Сегодня в Artplay Media — день музыки и вдохновения!

Друзья, 24 апреля наш Центр цифрового искусства работает до 18:30 — мы готовим пространство к вечернему мультимедийному концерту «Космос и Ханс Циммер».

До этого времени вы можете посетить наш центр и насладиться атмосферой искусства.

А уже в 20:00 начнётся концерт, где прозвучат шедевры Ханса Циммера, Людовико Эйнауди, Макса Рихтера и других современных композиторов в исполнении камерного оркестра Nella Musica Orchestra и вокального ансамбля Nella Voice. Визуальные эффекты и объёмный звук создадут эффект полного присутствия, перенося зрителей в мир кино, анимации и компьютерных игр.

📍 Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
🎟 Билеты на концерт доступны по ссылке: artplaymedia.ru/exhibitions/zimmer

«Ночной кошмар» Генри Фюсли: самая загадочная картина в истории?

На первый взгляд кажется, что это просто пугающий сон: женщина лежит на кровати в тревожной позе, а на её груди сидит зловещий демон. Из тёмноты за ними наблюдает лошадь с горящими глазами... Что это? Кошмар, сонный паралич или символ глубоких страхов?

Картина «Ночной кошмар», написанная в 1781 году Генри Фюсли, до сих пор вызывает множество вопросов и сильнейшие эмоции. Демон может воплощать подавленные желания, скрытые страхи или жуткое состояние сонного паралича. Лошадиная голова – не случайна: слово «mare» в английском языке означает духа, мучающего спящих.
Эта картина вдохновляла писателей, кинематографистов и художников, потому что она – настоящий портал в темные уголки нашего подсознания.

А что чувствуете вы, глядя на неё? Как думаете, о чем на самом деле хотел рассказать художник?
Делитесь мыслями в комментариях!

Первая картина, которая открыла космос миллионам людей!

Представьте: 1905 год, Сан-Хосе, молодой парень впервые смотрит на планету Сатурн через телескоп. Ему всего 17 лет, и увиденное настолько поражает его, что он тут же бросается домой, чтобы нарисовать эту удивительную картину. Этим парнем был Чесли Боунстелл – человек, которого позже назовут «отцом современной космической живописи».

Сегодня космические пейзажи стали для нас привычными благодаря фильмам и играм. Но тогда, в начале XX века, картины Боунстелла производили невероятное впечатление. Он изображал космос с невероятной точностью и реализмом, вдохновляя людей мечтать о далёких мирах ещё задолго до первых полётов человека в космос.

Боунстелл был не просто художником: он участвовал в строительстве моста «Золотые Ворота» и проектировал небоскрёбы Нью-Йорка. Но его настоящей страстью всегда были звёзды и планеты.

Его иллюстрации повлияли на развитие научной фантастики, вдохновив таких людей, как Вернер фон Браун и Артур Кларк. Работы Боунстелла появлялись в культовых фильмах вроде «Войны миров» (1953) и «Когда миры столкнутся» (1951), завораживая зрителей и формируя общественный интерес к космическим путешествиям.
Картины Боунстелла – это мост между наукой и искусством. Они доказали миллионам людей, что наука может быть не просто точной, но и захватывающе красивой!

А ты помнишь, когда впервые увидел космос? Было ли это в кино, книге или, может быть, глядя на ночное небо? Поделись своими воспоминаниями в комментариях! 👇✨

Рембрандт: художник или алхимик? Легенды о «секретном» химическом составе красок

Рембрандт Харменс ван Рейн — великий голландский художник, чьи картины завораживают нас глубиной цвета и неповторимой игрой света и тени. Но знаете ли вы, что многие современники подозревали его... в алхимии?

Тайна красок
Одна из самых устойчивых легенд, связанных с Рембрандтом, касается особого, почти магического состава его красок. Художник никогда не раскрывал рецепты своих красок, и это породило массу слухов. Поговаривали даже, что он тайно занимался алхимией, экспериментируя в поисках идеального состава, который придавал полотнам неповторимое свечение и глубину.

