Какие-то люди вчера были странные:)

Кстати. Истерика с Овечкиным все еще продолжается, а ведь в этот день Саша Петров стал отцом! И его уникальный генофонд не развеется в звездной пыльце! Я так рада, так рада!

Парадоксальную вещь я скажу. Когда я понимаю, что с людьми из прошлого у меня нет ничего общего, ужасно радуюсь.

Я совершенно ни по кому не скучаю из тех, кого сейчас в нет в моем экстраузком круге общения. Вообще ни по кому.

Встреть я случайно лучшую подругу из начала 2000-х, даже не повернулась бы. Одноклассников. Бывших. Коллег, с которыми за годы мы ни разу не увиделись.

Воспоминания так-то - удивительная хрень. Нам нравится их консервировать, удобрять, ретушировать. Но факт остается фактом: если за годы человек для тебя остался лишь страничкой в мысленном фотоальбоме, то его надо выбросить.

Как старые вещи, вышедшие из моды. Если ты их не носишь, значит, они тебе просто не нужны.

У одной моей прекрасной начальницы была любимая фразочка: «Всё, что наше, будет наше». И она никогда не расстраивалась из-за проигранных тендеров. Потому что истинно так - наше с нами. Или будет с нами.

Но вот только это не касается кино, театра и книг. С каждым годом любимые артефакты обретают мускулы, мощь, новые грани и разрезы.

Ни одна из любимых книг детства мной не разлюблена.

Ни один из любимых фильмов юности не утилизирован в памяти.

Ни один из самых ярких спектаклей не забыт.

Искусство умеет быть верным, в отличие от большинства людей. И оно гораздо надежней зыбких человеческих связей.

Такой меня видят люди:) в данном случае, New Media

А вы заметили, как Okko стал агрессивно пиарить свои проекты? Вот прям ту мач. По несколько постов в день, стикерпаки, тизеры, трейлеры, снова тизеры, говорящие кружочки, запредельное количество фоток…

Скорее всего, KPI’s они выполняют. И «стратегических целей» достигают. И бюджеты осваивают до копеечки.

Проблема в другом: лучше или хуже их фильмы от этого не становятся. И пиарят довольно выборочно, по не очень понятному мне принципу. Очевидно, в зависимости от маркетинговых бюджетов того или иного проекта.

Но сейчас так мало хорошего кино снимают, что взыскательному зрителю этот пиар - шум и ярость. Он и так отслеживает проекты интересующих его режиссеров и актеров.

Другое дело - зрителю массовому, радушному отсыпают попкорна по самое не хочу. И за счет массовости свои задачи выполняют.

Таким зрителям что «Аутсорс», что «Папины дочки» - разницы большой нет. «Зашло-не зашло» - потолок их, зрительского, восприятия.

И вот здесь возникает неразрешимый вопрос: как в попкорновом пиаре отделить зерна от плевел и не потерять лояльность тех самых зрителей-эстетов? Ведь им заигрывания не нужны, не любят они их. Все это шампанское в пластиковых стаканчиках на, типа, закрытых премьерах - хлеб для проплаченных блогеров и непроплаченных культурных СМИ, которым о чем-то надо писать.

Это как премиум-сервис в X-Fit, куда я хожу. Админы - днище, зато тренеры классные. Но админы на первом этаже, а тренер мой на втором. И порой в очередном раунде борьбы за «здравствуйте» и «пожалуйста» на первом очень хочется сойти с «премиальной» дистанции.

А так-то со времен «Слова пацана» ни одного хорошего кино толком и не сняли. Там, где зыбкий успех держится не на игре 1-2 актеров, а на режиссуре, сценарии, художнике-постановщике. Команды-конструкторы - шаткая очень история, нет в ней правды и настоящего успеха.

Набрала воздуха в легкие и досмотрела «Переходный возраст». Вот мои наблюдения.

🐦‍⬛️Сюжет нагло стырен с «Защищая Джейкоба» и перенесен в социальный слой пониже. Родители уже не красавчики, а трудяги - на вид им лет под 60. Живут при этом вполне себе норм.

🔪Типаж мальчика, внезапно раскромсавшего злую одноклассницу, сохранился. Милаш с длинными ресницами и невинным взглядом. В процессе выясняется, что мальчуган - та еще истеричка.

🇬🇧Дело происходит, как и в «Джейкобе», в Британии. Кадры изобилуют афроамериканцами почему-то(причуды толерастии?).

❓В «Джейкобе» мамаша под конец решила самоубиться вместе с сыном, хотя вроде все выжили. И там, и здесь непонятно, он убил или нет. Вроде да, но не 100%.

🎄Здесь всю третью серию рулит независимый психолог. Похожа она на застиранный носок, но, по ряду косвенных признаков, играет красавицу. Ну ок, в Британии женщины выглядят плохо, но какую-никакую красавицу могли бы наскрести. С мальчиком-убивцем ведет себя холодно и где-то даже по-садистски.

😠Все кричит, что виновата среда: туповатые учителя, вечно занятые родители, соцсети, короче, буквально все. Впрочем, если на старте предположить, что мальчик просто ку-ку, будет неинтересно.

😴Впрочем, и так неинтересно тоже. Хваленая съемка одним кадром на глаз не отличается от любой другой. Если вам вдруг захотелось зрелищ про жестоких подростков, пересмотрите «Дорогую Елену Сергеевну» и «Школу». Там персонажи живые и настоящие. Здесь - нет.

Мне нужно было жить в 60-е и работать медсестрой))) это просто огненный огонь)

Похожи, правда?

На «Переходном возрасте» к концу первой серии я в буквальном смысле заснула. В этом сезоне принято восхищаться киношками совершенно непонятного качества.

Долгие годы на глаза попадался некий Алексей Чумаков, который вроде как звезда. Погуглила. Так и не поняла, кто это:)

У меня есть друг Сережа, с которым у нас вкусы чаще не совпадают, чем да. Но никогда не видела, чтобы он так восхищался чем-то. Выяснилось, что я пропустила сериал «Разделение». Сережа говорит, что по уровню не хуже первых трех сезонов «Лоста»( а они идеальны). Пока успела посмотреть только одну серию, остальные два минус одна серия сезона оставила на отпускную неделю (как же быстро она пролетит). Рассказывайте, кто смотрел, какие впечатления и на что похоже)?

А меня еще спрашивают, почему я Питер не люблю)

«В Санкт-Петербурге задержали 77-летнего пенсионера, который перевозил фрагменты человеческого тела в продуктовой тележке, сообщили в Следственном комитете.

По данным «Фонтанки», подозреваемый убил и расчленил 63-летнюю женщину, которая сдавала ему квартиру и вчера пришла за деньгами.»

А виноват будет Достоевский☝️.

Тут забавная кампания развернулась против «Аутсорса». Мол, антироссийское кино про фашистов, типа «Левиафана».

Ребятки уже забыли, как брызгали подслащенной слюной на этого самого «Левиафана» - кино исключительно бездарное, белыми нитками штопаное и вот уже действительно антироссийское.

«Аутсорс» - это сериал об эпохе самого фашистского из всех фашистов, для которого в Екате построили мемориал. Фильм про время, когда жизнь превратилась в русскую рулетку - ты никогда не знал, дойдешь ли живым до дома. Если у парней в подъезде настроение так себе - не факт.

Но фишка-то в том, что, несмотря на слабый сценарий и посредственную режиссуру, «Аутсорсу» удалось выйти за пределы банальной чернухи с нетривиальным заходом. На игре одного актера проект трансформировался в притчу библейских масштабов. Костя Волков - не человек и, возможно, даже не черт. Он сущность, предназначенная для проверки испорченных квартирным вопросом ребят. Никто из них совсем уж не бедствовал: в те годы многим жилось гораздо хуже. Но в каждом из героев «Аутсорса» до встречи с Костей начался процесс разложения. Поэтому не сочувствуешь никому: ни шлюховатым Кате и Наташе, ни убогой Нине, ни ребятам-трулялятам - мамочкину пирожочку, сексоголику, инертному лоху и подкаблучнику. Даже дочь Кости и Нины - эдакий ребенок Розмари с недетским холодом в душе.

Актеры в целом неплохие и незаезженные. Замысел режиссера понятен - плюс одна чернуха с претензией. Сценаристка плоха, в общем, всем: очень медленно и печально, очень банальные диалоги, и даже основную идею она украла у Дениса Драгунского.

Все эти малоталантливые ребята не учли, что режиссер Ивана Янковского находится не на Земле. И ему одному ведомо, что и как Иван сыграет, плевал он на влажные фантазии Глигорова и ущербные тексты Козловой.

Иван-Костя превратил плохое по качеству кино в самый настоящий шедевр. Кости много в кадре, и своей колючей черной энергией он заполняет все.

А критикунам хочется засунуть в жопу ежа и напомнить, что основы фашизма - это учебник Достоевского под названием «Преступление и наказание». И книжку эту дают читать подросткам, считая, типа, великой.

Последняя серия «Аутсорса» искупает все грехи остальных. После «Доктора Хауса», пожалуй, самый сильный сериальный финал в этом столетии, рили.

В этом году все премии - один сплошной сюр.

