// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Кристина Сарханянц
музыкальная журналистка, автор телеграм-канала «Слова с музыкой»

У одного из моих любимых изданий о музыке, британского журнала The Wire, есть что-то вроде слогана или кредо: Adventures in Sound And Music — «Приключения в звуке и музыке». Как слушатель, руководствующийся этим кредо и в своих музыкальных изысканиях, а также сравнительно недавно пришедший к академической музыке, в том числе к её современной ипостаси, и во многом только знакомящийся с её мирами, я бесконечно уважаю и ценю то, что делает команда SOUND UP эти 10 лет.

Изобретательность фестиваля проявляется во всём: от выбора авторов и произведений до поиска площадки и проработки драматургии каждого события с учётом особенностей пространства и характера исполнителей, истории партитуры и текущего культурного контекста.

В результате каждое приключение в звуке и музыке, в которое SOUND UP приглашает и увлекает зрителя, становится по-настоящему уникальным опытом. Как, к примеру, переосмысление композитором Игорем Яковенко культовой пьесы “Canto Ostinato” нидерландского минималиста Симеона тен Хольта: специально придуманная Яковенко версия этой партитуры для оркестра русских народных инструментов, представленная на Cosmoscow 2023, произвела на меня сильнейшее впечатление и раскрыла хорошо знакомую пьесу по-новому.

#SOUNDUP10

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Николай Грунин
культурный обозреватель, автор проекта «Признаки жизни»

Дружба с SOUND UP открыла для меня, насколько удивительными и нестандартными могут быть мероприятия в сфере музыки. Постоянный посетитель ивентов SOUND UP за эти 10 лет слушал музыку там, где она звучит редко или даже никогда: в здании Северного речного вокзала и Российской Государственной Библиотеке, в церкви и водяном резервуаре, в Музее Москвы и между кресел зрительного зала Театра Маяковского.

И что это была за музыка! Стив Райх и Дэвид Лэнг, Владимир Мартынов и Алексей Айги, Эрик Сати и Джон Кейдж, Леонид Десятников и Валентин Сильвестров – настоящий ликбез современной академической музыки, лучший плейлист для XXI века. Кроме того, благодаря SOUND UP я познакомился с творчеством Настасьи Хрущёвой, чьё неординарное творчество и взгляд на мир заставили меня пересмотреть ни много ни мало отношение к современной культуре в целом.

А самое грандиозное впечатление на меня произвёл SOUND UP cello: концерт-дуэль Бориса Андрианова и Ольги Калиновой в Депо Монорельса – уникальном пространстве, вход в которое простым смертным обычно закрыт. Гипнотический звук виолончели, диалог Баха и Филиппа Гласса в тот вечер уносил из-под футуристичных сводов депо прямо в космос. Незабываемо!

#SOUNDUP10

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Олег Соболев
ведущий канала о музыке Sobolev//Music, музыкальный писатель

Нет особых обстоятельств, при которых я слушаю современную академическую музыку. В моей жизни она существует на тех же правах, на каких существует и остальная музыка, которой я интересуюсь. В моей душе, комнате, квартире мирно сосуществуют электронная музыка, классический рок, южноамериканский фольклор, средневековые напевы, пост-боп, хип-хоп, советская эстрада и многое другое — в том числе современная академическая музыка.

Я не слушаю музыку просто ради самого процесса. Я знаю, что она, вне зависимости от жанра, способна откликнуться в определенных душевных состояниях или переломить их. Или — если хочется нового — удивить меня, а удивление я разумею одним из самых важных и полезных состояний человеческой души, наравне с любовью. И, конечно, современная академическая музыка может и первое, и второе, и третье.

Из недавних открытий, что слушал вживую, — безусловно, «Восемь» Майкла Гордона на фестивале SOUND UP. Я знал это произведение по записи Амстердамского виолончельного октета, но тогда приходилось вслушиваться, давать ему огромный кредит доверия, чтобы для меня раскрылись его сильные стороны. Зато концертное исполнение на SOUND UP пронзило — пространственным эффектом, высочайшим уровнем исполнения, неразрешимой тяжестью музыки Гордона, в которой нет цели, а только путь, сотканный из рвущихся на части лоскутов бытия. Эта вещь меня пересобрала, перепрошила, провела через длинный спектр эмоций. Ради таких переживаний и ходишь на концерты.

Что касается музыки в записи, то я хотел бы выделить старую вещь, к которой недавно вернулся. Это альбом Джэнис Гитек «Home (revisited)», изданный в 1992 году. На нем представлены четыре больших произведения этой композиторки, написанных в 1980-х: заглавная композиция, «Om Shanti», «Tapasya» и произведение с близким каждому нашему человеку названием «Leningrad Spring». На обложке изображена блестящая фотография трехколесного велосипеда, стоящего под голубым холодным небом у малоэтажных американских домов 1950-х годов. Под снимком — надпись, очень характерная для той эпохи: «Посвящено молитвам за здоровье людей, живущих со СПИДом».

Музыка, разумеется, тоже очень американская, но не такая, как у Гордона, не выросшая из лофтов и подводных течений нью-йоркской сцены. Она укоренена в музыкальных традициях Северной Калифорнии — в том, что творилось в музыкальном департаменте Беркли или Миллс Колледже. Местами даже откровенно хиппарская, явно не избежавшая подсознательных воспоминаний о психоделическом роке 1960-х. Гамелан, который сразу же напоминает о влиянии Лу Харрисона, распевы на санскрите, немного Стива Райха. Однако Гитек удается собрать все эти, на первый взгляд, устаревшие, бумерские элементы в поразительно оригинальную и трогательную музыку. Она как бы стоит на месте, и в то же время в ней постоянно что-то происходит.

Несмотря на довольно мрачную фотографию на обложке и посвящение, напоминающее о большой трагедии (район залива Сан-Франциско, где Гитек жила и творила, был одним из основных центров эпидемии ВИЧ), музыка скорее рассудительная, задающая тон для внутренней рефлексии, а не грусти, и местами даже игривая. Только финальная композиция «Home (revisited)», на которой звучит хор, напоминает немного религиозный гимн — совершенно прекрасный и в лучшем смысле этого слова высокопарный. Гитек удается вложить очень простую мелодию в эффектную структуру — сердце буквально уходит в пятки, когда слушаешь.

#SOUNDUP10

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Саша Фролова
Художник

Помню, как фестиваль зарождался и как зимой 2015 года я случайно встретила Веронику и Женю в Берлине на каком-то концерте, где они вдохновлялись зарубежным опытом. Уже тогда чувствовалось, что проект будет большим и мощным, но сложно было представить, что он станет таким ярким и важным явлением в российской культурной жизни.

Одним из самых запоминающихся для меня стал концерт-променад SOUND UP vocal, который прошел в декабре 2021 года на подземной парковке парка «Зарядье» и был посвящен современной вокальной музыке. Зрители тогда перемещались по пространству вместе с солистами вокального ансамбля Intrada.

Я посетила множество концертов SOUND UP и всегда стараюсь не пропускать их. Как художник я также несколько раз работала с фестивалем. В 2016-м году специально для одного из событий фестиваля я создала скульптуру Sound Wave – надувную шестиметровую звуковую волну. Концерт проходил на Трехгорной мануфактуре и был посвящен Стиву Райху и его произведению “Six pianos”.

Мне было интересно попробовать создать скульптуру – как визуальную метафору музыки Стива Райха, минималистичной и ритмичной, входящей в резонанс с биением сердца. Слушая "Six pianos", мне представилась форма, напоминающая график звуковой волны или кардиограммы. Скульптура символизирует ритм, пульсацию, колебание вокруг равновесного состояния.

За эти годы фестиваль выработал свой собственный визуальный язык, сформировал свою аудиторию и поменял отношение публики к академической музыке, открыл российскому зрителю новые имена, познакомил с редко исполняемыми произведениями. Каждое событие фестиваля уникально и становится ярким запоминающимся переживанием. Необычная площадка и оригинальные визуальные решения в синтезе с точно подобранным музыкальным материалом превращают посещение концерта в многослойный культурный опыт. Световые и диджитал-инсталляции, оригинальные пространственные решения, перформативный подход к организации событий — все это помогает зрителю глубже погрузиться в музыкальный материал, понять и прочувствовать его на другом уровне, рождая новые ассоциации и смыслы.

#SOUNDUP10

// SOUND UP cello 8: sound sculpture impressions //

Смотрите фотографии с события в наших альбомах: FB | VK | IG

Подписывайтесь на новостную рассылку фестиваля, чтобы не пропускать новые события

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Дмитрий Устинов
Музыкант и композитор

"Современную академическую музыку я могу полноценно воспринимать только в концертном зале в живом исполнении - в наушниках или в машине мне сложно ее расслышать, она как будто требует специального пространства. Поэтому в наушниках слушаю совсем другие жанры, более интимного характера, скажем так. А на академическую музыку хожу в филармонию или в Funkhaus, или в зал Пьера Булеза.

