«Композитор должен быть беспощадным к своим произведениям» — уверен DJ Грув (Евгений Рудин), автор музыки к 32 фильмам

Он считает себя «жутчайшим киноманом», а в его голове звучат «тысячи референсов». Его любимый кинокомпозитор — Томас Ньюман, любимая тональность — минор, и да — в титрах он всегда подписывается как DJ Грув.

В новом эпизоде курса «Медиаупаковка “Под ключ”» (⚡️10-м по счету!) от Президентского фонда культурных инициатив DJ Грув рассказал о нюансах создания музыки для кино.

📕 ТОП советов:

◼️Просто сидеть дома и отправлять композиции режиссерам — бессмысленно. Надо действовать.

«Советую быть настырным — знакомиться и обращаться к тем, кто напрямую связан с кинематографом», – рекомендует DJ Грув.

◼️Когда заметят — учитесь работать в команде.

«Если вас просят переписать музыку — соглашайтесь. Здесь нет ничего зазорного. Это рабочие моменты», — предупреждает спикер.

Еще вы узнаете, кто привел DJ Грува в кино и стоит ли использовать нейросети для создания качественной музыки для кино.

Смотрите полное видео, чтобы узнать, как заявить о себе и попасть в топы!

😀Создано ПФКИ
Подписывайся на Культурную волну

📌 Прощай, Зураб!

За свою очень долгую и очень интересную жизнь Зураб Церетели создал более 5 тыс. работ в самых разных жанрах. Он был сложным мастером, и далеко не все его работы бесспорно принимали общество и критика.

Но ему нельзя отказать в главном: несмотря на временами избыточную плодовитость и стремление к слишком большим формам, он был художником.

Портреты и сюжетные полотна, пейзажи и натюрморты, скульптуры и монументы по всему миру, оформление Олимпийских игр и строительство мемориального комплекса на Поклонной горе, воссоздание убранства храма Христа Спасителя в Москве: Церетели везде вносил то, что было свойственно ему самому и тому, что в нем было заложено по факту рождения.

У этого молодого художника хорошее начало. Он глубоко чувствует цвет, обобщает форму. Мне кажется, он будет великим живописцем. Хорошие традиции перешли к нему от Пиросмани, творчество которого помогло мне, когда я сам был молодым художником,
- сказал Пабло Пикассо, когда Церетели пришел к нему со своими работами.

Его наставниками в родном Тбилиси были не только картины Пиросмани. Его учили знаменитые «парижане-авангардисты» 1910-х - 1920-х годов: Давид Какабадзе, Ладо Гудиашвили, Елеа Ахвледиани, скульптор и ученик Родена Яков Николадзе.

После встречи в 1964-м с Пикассо и Шагалом, в мастерской которого он смог поработать, Церетели скажет:
Во Франции я понял: художник может делать все - и скульптуру, и фарфор, и витраж, и мозаику. Я видел, как Шагал создает витражи, как Пикассо занимается не только живописью, но и литьем, и росписью по фарфору, и керамикой. Я вернулся оттуда готовым к работе и начал изучать мозаику, витражи.

Он получил невероятный старт и, конечно, не мог стать ровным, бесспорным, традиционным.

Церетели сочетал классику и новейшие художественные открытия, нисколько не заботясь о том, вписывается ли он в большой канон или рамки поменьше - отдельных стилистических направлений и тенденций. Он сносил преграды на своем пути в искусстве, воплощая то, что он видел, как он видел. И его чувства и мысли были для него важнее мнения остальных. Нет ни одного художника, которому неважны были бы его зрители. Но Церетели создавал себе зрителя сам.

Он превращал мир в яркий праздник и окружал его своими пестрыми и радостными декорациями. Он наполнял реальность сказочным измерением, возводил каскады и оживлял парки фантастическими персонажами. Экспериментировал с ракурсами и композицией. Далеко не всегда удачно: один московский Петр чего стоит. Играл с культурными кодами. Но были у него и хорошие работы.

Стела в честь двухсотлетия присоединения Грузии к России со смешением букв русского и грузинского алфавита, которую он создал вместе с поэтом Андреем Вознесенским, по-прежнему прекрасно вписывается в ансамбль Тишинской площади в Москве.

Зураб Церетели искал совершенно новое понимание новизны. Он отказался от моно - предметов, приемов, пространств... Отказался считать завершением работы скульптуры и холсты, отказался от стандартного выставочного и музейного пространства. Отказался и ушел в снова новый, забытый после древних греков и римлян, принцип синкретизма. Он перепридумывал процесс и результат, среду для экспозиции и саму демонстрацию демонстрации. Перепридумывал в конечном итоге самого себя.

Он мог бы стать чем-то большим, но стал тем, кем стал: ярким, необычным, спорным и упорным, таким, каким хотел быть сам и каким ему удалось стать. Немногие люди - и не только художники - могут похвастаться тем, что у них это получилось. Церетели это сделал.

#Зураб_Церетели

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

Очередная жемчужина в рубрике ЗВЕРОБОЯ "Наши песни уходят в народ!"
На этот раз из Санкт-Петербурга!
Эстрадный оркестр народных инструментов ДМШ 42 (руководитель и дирижёр Сергей Александрович Карлов), хор ДМШ 22 (руководитель и хормейстер Анна Викторовна Лантратова), солисты: Александр Михайлович Климец (заведующий эстрадным отделом ДМШ 22), Александра Карлова.

Песня группы ЗВЕРОБОЙ "Добрый знак". Музыка и слова - Дмитрий Сосов.

Подпишитесь на канал ЗВЕРОБОЯ!

💋 «Мы создали пятый элемент»: певица, глава фонда «Опера» и директор спецпрограмм Государственного Кремлевского оркестра Вера Кононова рассказала «Культурному шоку», что она думает о конкуренции композиторов и исполнителей с искусственным интеллектом.

ИИ в искусстве - это средство или возможность преодоления. Например, он может помочь композитору воплощать самые смелые идеи, может делать партитуры, раскладывать на голоса для оркестра партии для гобоя и флейты. С его помощью человек будет меньше времени и сил тратить на технические вещи, высвободив их для чистого творчества. Искусственный интеллект может стать великим благом, если только он не перечеркнет человеческий талант с его энергетикой и душой,
- говорит Вера Кононова.

