже еще пару ссылок на студентов.

Актерская мастерская Н.В Назаровой и Г.Г. Назарова

Мастерская Ю.Н. Бутусова (уже выпустились, но еще показывают свои студ работы)

Мастерская Михаила Скандарова (2021-2025)

сегодня со мной второй раз случилась «Мария Стюарт» ПШ (МТЮЗ) , и во второй раз было еще круче , чем в первый … есть кое-какие мысли , которые чуть позже попытаюсь положить на бумагу. но сегодня случилось та вещь ради которой затевался этот канал и как же много хороший театр нам дает нового - сегодня я привел на этот спектакль своих друзей, некоторые приехали специально из Питера, встретил случайно одного своего родного и близкого человека - и всем сегодняшний вечер дал много положительных крутых эмоций. это ли не чудо и это ли не должно быть важным , сегодня когда время так ценно и хочется проводить его супер достойно .

«ДОН КИХОТ»
по мотивам романа Мигеля де Сервантеса
режиссер и художник Антон Фёдоров

в ролях Тимофей Трибунцев, Семен Штейнберг, Сергей Шайдаков, Артем Шевченко, Мария Лапшина, Александр Горелов, Наталья Рычкова, Андрей Максимов, Анастасия Светлова, Элизабет Дамскер, Антон Ескин, Елизавета Юрьева, Рустам Ахмадеев, Василий Копейкин и другие

уже второй для меня спектакль к ряду, когда режиссер чьи работы я видел только на небольших сценах, выходит на новый для себя уровень и «занимает» сразу бОльшее пространство. получилось ли это у режиссера ? мое мнение - одназначно да. но все таки он немного схитрил и поместил всех героев в замкнутую прачечную, стены которой хоть и двигаются для расширения нашего взгляда, но эффект камерности все равно остается, какие бы далекие горы и облака не были бы в проекции, сколько бы новых героев не входило и не выходило - весь сыр-бор происходит на небольших квадратных метрах и как-будто специально театрально для зрителя.

а ведь многие зрители решили, наверное по причине того, что так и не прочитали роман Сервантеса (как я например), увидеть его воплощение на сцене и поставить галочку, что «история изучена». но тут, конечно, так настроенных мучачей и чик ждет фиаско, и если вас интересует «легкая» дорожка к изучению классической линии романа, то не смотрите в сторону Петровского переулка. самая долгожданная для меня премьера (после того как я увидел «Котлован») оказалась в нужное для меня время и с нужной продолжительностью. 3,5 часа неспешного повествования о «подвигах» нашего рыцаря Тимофея, то есть Дон Кихота, для меня были наполнены и нужным юмором и хорошей музыкой и красивой картинкой. скорее всего стоит сходить еще раз, чтобы позволить себе чуть больше пофилософствовать. в этот раз мне режиссер дал возможность немного выдохнуть, услышать классный текст, не оторвать глаз от работы актеров (в этом случае я про каждого готов высказаться, потому что даже те, кто совсем не говорил, или вообще молчал - всё откликнулось и все сыграв «омерзительно» круто образовали для меня один из экселэнтэ компаниа).

горки, горы, холмы, ночи и дни, драконы и великаны - все было преодолено и все «задания» выполнены, все герои покуралесили и оторвались сами в этой работе. не до конца понял всё ли, что было сыграно на сцене - точное воплощение режиссера, или доля импровизации тоже была, не суть, важно, что я увидел органичный театральный организм. читать роман точно буду, чтобы еще раз прийти и уже с «базой» посмотреть по новому. те кому интересен новый современный неудобный и с первого взгляда непонятный театр - обязательно к просмотру. однозначно нет для классических театралов. каждому свое - и это свое у всех разное.

P.S.: есть одно пожелание к режиссеру - можно уже наконец немного нас усладить и публиковать трек-лист композиций, которые вы используете в ваших работах, не хочеться плагиатить и записывать на диктофон. и как мне показалось в этом «Доне» какая-то музыка была написана специально.

#московскийтеатр #театральнаямосква #москвазимой #зимняямосква #донкихот #антонфёдоров #театрнаций #theatreofnations

есть мнение , что спектакль может не попасть в настроение и от этого даже самый звездный состав актеров , именитый режиссер и крутая сценография - все полетит в тартарары , со мной сегодня такого не случилось , фух :) однозначно - это спектакль не для обычной публики театра наций , но мне кажется , что потихоньку публика этого театра меняется , и пусть так и продолжается . отзыв чуть позже ;)

«ДЕРЕВЯННЫЕ КОНИ»
#театрнатаганке (16+)
по мотивам повестей Федора Абрамова
режиссер Светлана Землякова
художник Александр Боровский
костюмы Мария Боровская
свет Дамир Исмагилов
музыка Армен Погосян

«жизнь прожить - не поле перейти» ,… что-то еще сможете вспомнить ? я не смог бы наверное. а вот в новой постановке Светланы Земляковой, что ни фраза - так в сердце, а почему, да потому что на подкорке у нас все где-то там засело и забылось, и плохо что забылось. спектакль поделен на две части - в первой слова как вода в реке текут, сложновато сначала, но потом привыкаешь, а вот во второй уже более современный слог, цель которого уже не только насладиться старо-русской лексикой, но и понять ее смысл в более близкой интерпретации.