Меня очень сильно впечатлило произведение композитора Jay Schwarz “Passagalia” (слушать: https://clck.ru/3Hq5Ty). Его исполнял оркестр Утопия Теодора Курензиса, вместе с которым автор поехал в небольшой тур. Джей пишет, как он сам сказал, “пространственную музыку” но средствами оркестра, а не технологий. Наверное, проще всего отнести это произведение к спектрализму в духе Жерара Гризе. Это очень объемное, дышащее, фактурное полотно из звука, которое становится практически тактильно осязаемым. При этом оркестр звучит как единое целое, невозможно выделить отдельных линий, нот, мелодий, это звездная пыль, которая конденсируется перед тобой в огромном пространстве, музыка какого-то галактического масштаба. Любопытно, что Курензис практически “открыл” этого композитора на soundcloud, сделал ему несколько заказов для своего оркестра и позвал с собой в тур.»

#SOUNDUP10

// SOUND UP cello 8: sound sculpture impressions //

21 марта фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP открыл свой юбилейный, десятый сезон, представив премьеру перформанса SOUND UP cello 8: sound sculpture.

Впервые в России прозвучало произведение Eight выдающегося американского композитора Майкла Гордона в исполнении виолончельного октета SOUND UP orchestra под руководством виртуозной исполнительницы Ольги Калиновой.

Концерт прошел в Artplay Media в сопровождении визуальной партитуры, созданной звездами российского цифрового искусства 404.zero. Гипнотический эффект погружения в музыку Майкла Гордона создала проекция на 360°.

Настроение вечера создали вода edis и винный дом Château Mukhran. Образы виолончельного октета были подобраны модным Домом USHATAVA.

Больше фото: FB | VK | IG

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Тина Кузнецова
Певица, композитор, аранжировщик, фронтвумен и идеолог проекта Zventa Sventana

"Я стараюсь не пропускать музыкальные премьеры и, в принципе, хорошие концерты современной академической музыки — этот пласт давно занял место в моем музыкальном мировоззрении. Я очень люблю фестивали SOUND UP! Это всегда яркие события, долгожданные премьеры, любимые композиторы, прогрессивные кроссовер-концепции, невероятная работа со светом и локациями и, конечно же, вдохновение на создание новой музыки.

С каждого концерта словно сокровище я уношу с собой какое-то открытие, измеряя ценность глубиной катарсиса. Меня может пронзить как само произведение, так и его прочтение! Но самыми яркими впечатлением последнего времени стали коллаборация Zventa Sventana с первой лигой наших российских композиторов. Летом 2024 года у нашего совместного проекта с Юрием Усачёвым состоялась грандиозная премьера в Зарядье, и мы осуществили заветную мечту — создали уникальную программу народных песен для симфонического оркестра. Для этой работы мы привлекли выдающихся молодых композиторов современной России: Алексей Ретинский, Петр Айду, Григорий Кротенко, Дмитрий Селипанов, Руст Позюмский, Иван Наборщиков, Лев Трофимов, Элина Андрианова, Георгий Федоров. Вишенкой на торте стало то, что мы исполнили эту историческую программу с оркестром Персимфанс! (Слушать: https://clck.ru/3JS5qL)

Поскольку репертуар Zventa Sventana разнообразен, каждая песня требовала индивидуального решения. Я тщательно погружалась в музыку всех композиторов, и это исследование дало мне массу открытий. Но главное, что песни, с которыми мы работаем много лет, в очередной раз открылись с новой строны. Каждый из композиторов творил в своем направлении, и благодаря этому я окунулась в широчайший спектр академической музыки: от барокко и новой русской школы до спектрализма и минимализма. В добавок к этому, мы позволили себе в рамках эксперимента интегрировать цитаты классиков. К примеру, в конце песни «Жена мужа не любила», аранжированной Юрием Усачёвым и Евгением Бархатовым, зазвучали масличные гуляния из «Петрушки»; для песни «Сухотушка» Дмитрий Селипанов выбрал в качестве увертюры «Пробуждение Кащея»; «На улице дождь поливает» в аранжировке Григория Кротенко начинается с цитаты католической секвенции Dies irae, а в композиции «Да кого нет, того больно жалко» в версии Элины Андриановой есть что-то от сказочных опер Римского-Корсакова."

#SOUNDUP10

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Олег Нестеров
Музыкант, исследователь

"Когда появился SOUND UP, для меня это стало хорошим полем для исследования границ - фестиваль был словно настроен под меня. На нем я находил повод для вдохновения и очередных вопросов самому себе, причем это происходило каждый раз: будь то Хаушка или голландские пианисты-минималисты с Любимовым.
Современная академическая и инструментальная музыка представляет для меня особый интерес. Как правило, слушаю я ее на концертах - площадки самые очевидные: Зал Чайковского, ГЭС–2, Малый зал консерватории, Дом радио или на фестивалях – от Дягилевского до Зальцбургского. Вообще, в тех городах, где бываю во время своих путешествий, стараюсь ничего интересного не пропускать.

Что касается самого яркого за последнее время музыкального впечатления, то это Александр Аронович Кнайфель. Так случилось, что я был плотно занят его киномузыкой в рамках своего исследовательского проекта ТРИ СТЕПЕНИ СВОБОДЫ. МУЗЫКА>КИНО>СССР. Мы с ним много общались и мне посчастливилось проникнуть в мир этого удивительного композитора, расслушать его «тихие гиганты», «Agnus Dei», «Ника», «Жанна», «Восьмая глава». В июне этого года я представлю его «Айнану, 17 вариаций на имя (пирамидой голосов, ударных и магнитофона)». На Дягилевском фестивале это произведение будет исполнено оркестром громкоговорителей, где будет использована пространственная составляющая, заложенная в партитуру."

Слушать произведение: https://clck.ru/3JCa4q

#SOUNDUP10

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Олег Нестеров
Музыкант, исследователь

"Когда появился SOUND UP, для меня это стало хорошим полем для исследования границ - фестиваль был словно настроен под меня. На нем я находил повод для вдохновения и очередных вопросов самому себе, причем это происходило каждый раз: будь то Хаушка или голландские пианисты-минималисты с Любимовым.
Современная академическая и инструментальная музыка представляет для меня особый интерес. Как правило, слушаю я ее на концертах - площадки самые очевидные: Зал Чайковского, ГЭС–2, Малый зал консерватории, Дом радио или на фестивалях – от Дягилевского до Зальцбургского. Вообще, в тех городах, где бываю во время своих путешествий, стараюсь ничего интересного не пропускать.

Что касается самого яркого за последнее время музыкального впечатления, то это Александр Аронович Кнайфель. Так случилось, что я был плотно занят его киномузыкой в рамках своего исследовательского проекта ТРИ СТЕПЕНИ СВОБОДЫ. МУЗЫКА>КИНО>СССР. Мы с ним много общались и мне посчастливилось проникнуть в мир этого удивительного композитора, расслушать его «тихие гиганты», «Agnus Dei», «Ника», «Жанна», «Восьмая глава». В июне этого года я представлю его «Айнану, 17 вариаций на имя (пирамидой голосов, ударных и магнитофона)». На Дягилевском фестивале это произведение будет исполнено оркестром громкоговорителей, где будет использована пространственная составляющая, заложенная в партитуру."

Слушать произведение: https://clck.ru/3JCa4q

#SOUNDUP10

Уже через несколько часов в центре цифрового искусства Artplay Media состоится редкий эксперимент с пространством и звуком: в рамках первого события юбилейного сезона фестиваля SOUND UP пройдет премьера пьесы “Eight” выдающегося американского композитора Майкла Гордона.

Настроение вечера создаст edis и винный дом Château Mukhran.

РАСПИСАНИЕ ВЕЧЕРА

Первый сеанс | 19:00

18:00– 18:55 сбор гостей & welcome drink от воды edis & винного дома Château Mukhrani
19:00 – 19:50 начало первого сеанса

Второй сеанс | 21:00

20:15 – 20:55 сбор гостей & welcome drink от воды edis & винного дома Château Mukhrani
21:00 – 21:50 второго сеанса

Программа вечера: https://clck.ru/3J4GQL

Последние билеты: https://clck.ru/3J4GyM

Партнерами вечера выступят винный Дом Château Mukhran, модный Дом Ushatava, а также edis.

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Александр Перепелкин
Редакционный директор The Blueprint, партнер и соосноватль агенств Lunar Hare и Dot Comms

«В общей сложности я был на десятке разных событий Sound Up, каждый раз открывая для себя что-то новое.