Что касается того, сможет ли ИИ когда-нибудь превзойти человека, то такое, в принципе, возможно, полагает певица: если искусственный интеллект научится считывать и угадывать самые потаенные наши желания, привычки, каждое движение мысли и мечты.

Но для этого ИИ нужно будет бесконечно саморазвиваться. И вот это уже может привести в итоге к ужасающим последствиям, когда мы, люди, станем рабами искусственного интеллекта,
- мрачно предсказывает глава фонда «Опера».

Обладательница очень редкого драматического сопрано также рассказала о том, как в качестве эксперимента она с группой соратников попробовала с помощью нейросетей написать пятое время к «Временам года» Вивальди.

Мы подготовили тщательно сформулированные задания для создания пятой части, которой, естественно, у Вивальди не было. Получилась стихия, которую невозможно причислить ни к лету, ни к осени, ни к зиме, ни к весне. Мы создали своего рода пятый элемент. Такие вещи с помощью искусственного интеллекта, на мой взгляд, должны помогать популяризировать классическую музыку, но не перечеркивать ее,
- подчеркивает певица.

Как учредитель фонда популяризации классической музыки, Вера не раз задавалась вопросом, как привлечь молодую аудиторию к классике. И здесь ей очень помог эксперимент фонда со Сколтехом по изучению музыкальных возможностей ИИ. Певицу больше всего интересует работа с голосовым тембром: в женском певческом голосе есть колоратурное сопрано, драматическое, низкое меццо-сопрано и совсем низкое контральто.

ИИ позволяет делать уникальные вещи, когда есть тембр, но нет крайнего диапазона: голоса получают безграничный верх и безграничный низ, что делает человека универсальным исполнителем. Переключая тембр голоса, он может исполнять любые арии без каких-либо проблем в голосовой окраске. Партию Кармен сможет петь как прозрачное колоратурное сопрано, так и низкое меццо. Если помните, в фильме «Пятый элемент» певица Дива Плавалагуна исполняет сложнейшие фиоритуры. «Il dolce suono» из «Лючии ди Ламмермур» поет «за кадром» оперная певица Инва Мула. Но часть арии исполнена синтетическим вокалом. И спета она не человеком, но создана на компьютере. Ведь человеческий голос не способен освоить подобный диапазон. Сегодня людям он прежнему недоступен, но нейросети уже дошли до необходимой стадии совершенства. И было бы очень интересно сделать проект с голосами, у которых нет границ, где участвовали бы люди - баритон, тенор, сопрано - и искусственный интеллект,
- говорит певица.

Идеально для такого опыта подходит знаменитый миф о кастрате Фаринелли. Знаменитого артиста, как гласит легенда, специально развивали, чтобы подчинить ему высокие ноты и фиоритуры любой сложности.

Мне кажется, было бы интересно сгенерировать его голос и сделать персонажем современной оперы. Не менее занятным было бы сравнить воздействие на слушателя живого голоса и сгенерированного. Все-таки эта магия энергетики, теплоты человеческого голоса пока неподвластна нейросетям. Честно говоря, я надеюсь, что так и останется в будущем, какого бы совершенства не достиг искусственный интеллект,
- резюмирует Вера Кононова.

#Вера_Кононова #ИИ #Опера #Вивальди

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

💋 Проект Олега Газманова «Родники» и победители конкурса Ирина Ламили и Дмитрий Святозар предлагают всем «Солдатскую кашу»: в День Победы этот и многие другие треки концертной программы «Песни Победы» можно будет услышать на Поклонной горе в Москве.

Новая песня, представленная командой проекта, посвящена армейским поварам. Ведь солдатская каша - больше, чем еда: это и русские сказки с кашей из топора, и народный фольклор, и настоящий вкус службы, полевых будней и долгих солдатских дорог.

Послушать «Солдатскую кашу» можно, не дожидаясь 9 мая: она уже доступна на всех музыкальных платформах страны.

Кстати, в сентябре 2025 года пройдет гала-концерт финалистов третьего сезона конкурса «Родники». Как и в прошлых сезонах, в жюри входят генпродюсер проекта Елена Ульянова, заслуженные артисты России Зара, Сергей Войтенко и Юта, а также Родион Газманов. Председатель жюри – идеолог и художественный руководитель проекта Олег Газманов.

«Родники» - это возможность показать себя и свои песни всему миру, найти соавторов и друзей. Конкурс, который проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, открывает и зажигает новые звезды на нашей эстраде. А у песен, которые пройдут в финал, есть все шансы стать новыми хитами,
- уверен Олег Газманов.

#ПФКИ #Родники #Олег_Газманов

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

Клип группы «Катюша» «Обещай не сломаться (Фильм «Алдан») эксклюзивно доступен в Рутуб-канале коллектива!

В съемках приняли участие: боец смешанных единоборств Джефф Монсон, участницы проекта «Жёны героев» и детский хор «Лилиум».

Клип на песню «Обещай не сломаться» посвятили патриотической драме «Алдан», которая с больших экранов расскажет о героизме участников Специальной военной операции.

Премьера «Алдана» запланирована на 1 мая. Зрителей ждет пронзительная история реального героя – кавалера ордена Мужества, военного медика и заместителя командира подразделения 155-й бригады морской пехоты Николая Потапова.

В новом выпуске «Культурного шока» – Вадим Эйленкриг, российский трубач, ведущий т/к «Россия Культура», продюсер, заслуженный артист республики Татарстан.

Мы поговорим про свободу импровизации в джазе, оркестровую рутину в лучших российских театрах, сложность инструментального воздействия на слушателя.

Скоро на всех площадках!

Ведущие программы — Ася Харитонова и Илья Бачурин.

При поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд

💋 «Если бы мы полностью приняли идею западного прагматизма, то нам вообще смерть»: о жизни, смерти, русской душе и правильных смыслах Алексей Поддубный (Джанго) поговорил с ведущими Ломовка Live Владимиром Полупановым и Ильей Легостаевым.

Наш русский человек, я сейчас говорю вне зависимости от национальности, у него всегда что-то такое в душе есть - посмотреть на небо, к чему-то высокому и важному стремиться, подчас даже неосознанно. Может даже упасть лицом грязь, а потом перевернуться и сказать: «Ой, какие облака красивые!». Он будет стремиться жить по заповедям, потом опять напьется и упадет, но зато это искреннее стремление - оно есть, оно существует. Западный прагматизм нам чужд полностью, если бы мы полностью приняли в себя идею западного прагматизма, то нам вообще смерть...
- убежден Алексей Поддубный.

