Продолжение предыдущего поста — место, где Путин давал ночную пресс-конференцию сегодня. Тоже выдающееся всё. Интерьер, сделанный в 1990-е годы плохим, но приближенным к трону художником Ильей Глазуновым (!) — других ни архитекторов, ни дизайнеров в стране, конечно, не нашлось. В 2020-м там прошла реконструкция, которую почему-то называют реставрацией, хотя она явно ею не является (вряд ли там было что реставрировать).

Тоже лучшее, что здесь есть — паркет. Неудивительно, что легко ищется в интернете, кто его делал — они своей работой гордятся. А посмотрите на люстры, их количество, размеры, непропорциональные розетки вокруг них, этот подшитый гипсокартоном потолок — просто позорище. Неудивительно, что авторы этого чуда свое участие как-то не афишируют.

И если в целом зал на официальных фото ещё выглядит более-менее приемлемо, то посмотрите на сегодняшние репортажные кадры! Ковер и ковровые дорожки, как они уложены, зачем? (Закрывают самую красивую часть паркета от вытаптывания, как будто это провинциальный дом культуры в советское время). И совершенно позорные стулья, дешевые, не эргономичные, даже без пюпитров для письма.

Также само название помещения — малахитовое фойе — отдельно доставляет. Малахитом там и не пахло, конечно — столько малахита просто нет уже в природе, там роспись под малахит. Но почему фойе? Ведь фойе — это зона ожидания, перед началом чего-то или в антракте, перерыве. В Кремлевском дворце нет другого зала, кроме фойе, чтобы провести пресс-конференцию президента?! Театр абсурда.

Ну, профдеформация, конечно, у меня серьезная, я даже спорить не буду.

Но почему, бл., почему такие уродские и такие неудобные кресла у них? И что за шедевр на стене?!

P.S. Про людей в кадре и сам процесс — или хорошо, или ничего 🤞🏻🤞🏻🤞🏻

P.P.S. Паркетчики — вот единственные приличные, кто работал с этим интерьером.

Вчерашний день был без телевизора, без компьютера, без новостей. Зато с родными, дорогими, любимыми. Воспоминания, рассказы, семейные легенды и анекдоты.

Папа, который был в оккупации, рассказывал, как немолодой немец, работавший в пекарне и стоявший постоем у кого-то на их улице, под утро шел домой с ночной работы и в окна домов, где были маленькие дети, клал по буханке тёплого хлеба. А ещё — что до окончания школы не знал, что его зовут Алексей, думал, что он Ленька, а полного имени у него нет. Увидел в аттестате.

Мама рассказывала, что новость об окончании войны им принесла подружка, которая жила напротив сельсовета — потому что во всей деревне радио было только там и поэтому девчонка та узнала одной из первых (маме было восемь). И что помнит, как плакала моя бабушка (ее мама), когда получила похоронку. И что дед (ее отец), уходя на фронт, не надеялся вернуться, а жене наказал только одно: девчонок выучи. Выучила.

Думаю в связи с этим: как тяжело они жили, как легко мы живем и не ценим. И как хорошо, что они живы и могут хоть немного пожить в комфорте и достатке.

Поделюсь с вами текстом Сергея Ивановича Серова, выдающегося российского графического дизайнера, педагога, просветителя и организатора биеннале графдизайна «Золотая пчела». Очень увлекло и откликнулось. О боге и о мире, в обоих смыслах этого слова.

Залип сегодня на прямом эфире из Ватикана, где проходило объявление результатов конклава и явление Папы Римского народу на балконе Собора Святого Петра.

Новый Папа выступил с речью – было видно на крупных планах – написанной от руки синей ручкой на листе бумаге, сложенной вчетверо, в которой он призвал Церковь быть рядом с теми, кто страдает, и всегда стремиться к миру. Начал по-итальянски, потом перешел неожиданно на испанский. Вспомнил своего предшественника: «В наших ушах останется слабеющий голос Франциска, благословившего Рим. В то утро Пасхи он дал свое благословение всему миру. Позвольте мне "подхватить" это благословение. Бог любит нас. Бог любит всех. Зло не победит».

Было видно, что «Благословение народа», молитва Benedictio Coram Populo, которую он зачитал, сверстана на удивление посредственно, с «дырками» в наборе, а в заголовочной акциденции межсловный пробел больше интерлиньяжа.

Накануне говорилось, что имя, которое выберет себе новоизбранный Папа, даст понять о его курсе. Мол, это покажет, на кого из своих предшественников он хочет быть похожим. Американский кардинал Роберт Превост, избранный Папой Римским, принял имя Лев – Лев XIV.

