Друзья, 3 наших предмета участвуют в премии DESIGN NOW от https://t.me/interiorplusdesign ❤️‍🔥

🚀🖤Будем очень признательны, если проголосуете за них:

https://www.interior.ru/contests/20-design-now-2024/44-predmet-interera/3343

https://www.interior.ru/contests/20-design-now-2024/46-art-obekt-i-keramika/3300

https://www.interior.ru/contests/20-design-now-2024/44-predmet-interera/3185

В телеграм мы будем выкладывать больше экспериментальных и неидеальных материалов, а так же какие то интересные подробности)

Например, эта тумба изначально у нас была под кодовым названием «червяк» 🐛 😀

Но, конечно, нужно придумывать приятные привлекающие названия, поэтому она теперь «Флуар» 😅😃

Очень верные слова от Юли!❤️🚀

Итоги участия галереи Палаты в Collectible можно свести к фразе: как раньше уже не будет.

Не будет снисходительного понимания к российским «выставкам». Хватит.

Не будет полумеры в отборе предметов. Довольно.

Не будет попыток угодить стереотипам аудитории. Помру с голоду, уйду в онлайн, что угодно, но больше не хочу быть удобной.

Я, разумеется, и раньше видела достойные примеры мирового коллекционного дизайна (КД в дальнейшем), но одно дело картинки, а другое пятидневное погружением в контекст. Взгляд изнутри. Жизнь внутри этого сообщества, пусть и недолгая.

Как важно было прочувствовать, что КД это не самодурство, не «глянь какая херовина!», а большой труд. На Collectible никто не пытался выдать за уникат груду мусора или априори плохо сделанные вещи. Не было театральщины, голых людей или перфомансов с топорами.

Не было замечаний типа «ой, угол острый, вдруг ребенок ударится!», «и как на этом сидеть?!» или «я и сам такое слеплю, нефиг делать!».

Я увидела, как КД ценится, как гости выставки им восхищаются и на глубоком личном уровне понимают. Как люди разных возрастов и статуса открыты к новому. Стремятся к нему.

На Collectible коллекционный дизайн самоцель, а не троюродный бедный родственник при стендах современного искусства (любую российскую выставку выделить и подчеркнуть).

Меня восхитила глубина мысли, стоящая за каждой работой. Как тонко вплетены личные смыслы, авторское восприятие мира и культурное наследие. Я никогда раньше не видела экспозиции в open space. Как же было красиво! Без границ и деления, только качественный дизайн 🤍

Collectible с точки зрения организации далека от совершенства. Было много накладок и страданий у тех, кто привык, что принимающая сторона контролирует процессы. Мы? Давно приучены, что спасение утопающих — дело рук самих утопающих (что очень грустно, если задуматься). Привезли все нужное из России, включая гвозди. Все сделали сами, получили награду, за собой убрали.

В чем же магия? Главная заслуга организаторов Collectible — невероятный отбор участников и кураторов. Им удалось показать срез молодого КД, причем показать достойно. В центре столицы Бельгии в потрясающем здании был создан оазис креатива.

Нестерпимо захотелось работать только на этой новой высоте. Требовательнее к себе и к другим, глубже в плане смысла. Точечно, без вечного гона за ассортиментом.

Вот так у меня съехало мировоззрение от выставки, на которую я еще размышляла, ехать ли))

Если этого мало, то после Collectible я уже надорванный шаблон восприятия реальности растерзала окончательно, съездив на Tefaf. Но это уже совсем другая история.

А вперед PAD.

Stay tuned!

Наша новинка — тумба «Флуар». Это как застывшее движение: мы постарались сохранить ощущение, что какие-то движения в этом статичном объекте все еще присутствуют. Поэтому она выглядит необычно живой и привлекательной — хочется ее погладить 🙌

Процесс создания 🌚

Сегодня в Брюсселе в восьмой раз открылась выставка коллекционного и авторского дизайна Collectible — единственная из выставок по этой теме, где выставляются только работы современных авторов, без винтажа.

Существует она с 2018 года., но честно скажу, что я ни разу вживую там не была — сначала это было небольшое мероприятие, интересное, но не настолько значительное, чтобы лететь на полдня только ради любопытства. А потом был ковид, СВО, летать стало сложно вообще. Но выставка интересная и я за ней слежу. И помню ее еще и потому, что на первой или на первых двух ее выпусках на стенде французской галереи выставлялись, среди прочего, стулья и светильники Ольги Энгель. Теперь очень известного и повсеместно подделываемого дизайнера. Что тоже своего рода показатель успеха (увы).

Кому интересно — про Ольгу Энгель и ее экспозицию я писала здесь в канале 11 марта 2018 года. То есть прям в день открытия первой выставки. Смотрите, там все подробно, несколькими постами: https://t.me/designlectures/229

А теперь, спустя семь лет, в Collectible принимает участие московская дизайн-галерея «Палаты». И это большой, большой шаг для галереи и дизайнеров, которых они привезли в Брюссель. Я рада, горжусь и сообщаю вам, чтобы не дай бог вы не пропустили.

Темой своей экспозиции галерея сделала игру с восприятием и со стереотипами восприятия. То есть все вещи — не совсем то, чем кажутся. На стенде «Палат» выставлены работы трех дизайнеров/студий:

📍кресло дизайн-студии ODINGENIY, обманчивое в своей нефункциональности, которое, тем не менее, комфортное для сидящего;
📍их же авторства маленькие настенные панно, на вид стеклянные, на самом деле из силикона!
📍декоративные объекты Натальи Макаровой, имитирующие своей фактурой текстиль, но на самом деле выполненные из керамических жгутов;
📍настенные панно Натальи Косовец, напоминающие произведения абстрактного искусства, созданные из переработанного текстиля с использованием техники фальцевания.

Уверена, что реакции у вас будут самые противоречивые. Интересно, вам нужны для этих вещей объяснения?