Он также настаивает, что смыслы, которые культивировали многие все эти годы до начала спецоперации, были абсолютно другими:
Я уверен, что все это стимулировали враждебные силы. Развлекайся, трать бабки, зарабатывай побольше, вкладывай в свой отдых и игнорируй интересы общества, интересы государства. Сейчас идет открытое противостояние Запада с нами. Сейчас, мне кажется, это все уже поняли.

Западу, уверен артист, от России нужно только одно: чтобы России не было.

И они все там служили опосредованно этой цели. Многие из них, на Западе, даже не соображали, что делали. Надо отдать должное нашему противнику: благодаря их колониальному прошлому и настоящему они очень грамотно и профессионально работали с артистами и со всеми, кто какие-то смыслы несет. И если человек несет нужные им смыслы, насаждая полную индифферентность к интересам собственной страны, тогда они, естественно, это поддерживают,
- подчеркнул фронтмен группы «Джанго».

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#Джанго #Алексей_Поддубный #Ломовка_Live #ПФКИ

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

💋 «Мы перестанем быть высшей формой жизни, а наш инструмент начнет считать инструментом нас»: Сергей Лукьяненко поговорил с «Культурным шоком» о будущем искусственного интеллекта. Будущее, с его точки зрения, выглядит так себе.

Может ли искусственный интеллект стать новым этапом эволюции - именно тот вопрос, на который получить ответ мы пока не можем. Дело в том, что ИИ в том значении, в котором его понимает большинство людей, пока не существует. Нейросеть - это не искусственный интеллект. Нейросеть - это программа, обрабатывающая огромные массивы информации и способная производить иллюзию интеллектуальной деятельности и интеллектуального общения. Но полноценным сознанием она не обладает. Будет ли обладать, пока неясно: тут мнения расходятся. Однако большинство экспертов, как и большинство фантастов, все же считает, что достижение какой-то формы сознания, то есть создание полноценного искусственного интеллекта в результате прогресса и саморазвития не только возможно, но и это вопрос ближайшего будущего. Сейчас такой датой, когда будет неизбежно создано или самозародится машинное сознание, называют 2030 год. Что это значит для человечества? Очень много. Это означает, что мы перестанем быть высшей формой жизни, это означает, что наш инструмент может начать считать инструментом нас,
- отмечает Сергей Лукьяненко.

Творчество, скорее всего, будет бессмысленным, считает писатель: искусственный интеллект просто в силу своей электронной, а не биологической природы будет быстрее , плодовитее и, конечно же, совершеннее, чем сознание людей. Книгу, которую писатель может писать всю жизнь, философскую концепцию, которую философ создает всю жизнь, или картину, над которой художник работает годами, искусственный интеллект может создать за минуты или часы.

Далее возникнет, по сути, две альтернативы. Первая - ИИ сочтет существование человечества излишним, после чего нас ждет в той или иной степени гуманное уничтожение. Может быть, медленное и гуманное, может быть, быстрое в духе фильма «Терминатор». Только сражаться с терминаторами люди будут, конечно, не в состоянии. Или второй вариант: ИИ будет развиваться самостоятельно, а к людям испытывать даже некие добрые чувства, как к своим прародителям. Интересы ИИ будут лежать, скорее всего, далеко за пределами нашей маленькой планеты. Он даже может способствовать созданию на земле какого-то благополучного общества, золотого века, что в конечном итоге тоже приведет к вымиранию человечества и полной утрате людьми смысла существования. К чему что-то создавать, к чему творить, если ИИ делает все лучше? Останется только развлекаться, заниматься сексом и чревоугодием и радоваться жизни,
- предсказывает Лукьяненко.

Обе перспективы не очень радостные и обе вполне реальные, если ИИ станет интеллектом, станет разумным созданием, подчеркивает фантаст:
Так что будем надеяться на то, что наши нейросети никогда не обретут полноценного сознания - к большому разочарованию отдельных ученых и к большой радости писателей-фантастов, которые будут сочинять про них свои истории.

#Сергей_Лукьяненко #ИИ #Терминатор

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

🎻Гармаш рассказал о сотрудничестве с музыкантами из ДНР, ЛНР и Крыма

Народный артист России Сергей Гармаш несколько раз выступал в воссоединенных регионах совместно с музыкантами из донецкой, луганской и крымской филармоний. Они представляли литературно-музыкальную композицию «И жизнь, и слезы, и любовь!», рассказал актер в интервью Херсонскому агентству новостей.

«Есть спектакль, в котором я читаю по одному рассказу Александра Куприна и Константина Паустовского, а играет оркестр Юрия Башмета. Однако непросто согласовать график и выехать в исторические регионы вместе. И на этом фоне появилась идея все же дать представление с местными музыкантами. Мы все согласовали буквально за один телефонный звонок — выступили в Луганске с Луганской академической филармонией. На следующей же день выступили уже с донецкими девушками в Донецке», — отметил Гармаш.

❗️Полный текст интервью с Сергеем Гармашем читайте завтра 22 апреля на нашем сайте и в социальных сетях!

Читать полностью

⚡️ Подписывайтесь на Херсонское Агентство Новостей в TG, VK и ОК и читайте новости на нашем сайте

💋 Проект продюсера, музыканта и аранжировщика Тимура Ведерникова #МУЗЫКАВМЕСТЕ выпустил новый клип на песню «Последняя поэма» Алексея Рыбникова и Рабиндраната Тагора.

Лучшие народные песни, как известно, - не то, о чем все подумали, но то, что все исполняют. «Последнюю поэму» из знаменитого фильма «Вам и не снилось» исполнять гораздо сложнее, чем те же «Любо, братцы, любо» или «Мы желаем счастья вам». Но зато и эффект она производит сногсшибательный.

Команда Ведерникова объехала 10 городов, в которых находятся атомные станции и предприятия, - ЗАТО Зеленогорск и Железногорск в Красноярском крае, ЗАТО Заречный в Пензенской области, Нововоронеж и Саров, ЗАТО Озерск, Снежинск и Трехгорный в Челябинской области, Глазов в Удмуртии, Сосновый бор в Ленинградской области, Ковров и Лесогорск, Обнинск, ЗАТО Лесной и Удомлю, Москву и Новоуральск.

Там они нашли и записали лучших местных исполнителей. Все записи делаются вживую. Так проект собирает необычную аранжировку: каждый из участников привносит в композицию что-то свое.