Сначала Йурика номинировали на Осю. И все смеялись, кричали «ура», в воздух бросали чепчики/трусики/ и ликовали.

Потом Йурика прокатили, но его похвалил Даун-младший. И все опять заурчали, потекли слюной и потом.

Осю, тем временем, заграбастала некрасивая девушка на М и сама «Анора». Кое-то охренел, но основная масса открыла шампанское, изойдя газиками счастья.

Ося закончился, пришла Никуля. Не спорю, «МиМ» лучше «Аноры», потому что хуже быть не может . Но быть лучше худшего не самое лучшее даже из самого худшего. Впрочем, слова «лучший» и «худший» не могут использоваться со словом «самый», так что в этой части анализ закрыт.

Чета унылых тел (Цыганов и Снигирь) завладела Никулей. Но в этот славный тройничок каким-то Макаром снова вписался Йурик. Выяснилось, что ему дали нечто за кино под названием «Кончится лето»(и с этим не поспоришь, каждый год кончается). Что это за кино и почему о нем так мало говорили - неизвестно. Но триумфальный Йурик с унылыми супругами вновь впрыгнул в карету на полном ходу и даже не превратился в тыквы - слишком худосочен.

Конечно, «Преступление» наказали, а Иван Янковский в шорт-листах не обнаружился .Зато Цыганов отрекся от премии во имя своей перекрашенной в блонд половины. Сколько кому досталось премий на рыло - я запуталась.

Тем временем, сценаристка «Аутосорса» заявила, что мы рабский народ. Видимо, с ней подписал бессрочный контракт Голливуд, потому что заказы от рабов теперь ей вряд ли светят.

А режиссер «МиМ» рванул во Францию номинироваться. Может, Козлова всплакнет по неполученным заказам на его могучей груди?

#фильмфильмфильм

Пишу этот текст до выхода последней серии «Аутсорса». Потому что уверена - это будет провал. Невозможно впихнуть в 40 экранных минут недорассказанное. И какой-то логичный финал на разрыв разных частей тела придумать почти невозможно.

Что сказать?

Идея грандиозна. Сценарий ужасен. Почитайте соцсети сценариста Анны Козловой - и поймете почему. Если человек так неумело и неуважительно пользуется родным языком, как он сможет написать хорошую историю?

Собраны всевозможные шаблоны, будто стояла творческая задача запихнуть «Нулевого пациента», «Слово пацана», «Обоюдное согласие» и «Интердевочку».

Основная тема не раскрыта, герои скучны до зубного скрежета. Актеры… Почти все взаимозаменяемы. Пожалуй, радует только девчонка из «Плейлиста волонтера» и Карина Разумовская в радикально новом амплуа.

Картинка - в лучших традициях скандинавского тлена, не добавляет и не минусует.

Здесь, в общем, не на что смотреть. Только на Ивана Янковского.

Он внезапно необратимо повзрослел. Не знаю, что он должен был сыграть по роли, но я вижу молодого адвоката дьявола. Эдакий 30-летний Пачино, только лучше, не такой прямолинейный и мимически открытый.

Мы не знаем, кто такой Костя Волков - и это большое упущение сценариста, даже если узнаем в последней серии. Но, в общем, все равно. Он часть силы той, что вечно хочет зла и вечно его совершает. Без претензий на справедливость, Костя Волков - идеальное зло. Настолько совершенное, что кончики пальцев дрожат.

У Янковского появилась абсолютно новая манера игры, когда из куска темного льда возгорается адское пламя. Любое его слово отзывается где-то в темечке, каждый взгляд прожигает железо. При этом ноль мимики, он играет одному ему ведомым нутром. Ему и ребятам сверху. Или снизу. Или всем им. Не первый раз, глядя на игру Ивана, я думаю о продаже души. Точней, о тех силах, которым хотелось бы заполучить его душу, но не получается.

Янковский невероятно страшен здесь, хотя красивей обычного. И я плюю на плохой сценарий и загубленную, в общем, историю, потому что могу наслаждаться игрой гения.

Все, кто таким его не считает, либо ничего не понимают в искусстве, либо просто завидуют. Впрочем, для них тридцать два года назад состряпали Йурика.

Ой, товарищи, посмотрела я тут британский сериал 2019 года со странным русским переводом «По расчету». Честно - не думала, что британцы докатились до таких поделок, но факт.

Дальше будут одни сплошные спойлеры.

Итак, очень плохо выглядящая Джулия Ормонд (ГГ, она же тетка с бигудями) отмечает 60-летие. Тетка настрогала троих троих детей, из которых лишь один в свои 35 содержит себя сам. Средняя, лесбуха, работает стендапером без особого успеха. Младший-зумер сидит на шее у мамочки.

Муж, страшненький, но бодрый, незадолго до начала действа жёнушке изменил с бодрой же негритянкой, вроде как лучшей подругой Джулии, хотя разница в возрасте у негритянки и тетки лет 20.

Джулия, конечно, же страдает. Тем более, что детки-идживенцы утешают маман так себе, а младший даже забыл про ДР.

Короче, тетка с бигудями от безысходности идет…в музей. И встречает там Бена Барнса - боже, как же он красив. Бену по сюжету 35, и его все почему-то называют ребенком. Он влюбляется в толстую 60-летнюю тетушку с неухоженной кожей с первого взгляда, а все остальные 4,5 серии родственники дружно подозревают его в корысти(логично, чё).

Попутно выясняется:

1) тетка миллионерша. Происхождение миллионов под вопросом
2) Муж всю жизнь ее поколачивал
3) Красавчик-Барнс в юности сидел за своего непутевого брата, а потом сменил имя

Очаровательные пейзажи как бы подсказывают, что героям надо сочувствовать. Но эмоция лишь одна - как же феноменально красив Бен Барнс, просто сказка!

Побитая жизнью и потертая молью Джулия Ормонд в итоге выходит замуж за Бена Барнса. Предполагается, что он ее любит чисто и бескорыстно.

Драчливый муж - в жопе. Негритянка его выгнала.

После просмотра хочется посоветовать Джулии Ормонд хорошего косметолога и отправить валентинку Бену Барнсу.

И, конечно, везде мелькает тема любимого всеми абьюза. Но разве ты свалишь в никуда с тремя спиногрызами, когда на кону вилла, дом и прочие пряники? Подумаешь, абьюз.

Давно не видела такого бреда. Но эстетического удовольствия для рекомендую.

Evgeniya Zheleznova , 🙊🙊🙊🙊🙊🙊🙊

Про Йурика.

Как человек дотошный, я не люблю восхищаться на ровном месте. И закралась мне мысль: а вдруг Йурик - умнейший и светлейший? Ну, бывает такое. Таланта человеку не дадено, а ума - в избытке?

И посмотрела я интервью с ним - не полностью, конечно, я забочусь о качестве жизни. Кусочек. С Бондарчуком(двойной удар по качеству жизни, но что не сделаешь ради справедливости).

Так вот, Федор спрашивает Йурика, мол, книжки, читаете?

А Йурик такой:

- Меня при поступлении будущий мастер тоже спросила, а я сказал, что нет. И она тогда сказала: «Значит, сработаемся».

По версии Йурика, его мастер - Евгения Дмитриева. Остается надеяться, что про «сработаемся» был сарказм:)

Так что теперь я восхищаюсь Йуриком с чистой совестью. Его абсолютно чистый разум освещает темный путь нашего бытия. Да будет свет!

ИИ иногда небесполезен для совсем пропащих. Смотрите, на этой картинке у Петрова IQ как будто повыше 50.

Оказывается, Иван Янковский отказался от роли Пушкина, что в очередной раз доказывает - у парня есть вкус, чувство меры и уважение к великому русскому наследию. В таком супертреше самое место «Юре».

Про пьесу «Двое на качелях» я впервые услышала давно. Мол, это фирменное блюдо «Современника» вроде «Принцессы Турандот» в Вахтангова. Хотя о товарище Гибсоне я не ведала, и в универе мы если и проходили его, то совсем вскользь. И это скользь я благополучно прогуляла.

Шли годы, постановки менялись. Сгинула Чулпан (кто там был Джерри - не помню). Мелькнула длинноносой птицей Орбакайте с сомнительных достоинств Кириллом Сафоновым. Эти пиршества творческой мысли я пропустила.

И вот. Адаптация «Качелей» Чурсиным. А Юрия Чурсина я обожаюла и уважаюла. До вчерашнего вечера. И хотя в напарницы ему подсунули не известную мне в частности и мировому искусству в целом Татьяну Бабенкову (а не Алену и не Бабенко, к сожалению), думаю, пусть. Чурсин все вытащит на могучих актерских плечах.

Что сказать?

Пьеса плохая. Очень. Мне раньше «Варшавская мелодия» казалась средней паршивости текстом, но так таки она шедевр в сравнении с «Качелями». Нонешние люди очень любят искать смыслы где ни попадя. Так вот тут ни смысла, ни смыслов. Девица среднего качества и нытик-лузер-тормоз встречаются безлунной ночью и два действия уныло трындят. Попытки обнаружить абьюзеров, жертв психологического насилия и модную теперь созависимость обречены на неуспех. Нет тут ваших мизогиний. Просто бездарный автор.