Sound Up для меня точно открыл Стивена Райха. Первый раз в 2016 году, когда Райху исполнилось 80 лет и 6 русских композиторов его чествовали. И второй раз, когда на открытии Cosmoscow играли пьесу Six Pianos. Райх — сто процентов моя музыка

На Sound Up я также впервые услышал Диму Селипанова, с которым позже начал работать, а затем и сдружился."

#SOUNDUP10

// LET THINGS FLOW // SOUND UP x edis collaboration //

Насладитесь гипнотической музыкой Майкла Гордона в сопровождении визуальной партитуры медиа-художников 404.zero вместе с живой водой Edis из горного источника в Осетии. Созданная в эстетике минимализма, она гармонично дополнит событие.

!!! SOUND UP cello 8: sound sculpture | 19:00 | SOLD OUT !!!

Первое событие “SOUND UP cello 8: sound sculpture” SOLD OUT! Успейте купить последние билеты на второй показ аудиовизуального перформанса.

До встречи завтра на концерте!

// уникальный пространственно-звуковой опыт
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://v.gd/PGXDiN

// BURO.: “Макс Рихтер, Джон Кейдж и Майкл Гордон: какие композиторы подарили миру лучшую пространственную музыку” //

Уже завтра, 21 марта, в рамках фестиваля SOUND UP состоится премьера знакового пространственного произведения американского композитора Майкла Гордона – пьесы “Eight”. Он называет ее звуковой скульптурой — объемным произведением, которое буквально ощущается публикой в пространстве. В честь российской премьеры пьесы музыкальный критик Олег Соболев специально для BURO. раскрыл особенности жанра пространственной музыки и выбрал лучших композиторов, которые работали (и все еще работают) с ним.

Читайте материал по ссылке:
https://clck.ru/3HxnKu

До встречи завтра на концерте!

// уникальный пространственно-звуковой опыт
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3HxncE

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Риад Маммадов
Композитор, пианист

«Чаще всего я слушаю современную академическую и инструментальную музыку в моменты, когда мне важно сосредоточиться на размышлениях или глубоко погрузиться в процесс поиска — поиска новых идей, форм, неожиданных связей. Однако не все обстоятельства подходят для этого. Такая музыка требует внутренней готовности: она обращена к работе ума, к расшифровке замысла, к диалогу с композитором через его мысли и средства выразительности. Это не фон, а пространство смыслов, в которое нужно войти осознанно.

Недавнее яркое впечатление — это не столько отдельное произведение, сколько момент, когда музыка вдруг раскрылась по-новому. Мой друг, композитор Вангелино Курентзис, показал мне одну из записей Вальтера Гизекинга, где он исполняет мазурки Шопена. И я был поражен этим парадоксом: они звучат как ноктюрны, но без прямого подражания их плавности. В его интерпретации исчезает привычная певучесть мазурок, но она же каким-то образом сохраняется — не через привычное легато, а через речитативность, будто он не играет, а произносит их. Его рассыпчатые украшения — это не просто орнаменты, а новый способ выразительности, далекий от традиционного романтического подхода. И в этом есть нечто завораживающее: он словно говорит с музыкой на другом языке, открывая в ней смыслы, которые раньше оставались незамеченными.

Вальтер Гизекинг — пианист, который обладает редким даром слышать музыку за пределами привычных интерпретационных рамок. В его исполнении мазурки Шопена теряют свою привычную танцевальность и усиливают глубину внутреннего монолога. Он уходит от традиционной певучести, но не отвергает её — наоборот, сохраняет её через речитативность, создавая эффект беседы, а не напева, растворяющегося в мелодическом потоке. Его рассыпчатые украшения — это не просто технический приём, а язык, который раскрывает новые грани этих произведений.

Этот поиск новых смыслов в, казалось бы, знакомых текстах музыки напоминает мне о другом исполнителе, чьё прочтение переворачивает привычные представления. Так, интерпретация Седьмой симфонии Бетховена в исполнении Отто Клемперера кажется мне в каком-то смысле революционной. В его трактовке нет стремления подчиниться привычному ритмическому пульсу, но есть иная, глубокая архитектура звучания, в которой каждая фраза обретает вес и пространство. Как и у Гизекинга, здесь чувствуется не просто интерпретация, а размышление, приглашение к диалогу с самим произведением.

Для меня это напоминание о том, что в музыке не существует единственного прочтения — каждый исполнитель может открыть в ней свою правду, если слышит её достаточно убедительно.»

слушать произведение

#SOUNDUP10

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Риад Маммадов
Композитор, пианист

"Чаще всего я слушаю современную академическую и инструментальную музыку в моменты, когда мне важно сосредоточиться на размышлениях или глубоко погрузиться в процесс поиска — поиска новых идей, форм, неожиданных связей. Однако не все обстоятельства подходят для этого. Такая музыка требует внутренней готовности: она обращена к работе ума, к расшифровке замысла, к диалогу с композитором через его мысли и средства выразительности. Это не фон, а пространство смыслов, в которое нужно войти осознанно.

Недавнее яркое впечатление — это не столько отдельное произведение, сколько момент, когда музыка вдруг раскрылась по-новому. Мой друг, композитор Вангелино Курентзис, показал мне одну из записей Вальтера Гизекинга, где он исполняет мазурки Шопена. И я был поражен этим парадоксом: они звучат как ноктюрны, но без прямого подражания их плавности. В его интерпретации исчезает привычная певучесть мазурок, но она же каким-то образом сохраняется — не через привычное легато, а через речитативность, будто он не играет, а произносит их. Его рассыпчатые украшения — это не просто орнаменты, а новый способ выразительности, далекий от традиционного романтического подхода. И в этом есть нечто завораживающее: он словно говорит с музыкой на другом языке, открывая в ней смыслы, которые раньше оставались незамеченными.

Вальтер Гизекинг — пианист, который обладает редким даром слышать музыку за пределами привычных интерпретационных рамок. В его исполнении мазурки Шопена теряют свою привычную танцевальность и усиливают глубину внутреннего монолога. Он уходит от традиционной певучести, но не отвергает её — наоборот, сохраняет её через речитативность, создавая эффект беседы, а не напева, растворяющегося в мелодическом потоке. Его рассыпчатые украшения — это не просто технический приём, а язык, который раскрывает новые грани этих произведений.

Этот поиск новых смыслов в, казалось бы, знакомых текстах музыки напоминает мне о другом исполнителе, чьё прочтение переворачивает привычные представления. Так, интерпретация Седьмой симфонии Бетховена в исполнении Отто Клемперера кажется мне в каком-то смысле революционной. В его трактовке нет стремления подчиниться привычному ритмическому пульсу, но есть иная, глубокая архитектура звучания, в которой каждая фраза обретает вес и пространство. Как и у Гизекинга, здесь чувствуется не просто интерпретация, а размышление, приглашение к диалогу с самим произведением.

Для меня это напоминание о том, что в музыке не существует единственного прочтения — каждый исполнитель может открыть в ней свою правду, если слышит её достаточно убедительно»

(слушать произведение)

#SOUNDUP10

// Forbes рекомендует “SOUND UP cello 8: sound sculpture” в числе лучших событий недели //

«Фестиваль современной музыки Sound Up празднует 10-й юбилейный сезон, который команда проекта отметит серией премьерных концертов. Откроет программу перформанс Sound Sculpture в исполнении Sound Up orchestra под руководством Ольги Калиновой. Пятничным вечером на Artplay зрители впервые в России услышат звуковую скульптуру выдающегося американского композитора Майкла Гордона, которая будет дополнена художественным оформлением от цифровых художников объединения 404.zero.»

До встречи завтра на концерте!

// уникальный пространственно-звуковой опыт
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3HxLvG

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Игорь Яковенко
Композитор, пианист

"Я стараюсь не пропускать концерты SOUND UP и всегда прихожу, если нахожусь в Москве.

Мне больше всего запомнилось исполнение Canto Ostinato Симеона Тен Хольта в моей оркестровке для оркестра народных инструментов. Это был волнительный опыт. Рад, что там все получилось: оркестр играл здорово, был потрясающий визуальный ряд и внимательная публика, которую мы загипнотизировали переливами гуслей, домр и балалаек.

Благорядя SOUND UP я открыл для себя Джона Лютера Адамса, лучше познакомился с работами Мередит Монк, Рюити Сакамото, Стива Райха и Дэвида Лэнга.

Каждый концерт SOUND UP, на котором я присутствовал в качестве слушателя, так или иначе запускал внутренние творческие процессы: какие-то услышанные идеи других композиторов или исполнителей могут получить продолжение и в моих работах. Кроме того, часть произведений композиторов, открытых благодаря фестивалю, я включил в свой фортепианный репертуар."