18 городов, более 400 исполнителей от 4 до 92 лет, 3 месяца съемок и более 100 часов отснятого видеоматериала – все это #10ПЕСЕНАТОМНЫХГОРОДОВ, часть масштабного культурно-социального проекта Ведерникова.

Музыка - Алексей Рыбников, слова - Рабиндранат Тагор, русский перевод - Аделина Ефрон-Адолис.
Продюсер - Тимур Ведерников, режиссер - Дмитрий Бурлаков, операторы - Евгений Горячкин и Арсений Тишин.

В клипе - то, что изо всего этого получилось.

Проект реализован при поддержке «Территории культуры "Росатома"».

#Росатом #МУЗЫКА_ВМЕСТЕ #10_ПЕСЕН_АТОМНЫХ_ГОРОДОВ #Тимур_Ведерников #последняя_поэма

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

🎥 Работа фронтовых кинооператоров принесла СССР первый «Оскар»

В рамках проекта «Культурный фронт. Приближая Победу», приуроченного к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и Году Защитника Отечества, Президентский фонд культурных инициатив представляет новый эпизод, посвященный титанической работе кинооператоров во время Битвы за Москву, официальное завершение которой датировано 20 апреля 1942 года.

К началу советского контрнаступления, которое началось осенью 1941 года, 15 кинооператоров были направлены практически во все наступающие армии. Они снимали в условиях реальных прифронтовых сражений и в жесточайшие тридцатиградусные морозы. Илья Копалин и Леонид Варламов собрали уникальные кадры в единую картину «Разгром немецких войск под Москвой». В 1943 году фильм, сменив название на «Москва наносит ответный удар», показали в США. Документальная лента принесла стране первый «Оскар».

Историю этого события экранизировали в 2022 году в фильме «Первый Оскар», снятый при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Он посвящен фронтовым операторам – людям, которые, оставаясь за кадром и рискуя жизнью, донесли до нас правду о войне.

Этот эпизод стал частью масштабного проекта «Культурный фронт. Приближая Победу», который рассказывает о вкладе деятелей культуры и искусства в борьбу за Победу.

😀 Создано ПФКИ
Подписывайся на Культурную волну

💜 Сегодня все христиане - и православные и католики - отмечают Светлое Христово Воскресение — «праздников праздник и торжество из торжеств».

И, отмечая Пасху Христову, мы вспоминаем и воспеваем Воскресение Спасителя, сокрушившего ад, поправшего смерть, одарившего всех людей надеждой будущего воскресения в вечную блаженную жизнь.

В пасхальную ночь, когда крестный ход, обойдя церковь, останавливается у запертых ее дверей и наступает одна, последняя, минута молчания перед взрывом пасхальной радости, в нашем сердце сознательно или бессознательно возникает тот же вопрос, который был, согласно евангельскому рассказу, в сердце женщин, пришедших рано утром, «едва воссиявшу солнцу», ко гробу Христа. Вопрос этот: «Кто отвалит нам камень от гроба?». Совершится ли еще раз это чудо? Станет ли еще раз ночь светлее, чем день? Наполнит ли нас еще раз эта ничем не объяснимая, ни от чего в мире не зависящая радость, которая всю ночь и еще столько дней будет звучать в этом обмене пасхальным приветствием: Христос Воскресе! Воистину Воскресе! Минута эта всегда приходит. Двери открываются. Мы входим в залитый светом храм. Мы вступаем в ликующую пасхальную заутреню. Но где-то в душе вопрос остается. Что все это значит?
— сказал когда-то в своей пасхальной проповеди протопресвитер Александр Шмеман.

И этот вопрос остается с нами всегда. Что для нас этот день, этот праздник? Что дает он нашей душе, в которой тучи обыденности иногда заслоняют свет Христов, что, на самом деле, остается с нами всегда, даже тогда, когда нам кажется, что Бог нас покинул.

Пасха — это свет, который приходит во мраке, говорят нам Писание и святые отцы: «И свет во тьме светит, и тьма не объяла». Не было времени, когда Пасха справлялась бы не во мраке Гефсиманского сада, который она рассеивает. Хождение за Христом, соприсутствие Христу неизбежно приводит нас во мрак, где Христос есть всегда, и куда нам к нему идти не хочется. Каждый раз в этом мраке мы говорим те же слова, что Христос говорит своему Отцу: «Почему Ты Меня оставил?».

Кажется, что Пасха должна отмечаться только тогда, когда все хорошо, когда свет Божий с нами и нет ни печалей, ни зла, ни потерь, ни трагедий. А иначе же и радоваться Воскресению Христову нельзя. Но это - одно из тех искушений, через которое проходит каждый христианин.

Жизнь побеждает смерть, когда в твоей жизни присутствует Христос. Когда смерть твоего сердца, мрак твоей души, созданная тобой самим преисподняя наполняется Его сошествием в твой личный ад. Новая возможность каждый раз это принять, этим жить, это сделать центром своей веры и есть Пасха и Воскресение Христово,
— говорят нам наши священники.

Потому что иначе Пасха есть не путь, но просто праздник, который мы отмечаем в церкви, с приходом, но без света Христова в душе, праздник, который закончится через день или два, как заканчиваются события прекрасные и затрагивающие наши души, но конечные, преходящие. Христос же пришел ко всем нам и для каждого из нас. Чтобы мы увидели мир другим: даже во глубине боли и страдания, приняв Христа, мы начинаем осознавать этот мир другим и видеть Бога даже там, где его раньше с нами не было.

Именно поэтому говорит нам Христос: «Не оставлю вас сиротами, приду к вам». И эти его слова помогают нам видеть и понимать, что даже в самые темные дни счастье можно найти, если не забывать обращаться к свету.

Пасхальная ночь - это свидетельство о том, что Христос жив и с нами, и мы живы с Ним. Вся она - призыв увидеть в мире и жизни зарю таинственного дня Царства света. «Днесь весна благоухает, - поет Церковь, - и новая тварь ликует...». Она ликует в вере, в любви и в надежде. «Воскресения день, и просветимся торжеством, и друг друга обымем, рцем: братие! и ненавидящим нас простим вся воскресением и тако возопиим: Христос воскресе из мертвых, смертию смерть поправ и сущим во гробех живот даровав»,
— напоминает нам отец Александр Шмеман.

Христос воскресе!