когда-то эту постановку ставил Юрий Любимов на этой сцене, теперь очередь его последователей и родственников участников его былой команды - все эти ниточки, переплетаясь очень правильно настраивают тебя на просмотр не простой с одной стороны истории, которая казалось бы наверное происходила во всех деревнях нашей страны, поэтому не важно какая эта область или край, и насколько далеко города с их современными жителями - нам показали историю, которая может откликнуться у каждого, позволит напомнить то время, когда ты был как-то к этому причастен и возможно эту ниточку ты протяняшь следующему поколению, так сказать «чтобы помнили».

простая сценография, приглушенный свет, «классика» деревенской жизни - тебе позволено подсмотреть за жизнью своих «родственников», также как и было позволено всем в деревнях наблюдать за соседями и «вмешиваться» в жизни других. плохо это или хорошо, каждый решает для себя сам, кому-то нужен добрососедский совет, а кто-то и слышать не хочет чьих-то нравоучений со стороны. было время одно, стало другим.

было очень интересно как будет работать режиссер с большим количеством артистов, как будет использовать большую сцену (ранее все ее спектакли смотрел на малых сценах разных театров) - рад, что все получилось, а особенно трепетно наблюдать, что спектакль по душе и самим актерам, и как они друг за друга в этом «мире» существуют, ведь правду говорят - «ты за мир и мир за тебя».

#московскийтеатр #театральнаямосква #москвазимой #зимняямосква #светланаземлякова #деревянныекони #таганка

«КАНАРЕЙКА»
#театрнаций
автор Мария Варденга
режиссер Дмитрий Сердюк
художник Александр Боровский

в ролях Сати Спивакова, Владимир Шульга, Елена Шанина, Илона Гайшун, Евгений Самарин

сломленная дива Мария Каллас, в ее последние три дня жизни, в окружении зеркалов - отражение в которых не то, которое она хочет видеть, люди вокруг - не те, с кем она хочет проводить время, и только фантазии о новой роли, о преданных учениках, о мыслях с уст ее возлюбленног, которые она так никогда и не услышала - все это погрузило меня в биографию человека, про которого я мало чего знал, никогда не слушал ее оперного исполнения, но почувствовал трагедию и, конечно, сопереживал, как-будто голос пропал у меня, а не у этой погасшей «звезды».

обычно меня в меньшей степени интересуют театральные постановки - биографии (опыт был небольшой, но был и не самый удачный), так как считаю, что это все таки какие-то трепетные истории между участниками «проекта» и героем, про кого хотят рассказать зрителю. зритель тоже отчасти идет посмотреть вероятнее всего на кумира своей молодости и погрузиться в мир своих воспоминаний, наложить их на сценарий постановки. в данном случае мне хватило двух факторов - площадка малой сцены Театра Наций, которая никогда не подводила меня с выбором пьесы и ведущая актриса спектакля Сати Спивакова. пожирал меня интерес уже давно, так как, мне кажется, что такие люди как Сати воплощают проекты только очень близкие и откликающиеся, а значит и степень драматизма будет максимальная.

я ни в чем не ошибся - площадка приняла к себе в «семью» (еще три года назад) очень сильную постановку, в которой сияла как бриллиант главная героиня. возможно кто-то будет критиковать исполнение, или текст, но у меня история сложилась и кладу ее в свою копилку спектаклей-жемчужин, которые наверное не будешь пересматривать, тут все понятно с первого раза, но обязательно будешь рекомендовать друзьям, как пример отличного театрального вкуса и стильного воплощения.

#московскийтеатр #театральнаямосква #москвазимой #зимняямосква #мариякаллас #сатиспивакова #дмитрийсердюк #малаясценатеатранаций

САТИРИКОН «ДУБРОВСКИЙ»
в главной роли Денис Суханов

ловим отличную скидку на билеты 3 марта 2025

ПРОМО - «Д1500» - все билеты в партер любого номинала по 1500 рублей

а если вам норм смотреть на всю сцену и сидеть подальше, то отличные места во 2-3 ряду амфитеатра для вас за 800 руб , по ПРОМО «Д800»
билеты тут

«ПАРАЛИМПИЕЦ»
театр «пара»
заплыв с зигзагами в 60 минут
режиссер Роман Габриа
музыка Владислав Крылов
свет Максим Ахрамеев
в главной роли Виталий Ярош

есть режиссеры и спектакли встречу с которыми ты всегда очень ждешь. для меня эта история никак не могла сложиться в питере и когда узнал, что спектакль едет в Москву, то не раздумывая купил билеты. Роман всегда про сейчас, про жизнь, про нас с вами, про наше внутреннее и отражающееся внешнее. каждый находит свое, и эта история не стала исключением.