Лев – царь зверей, символ власти, силы, мужества и отваги. В «Хрониках Нарнии» лев Аслан – мудрый, добрый создатель мира, могущественный властитель, который приходит к героям на помощь во времена испытаний и бедствий.

Первый Папа с таким именем – святой Католической и Православной, еще не разделенной Церкви Лев Великий, «Папа Римский и Учитель Церкви». Став Папой в эпоху Великого переселения народов, Лев Великий вынужден был принять активное участие в политической жизни и стал одним из самых влиятельных Пап в истории, деятельность которого внесла значительный вклад в становление европейской цивилизации.

В 452 году ему удалось предотвратить разорение Рима Аттилой. Папа Лев Великий лично вел переговоры с варварами, он уговорил предводителя гуннов Аттилу отступить. Их встреча запечатлена на фреске Рафаэля ​​в Апостольском дворце Ватикана.

А я вспоминаю другой образ. Плакат великого немецкого дизайнера Уве Лёша, в котором использован фрагмент картины «Мир» английского художника Уильяма Страта. Она буквально иллюстрирует эсхатологическое видение Исайи: «Волки будут тогда жить в мире с овцами... Телята, львы и быки будут жить в мире, и малое дитя сможет вести их». Этот образ Церковь отождествила потом с Иисусом.

Уве Лёш увидел картину как бы в приборе ночного виденья. Он трактовал нимб как прицел и лазерной точкой на лбу ребенка обозначил кошмар продолжающегося сегодня убийства Бога, мрак нашего безумного, безумного мира, готового к уничтожению своего не только земного, но и небесного будущего. На зеленом листе практически нет слов. Только красная мелкокегельная строчка с указанием живописного первоисточника, имени автора, места и даты: «Golden Bee 14 Moscow, 2020». На биеннале «Золотая пчела 14» была тогда такая номинация – «Мир вам». «Я заплакал перед этим плакатом» – признался мне потом один из посетителей, русский православный священник.

Искусственный интеллект отсылает нас в будущее, ну а я увлеченно брожу по дорожкам прошлого и наслаждаюсь 🙂

Например, пересмотрела фотографии Виллы д’Эсте в Черноббио, это маленький живописный городок на берегах озеро Комо. Сейчас там 5-звездный отель, но место историческое, с мифами и легендами. Там даже пару лет жила российская императрица Мария Федоровна, жена Александра III. А в конце 1940-х на одном из приемов произошло громкое убийство из ревности: красавица и графиня Пиа Белентанни застрелила своего любовника, владельца шелковой компании Карло Сакки, в присутствии собственного мужа, его жены, его новой пассии и десятков гостей.

Правда, о мрачных страницах истории тут ничего не напоминает 🙂

Можно сколько угодно отмахиваться от AI, но он уже везде😉 И не как инфернальное нечто, способное отнять у бедных дизайнеров хлеб насущный, а как рабочий инструмент. Первые визуализации для клиента делаются за несколько минут – и через них можно быстро донести идею. Затем эту идею конкретизировать, углубить… Подходящих для таких целей программ – несколько, самые нужные можно освоить на бесплатном мастер-классе Михаила Жилина:

“Нейросети в интерьерах 2025: как стать дизайнером нового уровня” 14-15 мая.

Смотрим программу: 1 день – Быстрое создание коллажей и генерация визуализаций в нейросети SORA, визуализация в формате ре-дизайна по фотографии интерьера в нейросети DZINE. У всех есть подборки в пинтересте – вместе с Михаилом вы сделаете из них качественный рендер. Вторая программа поможет “переделать” существующий интерьер – идеально для экспресс-консультаций с клиентом.

2 день – Визуализация по фото пустой комнаты в нейросети Chat GPT, дизайн-концепция в Midjourney по точному ТЗ от клиента. Это две основные программы и они закрывают все “боли” дизайнера, не готового нанимать команду визуализаторов. Все осваивается быстро – фотошоп намного сложнее!😁

Кто учит? Михаил Жилин, практикующий дизайнер с 18-летним опытом. Хорошо мне знакомый, поэтому готова рекомендовать.

Моя последняя поездка в Италию длилась три недели и не совсем запланированно прошла под сенью палаццо и вилл. Я начала считать, сколько их было, и сбилась со счета. Но главное — я наконец задалась вопросом, в чем разница между палаццо и виллой? Очевидно, что не только в размере. Интуитивно я это чувствую, но формализовать никогда не пыталась.