Но. На каждую бездарную пьесу найдутся талантливые актеры. Если уж «Вишневый сад» Женовач с коллективом вытащили с болотистого дна литературы, так и тут возможно. По крайней мере, я истово в это верила все первое действие, приправленная невкусным шампанским за 2 тыр и вкусными ягодками за 700 в категорически неудобном буфете «Современника».

Но нет. Чурсин через слово забывал реплики. Неизвестная Бабенкова не забывала, но лучше от этого не сделалось.

Ни на секунду я не поверила в то, что между людьми на сцене есть хотя бы мимолетная симпатия, не говоря уже о любви.

Но жадность обуяла меня: в общей сложности развлечение обошлось примерно тыщ в 15-18, так что я мужественно досидела до конца.

Женщина в соседнем кресле всхлипнула. Но не слезами - соплями. Я опасливо схватилась за «Грипферон».

Соседка слева перед началом второго - трагического - действия обсуждала завтрашний визит к рефлексотерапевту.

Хлопали вежливо, но жидко. Какой-то очень добрый человек крикнул «Браво».

В гардеробной очереди люди сурово молчали. Не обсуждали впечатления совсем, возможно, потому что их не было.

Ну штош. «Завтра была война» в Пушкина - еще одна весенняя попытка катарсиса. Поглядим.

Рапортую с места событий. Билет и паспорт на входе у меня проверили ДВАЖДЫ. А специально обученные люди на совсем входе предупредили, что надо достать документы. Интересно, надолго хватит добросовестности у персонала?

Два разочарования в любимых актерах за месяц - это ту мач. Вся надежда на 2-е действие. Но пока Юрий Чурсин забывает слова и, мягко говоря, не сильно старается вспомнить. А его малоизвестная партнерша из третьесортных сериалов играет не хуже партнера, и это не комплимент.

Отличную идею подкинули коллеги - разобрать «непропиаровский» фильм с точки профессиональных фишек.

Мне кажется, идеальный пример - отмечающий в этом году четверть века «Шоколад» Лассе Халльстрёма с одной из моих любимых актрис Жюльетт Бинош.

Сторителлинг, продажа эмоций и персонализированный маркетинг в одном флаконе кусочке шоколада.

Сторителлинг здесь, пожалуй, относится не только к шоколаду - к истории. «Однажды дерзкий северный ветер…» - и уже становится интересно хотя бы потому, что ветер - северный. Сказочность повествования чарующе нежна, но в то же время ее иллюзорность обманчива - внутри одной большой легенды спрятано множество живых людей с их грустными тайнами. И уже в первые минуты нас становится интересно - история явно необычная, каждый персонаж - тоже история, и ничего непонятно, но интрига красивая, ароматная.

Персонализированный маркетинг - волшебный диск вместо Big Data. Отличный способ продать человеку ощущение избранности: он ведь уверен, что увиденное им в крутящемся диске уникально, поэтому и шоколад предназначен только ему. А выбор в шоколаднице, между тем, не так уж велик.

Сам шоколад и есть эмоции, за которые платят деньги. Всего лишь пара фраз про оставшую страсть - и конфетка становится заговоренной. Эффект плацебо или живительная сила марокканских бобов - кто знает? Но ведь работает:)

И, знаете, я безумно рада, что в начале XXI века продакт плейсмент только начал свой разрушительный путь по киноиндустрии. В противном случае какая-нибудь ушлая кондитерка дотянулась бы до святого. И у божественно прекрасных конфет Вивьен появились бы названия. А северный ветер, возмущенно хлопнув прохладными крыльями, улетел бы подальше от монетизации и конверсий.

Думал ли Халльстрём, что дело дойдет до такого святотатства? Вряд ли человек, создавший «Что гложет Гилберта Грейса», много знает о маркетинге. Надеюсь, что точно нет:)

Впрочем, у хорошего фильма и правильного маркетинга есть одна общая черта: конечному потребителю кажется, что кто-то исполнил его мечту. А на деле речь всего лишь о правильно проданной поданной чашке шоколада

Удивительно, как меняется фокус зрения на один и тот же фильм с возрастом опытом.

Когда-то главным событием в «Титанике» для меня был легендарный прыжок Розы со шлюпки обратно но корабль («така любовь!»).

А сейчас я весь фильм я думала, какая же ее мамаша тварь и мразота.

Еще забавный момент. Только к просмотру примерно сороковому я поняла, что старая Роза умерла во сне. И ее встреча с Джеком и утонувшими пассажирами на «Титанике» - собственно, и есть переход в лучший мир. Но в первый раз обратила внимание на слова Джека о том, что она погибнет не сейчас, а уйдет спокойно, в старости, окруженная любящими родственниками.

И да, пожилая Роза - очень неудачный выбор актрисы. Совсем непохожа.

А фильм великий в любом случае. Остро захотелось пересмотреть «Дорогу перемен».

Итак, весенний театральный марафон начинает отсчет сегодня

16.03, «Двое на качелях», «Современник»

Долго думала, читать ли пьесу перед, решила - нет. Это же «драма разговоров» вроде «Варшавской мелодии». А если бы я прочитала «Мелодию» до спектакля, то, возможно, вообще не пошла бы - слишком много политики в тексте, слишком мало таланта. Голомазов (и только он) сумел без редактуры каким-то чудесным образом оставить в пьесе главное. А тема злосчастного декрета прозвучала, но не стала решающей. «Двое на качелях», судя по сюжету - обычная мелодрама, так что тут только от искусства режиссера и актеров зависит, станет ли она на сцене драмой. И, конечно, я иду «на» - в данном случае Юрия Чурсина, одного из самых сильных и недооценненных актеров современности.

18.03, «Завтра была война».

Маму Искры Поляковой играет Евгения Дмитриева: этого достаточно, чтобы купиться. На молодых актеров надежды мало, но «старикам тут не место» - школьники все же.

Ищу компаньонов на «Сирано де Бержерака» с Чурсиным. Паулину заменили Чиповской, а последняя ничего.

Всем отличной театральной весны!

В воскресенье посмотрела Титаник к 84-й раз, то среднерыночный темп - 3 раза в год. Люди, считающие «Титаник» мелодрамой, отпишитесь, пожалуйста. Нам не по пути:)

P. S. Через 2 года фильму 30 лет? Правда?

P. S. S. Самая красивая кинопара. Всегда мечтала, чтобы разоблачили их тайный роман длиною в жизнь)

Ошибка сценаристов всего мира - необоснованное превращение обаятельных антигероев в ванильно-клубничный десерт. По следам третьего сезона «Триггера» решила составить мини-рейтинг таких вот провальных трансформаций.

Lost

Сойер - абсолютная копия моей первой любви и прототипа первого - уже литературного - романа. В первых сезонах он отлично справлялся с ролью антагониста зануды-Джека. Запредельно красивый, концентрат феромонов и тестостерона, с фирменными циничными шуточками, сдержанной нелюбовью к миру и потрясающим торсом. Временами Сойер демонстрировал подобие человечности, не сильно его украшавшей. Я смирилась с его любовью к Кейт, вступила в партию «скейтеров», кайфовала от сочного сарказма своего «краша», пережила шок-контент - фото его «настоящей» половины. Но за экватором (сезоне примерно в третьем) наш прекрасный в своей отвратительности Джеймс почему-то становится няшкой. Друг всея острова, безвозмездно спасает, терпит лишения, рискует жизнью, влюбился в скучную Джулию, стал порядочным типа семьянином. С какого, просите, рожна? Ну конечно, травма детства, как же без нее. Там на острове всё травмированные и все - родителями. Но в случае с Сойером мотивация его кровавой мести была отличная, сопутствующий соцдем - тоже. Грешник-мошенник-ловелас. И торс, да. И глаза. И губы)) К концу последнего сезона Сойер по серой идеальности обогнал Джека, растерял остатки цинизма, постоянно кого-то жалел и жертвовал во имя. Харизма все. Персонаж мертв.

GoT

Сошла с дистанции после «Кровавой свадьбы». Красавчиков перебили, драконы размножались, губы Дейнерис заслонили других персонажей, а в Джейми обнаружились черты хорошего парня. Как же он был прекрасен в кровосмесительных сценах первого сезона! И ничто не предвещало скоропостижного превращения в nice guy. Собственно, после обезглавливанияШона Бина и похорошения Джейми остался только милаха Тирион. Маловато, чтобы продолжать.

Триггер

Максим Матвеев явно недотягивал до Артема Стрелецкого. Но сценаристу первого сезона мегазачет - безотносительно Матвеева персонаж просто отличный. Не Грегори Хаус, конечно, но весьма и весьма ок. Его по-московски изысканный снобизм, элегантный нарциссизм, живописное бунтарство стали отличной рамкой для зловредной гениальности. Во втором сезоне выдержанный элитный коньяк заменили столовым вином приемлемого качества. Но третий сезон - жиденький компот с килограммом добавленного сахара. Вот эта грустняшка в вечном поиске - Артем Стрелецкий? Вот этот прибитый жизнью неказистый мужичок - чудо-гений? Вот этот слезливый дядечка среднего возраста и качества - тот самый искрометный психопат? Убили такого героя - тлен и боль.

Картинки «было-стало» убедительней любых слов.