боялся, что перегорю в ожидании «встречи» и впечатления смажутся, но все прошло благополучно. моноспектакль - не самая моя любимая форма (признаюсь , что даже в любимом мне питерском «Скороходе» и там умудрялся засыпать). герой «Пашка» взял нас за горло и не отпускал все эти 60 минут, был момент (как обычно без спойлеров и описаний), когда мне необходимо было выдохнуть и набрать немного воздуха для следущего «погружения», и это получилось. в целом, сценарий и концепция очень попали в сердце. по названию можно догадаться о чем примерно будет сюжет, этой информации для разогрева вам будет максимально достаточно. по факту эта короткая история побудила рой мыслей в голове, особенно скрупулезно захотелось разобрать - что же все таки было явью, а что «сказкой» в жизни героя Виталия Яроша (актер, который очень круто и по настоящему рассказал нам этот «день из своей жизни»).

выбор площадки вызывал сомнения, в первую очередь было не очень понятно как в таком зале можно создать камерность и не потеряться одному актеру на импровизированной сцене. опасения в первую же минуту сбежали из зала, а свет и музыка вкупе с нашим «пловцом» подействовали отлично на зрителя.

P.S.: не всегда люблю оставаться на обсуждения, но тут любопытство увидеть и послушать Романа сыграло свою роль, и в итоге совсем не испортило впечатление от спектакля. было приятно, что многие пришли осознанно на эту постановку, отчего на душе стало еще добрее.

#паратеатр #паралимпиец #романгабриа #виталийярош #гастроливмоскве #артплатформа

ребята ! тут появился промокод «ПАРА», ловите билеты тут

«САТО»
Театр Наций
по роману Рагима Джафарова
режиссер Филипп Гуревич
инсценировка Лара Бессмертная
постановка и костюмы Михаил Гербер
свет Павел Бабин

в ролях Алена Разживина, Вера Енгалычева, Надежда Лумпова, Игорь Лизенгевич, Алена Васина, Олег Сапиро

что может случиться в кабинете у психолога ? что необычного может случиться в твоей жизни ? можешь ли ты оказаться сразу в двух мирах ? могут ли сразу два мира оказаться в тебе ? казалось бы, тривиальная история - отец мать и сын - и что-то пошло не так, надо разбираться и по-современному - с психологом. мы смотрим столько фильмов и сериалов, ходим сами к психологам, обнажаем свои проблемы и решаем их математическими уровнениями, мы знаем правила, которых стоит придерживаться, чтобы жить свою лучшую жизнь. ок, кто-то знает, кто-то нет, но и знания эти не «освободят» тебя и могут больно по тебе проехаться.

можно разбирать правильные методы были применены в ходе «лечения» этого спектакля, можно спорить и ругаться с автором текста, можно протестовать против высказанных героями эмоций в той или иной ситуации. я посмотрел этот экшн и ничего разбирать не хочу, потому-что считаю, что в постановке режиссер хотел подсветить , что все мы одной «коробке» и надо как-то мириться с тем, что есть не только я, есть еще и другие, и не просто другие, а казалось-бы самые родные, о которых ты вспоминаешь только, когда тебе что-то нужно, когда твоя проблема не решается и должна решиться за счет них. а так не работает. строй жизнь свою , вокруг себя так , чтобы и окружающим было круто и комфортно. это трудно и не все с этим справляются.

первые показы на то и первые, чтобы попритираться и возможно как-то настроиться уже на сцене при зрителях на эту историю, пропустить через себя и добавить своего нерва. уверен, что актеры сыграются и будут чувствовать себя более уверенно («театр наций» конечно всегда давит тем, что все должно быть на высшем уровне). НО идея, воплощение, музыка, костюмы, динамичность, ОЧЕНЬ классные ребята актеры и актрисы - все на своих местах. я обязательно вернусь на эту постановку, потому что хочется увидеть и второй состав.

#московскийтеатр #театральнаямосква #москвазимой #зимняямосква #сато #филиппгуревич #театрнаций

«СЛУГА ДВУХ ГОСПОД»
Театр им. Пушкина (Москва)
по комедии 18 века Карло Гальдони
перевод Михаил Гальперин
режиссер Юрий Муравицкий

ассистент и невольный участник Дарья Авратинская
художник-сценограф Екатерина Щеглова
костюмы !!! Галя Солодовникова
свет Сергей Васильев
музыка Луи Паскаль Лебе и Родион Аверьянов
акробатика Юрий Тюкин

в ролях супер крутой и очень харизматичный Назар Сафонов, мастер перевоплощения Анна Кармакова, утонченный и влюбленный Кирилл Чернышенко, эмоциональная и такая попрыгунья Вероника Сафонова, уверенный в себе Антон Гращенко, самый смешной «дедуля» но в душе молодой задира Александр Кубанин, модник с самой крутой шубой (хАчу теперь такую!) Сергей Кудряшов, очаровашка и спортсменка Екатерина Рогачкова, таинственный и запоминающийся Владимир Зиберев

Гольдони а-ля рус - современная интерпретация известной всем пьесы с добавлением русского «перца», и не одного ! все шутки и заигрывания с залом - более чем уместны и нет ни капли пошлости, а наоборот все сделано настолько умело и «вкусно», что могу посоветовать этот спектакль на любой возраст (но все таки на программке написано 16+).