#SOUNDUP10

// Событие “SOUND UP cello 8: sound sculpture” вошло в список лучших событий недели по мнению BURO //

“Фестиваль Sound Up объявил о старте десятого, юбилейного сезона. Он откроется премьерой перформанса Sound Sculpture в рамках проекта Sound Up Cello, посвященного современной музыке для виолончели. В центре цифрового искусства Artplay Media прозвучит произведение «Eight» американского композитора Майкла Гордона в исполнении Sound Up Orchestra под руководством Ольги Калиновой. Концерт пройдет в сопровождении визуальной партитуры, созданной 404.zero, с проекцией 360°.”

Не пропустите российскую премьеру одного из самых знаковых сочинений Майкла Гордона для восьми виолончелей, которую представит октет SOUND UP orchestra во главе с Ольгой Калиновой уже через один день, 21 марта

// уникальный пространственно-звуковой опыт
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3HuTqL

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Игорь Яковенко
Композитор, пианист

"Я стараюсь не пропускать концерты SOUND UP и всегда прихожу, если нахожусь в Москве.

Мне больше всего запомнилось исполнение Canto Ostinato Симеона Тен Хольта в моей оркестровке для оркестра народных инструментов. Это был волнительный опыт. Рад, что там все получилось: оркестр играл здорово, был потрясающий визуальный ряд и внимательная публика, которую мы загипнотизировали переливами гуслей, домр и балалаек.

Благорядя SOUND UP я открыл для себя Джона Лютера Адамса, лучше познакомился с работами Мередит Монк, Рюити Сакамото, Стива Райха и Дэвида Лэнга.

Каждый концерт SOUND UP, на котором я присутствовал в качестве слушателя, так или иначе запускал внутренние творческие процессы: какие-то услышанные идеи других композиторов или исполнителей могут получить продолжение и в моих работах. Кроме того, часть произведений композиторов, открытых благодаря фестивалю, я включил в свой фортепианный репертуар."

#SOUNDUP10

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Алексей Сысоев
Композитор и импровизатор

"Современную академическую музыку я стараюсь слушать с чувством, с толком, с расстановкой - то есть дома на хороших мониторах (не в наушниках). Для меня это своеобразный ритуал и даже в некоторых случаях духовный акт. Очень важно ходить на хорошие концерты и слушать музыку живьём, ибо ни одна аппаратура не может передать чудо живого звучания инструментов в специально предназначенной для этого акустике.

Пожалуй, самое яркое впечатление последнего времени связано именно с концертной ситуацией - это скрипичный концерт Владимира Горлинского. Чудесная музыка и, как часто это бывает у этого автора, с интересными пространственными решениями. Я слушал это сочинение в концертном зале имени Чайковского на прогоне без зрителей, и акустика была просто фантастическая. Звук оркестровых групп ещё не был поглощён телами зрителей и мне посчастливилось наслаждаться многочисленными тонкостями акустических событий в их чистом, первозданном виде. Это очень тонкое, светлое сочинение, со своим очень своеобразным обликом, за что я его и ценю (слушать: https://clck.ru/3HsJwk)

Прослушивание современной академической музыки - для меня своеобразный ритуал и даже в некоторых случаях духовный акт.»

#SOUNDUP10

// РБК Стиль: «Академическая музыка: почему это модно» //

«Еще недавно академическая музыка в России ассоциировалась почти исключительно с чем-то элитарным, сложным, требующим подготовки и дисциплины. Сегодня же треки молодых звезд нового «академа», или «академии», можно найти отнюдь не только в плейлистах завсегдатаев филармонии, а концерты таких музыкантов, собирающие самую пеструю публику, порой проходят на незаурядных площадках вроде подземного паркинга или превращенной в музей современного искусства комплекса бывшей гидроэлектростанции.»

Читайте о том, как современная музыка перестала быть искусством для посвященных и начала конкурировать за внимание и интерес российской аудитории с популярными жанрам

И не пропустите российскую премьеру пьесы “Eight” Майкла Гордона для восьми виолончелей, которую представит октет SOUND UP orchestra во главе с Ольгой Калиновой уже в эту пятницу

// уникальный пространственно-звуковой опыт
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3HrYYC

// STYLE AND MUSIC IS NOT WHAT WE DO. IT'S WHO WE ARE // SOUND UP X USHATAVA collaboration //

Партнером аудиовизуального перформанса SOUND UP cello 8: sound sculpture выступит модный Дом Ushatava, который сформирует образы виолончельного октета SOUND UP orchestra.

Ushatava — экспериментальный модный Дом, сфокусированный на практичном и запоминающемся дизайне. Каждая коллекция марки — это размышление на тему функционального гардероба, выразительного силуэта в духе времени, баланса между экспрессией и рациональностью. Ushatava не декорирует, но украшает — именно таким мы видим каноничный современный дизайн.

Модный Дом был основан в 2015 году в Екатеринбурге. Название, произносящееся как [ушатáва], — это аббревиатура, составленная из фамилий Нино Шаматава и Алисы Ушаковой, основательниц марки. У Ushatava есть две основные дизайн-линии: подиумное направление Research и регулярно обновляющийся повседневный «конструктор» Garderobe.

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Сергей Красин
Основатель лейбла FANCYMUSIC

"SOUND UP - это открытие! Погружение в новый опыт музыкального прослушивания, открытие и представление новых имён, поддержка русских композиторов и музыкантов. В этом ДНК лейбла FANCYMUSIC и фестиваля SOUND UP очень схожи. Я рад, что эти 10 лет мы шли нога в ногу, смотрели в одну сторону и сделали еще один виток в развитии нашей сцены современной академической и инструментальной музыки!»

#SOUNDUP10

// Большой Город рекомендует “SOUND UP cello 8: sound sculpture” в числе лучших событий недели //

«Проект продолжит концертную серию, посвященную современной музыке для виолончели. Впервые в России прозвучит произведение Eight композитора Майкла Гордона в исполнении виолончельного октета Sound Up Orchestra. Концерт пройдет в сопровождении визуальной партитуры, созданной звездами российского цифрового искусства 404.zero.»

Не пропустите российскую премьеру одного из самых знаковых сочинений Майкла Гордона для восьми виолончелей, которую представит октет SOUND UP orchestra во главе с Ольгой Калиновой уже в эту пятницу

// уникальный пространственно-звуковой опыт
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3HqKUv

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Павел Артемьев
Музыкант, актер, фронтмен и автор песен группы Artemiev

"Я люблю самую разную музыку. Но в последнее время все больше слушаю инструментальную. Мне нравится, что такая музыка, будучи лишенной дополнительной смысловой нагрузки от текста, дает большую свободу воображению и окрашивает окружающий мир в совершенно новые краски.

У меня почти всегда с собой наушники. Так как я очень много и часто хожу пешком, в шумных частях города, это становится моим естественным укрытием.

Недавно я открыл для себя запись «Officium» Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble. Там британский мужской ансамбль вокалистов поет церковные песнопения и им подыгрывает норвежский саксофонист. Все это в сочетании с городским индустриальным пейзажем дает какой-то удивительный полетный эффект. Но запись эта 1994 года. Из современного, с огромным удовольствием слушаю Авишай Коэна. Мне нравится, как у него начинает петь контрабас. И в целом, как смешиваются жанры с национальными мотивами: джаз с еврейской музыкальной традицией. Все вместе это почему-то звучит очень жизнеутверждающе и кинематографично."

#SOUNDUP10

/ фото Дарья Лузгина @dara_snimaet /

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Андрей Фомин
Актер, режиссер, продюсер

“Я давно слежу за фестивалем SOUND UP. Мне очень нравится концепция - представлять академическую музыку современным языком.

Я был на концерте в католическом костеле на Грузинской. Так же на замечательном концерте с видеоартом в центре Зотов, когда каждая из частей проходила на разных этажах.

Музыкальное открытие - это ваша попытка языком абстрактой графики проиллюстрировать музыкальную фактуру. В Зотове это получилось органично. Визуальный ряд стал еще одной звуковой дорожкой, яркой и впечатляющей.

Современная академическая музыка становится трендом во многом благодаря вашему фестивалю. Она теперь не кажется скучной.”

#SOUNDUP10

Уже десять лет фестиваль SOUND UP открывает слушателям мир современной академической музыки — яркий, многослойный и захватывающий.

Вместе с вами мы исследуем музыкальный ландшафт современности, открываем новые имена в contemporary classical и инструментальной музыке, инициируем эксперименты с музыкантами разных жанров и художниками.

К своему десятилетию мы запускаем специальный проект, который еще раз докажет: современная академическая и инструментальная музыка — бесконечный источник вдохновения и эмоций.

В нем друзья фестиваля и важные для нас герои расскажут, какая музыка сопровождает их в разные моменты жизни, поделятся личными музыкальными открытиями и впечатлениями, в том числе и теми, что они получили благодаря нашему фестивалю.

Следите за серией постов и сториз — впереди много новых открытий и откровений!