Никогда не нравились оба. И кино про Бриджит - тоже. Но картинка жутковатая. Особенно она нехороша.

Мне сегодня сказали, что если я не смотрела все части «Заклятия», я ничего не знаю об ужасах. А я не смотрела ни одной. Пойду попугаю себя как следует:) Завтра будет однодневный Питер (не спрашивайте, почему однодневный - так надо)).

P.S. К гендерным праздникам равнодушна, ведь 8 марта, на самом-то деле, - результат сублимации некрасивых и одержимых женщин. Это потом уже праздник облагородился тюльпанчиками, салатом «Мимоза» и подарочными баттлами в соцсетях. А «историческая» основа не очень ванильная. Хотя, как знать…Если бы не парочка суровых теток, стали бы мы новыми мужчинами?

Хайп с Юрой затянулся, вам не кажется? А я, между тем, смотрю третий сезон «Триггера», на удивление неплохо. Возможно, в отсутствие Виктории Масловой и Светланы Ивановой. Костолевский жжет напалмом, Матвеев пригоден к употреблению, истории болезней весьма и весьма. Особенно про девушку с чистоплотным мужем понравилось - Устинова на удивление хороша.

В принципе, мне теперь понятна аудитория поклонников «Пророка». Пишут они вот такие книжные обзоры.

Бедный ЙоЮрик

Если рассматривать нелепую историю с недоскароносным «Юрой» Борисовым как PR-кейс, то я бы отметила следующее.

- Тема завирусилась в считанные мгновения, и в большинстве авторитетных для индустрии источников - со знаком «плюс». Парадоксальная ситуация: сугубо недружественная страна после многолетних отмен выдвигает русского по гражданству актера на политическую кинопремию, а кинодеятели и причастные бурно хлопают в ладоши

- ГГ, конечно, не виноват ни в чем: не всем же быть талантливыми. И когда шоумены в оправданной надежде на карикатурный инглиш выводят его в эфир, наш Пророк радостно лепечет. Где мемы МуткоVSБорисов? Лет зем спик фром зеир хартс! Если пропустила; киньте в комменты, не сочтите за труд

- По виду не самый глупый человек, Дауни-младший (до сих пор без понятия, кто же старший) откровенно троллит нашего Юрца уже на самой церемонии. И ГГ с большим будущим, розовощекий и румяный, нежно улыбается в ответ. А российская киноидустрия радостно постит великое. Впрочем, не стоит исключать, что Дауни-младший просто тупой. Для актеров это не редкость.

- Вывод индустрии: ГГ вошел в историю, злопыхателям темную.

- Мой вывод: киноакадемики славно завершили PR-троллинг десятилетия, а русский пипл схавал и с аппетитом проглотил.

Мой совет киноакадемикам: ребята, номинируйте «Пророка» как лучший фильм на иностранном. И дайте ему пирожок. Сэкономите маркетинговые бюджеты: мы опозорили себя с таким оглушительным фейерверком, что никакие дополнительные «инструменты» не понадобятся. Даже до ваших дойдет.

На фото - наше ихнее все во всей красе своей харизмы.

День, когда закончился «Оскар». 3.03.2025. R.I.P

Эх, сценарного запала авторам «Триггера» хватилось несколько первых серий. Во второй части действо скатывается в хроническую истерику всех персонажей.

Стрелецкому-Матвееву пациенты постоянно бьют морду, а его «провокативный» метод больше похож на нацистские пытки, чем на метод.

Бедный Костолевский-Стрелецкий ст. впадает в маразм: то плачет, то лечит, то страдает. Удивительно, как он - Костолевский - вообще на это все согласился.

Иванова-жена тоже все время страдает. И делает это так мерзковато, что даже Стрелецкий-Матвеев кажется обаяшкой. Женщина с лицом усохшего лимона.

Маслова-мстительница-любовница в очередной раз переборщила с ботоксом. И ее лицо в самых драматических сценах остается неподвижным. Ей бы косметолога сменить.

Зачем ввели в кино сестру-Стречину, совершенно непонятно. Предполагается, что она юная и красивая, но на деле девушка постоянно таращит глаза, что привлекательности ей не добавляет.

Во втором сезоне начинается эпический мрак с элементами очень бульварного детектива. А Матюша при всей его милоте до Ватсона-Уилсона не дотягивает.

Сериальчик в итоге пополнил коллекцию халтурных русских фильмов, дающих повод русофобам презрительно кривиться.

Есть у меня блэк-лист актеров, проекты с которыми я смотрю из чувства протеста и чтобы распекать со знанием матчасти. Максим Матвеев не в нем, а где-то в зоне чистилища. Его средняя внешность и везде одинаковая эпатажность довольно скучны. Но он из тех, кто редко убивает проект одним своим присутствием, в отличие от одной близкой его родственницы.

Про «Триггер» слышала много, и в основном хорошее. Но смотреть не тянуло. А тут после внезапного обнаружения искры жизни в Цыганове таки решилась.

Чуда не случилось: Матвеев здесь абсолютно тот же, что и, скажем, в «Мосгазе». Картину усугубляет Светлана Иванова, которая как раз из блэк-листа. И весь сериал - шитый белыми нитками клон Грегори Хауса от психологии.

Но удивительно хорош сценарий, что в нашем кино невероятная редкость. Да, если бы Стрелецкого сыграл, скажем, Страхов или Янковский лет через пять - это был бы другой Стрелецкий. Не монохромный, а полифоничный, мистичный, яростный. Матвееву для персонажей такой глубины просто не хватает таланта и харизмы.

Но истории хороши. Именно сюжеты в сюжете, кейсы пациентов. Не слизанные с Хауса, а очень русские. Сквозной же сюжет слезливого треугольника из натужного Стрелецкого, тщедушной Даши и переборщившей с ботоксом второй жены Паши Семенова - уныние. А великолепный Костолевский в очередной раз играет черствого папашу, и это уже не смешно. Пожалейте этого великого актера. Дайте ему нормальную роль.

Мне нелегко признавать свои ошибки, но придется.

Сделав поспешные выводы о сериале «Первый номер», я пошла на поводу у очевидной до настоящего момента истины: кино с Евгением Цыгановым не может быть хорошим. И, правда, было так: от «Детей Арбата» и до МиМ Цыганов оставался безжизненном силуэтом. Ни чувств, ни энергии, ни таланта.

Не знаю, что растревожил в этом блёклом человеке молодой (36 лет всего лишь) режиссер Клим Козинский. Пожалуй, в первых трех сериях - ничего. Первые три серии - типичная киношная слякоть под ногами невзыскательного зрителя. Зрителя, для которого Юра Борисов - Пушкин, а Безруков - вообще всё, и наше, и «ихнее».

Что произошло после третьей серии в «Первом номере», знает только… Никто не знает. И я не знаю.

Но карета понеслась. Нет, не карета. Птица-тройка. Унылое оцепенение сменилось дождем - не из лягушек, нет. Хотя, может, из них. Авторам вольно или невольно удалось показать пограничную зону между бездной и дном. Русский человек в полете - то ли вниз, то ли вверх - приземлился на волны и пошел по воде.

Что-то невыносимо русское пробудилось после первого триместра в «Первом номере». Прорвалось вопреки плохому сценарию, банальным диалогам и предсказуемым аркам.

Что-то очень наше.

Цыганов впервые за свою карьеру ожил. Жадно глотал - то ли себя в этой роли, то ли наоборот. Я так быстро ему поверила, что стала себе противна: ведь этого просто не может быть. Кто этот человек со страдающими русскими глазами? Отчаянный, потерянный, брошенный. Прячущийся за маской нарцисса вечный мальчик, талантливый и от этого беспомощный.

Вот же он, Мастер! Но не нашлось для него Маргариты. Его любимая на Марго не тянет, а другие и того хуже.

Мастер затерялся в новом времени. Он умеет думать, и мысли его важны, нужны… Кому? Никому.

Он не может писать, он не может жить. И каждую сериальную секунду я проживала вместе с ним.

Режиссеру удалось без назидания показать тот страшный мир, где смерть - лишь повод для стрима. Где на любовь выписана счет-фактура. Где обложка - иллюзия успеха, а внутри - пустые страницы. Где нет счастливых, потому что они не ищут счастья. Где миром правит средний чек, а глубокое синее море - жидкая грязная лужа.

Где Евгений Цыганов блестяще сыграл лишнего человека нашего времени. И это беспощадное время даёт ему шанс, но только один.

Может, актер узнал себя в этом уайльдовском портрете? Может, ему стало страшно? Может, режиссер нашел пульт управления для Цыганова, потерянный много лет назад?

Не знаю. Но девятая серия заслуживает честной премии. А поскольку таких нет, то пусть ее премируют молчаливым респектом проницательные зрители

И мне понятна ярость многих «типазвезд», выливших литры блевотины на «Первый номер». Узнали себя, ребята? Не понравилось?

То ли еще будет.

Мне страшно жить в мире, где «Пророк» нравится зрителям. Не за себя страшно - за них.

Но если хотя бы пара сотен человек поймет, что хотели сказать и сказали создатели «Первого номера» - еще поживем.

Вы мне не нравитесь, Евгений Цыганов. Но за эту роль - низкий вам поклон. Удивили.