это не первый мой опыт испытания себя этим режиссером, методы создания спектаклей идентичны и каждый раз я задаю себе вопрос - ну чем же в этот раз он сможет меня удивить ? и у него, черт возьми, это получается. в театре Пушкина постановка настолько слажена и профессиональна, что вопросов нет, ни одного ! ты погружаешься в мир созданный актерами (тут состав - это главное, как же они ЖИВУТ на сцене, как они друг друг чувствуют и поддерживают) и время пролетает моментально.

вот у меня многие спрашивают можно ли дарить билеты в театр друзьям или родне, а вдруг не понравится, а вдруг еще что-то, так вот этот спектакль - универсальный подарок для любого, уверен на 100% ! живой интересный спектакль с легкой атмосферой, интересным сюжетом, полной отдачи со стороны актеров, а про красоту картинки вообще и говорить нечего (все минимально просто , а в этом для меня и есть красота).

браво режиссеру и актерам, для Пушки - это драгоценный камень, который дарит свет и добро.

#москва #москвазимой #зимавмоскве #театральнаямосква #театрмосква #театральныйвечер #театрпушкина #карлогальдони #слугадвухгоспод #юриймуравицкий

скорей скорей ! ребята !
крутой спектакль «ИЛАЯЛИ»
крутой режиссер Сергей Тонышев
(по роману Кнута Гамсуна «Голод»)
и любимая сцена ВШСИ

12 марта в 19-00
билеты по 1500-2000
вот тут можно купить

а еще у наших классных крутых «Дочерей Сосо» следующий показ их премьеры «Коридор Барто» - 7 марта (два показа ! обратите внимание на время начала)

билеты тут

на «Макбет» в Театр Наций на офиц сайте висят три билета по 2000 руб на 19 февраля (20:00)

ух какой недавно был ажиотаж на этот спектакль, с любого места будет прекрасно видно

билеты можно купить на офиц сайте тут

«МАСТЕР и МАРГАРИТА»
Театр Наций
по роману Михаила Булгакова
режиссер Робер Лепаж

в ролях Сергей Кемпо, Наталья Ноздрина, Виктор Вержбицкий, Андрей Смоляков, Роман Шаляпин, Леонид Тимцуник, Виктория Проценко, Виталий Довгалюк, Дмитрий Сердюк, Александр Новин, Гурген Цатурян, Владимир Калисанов, Наталья Павленкова

грандиозный спектакль, который должен увидеть каждый в Москве! и это однозначно 10 из 10 из 100 из 500. такой театр любят и уважают все - и неподготовленные зрители (хотя 5 часов не малая продолжительность), и искушенные театралы, и коллеги по цеху и заграничные гости. браться за такое произведение действительно вызов, а еще и иностранному режиссеру, да еще и в Москве - ну откуда у него такая смелость? наверное каждый режиссер будь он театральный или киношный хочет в своей жизни замахнуться на какую-то классику, а некоторые и вовсе хотят соединить театр и кино, удивить всех. что, мне кажется, Лепажу удалось.

мощная работа, итог огромного труда, и четкая организация при воспроизведении этой постановки на сцене. всего 13 актеров, которые примеряют по несколько ролей, и вытягивают драматургию разных персонажей, два а то и три десятка технического персонала на сцене, и наверное еще столько же за ней, которые отвечают за свет и звук - это ли не масштаб. но все бы провалилось в глубокий московский колодец, если бы не энергия, которая присутствует на протяжении всего спектакля. нас переносят из настоящего в прошлое, из реального в мистическое, нам интересно как режиссер представит ту или иную сцену из книги, которая по несколько раз уже и перечитана, да и в кино пересмотрена.

это были мои первые театральные «Мастер и Маргарита». мне было круто осознать в этот раз, что те характеры и диалоги из романа совпали с моими представлениями, а картинка, увиденная в театре, добавила эмоций на миллион.

#московскийтеатр #театральнаямосква #москваосенью #осенняямосква #театрнаций #михаилбулгаков #роберлепаж #мастеримаргарита

а вот еще бонусом полная запись песни финальной , кто еще не был , то лучше не слушать и оставить себе этот подарок от труппы спектакля «на десерт» :)

- - -
«Улитка на склоне»
МТЮЗ
Пётр Шерешевский

«УЛИТКА на СКЛОНЕ»
по роману братьев Стругацких
режиссер Пётр Шерешевский
МТЮЗ
художник Анвар Гумаров
музыка Ванечка (Оркестр приватного танца)
костюмы Варвара Гурьева
свет Алексей Попов
саунд Дарья Кузнецова и Даниил Скорев
видео Вадим Кайгородов
18+

состав: Антон Коршунов и Сергей Волков (сочинители), Марина Зубанова (теперь любовь всей моей жизни - буфетчица), Илья Смирнов (Перец) и Ольга Гапоненко (Алевтина), Константин Ельчанинов (Кандид) и Полина Кугушева (Нава), Сергей Погосян (Доморощинер), Всеволод Володин (Тузик), Александр Тараньжин (комендант), Алена Стебунова (мать Навы), Максим Виноградов (менеджер, слухач), Наталья Златова и Евгений Кутянин.