Загадки лаборатории художника
В мастерской Рембрандта были найдены странные вещества и реактивы, которые обычно использовали алхимики. Возможно, именно благодаря этим экспериментам его картины приобрели ту самую таинственную игру света и живые оттенки, которые восхищают и сегодня.

Особая техника многослойности
Согласно исследованиям современных учёных, «секретом» художника мог быть особый способ нанесения краски — тончайшие полупрозрачные слои, наложенные один на другой. Каждый слой тщательно высыхал, и только потом наносился следующий. Благодаря этому свет словно проходил сквозь слои краски, создавая уникальный, почти трёхмерный эффект.

Алхимия как метафора
Возможно, сам Рембрандт относился к искусству живописи как к алхимическому процессу превращения обычных красок в живую эмоцию. Для него, как и для алхимиков, творчество было поиском философского камня, способного вдохнуть жизнь в бездушный холст.

Современные открытия
Недавние исследования действительно подтвердили, что Рембрандт использовал необычные материалы: стеклянную пыль, свинец и даже частицы кварца, чтобы придать краскам сияние. Это и породило миф о «секретной алхимии» художника, хотя, возможно, он просто был гениальным экспериментатором своего времени.

А что вы думаете о легенде про «секретные краски» Рембрандта? Была ли это алхимия или гениальная техника? Делитесь мнением в комментариях!

🌸 «Твоё имя Макото Синкай»
Аниме, которое ты чувствовал сердцем — теперь оживает вживую.

Фильмы Макото Синкая умеют трогать до слёз. А теперь представь: симфония из его лучших аниме на огромном 360°-экране, под живое исполнение. «Твоё имя», «Судзумэ», «5 сантиметров в секунду» — ты не просто слушаешь — ты живёшь вместе с героями. Мифология, любовь, разлука и встреча — в каждом звуке, в каждом кадре.
.
✨ Встретимся в Artplay Media.
🎟 Билеты и расписание: artplaymedia.ru

🌸 «Твоё имя Макото Синкай»
Аниме, которое ты чувствовал сердцем — теперь оживает вживую.

Фильмы Макото Синкая умеют трогать до слёз. А теперь представь: симфония из его лучших аниме на огромном 360°-экране, под живое исполнение. «Твоё имя», «Судзумэ», «5 сантиметров в секунду» — ты не просто слушаешь — ты живёшь вместе с героями. Мифология, любовь, разлука и встреча — в каждом звуке, в каждом кадре.
.
✨ Встретимся в Artplay Media.
🎟 Билеты и расписание: artplaymedia.ru

🌸 «Твоё имя Макото Синкай»
Аниме, которое ты чувствовал сердцем — теперь оживает вживую.

Фильмы Макото Синкая умеют трогать до слёз. А теперь представь: симфония из его лучших аниме на огромном 360°-экране, под живое исполнение. «Твоё имя», «Судзумэ», «5 сантиметров в секунду» — ты не просто слушаешь — ты живёшь вместе с героями. Мифология, любовь, разлука и встреча — в каждом звуке, в каждом кадре.
.
✨ Встретимся в Artplay Media.
🎟 Билеты и расписание: artplaymedia.ru

День Космонавтики 🚀

В жизни важно находить простые удовольствия, и одно из них — это быть частью чего-то грандиозного! Я бы даже сказал - космического! 🌌

24 апреля в Artplay Media пройдет уникальное мультимедийное шоу «Космос и Ханс Циммер» с живым оркестром и 3D-погружением в музыку Ханса Циммера, Людовико Эйнауди и Макса Рихтера в сочетании с потрясающими визуальными эффектами.
Разыгрываю 2 билета на это шоу!

Надо быть подписанным на канал «Простые удовольствия» и нажать на кнопку Участвую.