Знаете, шли на «Пророка» (байопик Пушкина с «Юрой» Борисовым), чтобы вдоволь поглумиться. Потому что все фильмы с Петровым, Борисовым и Цыгановым только для этого и годятся.

Но единственное мое чувство сейчас - это ярость. Хотя нет, еще глубокий стыд за то, что эту пакость сняли русские люди для русских людей.

Вот если бы наш любимый Запад решил снять кинцо о Пушкине, тогда все было бы на месте. Санёк Пушкин, упоротый гопник с явными признаками легкой дебильности. Шедевры строчит под наркоманские глюки. Играет в теннис с Николаем I - по виду трансгендером с уклоном в гейство.

Княгиня Голицына на приемах танцует с другими княгинями в шоу герлз. Воронцова ходит в цилиндре Шляпника. На пути к Сенатской площадки Пушкина останавливает белый кролик.

Лицеисты, раздевшись до исподнего, хреначат рэпчик перед Державиным. Вообще рэпчик хреначат все, от Жуковского до Бенкендорфа.

Гончарова - инста-чика, проводит ночи в тусах с Дантесом. И вообще Пушкин Дантеса знает очень давно: познакомились за несколько лет до дуэли на квартирнике у Николая.

Рэп, в основном, на стихи других авторов, но диджей временами миксует строфы Пушкина из разных вещей на радость публике.

Идеальный треш. Мы с Женькой, моей подругой-психиатром, пытались вспомнить что-то подобное, но не вспомнили. Но ждем: скоро Петров сыграет Есенина: кинодеятели решили ухандокать русскую литературу разом, чтобы не мучилась.

С диагнозом Женька затруднилась. Решили, что режиссер курит что-то экзотическое. Еще более экзотическое, чем Юра Пушкин.

Но смеяться надо всем этим не хочется. Хочется дать пощечину человеку, выдавшему прокатное удостоверение. И зрителям, благодаря которым у этого фильма рейтинг на Кинопоиске - 7. Шесть из семи рецензий - положительные. Мы прокляты.

А ведь кинокритики пишут длинные рецензии, пытаются что-то анализировать. Делать выводы, искать аллюзии. Гнать бы их в шею.

Интересно, а у «Юры» достаточно интеллекта для осознания содеянного? Говорят, чистосердечное признание смягчает вину, но это не тот случай.

Вот сейчас надо «отменять» и бойкотировать. Потому что «Пророк» - это преступление против русской культуры. И осквернение памяти великого поэта. И никаким авторским видением это преступление не оправдать.

P. S. На фото я еще не знаю, что меня ждет, поэтому веселая.

Не удержалась и посмотрела несколько серий «Первого номера».

Кажется, я понимаю, почему на него так накинулись все. Неприятно увидеть себя в прямом зеркале, правда?

Я с трудом знаю, кто такой прототип героя Цыганова Сергей Минаев. В свое время полистала «Духless» и даже осилила одноименный полный метр с Козловским. Книга - набор придуманных стереотипов с попыткой вялой, абсолютно не московской иронии. Странное весьма представление у г-на Минаева о жизни крупного бизнеса. Похоже, он перепутал успешных предпринимателей с шоу-бизнесом, актерами и писателями (у последних, впрочем, денег меньше, чем у первых, поэтому они чаще пьют, а не нюхают). Ну то есть для меня Минаев не писатель, а отличный маркетолог. Продать неуклюжие свои фантазии за кучу денег и много лет считаться кем-то важным дано не каждому. По большому счету, “Духless” - это оттенки серого в бизнес-ландшафте. Автор «оттенков» монетизировала эротические сны домохозяек, а Минаев - народную ненависть к богатым. Чем сейчас занимается этот человек - без понятия.

Индустрию глянца я воспринимаю именно как индустрию и только так. Неглупые люди нащупали золотую жилу: ведь всегда найдутся посредственности, которым нравится «следовать трендам». Раньше тренды называли модой, позже назовут еще каким-то словом. Но факт в том что при полном отсутствии содержания внутри глянец уже не первый век будоражит умы управляемых людей, которым обязательно нужны «ориентиры». Которым важно соблюдать социальные дресс-коды, носить часы популярной именно в этом сезоне марки, пить рекомендованное вино и пользоваться актуальным парфюмом. И тут неважно, о каком именно глянце идет речь - для самых богатых или для средненьких. Если человек воспринимает всерьез хотя бы 10% этого контента, то он уже на удочке. Процент будет расти вместе с рекламными бюджетами.

Впрочем, это все лирика. По счастью, я ни разу не была в редакции крупного глянца и понятия не имею, достоверен ли «Первый номер». Скорее, нет, чем да: выдать на летучке новому главреду «вы токсичный абьюзер» - маловероятная ситуация. Но кто их знает, этих глянцевых персонажей.

Важно другое. Непреднамеренно авторы этого живописно бездарного сериала подняли важнейшую тему. Герой Цыганова спрашивает инфоцыганку «Вы действительно считаете, что делаете что-то важное?» И дальше - монолог о нашем бездарном веке тиктокеров и инфлюэнсеров, которые «жопами на камеру машут».

Обидно, что, пожалуй, самая важная история в «Первом номере» погребена выхолощенными типажами блогеров, борцов за права ЛГБТ, инфоцыган, циничных бизнесменов, обдолбанных кутюрье и «зубастых» фемин.

Стань история о тотальной победе формы над содержанием, рилзов над лонгридами, блогеров над писателями ключевой - и получился бы отличный проект.

Ах да, еще надо сменить режиссера, сценариста и абсолютно всех актеров. В дуальной паре «алкаш-интеллектуал» Евгений Цыганов вытягивает только первую часть. Для второй ему нужен дублер.

Все говорило о том, что сегодняшний спектакль «Буду сниматься в кино»
не принесет ничего хорошего. «Не ходи!» - умолял внутренний голос. А тенденции недели молча ему поддакивали.

М-да, неделька была ахтунговой. Потеряла пропуск в спортзал, сделала несколько неприятных выводов о некоторых индивидуумах, разочаровалась в первых сериях «Аутсорса», где-то посеяла сразу целую кучу новой косметики.

Сидеть бы дома да пить чай, но нет, таки понесло меня в Театр на Таганке.

Себе изменять нельзя: я не хожу на комедии и антрепризы. Но тут подвела безусловная любовь к Андрею Смолякову и глубокая симпатия Евгении Дмитриевой.

Публика предсказуемо антрепризная. Увесистые дамы с макияжем 90-е стайл с перогидрольными халами. Сонные после субботнего кутежа мужья, пришедшие сопроводить своих энергичных половин. Примерно 10% растерянных в месиве народного народа театралов. Несколько инста-самок, явно залетных - спектакль не из модных.

Пьеска на уровне сериалов выходного дня на ТВЦ типа «Любить нельзя забыть», «Огонь страсти» и «Страсть огня». Дмитриева вообще не старалась, протараторила реплики и ушла в туман. Некая актриса Мария Мицель старательно проговаривала текст, но у нее не получалось. Андрей Смоляков работал честно. Но материал слишком убог, даже такой великий актер вытащить его не смог или не захотел.

Ушла после первого действия. А зрители остались - они же на живого майора Черкасова пришли посмотреть, а не в театр.

По возвращении домой выяснилось, что дорогущие лондонские перчатки испарились. То ли оставила в магазине «Табак», то ли сперли из карманов. Прощайте, перчатки, мне будет вас не хватать.

Вместо второго акта зашла в соседнюю «Кофеманию». Оказалось, что это новый формат для бедных - здесь самый дешевый кофе стоит не 800, а 450 рублей. Проект называется «Кофемания без тарелок». Тарелку дали, но фирменные сырники оказались малосъедобным фейком. Кофе ок. Вино - кислятина.

Жду с нетерпением новой недели.

Всем бобра. Не ходите на антрепризы.

С большим удовольствием пересмотрела первые три сезона «Мажора». Тот самый случай, когда очень средних способностей актер отлично вписывается в сценарий. В те уже, пожалуй, далекие годы Прилучный был свеж лицом, дерзок и в целом приятен.

Высокомерное уныние Карины Разумовской тоже пришлось к скотному двору. Еще не ошалевшая от востребованности Любовь Аксенова играла как в последний раз. Карикатурные слегка персонажи Жижикина и Черневича выглядят героями плохого комикса, но временами переключаются на драму.

Действительно хороши актеры второго плана: Шевченко (Пряников), Панфилов (Стас), Обласов (Жека), Шведов (Даня), Чинарев (Ваня).

А, главное, хорош сценарий - особенно первого и второго сезона.

Понаворотили сюжетных линий, нафантазировали всякого, но честно показали несколько классных остросоциальных историй. И вся эта сказочная тема про компромат в банковской ячейке, нашествие друзей Оушена, гротескное перерождение лузера Жеки в альфонса-обаяшку, роды за полчаса, всевидящее око снайпера-Пряников - вся это, в общем-то, чушь смотрится живенько и с удовольствием.

«Мажор» - хорошо прогретый попкорн, в меру сладкий, в меру соленый. Идиотизм персонажей уместен - никто ведь не претендует на серьезное кино. Уютный, милый треш.