очень радостно за МТЮЗ, теперь дорога в этот театр точно не поростет травой. я отношусь к той части публики, кто ничего не понял в этом сценическом «фильме», но которому всё увиденное очень понравилось, и видимо я нашел свой многочасовой спектакль в Москве к которому буду возвращаться и стараться разгледеть больше деталей и понять для себя смыслы, которые были заложены авторами.

удачный каст этого проекта «большого брата» - отдельная история для обсуждения. так много было рецензий и сравнений между теми кто исполнял один и те же роли, какие-то зрители высказывались, что им повезло больше, кто-то бился об стенку и шел на следующий же день на другой состав. у меня в этом плане было какое-то трезвое спокойствие и не дергался я в конвульсиях о том, что попаду «не на тот» состав. по итогу вышеуказанный состав сделал мой вечер незабываемым, прошло четыря дня, а я до сих пор делюсь одними междометиями с друзьями об этом спектакле. нормальных слов вы от меня, к сожалению, или счастью здесь не дождетесь.

какой-то более менее подробный яркий дотошный обзор написать не получилось, спектакль-эмоция, спектакль-жизнь, за которой не угонишься и которую надо чувствовать, спектакль от которого тепло на душе, даже в самые «сложные» его моменты. мне хочется верить, что я понимаю почему режиссер выбрал именно этот сложный непонятный многим, но как оказалось очень достойный текст для сегодняшнего репертуара своего театра.

всем поклонникам сложного, многогранного, философского, современного театра обязательно стоит сходить и увидеть это своими глазами, там два анттракта и вкусные бутерброды в буфете, поэтому время пролетит быстро, не переживайте ;)

P.S.: по заверению режиссера нужно посмотреть первый раз спектакль и подумать поразмышлять пообсуждать с друзьями товарищами, потом почитать книжку и прийти еще раз - так и поступлю, и постараюсь позже написать уже более менее «информационный» текст.

#московскийтеатр #театральнаямосква #москваосенью #осенняямосква #петршерешевский #мтюз #улитканасклоне #братьястругацкие #стругацкие

«Желание привлечь внимание к спектаклю Деревянные кони . Вот цель данной публикации. И все. Деревянные. Деревня. Слова то какие . Почти оскорбительные. -Эх, ты! Деревня! - это же обзывательство. -Неуместно как то этим всем сейчас заниматься. Абрамов зачем то! - реальная цитата из разговора. Неуместно! Какое мое слово! Мне необходимы неуместные вещи. Я сама неуместная во всем. И приглашаю на спектакль тех, кто еще имеет к такому интерес. Ничего самоуничижительного в определении себя неуместной -нет. Мысли, вы, мысли мои, вы раздумчивы мысли мои - поют наши жители Пижмы. Театр на Таганке. 25февраля. 22марта.»
(режиссер Светлана Землякова)

очень нравится о чем этот человек думает и как говорит , чем живет и какое творчество нам дарит

этот спектакль уже в планах и скоро расскажу свои впечатления , что-то подсказывает , что мне понравится :))

билеты еще есть тут

«БЕГУЩАЯ СТРОКА»
центр «Инклюзион»
РАМТ
режиссер Дима Крестьянкин
хореограф Андрей Петрушенков
художник Шура Мошура

нельзя оценивать и описывать, тот результат полугодовой работы ребят, который мы увидели вчера. само понимание того, что люди месяцы проводили вместе, делились своими идеями и эмоциями, дарили друг другу внимание и любовь, сопереживали услышанным историям, творили красоту - уверен, что на это потребовалось много усилий, но самое главное, что в данном случае важен не результат, а сам процесс.

тепло дарит один человек, оно проходит через тебя и ты ощущаешь, что те, кто на (импровизированной) сцене и те, кто в зале - это один организм, рука тянеться вытереть слезу, другая за телефоном, чтобы зашазамить музыку (как обычно у Димы суперский музыкальный подбор), а еще несколько невидимых рук записывают такие добрые и нужные фразы, ну и еще парой рук, конечно, хочется обнять весь мир. где взять столько рук ? где взять столько времени и сил, чтобы посвятить работе с такими «особенными» ребятами, ведь это больше не для заработка и славы, а для поддержки себя как эмпатийного человека.

Дима создает радость. спектакль - это маленькая часть, чтобы нас завлечь в тот другой параллельный мир, чтобы мы знали про него, чтобы проходя мимо «особенного» человека - мы не прлходили мимом, а испытывали эмпатию, и ни в коем случае не отторжение. за честность и свободу, за такие маленькие шаги к терпимости и пониманию других людей - мы ходим посмотреть на это творчество.