Итак. Палаццо – это городской дворец-крепость, дворец-особняк, характерный для средних веков и эпохи Возрождения. Это дом для постоянного проживания.
Я отдельно отметила для себя, что это слово происходит от Палатинского холма в Риме, где возводили свои дворцы древнеримские императоры.
Но! В целом сейчас словом палаццо можно назвать любое крупное здание, в том числе современное. Если это не вокзал и не церковь, то есть его назначение не определяет его названия, то оно будет палаццо: palazzo communale – это муниципалитет, palazzo dello ragione – здание суда, palazzo di sei piani – шестиэтажный дом, а palazzo di nuova construzione – это буквально «новостройка». То есть в Италии патрицием ты можешь не быть, но в палаццо жить обязан 😀 (хотя, конечно, особо отметить хотелось бы палаццо исторические, они поэффектнее).

Вилла же – это изначально загородный дом с садом, предназначенный для жизни летом или, во всяком случае, в период отдыха. Ближе к нашим дням так стали называть уже и городской дом, но окруженный садом, с террасами и верандами, то есть похожий на загородный. Вилла, как правило, не огромных размеров, это дом достаточно камерный (в отличие, например, от особняка, который должен быть крупнее, масштабнее, и более пышно украшен).

На фото:
📍Палаццо Доницетти – в дни Миланского мебельного салона там была одна из лучших выставок этого года, L’Appartament by Artemest
📍Палаццо Сербеллоне – там очень красиво в этом году выступил Louis Vuitton со своей домашней коллекцией
📍Палаццо Бовара – временный интерьер, созданный Патрицией Уркиолой под эгидой итальянского журнала Elle Decor
📍Палаццо Висконти – там в этом году выставлялась потрясающая новая компания Neutra, об этом я уже тоже писала
📍Палаццо Реале (королевский дворец Милана) – там в апреле открылась и сейчас идет выставка, посвященная 100-летию ардеко
📍Вилла архитектора Освальдо Борсани в Варедо – одна из площадок поп-ап-экспозиции галереи Alcova
📍Знаменитая вилла д'Эсте на озере Комо – сейчас ее занимает 5-звездочный отель с очень красивым парком у воды, а в 19 веке там кто только не жил, включая российскую императрицу Марию Федоровну, мать Николая II (пару лет снимала эту виллу)
📍В горах над Комо мы посетили еще две чудесные виллы: виллу скульптора и реставратора Людовико Польяки, автора ворот миланского собора, и виллу Панци, хранилище большой и интересной коллекции современного искусства
📍А в последний день перед отъездом я пошла снова навестить Катулла – уже в четвертый или пятый раз. Он был родом из Вероны, и легенда гласит, что это развалины его виллы занимают высокий мыс полуострова Сирмионе на озере Гарда (об этом будет одна из следующих историй, не уходите надолго, я просто очередной раз влюбилась в Катулла 😀)

У меня 15 новых кандидатов на распаковку! С кого начнем? Голосуйте! И через пару часов опубликую обзор книги-лидера 😀

Пока я собираюсь с мыслями написать про свое итальянское путешествие и про анонсы на май — можно послушать про новые, свежейшие интерьерные книги у меня в книжном канале. И проголосовать за то, что вам более интересно. Мне будет полезно для понимания, чем вы, моя аудитория, больше интересуетесь. Не стесняйтесь! 😀

Видео ниже, а голосовалка в канале @olga_kosyreva_book

Хотела написать про Италию опять — но какая уж тут Италия, когда за окном такое?!

Хотя что удивляться? Последние три видео сделаны не сейчас, а 7 мая прошлого года! Тогда была прямо метель! А сейчас просто снежок 😀

К слову о камне: камень в Италии повсюду, и я любуюсь им каждый день и каждый час. Понятно, что с мрамором в Италии перебоев нет, но все равно такое разнообразие и такая повсеместность его просто ублажают глаз такого мраморопоклонника как я 😀

И хотя мне всегда кажется, что мастеров 19 и 20 века не переплюнуть, но работы современных «каменщиков» еще круче, чем исторические примеры.

На фото:
▪️мозаичный орел на полу центрального ж/д вокзала в Милане — моя давняя любовь 😀;
▪️зеленая лестница и мраморные волны на полу в вилле авторства Освальдо Борсани в Варедо, куда я ездила с приключениями в первый же день своей миланской поездки (кто пропустил — смотрите публикации от 7 апреля);
▪️изящнейшая мозаика на полу в палаццо Доницетти, где во время Миланской выставки была одна из лучших экспозиций ;
▪️сверхтонкий (3 мм) мрамор в изделиях Cesare Ferrari Group ;
▪️фрагмент пола и ванная зеленого мрамора в Палаццо Висконти, где была огромная и очень эффектная выставка нового бренда, Neutra;
▪️зеркала в мраморных рамах в галерее Nilufar Depot, авторства итальяно-дубайской дизайн-студии Etereo.