📮Подпишись на ЛОМОВКУ

📌 Бандерас слез и милости: каждый год знаменитый голивудский актер возвращается на Страстную неделю в Малагу.

Антонио Бандерас принимает участие во всех мероприятиях и процессиях Страстной недели в Малаге как член Братства Девы Марии Слез и Милости. И одно он не пропускает никогда: шествие с распятием Христа Доброй Смерти или Христа Мены, копии резной скульптуры распятого Христа работы Педро де Мены 1660 года. Оригинал, хранившийся в церкви Санто-Доминго в Малаге, был разрушен в мае 1931 года во время подъема антиклерикализма.

На этот раз Бандерас также появился на эспланаде Санто-Доминго, у дверей храма, где находится распятие, и в ожидании шествия пообщался со СМИ, рассказав, что Страстная неделя для него - самая долгожданная дата в календаре.

Страстная неделя для меня — воссоединение с моим городом, с самим собой и возможность быть тем, кто я есть. Я - из Малаги, и возвращение к тому, чем и кем я являюсь, очень важно для меня. Кстати, многие из тех, кто сегодня будет нести на своих плечах распятие Христа, - дети и даже внуки моих друзей. И мне нравится в Страстной неделе то, что она позволяет мне чувствовать себя обычным гражданином,
- добавил Бандерас.

Поэтому он всегда пользуется возможностью пройтись по ступенькам этой улицы, провести время с людьми, которые до того никогда не были в городе, «чтобы объяснить им, что такое Страстная неделя». Среди людей не из города были, в том числе, люди из Голливуда - Керем Бурсин и Джордж Клуни.

«13-й воин» также заявил, что Страстная неделя «очень важна с точки зрения идентичности» для города, поскольку все, что происходит, - не только религиозные символы и церемонии, но и часть истории и культуры Малаги.

#Антонио_Бандерас #Страстная_неделя #Малага

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

💋 Школа пингвина, Александр Петров, великаны, кома, первый сериал Михайлова и семейное счастье: зачем идти на показы 47-ого Московского международного кинофестиваля.

Безусловный хит
«Семейное счастье» по Льву Толстому снято выпускницей мастерской Сергея Соловьева Стасей Венковой («Тайное влечение»). Получилось: Евгений Цыганов, Ирина Розанова и Юлия Снигирь в главных ролях и история молодой девушки, которая влюбляется в своего опекуна, но в итоге получает статус «все сложно». Венкова обещает, что, хотя действие остается в XIX веке, но герои - современные и живые люди, а их вопросы «напрямую совпадают с вопросами наших современников».

Очень большое кино

«Легенды наших предков» - уральский фольклор, сказка Ивана Соснина («Далекие близкие») и Юрий Колокольников в роли древнего гиганта. Репортер из Екатеринбурга едет в глубинку, чтобы сделать материал о местных сказаниях. Но стал слышать великана, якобы обитающего в местных краях, и отправился его искать вместе со своей 12-летней дочерью. В ролях - Александр Яценко, Наталья Павленкова, Антон Кузнецов.

Взгляд из комы

«Мужу привет» - сотрудница ЗАГСа скрепляет браки других, но ее собственный давно в тяжелом кризисе: муж много лет находится в коме. Режиссера Антон Маслов («Поехавшая») обещает, что мы увидим фильму, снятую «в лучших советских традициях». В ролях - Юлия Пересильд, Владимир Вдовиченков, Дмитрий Чеботарев и другие.

План: там-сям, туда-сюда, миллионер

«Туда» Ивана Петухова (сериал «Алиса» и «Подарок» с Умой Турман) разыгрывает сюжет, вечный, как 12 бродячих сюжетов: красивая девушка с неожиданным попутчиком. Вера заказывает такси, чтобы поехать в другой город. Водитель Вадим к приключениям явно не готов. Что из этого вышло, Иван Петухов расскажет каждому, кто готов увидеть.

Почтовые истории

В «Почтаре» Александр Петров играет почтальона с диагнозом аутизм во время Великой Отечественной войны. Когда семьям начали приходить похоронки с фронта, он не смог вручить их адресатам и стал рассылать фальшивые письма, чтобы люди не расстраивались.

Почтовая история - 2

«Филателия» - последний фильм недавно умершей Натальи Назаровой («Дочь») - о девушке с особенностями развития. Из-за ДЦП у Яны заторможена речь, есть легкая хромота и некоторые другие странности в поведении. Но она работает на почте, собирает марки и верит в лучшее. Лучшее придет в образе моряка, который вот-вот уйдет в дальнее плавание. В ролях — Алина Ходжеванова и Максим Стоянов.

Сериал Михайлова

«Путешествие на солнце и обратно» - первый сериал, который снял самый известный на сегодня режиссер Роман Михайлов («Отпуск в октябре») по своему роману «Дождись лета и посмотри, что будет». И он тоже взялся препарировать 1990-е: детство и юность в них, желание сделать революцию, банды и любовь, а также ребенок, верящий в чудеса, и «звезды Михайлова»: Марк Эйдельштейн, Мария Мацель, Олег Чугунов, Федор Лавров и другие.

Однословный хит

В «Искуплении» ветеран Русско-турецкой войны возвращается домой в родную деревню и узнает, что его сына, смотрителя кладбища, обвиняют в служении дьяволу. Эту занятную историю разыгрывают под его присмотром Сергей Безруков, Виктор Сухоруков, Никита Кологривый, Кирилл Кяро, рэпер Хаски и его жена Алина Насибуллина.

Сладкий и гадкий

Завораживающий боди-хоррор «Гадкая сестра» не то, что бы про Золушку, скорее, про ее сводную сестру сняла начинающий режиссер Эмили Блихфельдт. Сводная сестра главной героини перед балом, где принц будет выбирать себе невесту, меняет внешность. Иногда, как известно, лучше молчать, чем говорить, и оставаться прежним, чем пытаться стать не собой. Жутко, весело, знакомо. Точно стоит посмотреть.

Спойлеры, Ковальски!

Питер Каттанео снял историю учителя одной из школ Аргентины Тома Митчелла. «Школа мистера Пингвина» - о том, как накануне госпереворота Митчелл уехал в Уругвай и спас пингвина, погибающего в нефтяном разливе. Пингвин и учитель становятся лучшими друзьями, снова едут в Аргентину и там превращаются в знаменитостей.