есть более подробные отзывы о том, что мы увидели тут и тут , почитайте, так как чуства совпали. но я бы хотел отметить работу профессиональных актеров в этом спектакле, мне хочется пожелать каждому из них большой творческой удачи, потому что таким ребятам должно обязательно везти с людьми, подтверждая факт о том, что «относись к людям так, как хочешь чтобы относились к тебе». какая была доброта в глазах у Нелли Уваровой, Софии Грацианской, Анны Лобоцкой, Вячеслава Пискунова и всех других. как круто они поддерживали начинающих актеров из «Инклюзион» школы, все истории и исполнители попали мне по каким-то моим воспоминаниям, и это самое ценное.

это не театр и не спектакль для «разбора полетов», это действия, которые должны быть в нашей жизни, иначе в чем еще искать смысл …

спектакли Димы в Москве:
«Деревня и я» , РАМТ
«Поиск продолжается» , Маяковского
«2007» , Маяковского

в Питере:
«Ленин из Ревды» , Балтийский дом
«Заводной апельсин» , Камерный театр Малыщицкого
«Квадрат» , разные площадки
«Красный фонарь» , Театральный музей
«Еще один, Карл», Театральный музей

P.S.: наверное придется еще уточнить один момент, режиссер сам как-то попросил меня обращаться к нему на «ты», хоть мы и не друзья, но творчество этого крутого парня очень греет душу, поэтому я всем советую познакомиться с ним и его работами.

#москва #москвазимой #зимавмоскве #театральнаямосква #театрмосква #театральныйвечер #димакрестьянкин #дмитрийкрестьянкин #бегущаястрока #рамт #инклюзивныйтеатр #инклюзион

«СКРИПКА РОТШИЛЬДА»
МТЮЗ
режиссер Кама Гинкас
по рассказу А.П.Чехова
в главной роли Валерий Баринов

«что имеем не храним, потерявши - плачем». здорово открывать для себя что-то новое, хоть слава этого режиссера уже прошла, но ее осколки еще остались, и ох как могут «порезать» вам душу.

ранее не смотрел ничего у Камы Гинкаса (мое печальное упущение), да и не собирался, потому что по большей части понимаю, что спектаклям, которым более десяти лет (а этому уже более 20!) - им наверное меня уже не удивить и не тронуть. как хорошо иногда ошибаться и открывать для себя чудо чудесное, которое еще «живет» и очень даже «здравствует» на сцене Театра Юного Зрителя в Москве.

наверное этот спектакль стал для меня логичным продолжением «Палаты номер 6» (Льва Додина, МДТ, СПб). похожая лирика, похожая стилистика, и конечно один и тот же Чехов. не читал рассказ, но мне подсказали, что драматургия сохранена и текст не подвергся большим изменениям, этого и не требовалось. игра, практически одного актера, сначала погружает в небольшую меланхолию и что уж греха таить сон, но где-то в середине действия меня «переключили» и быстро подкинули угольков в мою мозговую печку. не знаю и не могу вам объяснить как это сработало таким образом, но вот ты уже полностью вовлечен в действие, тебе хочеться высказаться, что-то сделать самому, подсказать герою как найти выход из тупиковой ситуации, но сам ни черта не понимаешь по итогу что сделать и как все разрулить, да и глаза на мокром месте.

пока есть такие спектакли - мы становимся чуть лучше, мы на секунду задумываемся о том что и кто нам дорог, какие принципы должны стоять во главе угла. милосердие и доброта идут рука об руку и должны быть в нашей жизни, хоть иногда, хотя бы в самое нужное и подходящее для этого время, без них никуда.

я всем очень советую попасть на этот спектакль, сходите с родными. мне безусловно нравится больше абсурдистский театр, но и такое достойное классическое нужно смотреть и чувствовать.

P.S.: я всегда скептически относился ко всякому роду званиям, но вот в данном случае я на 100% понимаю почему Валерий Баринов - народный артист, и как классно его «нашел» для этого спектакля Кама Гинкас.

#москва #москвазимой #зимавмоскве #театральнаямосква #театрмосква #театральныйвечер #мтюз #антончехов #АПЧЕХОВ #камагинкас #скрипкаротшильда

если вы еще не ходили на «Франкенштейна» , то не теряйте время и бегом туда :)

я писал про классное музыкальное сопровождение , а тут вот и статья подоспела со всеми «явками / паролями» на эту тему , плейлист пополнился хорошей музыкой :)

https://www.coolconnections.ru/ru/blog/posts/Iz-gliny-plamya-Frankenstein

«ОБЕЩАНИЕ НА РАССВЕТЕ»
по роману Ромена Гари
режиссер Алексей Кузмин-Тарасов

если для вас театр - это что-то классическое и с доброй атмосферой, то обратите внимание на этот спектакль (как я понял 25 марта будет последний показ, или один из последних).

очень важно с кем ты идешь в театр (поэтому в последнее время я все чаще хожу один:) - потому что часто бывает так , что тебе нравится , а человеку , который с тобой совсем не интересно, или ты недоумеваешь и хочешь сбежать, а твоему другу до коликов смешно и хочеться продолжения банкета. как быть ? да все очень просто, нужно поймать настроение своего спутника и попробовать тоже насладиться моментом (конечно не всегда это работает, но попробовать точно стоит).