Продолжаю разбирать фото из Милана! Для меня не новость, но все-таки: чтобы пересмотреть, рассортировать и обработать весь фотопоток за Миланскую неделю дизайна, нужно больше, чем неделя. Минимум две-три! А если учесть, что тем временем я езжу в не менее потрясающие места и непрерывно снимаю — то времени катастрофически не хватает!

Но я стараюсь 😀

Ну и готовлю лекцию про Милан — будет в Москве несколько раз в течение мая 👋🏻

Интересное предложение для всех, кто работает с натуральным камнем (а в наше время все дизайнеры интерьера с ним работают). 20-22 мая в Санкт-Петербурге в DAA Expo пройдет КаменьФорум 2025, на который соберутся эксперты — от камнеобработчиков до архитекторов с мировыми именами. Чтобы провести эти дни с максимальной пользой, рекомендую взять дизайн-тур 18-21 мая, который включает в себя не только посещение выставки, но и вневыставочную программу:

▫️ Экскурсии на карьеры — увидите, как рождается камень для ваших будущих проектов (и да, это мощнее впечатление!). 
▫️ Прогулки с геологом по Санкт-Петербургу — узнаете, какие тайны скрывают фасады города. 
▫️ Гала-ужин на теплоходе с панорамой ночной Невы — идеальный нетворкинг в белые ночи (ну почти 😉).

Конечно, запланированы лекции от специалистов индустрии и практикумы по работе с камнем и материалами-аналогами. Можно использовать мой промокод KOSYREVA: по нему билет для дизайнеров на КаменьФорум будет бесплатным, а на дизайн-тур в Петербург скидка 10%.
Подробности тут, бронь: https://kamenforum.ru/ticket 

Обещала поделиться инсайтом с моего первого выступления по итогам миланской выставки — делюсь!

На моей лекции в Комо присутствовала моя подруга детства, ныне живущая в Италии. По профессии Алла филолог, по должности уже докторесса и профессоресса, мою лекцию слушала вообще впервые, и в дискуссию после лекции внесла бесценный вклад: указала на то, что слово design содержит в себе морфему sign, означающую «знак». И что дизайн — это знаковая система, средство передачи информации, сродни языку. Буквально: «Вы же не будете обращаться на древнеславянском к человеку, который кирпичи на стройке укладывает? Или говорить на языке обэриутов с бабушкой-соседкой? Так же и в дизайне: для каждого клиента и проекта есть подходящий язык, и задача дизайнера — его с первого мгновения почувствовать и найти, и заговорить с клиентом на его языке». Это может быть язык жестов, передача информации флажками, дорожными указателями или азбукой Морзе — все это сигнальные системы.

Мне кажется это очень важным: дизайн, а дизайн интерьера особенно, является своего рода языком. Он сигналит о том, кто владелец этого дома, чем он живет, чем дорожит, что любит, какой он человек и что видел в жизни, какое у него образование и уровень культуры. И если дом ни о чем таком не сигналит — это пустышка, а человек — человек в футляре. А если сигналит — то это ярче и отчетливее, чем огни светофора 😀

Может, поэтому часто заказчики дизайнеров в России не соглашаются на фотосессии своих домов, а себя в домах уж и подавно: потому что их дома говорят о них слишком много личного, а иногда и нелицеприятного.

Согласны? Что думаете?

Кстати, на фото — та самая вилла, где все происходило на Комо. Дом мечты дизайнера Марианны Досадиной

Отвлечемся немного от Италии (потом вернемся, не скучайте 🙂)

Из Музея декоративно-прикладного искусства прислали пресс-релиз о выставке, которая откроется 1 мая. Очень порадовалась: глядя на монументальные мозаичные шедевры в поздней советской архитектуре и не видя ничего подобного в наши дни, думала, что все это уже уходящая натура.

Оказалось, что существует творческое объединение «Пространство» – девять художников-монументалистов (из которых восемь — женщины), создающих уникальные произведения мозаики и монументальной живописи, но, в то же время, практикующих различные декоративно-прикладные техники: шпалеры, вышивки, маркетри, керамики, травления по металлу и др. Более 70 их работ составят пять тематических разделов выставки: «Игра», «Воля», «О природе вещей», «Рядом» и «Негасимое» – каждый из которых будет посвящен размышлению авторов о человечности и роли художника как проводника гуманистических идей в современном обществе.

Это будет мой минимальный план на майские праздники 👌🏻

День после Пасхи в Италии называют паскеттой — маленькой пасхой. Маленькая пасха вчера была не менее прекрасна, чем большая, и даже умереть в такой день — это благодать Божья. Так что Италия скорбит о папе Франциске, но и радуется за него.