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

Сумерки

Против острой
стрелки часовой
Обошёл планету часовой -
Прихожанин храма
всех людей,
Всех ветров и нежных лебедей,
Всех убитых мальчиков
и птиц…
Если в синем небе
нет границ,
Почему тогда на море
шрам?
Как доплыть Земле
к святым дарам?
Часовой шагнул
во тьме вперёд.
«Стой,- он встрепенулся,
- кто идёт?
Стой! Ответь!
Не то, стрелять
приказ…
Господи, спаси
от смерти нас!»
19.4.25

💋 Гений места и гений балета: Владимиру Васильеву - 85.

Говоря слово «Бог» применительно к Васильеву, я имею в виду чудо в искусстве, совершенство. Такого диапазона возможностей у предшественников не было. По разноликости он не идет в сравнение ни с кем. Трагедия, драма, лирическая поэма, комедия ― все подвластно Васильеву,
- сказал о нем великий балетмейстер и педагог Федор Лопухов.

Но попал он в балет случайно, просто придя за компанию с другом в хореографический кружок в Дом пионеров. Потом Васильев не раз скажет, что сам удивлялся этому зигзагу судьбы: классический балет он не любил. Природный дар у Васильева такой силы, что его невозможно не разглядеть. И уже в 18 он блистал на сцене Большого в главных партиях. Зрители и критики единодушно отмечали его обаяние, артистизм, бешеную энергетику, дар перевоплощения и страсть к экспериментам.

Васильев ― не просто танцовщик редкого таланта, он буквально выдающийся феномен в истории балета. Он настоящий гений танца. К нимбу этого огромного художника надо добавить еще чудесный характер, наблюдательность, пытливость и балетмейстерское дарование,
- говорил о нем еще один великий балетмейстер Касьян Голейзовский.

А еще в ним никогда не гасли невероятная работоспособность и перфекционизм.

За всю жизнь не было ни одного спектакля, после которого сказал бы себе: «Наконец-то станцевал так, как мне хотелось». Каждый раз оказывалось что-то не так, и я мучился,
- рассказывает сам Владимир Васильев.

Он получил все или почти все, что мир должен таланту такго уровня, - премии, звания, мировую славу. Васильева и Екатерину Максимову, его жену и постоянного партнера в спектаклях, легко отпускали на гастроли за рубеж даже в советское время. В их благонадежности никто и никогда не сомневался. Но дело было не только в благонадежности. Его всегда держал гений места.

Мы получили бесплатное балетное образование, равного которому нет нигде. Мы стали визитной карточкой своей страны. Нас бесплатно лечили, давали квартиры. И мы - в долгу у своей родины. Но самое главное, что нас держало здесь - близкие, огромное количество друзей, которых там, на Западе, точно не было бы,
- так он отвечал на все предложения перейти в театры мира.

Со временем премьер Большого сам стал ставить в Большом. И, несмотря на приверженность Васильева методу и видению Юрия Григоровича, а критики часто упрекали его за это, конкуренция двух балетмейстеров неизбежно переросла в открытое противостояние. В 1976-м Васильев обрушился с критикой на провальную «Ангару» Григоровича. И тут же лишился главных партий в Большом, а в 1988-м был уволен вместе с Максимовой и Плисецкой. Формально по возрасту. По сути, за бунтарство.

В 1995-м он вернулся. В качестве худрука и директора. В 1990-е в театре шла «гражданская война», порожденная бедностью и творческим тупиком. Васильев вернул в Большой искусство. За пять лет работы он выпустил 16 новых балетов и 14 новых опер.

В свои 85 он по-прежнему активен - дает мастер-классы, пишет стихи и картины, устраивает выставки. Не может смириться только с одним - с потерей в 2009-м Екатерины Максимовой, с которой прожил почти 50 лет.

Они познакомились в балетной школе. В юности сходились, расходились, искали счастье с другими... А потом поняли, что созданы друг для друга. В 1961-м расписались буквально на бегу, между репетициями, и уже через день улетели в Париж на гастроли.

Это самое дорогое, что я потерял,
- говорит Васильев.

Даже сегодня. Даже спустя 16 лет. Истинная любовь, как и настоящий талант, никогда не проходит.

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

В новом выпуске «Культурного шока» – Дмитрий Логинов, российский дизайнер, основатель брендов Arsenicum и Dmitry Loginov, лауреат премий GQ и World Fashion TV, создатель костюмов для театра и кино.

Мы поговорили о том, как хобби стало любимой работой, уникальность глянца как формата издания на стыке моды и искусства, риски развития бизнеса в сфере дизайна.

Ведущие программы — Ася Харитонова и Илья Бачурин.

При поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд

Смотрите на наших площадках:

📱 ВКонтакте
🤝 Одноклассники

💋 Сорок седьмой: в столице на несколько дней перекрыли Пушкинскую площадь и открывают Московский международный кинофестиваль.

Фильмом открытия 47-ого ММКФ стал российский блокбастер «В списках не значился», снятый по одноименной повести Бориса Васильева. Вчера его уже представили журналистам на пресс-показе.

В ленте заняты актеры Московского театра Олега Табакова и студенты Театральной школы Олега Табакова под руководством Владимира Машкова. Сам Машков не только поработал генпродюсером картины, но и исполнил в ней одну из ключевых ролей.

У меня всегда была мечта сделать кино с труппой нашего театра. Уже семь лет я являюсь его художественным руководителем и хорошо знаю возможности нашей команды. У нас есть свои методы, как существовать на сцене и на экране. У наших артистов - огромный потенциал, который нужно раскрыть. Мне кажется, для них это была очень важная, сложная, но необходимая работа,
- подчеркнул Владимир Машков.

Подготовка к съемкам была действительно серьезной: артисты жили на базе киностудии «Военфильм» под Медынью в Калужской области. Там они максимально вошли в роли солдат 1941 года: жили в полевых условиях без «удобств», ходили в советской военной форме и даже прошли что-то вроде курса молодого бойца. В широкий прокат лента выйдет 1 мая.

Фестиваль, конечно, одним фильмом не ограничится.

Конкурсные картины за предстоящую кинонеделю покажут сразу в нескольких местах:
⠀
🟡Центром притяжения и основной площадкой остается крупнейший в России мультиплекс киноцентр «Октябрь».
⠀
🟡Гостей ММКФ ждут и в «Художественном», одном из старейших и самых красивых кинотеатров Москвы.