вот и в этот раз, увидел фамилию Урсуляк в главной роли, и во «времена» черной пятницы урвал два билета, сразу понимая что скорее всего будет что-то очень «нежное», от чего захочется «застрелиться», но все таки только ради Александры действительно идти стоит. не скажу , что это работа одна из ее лучших, но увидеть это актрису хочется всегда (хотя в последнее время принципиально хожу только на «режиссеров» , беру пример с матёрых театралов).

рядом сидит, не находящая себе место, молодая особа, переговаривающаяся парочка, и несколько громких позеваний сзади - все вело мое пребывание в театре в полный провал. но готов признаться, что несмотря на то, что в театре Пушкина я хочу смотреть только «Барабаны в ночи» (единственное из приличного для меня), я все равно буду ходить сюда за чистым добрым и светлым.

да, эта постановка не взрывает тебе мозг, ты забываешь про нее на следующий день, ты не обсуждаешь ее с друзьями, но вот знаете, иногда загорается красный свет светофора и тебе нужно остановиться и сделать паузу, немного выдохнуть, просто на минуту перестать бежать. спасибо моим друзьям, которые могут вот так меня иногда «остановить».

в тот вечер мне было хорошо, мне хотелось быть в театре, но все найстройки мозга сложились так , что хотелось простого действия и хорошей игры актеров - все это я получил.

#москва #москвазимой #зимавмоскве #театральнаямосква #театрмосква #театральныйвечер #театрпушкина #обещаниенарассвете #роменгари #театральныйбульвар #тверскойбульвар

«СТРАНА ПРОИСХОЖДЕНИЯ»
театр #СРЕДА21
режиссер Светлана Землякова
автор Дмитрий Бакин
свет Юрий Курамшин
актеры: Петр Алексеенко, Дина Губайдуллина, Игорь Кузнецов, Мария Тухарь
 
мне очень хотелось, чтобы этот спектакль мне понравился, иначе ведь и быть не могло - такое прекрасное знакомство с театром пару недель назад на спектакле «Франкенштейн» и любимейший режиссер от спектаклей которого мурахи по телу бегают, а на душе у тебя одна эмоция борется с другой похлеще, чем в мультике «Головоломка», - но чувства после просмотра смешанные. сейчас попытаюсь с вами поделится и самому разобраться.
 
общая канва сюжета - это коллаж двух историй Дмитрия Бакина, кто-то его сравнивает с Платоновым, кто-то с Пелевиным. и наверное было бы правильнее пере походом на этот спектакль почитать первоисточник, тогда было бы проще погрузиться в мир образов и иногда не связанных друг с другом монологов. кстати, про монологи - вот эта история повествования от третьего лица мне очень понравилась, каждый герой - это автор своей жизни и рассказывает нам не в прямой речи, а описывает свои действия и чувства. такой вариант проживания на сцене часто встречается у Земляковой, и мне это по душе. а вот ЧТО (?) герои проживают и переживают - мне было сложно понять. общая идея про потерянную уверенность в годы войны, про неприкаянную судьбу после войны, про человеческую жалость и одновременно милосердие - все это откликалось и у меня , но в какую-то цельную картинку не переросло.
 
большая страна, такая  необъятная, что на протяжении всего спектакля (чуть больше часа), мы видим проекцию путешествия на поезде , бесконечная дорога, зима сменяется летом и так по кругу. герои на фоне такой декорации пытаются как-то заземлится и найти свой угол в этой суровой «холодной», несмотря на сезон, стране. найти возможно свою судьбу и как-то начать уже наконец-то жить, строить дом, любить, да просто общаться и не боятся. герои этого «роуд-муви» прекрасны, актеры очень талантливые, в их жесты и произношение сразу же влюбляешься, и с точки зрения проф мастерства - нет вообще никаких претензий.
 
видимо некудышный из меня философ, думаю что возможно прочувствовать не получилось именно из-за моего бэкграунда, и вот что я придумал - мне очень хочется дать себе второй шанс, поэтому я прочитаю Бакина, возможно послушаю какие-то интервью с участниками этого проекта и вернусь к осмыслению этого сюжета.
 
конечно, я совершенно точно не рекомендую эту постановку тем, кто хочет ходить в развлекательный понятный «строгий» театр, но если у вас есть желание и интерес почитать Дмитрия Бакина, и есть вам этот текст окажется по душе, то уверен, что и постановка погрузит вас в тот мир, который вы нарисуете себе при прочтении книги. однако со всем своим интересом к спектаклям-«пасхалкам», андеграундным, не классическим с точки зрения сценария и мысли – мне было сложно «подключиться» к этому действию, а разбор своих мыслей после спектакля еще больше меня запутал.
 
мне важно поддерживать независимые проекты, приходить в уютные камерные залы, встречать там знакомые приятные лица и да, возможно не всегда в тебе откликается тема и сюжет, но этот час с небольшим был точно не потерянным для меня временем.
 