Таким бы и остался, если бы взбесившемуся сценаристу четвертого сезона не приспичило перебить всех героев, вывести под софиты закабаневшего Соколовского и в очередной раз протащить на роль главного ребенка Виталию Корниенко. Дети в ее исполнении всегда выглядят… Впрочем, не будем обижать девочку. Она не виновата.

Если кто не видел этот продукт эпохи, рекомендую в качестве улучшателя настроения. Эмоциональный интеллект, конечно, пострадает: с сюжетными арками, мотивацией персонажей, логикой сюжета и прочими составляющими хорошего кино здесь беда.

Но иногда попкорн заходит лучше высокой кухни. Спускайтесь с вершин эстетизма и вперед:)

Вот над чем ИИ советует Марине Ивановне поработать.

Стихотворение, которое вы привели, — это глубоко эмоциональное и сильное произведение, но, как и любое творение, оно может иметь свои слабые стороны или моменты, которые можно улучшить. Давайте рассмотрим возможные недостатки:

---

### 1. Излишняя эмоциональность:
- Проблема: Стихотворение насыщено сильными эмоциями, что делает его очень выразительным, но иногда это может восприниматься как чрезмерное. Читатель может почувствовать, что эмоции подавляют смысл.
- Как улучшить: Можно добавить больше нюансов, чтобы эмоции не перегружали текст. Например, ввести более спокойные, размышляющие строки, чтобы дать читателю передышку.

---

### 2. Повторы:
- Проблема: Некоторые фразы и идеи повторяются («Я Вас не забыла и Вас не забуду», «Письмо в бесконечность. — Письмо в беспредельность»). Это может создавать ощущение избыточности.
- Как улучшить: Можно сократить количество повторов или заменить их более разнообразными формулировками, чтобы сохранить смысл, но избежать монотонности.

---

### 3. Недостаток конкретики:
- Проблема: Стихотворение довольно абстрактно. Мы не знаем, кто этот «мертвый», какова история их отношений, что делает текст универсальным, но в то же время лишает его индивидуальности.
- Как улучшить: Добавление конкретных деталей (например, воспоминаний о совместных моментах) могло бы сделать стихотворение более личным и пронзительным.

---

### 4. Философская тщетность:
- Проблема: В конце стихотворения автор признаёт тщетность своих слов («Письмо в бесконечность. — Письмо в пустоту»). Это создаёт ощущение безысходности, которое может оттолкнуть читателя.
- Как улучшить: Можно добавить нотку надежды или хотя бы намёк на то, что память о любимом человеке всё же имеет значение, даже если она не может изменить реальность.

---

### 5. Ритмическая монотонность:
- Проблема: Стихотворение написано в свободной форме, что придаёт ему естественность, но иногда ритм становится слишком однообразным.
- Как улучшить: Можно поэкспериментировать с ритмом, добавив более короткие или длинные строки, чтобы создать динамику.

---

### 6. Излишний драматизм:
- Проблема: Стихотворение очень драматично, что может сделать его немного театральным. Например, фразы вроде «Я смерти не верю!» или «Я тоже мертва» звучат несколько пафосно.
- Как улучшить: Можно смягчить тон, добавив более сдержанные выражения, чтобы драматизм не переходил в пафос.

---

### Итог:
Стихотворение, безусловно, сильное и эмоционально насыщенное, но его можно улучшить, добавив больше конкретики, разнообразия в ритме и формулировках, а также смягчив излишний драматизм. Однако важно помнить, что стиль и содержание всегда зависят от авторского замысла, и иногда «недостатки» могут быть частью художественного приёма. 😊

День Святого Валентина, как и все иноземные праздники, я не очень жалую. Но это отличный инфоповод поговорить о любви. В контексте моего канала - о ее киноверсиях. Итак, топ-5 лучших фильмов о любви. Паровозиком через денек - топ-5 худших.

«Старший сын», режиссер Виталий Мельников, 1975

Все неуклюжие попытки театральных постановок по этой пьесе вдребезги разбиваются о глыбу Евгения Леонова. Его Сарафанов - это воплощение любви как высшей силы, а не временного земного чувства. Узнала намедни, что Костолевский играет Сарафанова в Маяковке. Челлендж богического уровня. Но, пожалуй, стоит на это посмотреть. Игорь Матвеевич может сделать любую роль: от романтика-недотепы («Безымянная звезда») до безымянного, но уже мажора 70е-style (сын Милосердова).
И создание альтернативного Сарафанова - громадная творческая задача, взяться за которую - уже такая же громадная актерская смелость.

Почти смешная история, режиссер Петр Фоменко, 1977 год

Единственная яркая роль, пожалуй, самой недооцененной актрисы XX века Ольги Антоновой. История о заретушированной одиночеством красоте и внезапности счастья. Бонусом - великолепная музыка Берковского и Никитина, стихи Юнны Мориц и еще одна полузабытая актриса Людмила Аринина, странным образом не признанная великой.

Обыкновенное чудо, режиссер Марк Захаров, 1978 год

Лучшее, что сделал Захаров в своей творческой жизни. Медведя мог сыграть Костолевский, но - редкий случай - никому не известный Александр Абдулов обошел его на повороте. Его Медведь холоден, надменен, неприкаян. И эта трактовка интересней шварцовской. Не от мира сего горящая желанием любить Принцесса (чем не Татьяна Ларина?). И даже Андрей Миронов с его чрезмерностью и старательностью на своем месте. А музыка, стихи, исполнители песен - это уже необыкновенные чудеса.

«Титаник», режиссер Джеймс Кэмерон, 1997

«Кинопоиску» оторвать руки за нейминг жанра. А если кто-то считает это кино мелодрамой, лучше сразу отпишитесь:) Смотрела 79 раз:) В не любимом мной Голливуде - одна из лучших работ о любви. Та, которую нельзя не упомянуть при всем моем желании.

«Частица Вселенной», режиссер Алёна Званцова, 2016 год

Подробно писала здесь. Будто листаешь альбом с картинами импрессионистов под коктейль Шопена с Паганини.

Ивана Янковского я, конечно, уважаю. Но это не мешает критически подходить к проектам с его участием.

«Ауторс» привлекает даже не кастом, а идеей. Ну правда, «делегировать» казнь маньяков-смертников родственникам жертв - что-то новое. Напрашивается, конечно, сравнение с «Убийством в Восточном экспрессе», но все же там классическая история мести. «Аутсорс» же предложил зрителю подумать о природе самосуда и справедливости более масштабно. Декорации первых лет российской «демократии», то есть лихие 90-к во всей красе - отличный фон для подобных размышлений.

Но Душан Глигорович в «Ауторсе» делает ту же фатальную ошибку, что в «Хрустальном» - перегибает во всем. Дальше будут спойлеры без драпировки, если что.

Стопицот какой-то фильм про 90-е за пару лет - вызов. Хочется новой картинки, но нет: те же яйца, и даже не в профиль. Спивающиеся от безысходности нищие в загнивающей провинции, серость, китайские шмотки, беспредел. Видели много раз, неинтересно.

Уже в первых двух сериях всемирный тлен приобрел космические масштабы. Здесь ,конечно же, изнасилование с попыткой суицида (привет, Айгуль). И ВИЧ-инфицированные (привет, «Нулевой пациент»). Костя Волков - повзрослевший Вова-Адидас. И акцент у него чересчур мАсковский для жителя города Кимры.

Не обошлось без проститутки с глубоким внутренним миром (здравствуй, «Трасса»).

И на фоне чернушного великолепия история с казнью смертников теряется. Она утонула (с)

Но если бы только это. Вторая серия не оставляет шансов Косте Волкову показать себя многозначным персонажем. Заявленная в синопсисе претензия творить справедливость убивается в прямом и переносном смысле одним-единственным сюжетным твистом. Не буду рассказывать - каким, разочаруйтесь самостоятельно. Или очаруйтесь. Но заявленный смысл ГГ и истории - неоднозначность природы зла. Калибры зла под лупой режиссера.

А главный поступок Кости Волкова во второй серии не оставляет шанса на сочувствие этому герою.

И даже если действие раскачается, этот самый Костин поступок забыть не получится.

Сценаристу Анне Козловой - тотальный незачет.

В остальном - будем посмотреть.

Очень жаль.

P.S. Эпизодическая роль Карины Разумовской приятно удивила. Впервые она вышла из амплуа сумрачных неулыбчивых женщин со сложной судьбой. Острохарактерность Карине к лицу.

Ну фсе. Сегодня смотрю первые две серии «Аутсорса»)) Ждите отзывы:)

Вот ради такого стоит, наверное, раскачать бложик)

https://t.me/yankovskiyivan/7213

Это прекрасно😂

ДСВ все ближе:)

новый отзыв о спектакле «Чехов. Вишневый сад. Нет слов!» оставила Екатерина Гуркина. прочитать можно здесь

Приятно, что ценители Ивана Янковского и моего слога совпали))

Мой театральный год начался блистательно, и я решила возродить славную привычку ходить в театр 2-4 раза в месяц. Благо, друзья знают мою страсть, и надарили мне тикетленда на 3 месяца вперед.

Следующая станция - неожиданная. Комедия. Антреприза. Все, что я не люблю.