🟡Премьеры из программ «Цена вопроса», «АРТ-КОР», «Маленькие люди, большая история», «Точки кипения» и «Русские премьеры» будут идти в «Иллюзионе».
⠀
🟡Также фестивальные смотры займут кинозалы Москино – «Салют», «Юность»,  «Молодежный» и «Факел», кинотеатр «Поклонка» при Музее Победы и Кинозал Инженерного корпуса Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.

🟡Кстати, билеты уже в продаже.

#В_списках_не_значился #Владимир_Машков #47_ММКФ #Москва

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

Олег Рой читает стихотворение Анны Ахматовой «Мужество»

Поэтесса написала это стихотворение находясь в эвакуации в Ташкенте. Она всей душой переживала за судьбу своей страны, за своих близких, оставшихся на фронте.

«Мы знаем, что ныне лежит на весах
И что совершается ныне».

Уже в первых строках Анна Ахматова подчеркивает историческую значимость момента, осознание того, что на карту поставлено само существование страны. Мужество — это не просто личное качество, это долг каждого гражданина.

В каждой строке чувствуется ее глубокая скорбь и тревога, но вместе с тем — непоколебимая уверенность в победе, в том, что Россия выстоит и преодолеет все испытания.

🎗Стихотворение «Мужество» — это памятник трагической эпохе, это вечное напоминание о том, что настоящая сила — в единстве, в вере, в любви к своей Родине. Оно заставляет задуматься о главных ценностях в жизни, о том, что действительно важно и дорого.

Каждый день в 9:00 мы публикуем стихотворение в рамках эстафеты ОП РФ #СловоПодвига. До Дня Победы осталось 22 дня.

🇷🇺 Общественная палата России | Подписаться👈

В новом выпуске «Культурного шока» – Дмитрий Логинов, российский дизайнер, основатель брендов Arsenicum и Dmitry Loginov, лауреат премий GQ и World Fashion TV, создатель костюмов для театра и кино.

Мы поговорим о том, как хобби стало любимой работой, об уникальности глянца как формата издания на стыке моды и искусства, рисках развития бизнеса в сфере дизайна.

Скоро на всех площадках!

Ведущие программы — Ася Харитонова и Илья Бачурин.

При поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд

💋 «Если посадить друг напротив друга двух роботов, они вечно будут играть в шахматы. На самом высоком уровне, но вничью»: гендиректор Большого Московского государственного цирка Эдгард Запашный оценил перспективы внедрения и использования искусственного интеллекта в культуре.

Вот уже несколько лет искусственный интеллект стал настоящим культурным феноменом. С помощью нейросетей музеи, галереи и книжные дома делают издательские проекты и выставки, режиссеры снимают кино и сериалы, композиторы пишут музыку, а журналисты - тексты. И чем дальше, тем лучше все это получается.

В этой исключительно благолепной картине смущает одно: по сути, человечество столкнулось с явлением, которое бросает вызов самим основам нашей цивилизации. ИИ стал реальностью, меняющей культуру, творчество и даже наше понимание разума. Мы стоим на пороге эпохи, где «нечеловеческое мышление» — не метафора, а свершившийся факт. Но что это значит для искусства и культуры? Будет ли ИИ помощником или заменит человека? Поможет ли ИИ прийти нам к новому ренессансу в искусстве, или мы в итоге получим его суррогат?

Конечно, мы все осознаем, что присутствие искусственного интеллекта в нашей жизни становится все больше и больше. И дальше все более значительный объем работы будет выполняться именно этим механизмом. Я называю ИИ механизмом, потому что все, что он делает, делает машина. Запрограммированная, с четким количеством алгоритмов машина, которая не способна творить. Искусство, культура - это все рукотворно, сделано человеком под присмотром большого количества людей благодаря полету мысли и фантазии. Машина фантазировать не умеет. Если мы с вами посадим друг напротив друга двух роботов, то они вечно будут играть в шахматы вничью. На самом высоком уровне, но все-таки вничью. Если сядут поговорить два человека, они всегда придумают что-то нестандартное, что-то оригинальное,
- подчеркивает Запашный.

Знаменитый артист цирка тут же отмечает, что не выступает против искусственного интеллекта.

ИИ возьмет на себя колоссальный объем работы, и в чем-то мы начнем прогрессировать благодаря ему. Однако, чем больше искусственного интеллекта будет в нашей жизни, тем больше люди будут ценить труд человека. И я уверен, что не за горами то время, когда рекламным слоганом кинокартин будет: «В этом фильме нет компьютерных спецэффектов». Такие искусства, как цирк и театр, будут только набирать обороты: люди будут ходить, прежде всего, на настоящих людей, чтобы увидеть плоды фантазии таких же, как они, но особенных. Потому что художники, писатели, музыканты, артисты цирка и театра - это особенные люди, и машина никогда их не заменит и никогда не сможет сделать лучше, чем это делает человек,
- убежден Эдгард Запашный.

#Эдгард_Запашный #ИИ #Большой_Московский_цирк

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

В новом выпуске «Культурного шока» – Денис Медведев, российский артист балета, актер, педагог, заслуженный артист Российский Федерации.

Мы поговорили про династию профессиональных танцовщиков, деликатность преподавания танца детям, пищевые привычки и ограничения в питании артиста балета.

Ведущие программы — Ася Харитонова и Кирилл Зангалис.
 
При поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд

Смотрите на наших площадках:

📱 ВКонтакте
🤝 Одноклассники

💋 Мне бы в небо: Главархив и Департамент строительства Москвы показали, как строили монумент «Покорителям космоса».

После запуска первого советского искусственного спутника Земли в марте 1958 года был объявлен Всесоюзный открытый конкурс на лучший проект обелиска в честь начала космической эры человечеств. Установить его собирались возле главного корпуса МГУ. Жюри получило более тысячи проектов из 114 городов СССР и других стран, 356 из которых показали на специальной выставке в Манеже. Но наибольшее впечатление произвели три заявки, которые обыгрывали взлет ракеты.

Первую премию получил проект архитекторов Михаила Барща, Александра Колчина, инженера Льва Щипакина и скульптора Андрея Файдыша-Крандиевского «Народ-созидатель». Вторую - композиция «Трое» архитекторов И. Волкова и Каро Алабяна и скульптора А. Зеленского. Третьей стала «Красная звезда КЭЦ» архитектора А. Антонова и инженера Н. Быстрякова.