💥 Победителя выберем 10 апреля случайным образом и подарим 2 билета на это уникальное событие!

🌌 «Космос и Ханс Циммер»
Твой билет в межзвёздное пространство — уже здесь!

Ханс Циммер, Людовико Эйнауди, Макс Рихтер — гении, которые сочинили музыку к фильмам, тронувшим миллионы. В мультимедийном концерте «Космос и Ханс Циммер» ты не просто слушаешь, ты — в эпицентре эмоций. 3D-видео, живой звук, симфония света и глубины.

«Интерстеллар», «Дюна», «1+1», «Пираты Карибского моря» — всё оживает в новом формате.
📍 Концерт пройдёт в сердце московского креативного кластера — Artplay Media, где классика встречается с технологиями, а музыка оживает сквозь свет и пространство.

🌠 Приходи, если готов услышать Вселенную.
🎟 Билеты и расписание: artplaymedia.ru

🌌 «Космос и Ханс Циммер»
Твой билет в межзвёздное пространство — уже здесь!

Ханс Циммер, Людовико Эйнауди, Макс Рихтер — гении, которые сочинили музыку к фильмам, тронувшим миллионы. В мультимедийном концерте «Космос и Ханс Циммер» ты не просто слушаешь, ты — в эпицентре эмоций. 3D-видео, живой звук, симфония света и глубины.

«Интерстеллар», «Дюна», «1+1», «Пираты Карибского моря» — всё оживает в новом формате.
📍 Концерт пройдёт в сердце московского креативного кластера — Artplay Media, где классика встречается с технологиями, а музыка оживает сквозь свет и пространство.

🌠 Приходи, если готов услышать Вселенную.
🎟 Билеты и расписание: artplaymedia.ru

🎶 Погружение в культовые саундтреки начинается!

С 24 апреля в Artplay Media стартует серия мультимедийных концертов — симфоническая музыка, визуальные спецэффекты и 360°-видео объединяются, чтобы оживить культовые фильмы, аниме и видеоигры. Вас ждут невероятные вечера с шедеврами Ханса Циммера, магией Макото Синкая, путешествием по вселенной Genshin Impact и даже визуально-музыкальными диалогами с Ван Гогом, Айвазовским и Леонардо да Винчи.

📍Москва, Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 2А
🎟 Билеты и расписание: artplaymedia.ru

Представьте себе на минуту: СССР существует до сих пор, а его космическая программа развивается такими же масштабами, как знаменитый SpaceX Илона Маска. Какими могли бы быть советские ракеты сегодня? Как выглядели бы звездолёты, марсианские колонии и скафандры нового поколения с надписью «СССР»?

Советские учёные уже в 80-х планировали пилотируемые экспедиции на Марс и постоянные базы на Луне. Возможно, сейчас мы бы уже видели красный флаг СССР на Марсе!

Лунная база «Звезда», космический отель «Мир-2», ракеты многоразового использования и полностью автономные роботы-исследователи — советские инженеры опережали своё время. Интересно, какими бы были их проекты в эпоху современных технологий и ИИ?

Представьте советского робота-космонавта, отправляющего видеопривет прямо с поверхности Марса. Или станцию, на которой выращивают космические помидоры и картофель для будущих поселенцев других планет!

Как думаете, смог бы СССР составить конкуренцию SpaceX сегодня?
Поделитесь в комментариях, какой проект кажется вам самым фантастическим, но возможным в альтернативной истории!

В пятницу 21 марта, фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP открывает 10ый юбилейный сезон премьерой аудиовизуального перфоманса SOUND UP 8: sound sculpture.

Вдохновленный идеей трехмерного звучания, американский минималист Майкл Гордон создал пьесу Eight для восьми виолончелей - не просто партитуру, а объемную звуковую скульптуру. Основу ее конструкции составляют виолончелисты, рассаженные по кругу, а внешнее кольцо занимают слушатели. По задумке композитора, музыкальные паттерны передаются от одного музыканта другому по кругу: и звук кружится словно в центрифуге по часовой и против часовой стрелки, превращаясь в звуковой объект.