#SOUNDUP10

// Большой Город: “10 лет музыки, с кем фестиваль SOUND UP познакомил Москву” //

“Фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP отмечает первый юбилей. За десять лет из серии концертов, открывающих российскому слушателю композиторов и исполнителей, которые работают в пространстве новой академической музыки, электроники и авангарда, фестиваль превратился в заметную культурную институцию с собственными философией и видением, а также узнаваемыми эстетикой и почерком, и его вклад в развитие российской сцены с каждым годом лишь увеличивается.”

Читайте о десяти героях и событиях SOUND UP, которые повлияли на российский культурный ландшафт и сформировали поколение любопытных слушателей.

И не пропустите первое событие юбилейного сезона фестиваля, который откроется премьерой пьесы Eight Майкла Гордона в сопровождении визуальной партитуры 404.zero уже через неделю.

// уникальный пространственно-звуковой опыт
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3HYYmG

Российскую премьеру пьесы Eight Майкла Гордона исполнит октет виолончелистов под управлением Ольги Калиновой — виолончелистки, опытного интерпретатора contemporary music и солистки многих событий фестиваля SOUND UP.

Ольга участвует в проектах оркестров musicAeterna и Utopia под управлением Теодора Курентзиса, а также выступает в составе ансамбля «Студия новой музыки».

На протяжении многих лет Ольга Калинова возглавляла группу виолончелей камерного оркестра Musica Viva, а в 2018 году стала одной из основательниц коллектива OpensoundOrchestra.

Не пропустите российскую премьеру одного из самых знаковых сочинений Майкла Гордона - пьесы Eight для восьми виолончелей, которую представит октет SOUND UP orchestra во главе с Ольгой Калиновой уже через неделю, 21 марта.

// уникальный пространственно-звуковой опыт
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3HWEUH

В пятницу 21 марта, фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP открывает 10ый юбилейный сезон премьерой аудиовизуального перфоманса SOUND UP 8: sound sculpture.

Вдохновленный идеей трехмерного звучания, американский минималист Майкл Гордон создал пьесу Eight для восьми виолончелей - не просто партитуру, а объемную звуковую скульптуру. Основу ее конструкции составляют виолончелисты, рассаженные по кругу, а внешнее кольцо занимают слушатели. По задумке композитора, музыкальные паттерны передаются от одного музыканта другому по кругу: и звук кружится словно в центрифуге по часовой и против часовой стрелки, превращаясь в звуковой объект.

Концерт пройдет в сопровождении визуальной партитуры, созданной звездами цифрового искусства 404.zero - гипнотический эффект погружения в музыку Майкла Гордона создаст проекция на 360°.

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Подробнее: https://clck.ru/3HSrUX

В пятницу 21 марта, фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP открывает 10ый юбилейный сезон премьерой аудиовизуального перфоманса SOUND UP 8: sound sculpture.

Вдохновленный идеей трехмерного звучания, американский минималист Майкл Гордон создал пьесу Eight для восьми виолончелей - не просто партитуру, а объемную звуковую скульптуру. Основу ее конструкции составляют виолончелисты, рассаженные по кругу, а внешнее кольцо занимают слушатели. По задумке композитора, музыкальные паттерны передаются от одного музыканта другому по кругу: и звук кружится словно в центрифуге по часовой и против часовой стрелки, превращаясь в звуковой объект.

Концерт пройдет в сопровождении визуальной партитуры, созданной звездами цифрового искусства 404.zero - гипнотический эффект погружения в музыку Майкла Гордона создаст проекция на 360°.

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Подробнее: https://clck.ru/3HSrUX

В 2023 году 404.zero пригласили принять участие в выставке аудиовизуальных работ, посвященных творчеству Рюити Сакамото. Художники создали инсталляцию The Sheltering Sky – Remodel.

В The Sheltering Sky – Remodel, показанной в арт-пространстве ICC Tokyo, дуэт 404.zero исследовал язык Рюити Сакамото через музыку и визуальные образы, сделав переложение фрагмента его композиции The Sheltering Sky для аналоговых модульных синтезаторов. Трек стал своеобразным продолжением оригинальной музыки Сакамото.

Смотрите инсталляцию The Sheltering Sky – Remodel:

И не пропустите российскую премьеру пьесы Eight Майкла Гордона в сопровождении визуальной партитуры 404.zero, которая состоится уже на следующей неделе.

// уникальный пространственно-звуковой опыт
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3HR8ch

Российская премьера пьесы Eight Майкла Гордона пройдет в иммерсивном формате. Это не просто концерт, а аудиовизуальный перформанс, где музыка становится объемной звуковой скульптурой, которая окружает и захватывает каждого.

Иммерсивность (от англ. immerse — погружать) — это способность погружать человека в некое состояние, особую атмосферу.

21 марта каждый слушатель произведения “Eight” сможет испытать на себе уникальные пространственно-звуковые ощущения. В центре пространства восемь виолончелистов. Они начинают играть, подхватывая звуковые паттерны друг за другом. Музыка словно закручивается в вихре, перетекает от одного исполнителя к другому, вовлекая зрителей в непрерывное звучащее движение. Зритель не просто слушает – он становится частью перформанса и звуковой скульптуры.

Эффект полного погружения в музыку создаст система сараунд саунд и проекция на 360° от медиа-дуэта 404.zero. Благодаря их тонкой работе, в этот вечер пространство превратится в живую, дышащую партитуру, взаимодействующую с музыкой и сливающеюся с ней, мягко погружая слушателей в медитативное состояние.

Не пропустите российскую премьеру пьесы Eight Майкла Гордона, которая состоится в сопровождении визуальной партитуры 404.zero уже через две недели.

// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// уникальный пространственно-звуковой опыт
// визуальная партитура от звезд цифрового искусства 404.zero

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3HLrtR

Российскую премьеру пьесы Eight Майкла Гордона представит виолончельный октет SOUND UP orchestra, в состав которого войдут лучшие музыканты Москвы:

Михаил Пейсель, Елецкая Марина, Илья Михайлов, Ярцева Светлана, Ростислав Чучалин, Екатерина Христова и Арина Махова - под управлением виртуозной виолончелистки Ольги Калиновой.

Не пропустите российскую премьеру пьесы Eight Майкла Гордона, которая пройдет в сопровождении визуальной партитуры 404.zero.

// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// уникальный пространственно-звуковой опыт
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3HGVHQ

Майкл Гордон - автор почти 90 сочинений в самых разных жанрах (камерных, оркестровых, хоровых и театральных). Стиль композитора сформировался на сценах нью-йоркского андеграунда: в его творчестве органично сосуществуют модернизм и авангард, фанк и джаз, хип-хоп и рок, электроника и минимализм.

В музыке Гордона органично нашли свое отражение актуальные и исторические события, автобиографические воспоминания, современная поэзия и драматургия, образы природы, древние фольклорные обряды. Источником вдохновения для композитора нередко становится яркая «картинка» - названия станций одного из маршрутов нью-йоркского метро (пьеса «Каждая остановка на маршруте метро F» («Every Stop on the F Train») или изображение «двойной спирали» ДНК (сочинение «XY»): окружающий мир буквально подсказывает композитору темы для его произведений.

Музыкальный язык Гордона представляет собой типичный образец американского минимализма – он построен на свободном преломлении репетитивной техники. В его сочинениях повторяемые паттерны объединяют разные контрастные эпизоды единым импульсом, погружая слушателя в гипнотическое состояние. Продолжая опыт старших современников Филипа Гласса и Стива Райха, Гордон выстраивает сложный ритмический процесс, основанный на математически высчитанном алгоритме музыкальных тем-последовательностей.

21 марта состоится российская премьера одного из самых знаковых сочинений Майкла Гордона - пьеса Eight для восьми виолончелей, которую представит октет SOUND UP orchestra во главе с Ольгой Калиновой.

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3HB8S4

// weekend listen //

В 2022 году японский композитор Рюити Сакамото пригласил дуэт 404.zero к участию в работе над альбомом To the Moon and Back и предложил сделать re-work одной из своих пьес на выбор.

К проекту также были приглашены такие выдающиеся музыканты как Дэвид Сильвиан, Alva Noto, Хильдур Гуднадоуттир, Fennesz, The Cinematic Orchestra и другие музыканты, творчество которых вдохновляло Сакамото.

В этом альбоме российский дуэт представил реворк саундтрека The Revenant из фильма Алехандро Иньярриту «Выживший».

Слушайте сборник в стриминге: Spotify | YouTube

И не пропустите российскую премьеру пьесы Eight Майкла Гордона, которая состоится в сопровождении визуальной партитуры 404.zero.

// уникальный пространственно-звуковой опыт
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3H2na5

Майкл Гордон - автор пьесы Eight, российская премьера которой пройдет на концерте SOUND UP cello 8: sound sculpture - входит в состав группы Bang On a Can (переводится как “стук по консервной банке”). Он основал это художественное объединение в 1987 году вместе с композиторами Джулией Вулф и Дэвидом Лэнгом. Основные принципы, которые они декларировали – свобода от условностей, разрушение всяческих границ, вызов, эксперимент.