Но… Это самое «но» здесь колоссально.

В главных ролях - Андрей Смоляков и Евгения Дмитриева.

Впервые Андрея Смолякова я осознала в саге о майоре Черкасове. Пламя возгорелось не из искры, нет. Из «Палача». За дуэт Смоляков-Толстоганова можно проглотить даже редкие эпизоды с Александровой, благо режиссер великого этого фильма уделил ей протокольные сколько-то минут и этим ограничился. После «Палача» мне стало ясно, что этого актера надо изучить вдоль и поперек. Что такая в нем кроется мощь… Советской плеяды великих мощь.

Потом были «Григорий Р», «Топор». Задыхалась от восторга, сама себе перекрывала воздух - когда гений творит, тишина даже звенеть не имеет права.

Потом театр - Павел Петрович в «Отцах и детях»(даже Богомолов не смог сокрушить гнильцой корвалольный дуэт Смолякова с Николаем-Петровичем-Виталием Егоровым). Потом - бенефис Андрея Игоревича в спектакле-исповеди о потерявшем надежду актере. Потом снова и снова - «Палач», «Топор», небольшая роль в «Матросской тишине».

Потом он ушел, и я знаю, по какой причине, но не для паблика это. И вот дуэт с Дмитриевой - самой недооцененной актрисой из великих.

А в том, что она великая - сомнений нет. В том же «Мосгазе» небольшая ее роль матери убитого мальчика не просто большая - огромная. Он пьет жадными глотками любую роль. И каждую секунду превращает в тот самый последний раз. Из сопоставимых с ней по масштабу актрис - Евгения Добровольская. Но та успела сыграть больше главных ролей. А Дмитриева, даст бог, еще успеет. Они с Ириной Пеговой вместе сумели из простенькой «Подруги особого назначения» создать остросоциальную русскую драму, где в нескольких их совместных эпизодов - и жизнь, и слезы, и любовь. Они обе очень русские. Наши. Добровольская была такой же.

Вдохновляет, что зрителям спектакль не понравился. Многие жалуются, что не смешно, а в конце плакать хочется. Ждали, видимо, что развлекут, но не дождались.

И не дождетесь.

Тот самый случай, когда попадание почти наверняка стопроцентное. Даже если продюсеры подсунули пьесу-дешевку, эти два больших артиста найдут в ней своего Шекспира.

P.S. Девочки, ваш подарок пристроен в максимально короткие сроки. Люблю вас, мои хорошие❤️

Давненько забыла, что такое ждать премьеры.

Через 5 с копейками дней на Okko стартует новый сериал с Иваном Янковским «Ауторс». Я, конечно, по умолчанию смотрю все проекты с его участием. Но тут особый случай.

Тема смертной казни будоражит умы киноделов долгие годы. И не только их. Одна из сильнейших книг по этой теме - «Седьмая жертва» Александры Марининой (экранизация совсем не удалась).

Про «Жизнь Дэвида Гейла» писала не раз.

«Зеленая миля» в пиаре не нуждается.

Но ракурс хорошего режиссёра Душана Глигорова («Хрустальный», «Трасса»)… Волосы дыбом, сердце навзрыд.

Палачи смертников продают право на исполнение казни родственникам жертв.

Собственно, других подробностей не требуется.

В Иване я уверена. Другие актеры - незатасканные и поэтому интересны.

Юра Борисов не снизошел, ну да ладно, попробуем пережить.

Короче, жду. Очень-очень.

Жив, курилка! А кто-нибудь помнит эпохальную операцию без наркоза? И, кстати, воду заряжали))?

Смешно, когда не помнишь, кому посвящены твои стихи. Что-то из 2015 года.

***

Зарделось солнце ржавое,
К сирени наклонясь.
Настоенная травами,
К подошвам липнет грязь.

Смех в градусы развеялся
Игристого вина.
А кое-кто надеялся,
Что я слегка пьяна.

Абсентами зелеными
Сияет город мой.
За рамами оконными
Танцует выходной.

Я всплески эти свежие
Смотрю, как сериал.
Скажи, ты на Манежной ли
Сегодня не гулял?

А на соседней улице,
Как будто на судьбе,
Задумчивая умница
Скучает по тебе.

Странности деньрожденного дня (и даже ночи) компенсировало чудо. Вишневый сад зимой.

«Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» - это тишина, превращенная Сергеем Женовачом в управляемую стихию. Огромную прозрачную волну, нежно и напористо накрывающую проницательного зрителя. И не очень проницательного тоже.

Обитатели Дома - серые, бежевые, темные неуютные тени. Они почти что без лиц, а сам Дом - мрачный четырехугольный каземат, который скудно освещенный пронзительным солнечным светом. Но его яркость не дотягивается до требухи мрачного каземата, жизнь которого похоронена в далеком прошлом. Этот свет - далеко. Никогда ему больше не ворваться сюда.

Фирс давно уже умер, хоть и произносит скудные реплики.

Раневская, Варя, Аня, Шарлотта, Гаев - их тоже уже нет. Нет в них любви и надежды, а повадки томных рабовладельцев прошлого выглядят совсем неубедительно. Когда-то, десятилетия назад, они владели миром и людьми. Сегодня у них нет ничего - по заслугам.

Я увидела глазами ли Женовача или великого молодого Ивана Янковского эту навязшую в зубах историю совсем по-новому. Не о старом и новом мире она, нет. Не о смерти одной эпохи и торжестве новой - необузданной, жадной.

Возможно, только своими глазами. Но это неважно.

Это история одной мести. В финальном монологе Лопахина почти не оставили слов. Лишь одна фраза:

- Я купил имение, где дед и отец были рабами, где их не пускали даже в кухню.

И нет политики. Есть яростная скорбь и торжество красивого молодого человека. Своеобразного Монте-Кристо в декорациях вымирающего русского дворянства и двора.

И есть Иван Янковский, нет, Ермолай Лопахин, которому больно за себя, за семью, за годы унижений. И его деликатное торжество - тоже есть.

Никогда не думала, что тишина может оглушить, заставить цепенеть и молиться. Плакать - текущей по лицу соленой водой без сочувствия или гнева. Это не слезы - это разбавленный влагой концентрат темных и светлых сил.

Темнота - Раневская со свитой.

Свет - тот самый, разлитый по другую сторону мрачных окон, - Лопахин.

Иван Янковский - свет.

Сергей Васильевич, Иван, театр, спасибо.

Тончайшее кружево жизни, сплетенное вами из нитей Чехова, подарило мне лучшее, что я видела в чеховском репертуаре московских театров.

Вы оба гении. Особенно вы, Иван. Вы ювелир своей роли.

Нет слов.
#сти #женовач #иванянковский #вишневыйсад

А знаете, я поняла. Чем больше мы рассказываем о себе миру правды, тем тоньше лед счастья.

Мир завистлив и зол, он не любит искренне радоваться за других. И когда я перестала с ним делиться, все вокруг внезапно изменилось к лучшему.

На этом месте мог бы располагаться пост с горделивыми итогами, лирическими планами и трогательной рефлексией.

Но я просто напоминаю, что у меня сегодня день рождения всем посвященным и мимо проходящим:)

Sweet 29)) снова и снова))

Мне так жаль иногда детей, которые никогда не смогут понять, почему эта песня прекрасна. Да что там детей - людей. Среди моих одноклассников никто бы не понял (Женя, я про «А», а не про «Г»)). И сейчас, наверно, без гугла ее узнает 1%. Но вот сегодня подумалось, что ее обязательно надо исполнить Сергею Павловскому.

https://youtu.be/O8urU3dmSM8?si=-kCuS_pcqdhb28Hx

Начала вспоминать, кто из звезд играл писателей

Пушкин-Борисов - не смотрела, но осуждаю

Миронов-Достоевский - не смотрела, но восхищаюсь

Безруков-Есенин - 🙁🙁🙁🙁

Петров-Есенин - красота, как известно, страшная

Исакова-Цветаева - ожидаемо хорошо

Чернышов-Маяковский - неожиданно хорошо

Страхов-Шпаликов - прекрасно, но мало

Дрим-каст

Страхов-Чехов

Янковский-Лермонтов

Сексте-Ахматова

Толстоганова-Ахматова

Машков-Толстой

Беляев-Герцен

Страхов-Ремарк

Янковский-молодой Достоевский

Чехов-Кяро

Пореченков-Маяковский

Пореченков-Толстой

Исакова-Ахмадулина

Продолжайте накидывать в комментах))

Павел Лунгин собирается снимать фильм про жизнь и творчество Михаила Юрьевича Лермонтова.

Старт съемок запланирован на конец года, а вот кто сыграет бунтаря-поэта, пока неизвестно.
Спойлер: Юра Борисов может готовиться к другим ролям.

Сарик, похоже, проворонил золотую жилу. Ну ничего, много у нас еще поэтов)

#clap_сплетни
The Clapper

Делаем ставки. Кто сыграет Лермонтова?

Делитесь, граждане, кто-нибудь смотрел все это пиршество радости?

Что радует?

🥳Петров вел церемонию с некоей Юлий Хлыниной (кто это?). Но приз не получил.

👌 Чудовищный римейк «Гостьи из будущего» остался без птичек.