Концерт пройдет в сопровождении визуальной партитуры, созданной звездами цифрового искусства 404.zero - гипнотический эффект погружения в музыку Майкла Гордона создаст проекция на 360°.

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Подробнее: https://clck.ru/3HSrUX

В пятницу 21 марта, фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP открывает 10ый юбилейный сезон премьерой аудиовизуального перфоманса SOUND UP 8: sound sculpture.

Вдохновленный идеей трехмерного звучания, американский минималист Майкл Гордон создал пьесу Eight для восьми виолончелей - не просто партитуру, а объемную звуковую скульптуру. Основу ее конструкции составляют виолончелисты, рассаженные по кругу, а внешнее кольцо занимают слушатели. По задумке композитора, музыкальные паттерны передаются от одного музыканта другому по кругу: и звук кружится словно в центрифуге по часовой и против часовой стрелки, превращаясь в звуковой объект.

Концерт пройдет в сопровождении визуальной партитуры, созданной звездами цифрового искусства 404.zero - гипнотический эффект погружения в музыку Майкла Гордона создаст проекция на 360°.

Без знания этих трех вещей вы не поймете картину

Урок анатомии доктора Рембранта
Первое — исторический контекст. В XVII веке публичные уроки анатомии были символом прогресса науки. Доктор Тюльп — реальная фигура, глава гильдии хирургов Амстердама.

Второе — символика. Тело казнённого преступника, изображённого на картине, напоминает о бренности жизни. На столе лежит Арис Кинт — вор, казнённый за свои преступления. В XVII веке такие тела часто использовались для научных исследований.

Книга на заднем плане, вероятно, анатомический труд Везалия, символизирует связь теории и практики. Жест доктора Тюльпа, указывающего на кисть трупа, отражает передачу знаний и перекликается с творческим актом самого Рембрандта.

И третье — мастерство Рембрандта. Свет и тень подчёркивают драматизм сцены: тело мертвеца — центр композиции, а лица живых — воплощение сосредоточенности.

Это не просто анатомический урок, а размышление о жизни, смерти и стремлении к познанию!

Жёлтый цвет и солнце в работах Ван Гога: символ надежды или отчаяния?
Как Винсент превратил самый яркий цвет в зеркало своей души

Жёлтый цвет в работах Ван Гога — это не просто краска. Это крик, молитва, откровение. От «Подсолнухов» до «Звёздной ночи», от «Пшеничного поля» до «Жёлтого дома» — этот цвет стал визитной карточкой художника. Но что он означал для самого Ван Гога? Был ли это символ света и надежды или отражение его внутренних демонов? Давайте разберёмся, как жёлтый цвет стал ключом к пониманию его творчества.

1. «Жёлтый дом»: начало новой жизни
В 1888 году Ван Гог переехал в Арль, на юг Франции, где снял дом, который назвал «Жёлтым домом». Это место стало для него символом мечты:
- Он хотел создать «Мастерскую Юга» — сообщество художников, где они могли бы творить вместе.
- Жёлтый цвет стен дома ассоциировался у него с теплом, светом и гармонией.

Но мечта оказалась хрупкой: Гоген, с которым Ван Гог надеялся сотрудничать, уехал после их ссоры, а сам художник вскоре оказался в лечебнице.

2. «Подсолнухи»: цветок, который стал символом Ван Гога
Серия «Подсолнухов» (1888–1889) — одна из самых известных работ художника. Но почему именно подсолнухи?
- Они ассоциировались с солнцем и жизненной силой.
- Ван Гог видел в них символ дружбы и благодарности (он хотел украсить ими комнату Гогена).
- Жёлтый цвет здесь — это энергия, радость и надежда.

Интересный факт: Ван Гог использовал необычный пигмент — хромовую жёлтую краску, которая со временем темнеет. Именно поэтому современные «Подсолнухи» выглядят менее ярко, чем в момент создания.