Свою миссию Вулф, Гордон и Лэнг видели в том, чтобы представлять яркую новаторскую музыку новой аудитории, и делать это максимально широко и доступно. Для этого они решили радикально изменить концертный формат своих выступлений - организовали многочасовой марафон, на котором слушатели могли выходить из зала когда угодно, выбрав неакадемические концертные площадки, отказавшись от аннотаций в программках и одев музыкантов в casual одежду вместо смокингов.

Гордон, Вулф и Лэнг пишут музыку под девизом «Слишком забавно для академии, слишком структурировано для клубной сцены». Среди их совместных сочинений, впитавших в себя минимализм, элементы рок-музыки и фри-джаза - опера «Здание под копирку» по комиксам американского художника Бена Катчора, оратория «Потерянные предметы» и мультимедийный опус «Shelter», посвященный идее разрушения мира. Их музыку исполняет ансамбль Bang on a Can All-Stars, в фиксированный состав который входят такие инструменты как кларнеты, электрогитара, бас-гитара, виолончель, клавишные, ударные.

Не пропустите российскую премьеру пьесы Майкла Гордона Eight в интерпретации виолончельного октета SOUND UP orchestra под управлением Ольги Калиновой.

// неординарное произведение для 8 виолончелей
// уникальный пространственно-звуковой опыт
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GzRbZ

404.zero о пьесе Eight Майла Гордона и работе над визуальной партитурой для нее:

«Мы редко становимся участниками проектов с музыкой других авторов. Но пьеса Eight Майкла Гордона произвела на нас огромное впечатление - концепция звуковой скульптуры, объемного звука, акустических спецэффектов, которые возникают при исполнении произведения восемью виолончелистами, рассаженными по кругу, вдохновила нас на создание визуальной партитуры.

Когда мы работали над видео, мы несколько раз меняли визуальный ряд, пытаясь уловить и зафиксировать это «хождение по кругу» звуков.

Сначала хотелось подчеркнуть цикличность, но потом мы заметили, что визуальный ряд начинает перевешивать звук. В итоге пришла идея: а что, если звук лишь слегка касается изображения, как будто это вода или нечто жидкое?

Так родилась концепция — визуальный ряд, напоминающий смешение жидкостей с разными химическими свойствами, цветами, плотностью. Эта структура деликатно взаимодействует со звуками, которые кружатся по своей орбите. Получился лёгкий, размазанный, ненарративный эффект — где звук и изображение синергично сливаются в едином пространстве.»

Не пропустите российскую премьеру пьесы Eight Майкла Гордона с визуальной партитурой на 360° медиа-дуэта 404.zero, которая состоится уже через 2 недели.

// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// уникальный пространственно-звуковой опыт
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GvCYG

// The Blueprint включил аудиовизуальный перформанс “SOUND UP cello 8: sound sculpture” в число лучших музыкальных событий месяца //

“Фестиваль актуальной музыки Sound Up открывает юбилейный — десятый — сезон премьерой перформанса cello 8: sound sculpture, состоящего из произведения для виолончельного октета Майкла Гордона и визуальной партитуры, созданной питерскими медиахудожниками 404.zero.

Восемь виолончелистов сидят в круге — еще одним кругом вокруг них располагаются слушатели. Исполнители перебрасывают друг другу музыкальные фрагменты, создавая акустический эффект то ли готического храма, где хор в разных частях постройки последовательно подхватывает один григорианский хорал, то ли ультрасовременного электронного произведения.

Усилит эффект 360-градусная проекция — как и раньше, Sound Up выступает экспериментальной площадкой синтеза разных искусств: видео-арта и минимализма, театра и электронщины, виолончельной музыки и диджитал-партитур.“

// уникальный пространственно-звуковой опыт
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero

Не пропустите российскую премьеру пьесы Eight Майкла Гордона с визуальной партитурой на 360° медиа-дуэта 404.zero.

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GvCYG

В 2019 году дуэт 404.zero представил масштабную инсталляцию Arrival в Avant Gardner – одном из самых больших клубов Нью-Йорка. Премьера проекта состоялась в их новом вместительном помещении на 1000 м2.

Инсталляция Arrival, состоящая из кастомных металлических квадратов, света и звука, модулировала форму и время здесь и сейчас, продолжая жить своей жизнью в ходе экспонирования и отделяясь от своих создателей.

Процесс отстранения работы от своих авторов является важной частью высказывания художников, мыслящих в духе «воспоминаний о будущем»: в настоящем нет ни времени, ни места, есть только бескрайние просторы непостижимого.

Тема перманентного “прибытия” в проекте “Arrival” как раз об этом – о погружении в ничто и растворении во всем, потому что все в этой вселенной состоит из простых подобий, которые видятся очень сложными из “космоса” нашего восприятия.

Смотрите инсталляцию Arrival и не пропустите российскую премьеру пьесы Eight для восьми виолончелей Майкла Гордона, для которой 404.zero создали световую инсталляцию.

// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// уникальный пространственно-звуковой опыт
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GsBKJ

// Афиша Daily рекомендует “SOUND UP cello 8: sound sculpture” в числе лучших событий месяца //

«Юбилейный, десятый сезон фестиваля SOUND UP откроется перформансом «Sound Sculpture» — гипнотической пьесой Майкла Гордона для восьми виолончелей в исполнении виолончельного октета.»

// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// уникальный пространственно-звуковой опыт
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GqVXw

Еще одним необычным с точки зрения пространственного воплощения и акустики сочинением Майкла Гордона можно назвать Decasia – саундтрек к фильму культового режиссера Билла Моррисона, положивший начало их совместного творчества.

В своей кинокартине режиссер использует «фирменный» прием компиляции не связанных между собой архивных документальных материалов. Музыка Гордона, в свою очередь, почти зримо создает эффект «оплывания», деформации кинопленки за счет фазовых минималистских сдвигов, которые пронизываются непрерывной пульсацией.

«Я решил, что оркестр должен звучать так, будто он долго был покрыт паутиной, инструменты лежали сто лет, скрипели, деформировались и приходили в негодность», - говорил режиссер. «Скользящие» интонации струнных накладываются на кадры кинохроники и рождают ощущение «застывшего» мгновения стремительно проходящей жизни.

Для премьеры, которая прошла в 2001 году в Базеле, был специально возведен концертный зал. Музыканты исполняли Decasia, находясь на треугольной пирамиде высотой в три яруса, полностью окружая публику внутри. Как и в пьесе Eight, исполнители и слушатели образовывали внешний и внутренний круги, создавая эффект «закольцевания» музыки.

Cлушайте произведение “Decasia” Майкла Гордона в стриминге

Не пропустите российскую премьеру пьесы Eight в интерпретации виолончельного октета SOUND UP orchestra под управлением Ольги Калиновой.

// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// уникальный пространственно-звуковой опыт
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GnEwv

Еще одним необычным с точки зрения пространственного воплощения и акустики сочинением Майкла Гордона можно назвать Decasia – саундтрек к фильму культового режиссера Билла Моррисона, положивший начало их совместного творчества.

В своей кинокартине режиссер использует «фирменный» прием компиляции не связанных между собой архивных документальных материалов. Музыка Гордона, в свою очередь, почти зримо создает эффект «оплывания», деформации кинопленки за счет фазовых минималистских сдвигов, которые пронизываются непрерывной пульсацией.

«Я решил, что оркестр должен звучать так, будто он долго был покрыт паутиной, инструменты лежали сто лет, скрипели, деформировались и приходили в негодность», - говорил режиссер. «Скользящие» интонации струнных накладываются на кадры кинохроники и рождают ощущение «застывшего» мгновения стремительно проходящей жизни.

Для премьеры, которая прошла в 2001 году в Базеле, был специально возведен концертный зал. Музыканты исполняли Decasia, находясь на треугольной пирамиде высотой в три яруса, полностью окружая публику внутри. Как и в пьесе Eight, исполнители и слушатели образовывали внешний и внутренний круги, создавая эффект «закольцевания» музыки.

Не пропустите российскую премьеру пьесы Eight в интерпретации виолончельного октета SOUND UP orchestra под управлением Ольги Калиновой.

// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// уникальный пространственно-звуковой опыт
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GnEwv

Российская премьера аудиовизуального перформанса SOUND UP cello 8: sound sculpture пройдет в Центре цифрового искусства Artplay Media – масштабном мультимедийном пространстве, в котором оживает искусство.

Центр цифрового искусства Artplay Media создает и показывает мультимедийные выставки, которые сочетают в себе передовые технологии и мировое художественное наследие. С помощью immersive-решений команда превращает пространства в интерактивные среды, где зрители могут полностью погрузиться в мир искусства. Благодаря уникальной технологии Cinema 360 проекция выводится на стены и пол, что создает эффект тотального погружения. 