#москва #москвазимой #зимавмоскве #театральнаямосква #театрмосква #театральныйвечер  #среда21 #средаобитания #светланаземлякова #дмитрийбакин

«ОСТРОВ САХАЛИН»
#РАМТ
по мотивам путевых записок А.П. Чехова
режиссер Олег Долин
художник Алексей Трегубов
свет Нарек Туманян

в ролях Андрей Лаптев, Алексей Гладков, Илья Барабошкин, Иван Канонеров, Николай Угрюмов, Дарья Затеева

ждал я ждал и дождался, когда мне что-то понравилось на малой сцене РАМТа, да не просто понравилось, а мягко сказать немного шарашнуло мой мир. во-первых история основана на реальных событиях, что придает чуточку больше драматизма, а когда ты про эту историю не знаешь и начинаешь как сумасшедший после спектакля читать и изучать этот очень интересный период жизни автора, тебя это не может не тронуть. отдельная значительная часть (так сказать постскриптум) быстро проговорена в спектакле (тут без спойлеров так как у меня на этом моменте глаза предали меня и без спроса всхлипнули), но если ты сидел замороженным всё действие, и под конец вроде как выдохнул, а тут тебя ледяной водой еще облили и воздух перекрыли.

небольшая черная комната, минимум реквизита и только молодые, чей огонь в глазах наровит создать что-то действительно ценное на импровизированной сцене, артисты справляются с задумкой режиссера и захватывают тебя в свой мир. а мир этот на другом конце земли, так далеко, что А.П. Чехов в далеком 1890 году решает проехать через всю страну, чтобы оказаться в том месте (остров Сахалин), куда ссылают людей. за что ссылали, как новая жизнь «радовала» этих переселенцев, как они строили свою судьбу, о чем думали, а о чем старались не думать, как находили себе пару не для любви, а по необходимости, какие были у этих людей приоритеты и надежды. большой отчет Антона Павловича по возвращению в Москву, привел к серьезным последствиям, которые как мне кажется положили большой «кирпичик» нравственного сознания в судьбе автора и одназначно его собственного удовлетворения что жизнь прошла не зря (хотя шедевры «Чайка»/«Дядя Ваня»/«Три сестры» у него будут еще впереди).

многие современники Чехова писали о том, что язык сухой и больше похож на энциклопедический. однако сам автор в своих дневниках писал , что это исслеедование на Сахалине (а в особенности описание судеб каторжников, составление карточек каждого ссыльного) оказали огромное влияние на все его дальнейшее творчество.

в данном случай гонка за билетами оправдалась более чем. такие постановки становяться у меня в ряд фундаментальных спектаклей. минимализм в реквизите, крутые актеры, каждый на своем месте, которых выбрал и «воспитал» режиссер, нужная сложная судьбоносная история - все это меня «разорвало». сомнений нет в том, что это одна из лучших постановок этого сезона.

#москва #москвазимой #зимавмоскве #театральнаямосква #театрмосква #театральныйвечер #АПЧЕХОВ #чехов #олегдолин #островсахалин #алексейтрегубов

«МОЁ ЗАГЛЯДЕНЬЕ»
МХТ им. Чехова
по пьесе Алексея Арбузова
режиссер Филипп Гуревич
художник Анна Агафонова
свет Павел Бабин

актеры Олег Сапиро, Софья Евстигнеева, Антон Лобан, Юлия Ковалёва, Николай Сальников

добрая светлая постановка про не простую жизнь обычного парня Васи Листикова, который видит во всем позитив и откровенен практически с любыми людьми. сохраняя веру в человечество главный герой не теряет самого себя, возможно причиняя себе вред, он в первую очередь спешит помочь соседу, другу, семье и даже если наталкивается на жестокую грубую ответную реакцию - ищет другой выход из ситуации и идет по жизни смело.

камерная сцена, декорации больше подходящие для утренника в детском саду, никаких мрачных серо/черных оттенков в костюмах, весь текст и его произношение только в позитивном тоне (хоть смысл некоторых фраз совсем не мягок) - все настраивает тебя получить толику добра и светлого настроения. но несмотря на всю кажущуюся «мир, дружбу, …», получается больше про «смех сквозь слезы». тебе бесконечно жаль главного героя, и ты мечтаешь о хэппи энде.

режиссер назвал это действие «эксзистенциальной комедией», а мне после просмотра сразу вспомнились советские юморные фильмы про «неудачников» и «растяп», повеяло чем-то очень родным и душевным. можно ли быть добрым для всех ? и вообще реально ли быть таким отзывчивым всегда ? абсурдная история, которая придется по душе любому зрителю, потому что за час с небольшим ты испытаешь все чувства внутри себя - и плохие и хорошие, режиссер умело качает нас на этих эмоциональных качелях, и под конец ты точно понимаешь смысл фразы о том, что «нечего унывать, если ты живешь на свете, если тебе позволено это удовольствие».

крутая актерская работа, совсем не веселая история, рассказанная с таким игривым бодрым светлым настроем. и не могу промолчать, а очень хочеться оценить на высший балл музыкальную подборку, возможно у кого-то есть список ? поделитесь ;)

#москва #москвазимой #зимавмоскве #театральнаямосква #театрмосква #театральныйвечер #мхтчехова #мхтчеховановаясцена #новаясцена #филиппгуревич #моёзагляденье #алексейарбузов