🫐 В сериальной номинации победила вполне годная «Трасса». Я бы не стала, конечно, отмечать отдельно Разумовскую, но, несомненно, лучше так, чем Петров.

Что огорчает?

🙁 Где «ПиН»? Где Иван? Вы совсем уже офигели?

😖🩸 Опять Безруков? Горшочек, тресни уже.

Кто-нибудь смотрел «Воздух»? Не верю перековавшемуся Герману-младшему. И в его способность снять хороший фильм - тоже.

Что это за «Любовь Советского Союза»? Смотрели? Как оно?

https://www.kinopoisk.ru/news/4010661/

Антон Павлович Чехов - пожалуй, единственный русский писатель, которого я по-настоящему люблю. Возможно, из-за абсолютного мэтча его внутренней и внешней красоты. В универе мне всегда легко давалась зарубежка, а вот с русской литературой, начиная с «Повести временных лет», возникали проблемы. Не знаю, почему, но импортные гении даже на пике своих страданий мне виделись всегда более жизнерадостными, искренними. А в русской литературе - наоборот, за многословными рассуждениями о Боге, смирении и всяком таком мне чудились ханжество и лицемерие.

Но не о том речь. А о Чехове. Я специально избегаю подробностей его био - не хочется узнать о нем что-то мерзкое. Для меня он - невероятно красивый человек, в котором и впрямь все прекрасно. За одежду не скажу, но лицо, душа и мысли - точно-точно. И вот моя подборка любимых спектаклей по его произведениям.

«Драма на охоте», Et Cetera, постановка Антона Яковлева, в роли Камышева - Даниил Страхов. Уже не идет, к сожалению, но в свое время успела сходить трижды. «Мой ласковый и нежный зверь» нервно курит в стороне с его убогой Оленькой.

«Платонов» в Театре Сатиры по ранней и не любимой Чеховым пьесе «Безотцовщина». Платонова играет Максим Аверин, поэтому даже Ольга Ломоносова малины не испортила. Спектакль, увы, тоже уже не идет. А кто постановщик- честно, не помню. Вроде бы Павел Сафронов.

«Чайка 73458», срежиссированная Казлаускасом. Театр на Таганке. Стоит идти ради Аркадиной-Апексимовой и чтобы в первом акте посмеяться («Чайка» по жанру комедия, если что). Аркадина компенсирует провальную Заречную, которая Авратимова и дочь. К сожалению, потрясающий актер с неромантичной фамилией Метелкин уже не играет Треплева, а был хорош мальчик.

Хотя больше всего на свете я люблю рассказы Чехова. И очень жду, когда какой-нибудь талантливый человек поставит «Скрипку Ротшильда» - сходить на нее в ТЮЗ я не успела.

С днем рождения, Антон Павлович! Вы ведь тоже не любили Толстого, как не люблю его я:)?

А в подарок - ссылка на телеверсию
«Дяди Вани» с Мягковым, Невинным, Саввиной…

https://vk.com/video-41059_456240929?access_key=78e41efc3b0b198aed

Про экономику театральных билетов. Задачка с тремя известными.

Первый ряд на «Роман» в Театре Армии - 20 тыс.руб. в постановке Лазарева и Авериным/Балуевым в роли Пилата.

Первый ряд за «Наследников» с Машковым в главной роли - 30 тыс. рублей.

Билет на авторский вечер Петрова - 65 тыс.рублей

Внимание, вопрос!

Билеты на «Роман» и «Наследников» стоят дорого?

Посмотрела фоторепортажи с МиМ в Театре Армии. И, пожалуй, схожу.

Вот только обязательно нужно выбрать день, когда Пилата будет играть Максим Аверин - один из величайших (превосходная степень здесь уместна) актеров нашего времени.

Я видела его в «Тополях и ветре”,«Отелло» и «Лесе». Все никак не дойду до «Бега» в «Ленкоме» и творческой встречи «Научи меня жить».

А началась моя зрительская любовь с «Глухаря» - там есть сцены и целые серии, по сравнению с которыми трагедии Шекспира - «Ералаш”:)

История с Оскаром напоминает летнюю Олимпиаду в Париже, где наши спортсмены прогорели, как швед под Полтавой, поплатившись за неразборчивость.

А до Оскара тот, кто дотронется, - в медведя превратится.

Пилата играют по очереди Балуев и Аверин. Заманчиво.
Но Домогаров - Воланд? Лазареву бы самому сыграть Воланда, но даже тогда 25 тыр за билет - это как-то не алё.

https://t.me/zakuliska/7429

Вот так живешь и не знаешь, что Иван Янковский играл Зилова. А ведь это, должно быть, шикарная была история, хоть и в театре Ермоловой. Иван, играйте в театре больше. Вы ему нужны. Из вас бы, кстати, отличный Бусыгин вышел - не хуже Караченцова, а, может, и лучше. Правда, я не очень представляю, кто мог бы сыграть Сарафанова. Смоляков? Машков? Ильин?

А мне кажется, Александр совершенно об этом не забывает. Саша, все у тебя получается!

https://t.me/teatralmedia/10804

Соцсети содрогаются от радости. Что ж, таки киноакадемики признали опущение России достаточно опущенным. Как говорится, «Золотой Глобус» мы проиграли, но снизу постучались. Ждем-с долгожданной номинации Петрова. Может, их обоих в Голливуде оставят? Слишком уж хороши они для гибнущей России. Анджелина словечко замолвит опять же.

https://t.me/kino_teatrru/28610

Очень интересный PR-кейс с Варшавером и Певцовым.

🧟‍♂️Разваливший традиции театра Захарова в рекордные сроки директор Ленкома со ссылкой на якобы решение творческого совета снимает фотографию Дмитрия Певцова (приглашенного на тот момент уже актера, который проработал в труппе более 30 лет, и первого зампреда комитета по культуре ГД) с галереи ведущих актеров театра.

🐈‍⬛Певцов через свой ТГ-канал в течение нескольких дней делает ряд весьма убедительных заявлений, подписчики активно его поддерживают.

😳Театр неумело парирует, не включив возможность комментариев в своем канале. Естественно, это замечают все. Выходит статья главы творческого совета театра Александра Збруева, однако ее авторство у некоторых читателей вызывает сомнения.

⚖️Проходит несколько дней, Варшавер снимают. Существовавший несколько лет без худрука театр наконец его обретает. Варшавер занимает «свадебную» должность президента.

Причастность Певцова к долгожданной отставке неочевидна, но максимально вероятна.

Выводы: Певцов - отличный лоббист, его пиарщикам, если они есть, - браво. Если нет - браво ему.

У театров с антикризисным реагированием всегда было не очень, но в данном случае - днище.

Занавес? Нет, самое интересное только начинается.

https://www.rbc.ru/society/22/01/2025/679138579a79470c8267bbc5?from=from_main_3

Йоу!

Вот это новости🔥 Марк Варшавер покинул пост директора «Ленкома»

Но он останется на вновь учреждённой должности президента театра (пишут, что должность почётная, но если посмотреть на опыт других театров, где эту должность вводили, то было это лишь номинально). Директором станет Дмитрий Берестов (руководитель театра «На Юго-Западе», сохранит свою должность). А ещё назначен художественный руководитель - Владимир Панков (я считаю, что это прекрасно).

Не известно связаны ли эти назначения с недавними заявлениями Дмитрия Певцова, но что-то мне подсказывает, что да.

Почему я иду на «ЧеховЪ. Вишневый сад. Без слов»?

Честно, не хотела. Потому что Чехов без слов - это как Бах без нот. И хотя режиссер - Сергей Женовач, которого я очень уважаю, но тут нейминг сработал в минус.

Но в конце прошлого года случилось приятное. Мне в личку написал Иван Янковский и поблагодарил за отзывы о нем.

Общением с известными актерами меня не удивишь - пожалуй, с неизвестными я почти что и не общалась. Как столкнулись с Максимом Авериным в «Хлебе насущном» в 2015 году, так и пошло-поехало. Нормальные люди, и даже квартирный вопрос их не испортил, потому что почти у всех квартиры в пределах Бульварного кольца:)

Не в этом суть. С Иваном мы не знакомы вовсе: он просто увидел пост в запретсети. В профиле другой известной актрисы, которая у меня во френдах.

Ему понравилось, и он решил лично поблагодарить. Случился приятный смол-толк.

И я поняла, что такого еще ни разу не происходило.Даже знакомые актеры не благодарили или благодарили очень сухо. А, бывало, еще выговоры делали.

А тут самый востребованный актер поколения приходит к совершенно незнакомому человеку. Это порода. Воспитание. Образование. Врожденная, встроенная интеллигентность.

В сочетании с его гениальностью - и нет, это не слишком громко сказано - просто удивительный микс.

Поэтому я позвонила в СТИ и спросила, правда ли «Вишневый сад» безмолвен. И мне сказали, что нет, очень даже говорлив.

А, впрочем, уже неважно. Все равно речь о единственном спектакле в Москве, где мой любимый актер в категории 20-47 лет играет без второго состава. Поэтому мы купили два билета на 5 февраля, аккурат в день моего очередного 29-летия.

Интересно, какие цветы нравятся Ивану?

Фотография из ТГ-канала Студии театрального искусства.