Выставки Центра Цифрового Искусства обращены к творчеству знаменитых художников, культуре и истории, предлагая свежий взгляд на классические темы через призму цифровых инноваций. Проекты Artplay Media делают искусство доступным, увлекательным и запоминающимся, открывая новые возможности для взаимодействия с культурным наследием.

Не пропустите российскую премьеру произведения Eight для восьми виолончелей Майкла Гордона в центре цифрового искусства Artplay Media.

// уникальный пространственно-звуковой опыт 
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// неординарное произведение для 8 виолончелей

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media 
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GiBbZ

// weekend listen //

City Symphonies trilogy | Miami Beach | El Sol Caliente

Третья, заключительная часть «Городских симфоний» Майкла Гордона, «El Sol Caliente», посвящена 100-летию Майами-Бич. В этом городе прошло детство и юность композитора, а самое большое впечатление на него оказал Атлантический океан: «Я разговаривал с Биллом (Моррисоном), и, конечно же, он показывал множество исторических изображений Майами-Бич, но я вспоминал о той крошечной полоске земли, окруженной гигантским заливом, грохоте волн, внезапных ежедневных штормах, после которых океан очищался и становился горячим».

Гордон изображает нарастание и спад волн за счет динамических и темповых контрастов. Настойчиво повторяющаяся тема у скрипок задает импульс, и все остальные инструменты «набирают обороты» до тех пор, пока не сформируется огромная масса звука. На экране показана кинохроника туристического Майами-Бич: купающиеся красотки, отдыхающие семьи и отели в стиле арт-деко. «Этот хрупкий островок-барьер, лежащий у континентального полуострова на уровне моря, вероятно, не выживет без нашего радикального вмешательства. Как мы отвоюем Майами-Бич у природы в 21 веке?» - размышляет Гордон.

Cлушайте “El Sol Caliente” Майкла Гордона.

// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// уникальный пространственно-звуковой опыт
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GhCeb

В 2020 году медиахудожники 404.zero выпустили свой первый полноформатный альбом “404.0” на культовом исландском лейбле Bedroom Community, став первыми российскими музыкантами всемирно известного импринта.

Альбом “404.0” представляет собой гипнотическое путешествие в потусторонних пространствах, воплощенных в архаике аналогового звука.

Трансцендентная мистика, напоминающая Tangerine Dream, здесь соседствует с многослойными текстурами дарк-эмбиента, а впечатляющий сверхчеловеческий саунд в духе Autechre умножен на иммерсивные звуковые ритуалы. Музыканты виртуозно сохраняют почти пространственное чувство формы: слушатель перемещается по альбому словно между фантастических архитектурных объектов, невозможных в физическом мире, а в конце приходит к грандиозному финальному монументу.

Слушайте альбом “404.0” и не пропустите российскую премьеру пьесы Eight Майкла Гордона с визуальной партитурой на 360° медиа дуэта 404.zero.

// уникальный пространственно-звуковой опыт
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GgYtZ

// evening listen //

City Symphonies trilogy | Los Angeles | Dystopia

Майкл Гордон о произведении «Dystopia»: «Дистопия — это Лос-Анджелес. Мы стартуем по шоссе на высокой скорости и не замедляемся. Я исследую границы между ясной гармонией и диссонансом, удовольствием и неприятностями.

Возникает ощущение ускорения и замедления виниловой пластинки — вы слышите красоту, но в измененном состоянии. Разрозненные звуки и музыка, слитые в большой блендер.

Визуальный материал Билла Моррисона сочетает новые кадры, снятые в современном Лос-Анджелесе наряду с историческими кадрами города, включая первый фильм, когда-либо снятый в этом городе, «South Spring Street, Los Angeles» Томаса Эдисона. Вот мы в 1898 году. Всюду конные экипажи. Но, когда мы въезжаем в современный Лос-Анджелес, Моррисон предлагает редкий взгляд на изнанку города, он начинает преследовать огромную машину по переработке отходов – побочный продукт нашего гиперпотребительства».

Слушайте “Dystopia” Майкла Гордона в стриминге: Apple Music | Spotify | YouTube

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3Gfr88

В творческом портфолио медиа художников 404.zero – множество успешных и запоминающихся работ. Они выставлялись в Лос-Анджелесском музее современного искусства LACMA, на Times Square; становились хэдлайнерами ведущих медиа-арт фестивалей мира - таких, как MUTEK, Dark Mofo, Japan Media Arts Festival.

Одним из ярких высказываний дуэта стал проект видео-мэппинга Большого Театра в рамках фестиваля “Круг света”

Не пропустите премьеру SOUND UP cello 8: sound sculpture, для которого 404.zero приготовили новую визуальную партитуру.

// уникальный пространственно-звуковой опыт
// российская премьера выдающегося американского композитора Майкла Гордона
// неординарное произведение для 8 виолончелей
// визуальная партитура на 360° от звезд цифрового искусства 404.zero

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GehGB

// evening listen //

City Symphonies trilogy | New York | Gotham

Первая часть трилогии «Городских симфоний» Майкла Гордона, созданной в творческом союзе с режиссером Биллом Моррисоном, называется Gotham. Это сочинение посвящено Нью-Йорку – городу, в котором живут оба художника.

Музыкальный язык композитора, построенный на свободном преломлении репетитивной техники, в полной мере согласуется здесь с кинематографическим приемом монтажа. Фильм Моррисона открывается с кадра, на котором видно, как мужчина пасет овец. Но как только камера отдаляется, пастбище удивительным образом превращается в одно из самых уютных мест Центрального парка Нью-Йорка - Sheep Meadow, где молодежь устраивает пикники. Для композитора это особое место, где отдыхает душа, куда можно «сбежать из Нью-Йорка, не покидая его».

Следуя повествованию кадра, Гордон музыкальными средствами показывает размеренную тихую жизнь Sheep Meadow. Сдержанный темп, соло скрипки и фортепиано сменяют громкие глиссандо труб, быстрая пульсация ритма, хор медных и духовых инструментов изображают хаос мегаполиса.

“Готэм - это не туристический взгляд на Нью-Йорк: грязные тротуары, крышки люков и строительные работы заполняют экран. Здесь шумно. Грязно. Это захватывающе. Почему мы живем здесь? Мы взглянули на это по-новому”, – говорит композитор.

Cлушайте пьесу Майкла Гордона “Gotham” в стриминге: Apple Music | Spotify | YouTube

И не пропустите российскую премьеру произведения Eight для восьми виолончелей Майкла Гордона в центре цифрового искусства Artplay Media.

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3Gcci5

// evening listen //

404.zero известны не только масштабными художественными проектами в сфере медиа искусства, но и своими музыкальными высказываниями.

Первые музыкальные эксперименты дуэта прошли в знаменитой Greenhouse Studio в Рейкьявике, где записывались Bjork, Sigur Rós, Брайан Ино. Исландские тишина и безлюдное спокойствие стали для них источниками музыкального вдохновения. В окружении визуальной чистоты северной природы и арсенала модульных синтезаторов они создали и записали аудиовизуальный мини-альбом “Black Sunday”.

Звуковая философия 404.zero состоит в полном отказе от сэмплов и каких-либо студийных ухищрений — поэтому их музыка с первых минут пробирает своей естественностью. На “Black Sunday” непросто повесить жанровые ярлыки: здесь можно услышать дарк-эмбиент, шершавый дрон и кибернетические текстуры IDM, а в некоторых местах прорывается глянцево-черный, почти граймовый бас. Звук в этом альбоме не рисует пейзажи и чувственные картинки, а скорее служит материалом для пространственных композиций, неспешно возникающих и ускользающих во времени.

Специально для “Black Sunday” 404.zero создали монохромную видеодорожку, синхронизированную со структурными метаморфозами звуков, с помощью которой можно буквально оказаться внутри музыки. Показывая ее на кинематографических системах уровня IMAX, можно массово отправлять людей во внутренний космос, включив в домашнем кинотеатре с объемным звуком, можно превратить квартиру в частную digital art галерею, а просмотр с небольших дисплеев умножит впечатление от музыки.

Слушайте альбом “Black Sunday” в стриминге: YouTube | Apple Music

Не пропустите два уникальных показа SOUND UP cello 8: sound sculpture и премьеру новой визуальной партитуры 404.zero к произведению Eight для восьми виолончелей американского композитора Майкла Гордона.

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GbfD4

// evening listen //

City Symphonies Trilogy

Омузыкаливание пространства - одна из ключевых тем интереса Майкла Гордона. Используя выразительные средства музыкального языка, композитор словно оживляет знаковые для него места – будь то природный ландшафт или архитектурное сооружение.