3. «Звёздная ночь»: жёлтый в вихре эмоций
В этой картине (1889) жёлтый цвет играет ключевую роль:
- Звёзды и луна — это свет, пробивающийся сквозь тьму.
- Спирали неба — отражение внутренних бурь художника.

Но что это: символ надежды или отчаяния?
- Для одних жёлтые звёзды — это надежда на спасение.
- Для других — символ одиночества, ведь свет звёзд холодный и далёкий.

4. «Пшеничное поле с воронами»: последний жёлтый шедевр
Эта картина (1890) считается одной из последних работ Ван Гога. Здесь жёлтый цвет приобретает трагический оттенок:
- Пшеничное поле — символ жизни и плодородия.
- Чёрные вороны — предвестники смерти.
- Жёлтый здесь — это не радость, а тревога и предчувствие конца.

Интересный факт: Некоторые исследователи считают, что именно в этом поле Ван Гог выстрелил в себя.

5. Почему именно жёлтый? Медицинская версия
Есть теория, что любовь Ван Гога к жёлтому цвету связана с его болезнью и лечением:
- Он принимал дигиталис (лекарство от эпилепсии), который вызывал «жёлтое» зрение.
- Его психические расстройства могли усиливать восприятие ярких цветов.

Но даже если это так, Ван Гог превратил свою «болезнь» в искусство.

6. Жёлтый как символ: что он значит для нас?
Жёлтый цвет в работах Ван Гога — это амбивалентность:
- Он может быть солнцем, дарующим жизнь, и огнём, разрушающим всё вокруг.
- Он может символизировать надежду и одновременно отчаяние.

Для Ван Гога жёлтый был цветом борьбы: между светом и тьмой, между жизнью и смертью, между безумием и гениальностью.

А как вы думаете: жёлтый цвет в работах Ван Гога — это символ надежды или отчаяния? Или, может быть, и то, и другое?
Делитесь мнением в комментариях!

До весны осталось всего два понедельника, а пока погода не радует, ждем вас в Arplay✨

Приглашаем вас на выставки:
🎨 Ван Гог. Письма к Тео
🎨 Космос. Любовь

Билеты можно приобрести по ссылке
➡ https://artplaymedia.ru

🎉 Успейте посетить две мультимедийные выставки по одному билету!

От проповедника до художника: неожиданный жизненный путь Ван Гога

Когда мы говорим о Винсенте Ван Гоге, перед глазами встают его яркие картины: «Подсолнухи», «Звёздная ночь», «Ирисы». Но мало кто знает, что путь к искусству был для него непростым и вовсе не очевидным.

Родившийся в семье священника, Ван Гог с юности искал своё призвание. Сначала он работал в художественной галерее, затем пробовал себя в преподавании, а позже решил посвятить жизнь служению Богу. Он отправился в шахтёрский регион Бельгии, где жил среди бедняков, разделяя с ними лишения. Однако его самоотверженность выглядела слишком радикально для церкви, и его миссионерская деятельность была прекращена.

Именно тогда, в 27 лет, он начал рисовать. Он хотел запечатлеть жизнь простых людей, их труд, боль, надежду. Первые работы были мрачными, полными тяжести и грубых мазков, как, например, «Едоки картофеля». Но после переезда на юг Франции, в Прованс, в его палитре заиграли жёлтые, синие, зелёные оттенки, а мазки стали живыми и экспрессивными.

Ван Гог прожил всего 37 лет, но оставил после себя более 2000 произведений. Его путь – это история человека, который не боялся искать себя, ошибаться, страдать и начинать заново. Он не сразу нашёл своё призвание, но, когда нашёл, отдал ему всего себя.

А вы когда-нибудь меняли свой путь в жизни? Верите, что никогда не поздно начать сначала?

6 архитектурных шедевров, которые будто прилетели из космоса! 🚀