В цикле «Городских симфоний», созданном в тандеме с культовым режиссером Биллом Моррисоном, Гордон отчетливо передает неповторимый колорит американских городов - Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Майами.

По словам композитора, на создание музыкального портрета мегаполисов его вдохновили фрагменты старых видеозаписей-видеофиксациий городов, которые ему показал Моррисон. Режиссёр отбирал запечатленные на кинопленке мгновения прошлого, стремясь сохранить память об уникальных географических пространствах.

Цикл Гордона отчасти продолжает поиски композиторов XX века, которые исследовали и фиксировали в своих сочинениях самые разные звуки городского пейзажа. Благодаря причудливой пульсирующей ритмике, минималистским темам-фрагментам и ярким гармониям создается впечатление, будто оркестр возносит гимн городу.

Слушайте трилогию «Городские симфонии» Майкла Гордона и не пропустите российскую премьеру пьесы Eight в центре цифрового искусства Artplay Media.

New York | Gotham | Apple Music | Spotify | YouTube
Los Angeles | Dystopia | Apple Music | Spotify | YouTube
Miami Beach | El Sol Caliente

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GaA8X

// weekend listen //

Виолончель — уникальный струнный инструмент, обладающий неповторимым узнаваемым тембром. Её глубокий, насыщенный звук часто сравнивают с человеческим голосом. Благодаря смычку, который касается струн, звук приобретает особый объём и глубину, что сложно достичь на других инструментах.

Виолончель способна передать широкий спектр эмоций: от глубокой меланхолии до торжественного величия. Это позволяет использовать её и как солирующий инструмент, и включать в ансамбли и оркестры для создания сложных музыкальных полотен.

Современные авторы продолжают исследовать художественные и технические возможности виолончели - послушайте авторский взгляд на инструмент легендарных минималистов Стива Райха и Филипа Гласса, бунтарей восьмидесятых из культового Bang on a Can Дэвида Лэнга и Майкла Гордона, рокера Брайса Десснера, виолончелисток Джулии Кент и Хильдур Гуднадоттир, певицы Бьорк и поп-дуэта 2CELLOS, метал-бэнда Apocalyptica и других композиторов в нашем плейлисте: Apple Music | Spotify

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GZK7m

404.zero — петербургский дуэт медиа художников Кристины Карпышевой и Александра Лециуса, громко заявивший о себе на мировой сцене цифрового искусства и электронной музыки.

В название тандема, напрямую отсылающем к коду ошибки компьютерных систем, художники вложили идею отказа от безостановочного потребления, общества и антропоцентризма.

За восемь лет сотворчества 404.zero обрели международное признание, выступили на крупнейших медиафестивалях мира, включая MUTEK, Recombinant и Electric Castle, и показали свои работы на экранах Таймс-сквер в Нью-Йорке.

В 2020 году 404.zero продолжил свои поиски и в современном музыкальном искусстве: дуэт записал два альбома на легендарном исландском лейбле экспериментальной музыки Bedroom Community и получил высокие оценки критиков и профессионалов.

Специально для концерта SOUND UP cello 8: sound sculpture дуэт создал уникальную визуальную проекцию на 360°, которая окружит участников иммерсивного перформанса и вместе с минималистским звучанием пьесы Eight Майкла Гордона погрузит в гипнотическое медитативное состояние.

Не пропустите премьеру аудиовизуального перформанса SOUND UP cello 8: sound sculpture в центре цифрового искусства Artplay Media.

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GYWGS

Пьеса Eght Майкла Гордона написана для необычного инструментального состава - восьми виолончелей.

Ее особенность состоит в том, что музыканты и слушатели образуют круги - внутренний и внешний, что создает уникальный акустический и пространственный эффект.

Название пьесы “8”, отсылает к символу бесконечности и по своему начертанию напоминает форму виолончели. По задумке Гордона, музыкальные паттерны здесь передаются от одного виолончелиста к другому по кругу: звук кружится словно в центрифуге по часовой и против часовой стрелки.

Майкл Гордон о пьесе: “Я думаю о перспективе звука примерно так же, как о переходе от двухмерного искусства к трехмерному. Звук перестал быть плоской линией - теперь он принимает на себя множество ролей в пространстве и времени. Это трехмерная скульптура. “8” призвана вызывать квазимедитативное, почти экстатическое состояние как у слушателя, так и у исполнителя.”

Облик музыкальной скульптуры Гордона меняется в зависимости от архитектурных особенностей пространства и точки нахождения каждого слушателя, что делает каждый опыт исполнения и проживания пьесы неповторимым.

Слушайте пьесу Eight для восьми виолончелей Майкла Гордона в стриминге: Apple Music | Spotify | VK

И не пропустите российскую премьеру произведения 21 марта.

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GXLxX

Майкл Гордон — знаковая фигура американской музыкальной сцены, один из основателей ансамбля Bang on a Can наряду с Джулией Вулф и Дэвидом Лэнгом.

В музыке Майкла Гордона тонкие ритмические изобретения сочетаются с невероятной мощью, воплощая, по словам Алекса Росса из The New Yorker, «ярость панк-рока, нервный блеск свободного джаза и непримиримость классического модернизма». Его авторский стиль формировался на сценах нью-йоркского андеграунда, потому в нем легко миксуется модернизм и авангард, фанк и джаз, хип-хоп и рок, электроника и минимализм.

Гордона отличает интерес к экспериментальному синтезу музыки и визуальных искусств — на его счету десяток фильмов, созданных в тандеме с американским режиссером Биллом Моррисоном, — а также к масштабным составам и пространственно-звуковым эффектам. Композитор отмечен множественными премиями - включая награды фонда Гуггенхайма и Американской академии искусств и литературы.

Некоторые произведения Гордона предполагают особую организацию пространства и рассадку участников — в их числе и пьеса Eight, в которой 8 виолончелистов играют во внутреннем круге, а внешний составляют слушатели.

Не пропустите российскую премьеру пьесы Eight в интерпретации виолончельного октета SOUND UP orchestra под управлением Ольги Калиновой.

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GWFsP

21 марта фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP представит премьеру перформанса SOUND UP cello: 8. Проект продолжит концертную серию, посвященную современной музыке для виолончели.

Впервые в России прозвучит произведение Eight выдающегося американского композитора Майкла Гордона в исполнении виолончельного октета SOUND UP orchestra под руководством виртуозной исполнительницы Ольги Калиновой.

Концерт пройдет в сопровождении визуальной партитуры, созданной звездами российского цифрового искусства 404.zero. Гипнотический эффект погружения в музыку Майкла Гордона создаст проекция на 360°.

Вдохновленный идеей трехмерного звучания, Майкл Гордон создал не просто партитуру, но объемную звуковую скульптуру. Перформанс представляет редкую возможность услышать нестандартный состав из восьми виолончелей в иммерсивном формате.

Два эксклюзивных показа SOUND UP cello 8 состоятся в центре цифрового искусства Artplay Media.

SOUND UP cello 8: sound sculpture
21 марта | 19:00 | 21:00
Центр цифрового искусства Artplay Media
Нижняя Сыромятническая ул., д.10, стр. 2, вход 2А
Билеты: https://clck.ru/3GUgX9

// SOUND UP impressions //

10 ноября 2017 года фестиваль SOUND UP пригласил в качестве куратора британский фестиваль Organ Reframed, продлевающий жизнь уникального инструмента, интегрируя его в музыку XXI века.

Ежегодно фестиваль представляет публике новые произведения для органа, сочиненные современными композиторами. Впервые в Москве прозвучали сочинения для органа, струнных и электроники, написанные для Organ Reframed. Их авторами стали видные современные композиторы Крейг Армстронг, Катрин Лэмб, Марк Фэл, Клэр М Сингер, Нико Мьюли.

Непохожие по авторскому почерку пьесы, каждая из которых представляла свой взгляд на роль органа в современности, исполнил известный английский органист Джеймс МакВинни, работавший в Вестминстерском Аббатстве и сотрудничавший с такими музыкантами как Дэвид Лэнг, Брайс Десснер, Рид Перри. Струнной группой вечера выступил российский ансамбль “Студия новой музыки” под управлением дирижера London Contemporary Orchestra Роберта Эймса.

Подписывайтесь на нашу новостную рассылку, чтобы не пропустить события фестиваля.

// evening read & listen //

Музыка – это язык, который позволяет нам говорить о том, что словами трудно выразить, особенно когда речь идет о любви. Это чувство требует мужества, и музыка – тот инструмент, который помогает найти внутренний свет.

// слушайте плейлист SOUND UP “It's all about love”, где любовь во всех ее проявлениях воспевают современные композиторы, и делитесь им с близкими: Apple Music | Spotify | VK

// узнайте больше об этих произведениях от кураторов SOUND UP в специальном материале для The Village

И подписывайтесь на нашу новостную рассылку, чтобы не пропустить события фестиваля.