Но на Ленинских горах проект-победитель реализовывать не стали: он слишком диссонировал с университетским архитектурным ансамблем. Монументу нашли место на пустыре возле входа на ВДНХ.

Проект Барща, Колчина, Щипакина и Файдыша-Крандиевского не был идеальным. Они не придумали, например, технического решения для высотной конструкции: шлейф ракеты планировали выполнить из дымчатого полупрозрачного стекла с ночной подсветкой изнутри. Создал нестандартную инженерную конструкцию ЦНИИПСК им. Мельникова.

Облицевать памятник отполированными титановыми пластинами, не подверженными коррозии и отражающими небо, предложил Сергей Королев. Он же в непростые послевоенные времена добился поставок дефицитного металла для строительства.

Им удалось с удивительной достоверностью донести основной смысл памятника. Взлетающая ракета опирается на облицованный гранитом стилобат. А на его боковых стенах — бронзовые горельефы тех, чей самоотверженный труд сделал возможным прорыв человечества в космос: ученых, инженеров и рабочих,
- напомнили в департаменте.

За время пути, любая собачка, как известно могла подрасти. Вырос с первоначальных 50 м до рекордных для Москвы 107 м и памятник. По инициативе Королева в проектное задание включили Музей космонавтики, место для которого заложили в стилобате. Королев постоянно занимался этим монументом, пристально следя за ходом работ. Когда же он переехал в Останкинский район, посещение строительной площадки стало неизменной составляющей его вечерних прогулок.

Пока проект дорабатывали, начались пилотируемые космические полеты. Поэтому посвящение монумента изменили, назвав его «Покорителям космоса».

И вот наконец, 250-тонная стальная решетчатая конструкция, облицованная титановыми пластинами, была собрана вручную на земле и поднята - почти в небо - при помощи специальных кранов.

Эпоха официально началась.

#Покорителям_космоса #ВДНХ #Сергей_Королев

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

📌 «Американцам нужен наш академический опыт, системные знания и наработки в сфере классического искусства»: композитор и продюсер Евгений Кобылянский убежден, что возобновление культурных связей между Россией и США будет востребовано обеими странами.

Автор суперхита девяностых «Натали», который звучал буквально из каждого утюга, знает, о чем говорит. Кобылянский работал с Джо Кокером и Эрнестином Андерсоном, Синди Лопер, Билли Джоэлом и основателем Pink Floyd Роджером Уотерсом. В России он продюсировал Григория Лепса и Ольгу Кормухину, Ирину Аллегрову и Валерия Леонтьева, Филиппа Киркорова и Михаила Шуфутинского, Тамару Гвердцители и многих других артистов.

Несмотря на все политические перипетии, несмотря на все попытки стирать истинные ценности, искусство развивается, искусство живет. И нам все это, конечно, нужно. Я сейчас скажу, наверное, неприятную вещь, но тем не менее нам они необходимы даже в большей мере, чем американцам - русские артисты. И тому есть масса объяснений. Первое и самое главное - российская культура славна своими академическими традициями, а не современными. Поэтому при налаживании связей между странами мы должны представлять классическое и академическое искусство. Это будет интересно, это будет настоящая коллаборация и обмен профессиональным опытом,
- заявил Евгений Кобылянский в беседе с «Культурным шоком».

Что же до того, что бы было бы интересно увидеть и услышать русским зрителям и профессионалам оттуда, то это, в первую очередь, достижения кинематографа, уверен композитор. Разумеется, не сиюсекундные, продиктованные политической повесткой фильмы.

Сейчас снимаются интересные картины, синтезируются жанры, используются новые технологии. Такой опыт нам, конечно, будет полезен,
- отметил композитор.

Но не только. Что касается музыкантов, тут даже объяснять не нужно, считает Евгений Кобылянский.
Нам будет интересно все, что приедет оттуда практически во всех направлениях - от рэпа и хип-хопа и до джаза и классики. И я надеюсь, что этот культурный обмен поможет нам, во-первых, преодолеть какие-то свои барьеры, особенно в современной музыке. Наша эстрада как отставала примерно лет на 15, так и находится в застое, и ей погружение в актуальные тренды совсем не помешает. Для американского зрителя, слушателя, в том числе для профессионалов, будут не менее полезны наш академический опыт, системные знания и наработки в сфере классического искусства - музыкального, театрального, изобразительного. И как школа, и как обмен опытом. Так что я, по крайней мере, буду приветствовать такое полезное взаимообогащающее сотрудничество. Но все это при условии, что нам наконец-то перестанут врать, и такой обмен будет вызван не конъюнктурными соображениями, а системным отлаживанием нового мира,
- подчеркнул он.

Искусство и познание — связующая нить.
Мы поколениям грядущим скажем снова:
Никто культуру русскую не сможет отменить,
Она же - мировых культур основа,
- добавим мы, напоминая что сегодня - Международный день культуры.

#Евгений_Кобылянский #Америка #культурный_обмен

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

💋 55 лет, 25 альбомов и 5 млн просмотров за 2 дня: в первом выпуске нового шоу Президентского фонда культурных инициатив «Без сценария» Дмитрий Маликов вспомнил, как покорил страну «Лунным сном», объяснил, почему до сих пор недоволен собой, и рассказал, как опустился до venom-кринжа.

🟡Когда вы поняли, что песни получаются?
Я до сих пор не понял.
🟡🟡Когда стали знаменитым?
Когда Худсовет принял мою песню «До завтра». Пришлось переделать кое-что, но...
А вам когда-нибудь приходилось быть в худсовете?
Нет, к счастью. Не суди ибо...

Дмитрий Маликов сам ведет свои соцсети, в том числе ТikTok.

Сейчас я случайно уловил тренд с «Веномом»: 5 млн просмотров за два дня. И как не свалиться в кринж при этом? Выкладывание таких смешных роликов - другая сторона тебя. Ты делаешь так, чтобы было не скучно ни тебе, ни твоей аудитории. Но моя аудитория консервативная. Как только ты выпускаешь какой-то серьезный материал, это работает на твою аудиторию. Как только какую-то дурь делаешь типа этого «Венома», набегают сразу миллионы. Но тут элемент кринжа есть... И найти баланс между серьезным и кринжем очень важно. Когда делаешь что-то для хайпа, это быстро забывается. Только настоящее искусство остается,
– заметил артист, который и в 55 остается таким же очаровательным, каким был всегда.

Ведущие шоу - гендиректор ПФКИ Роман Карманов и телеведущая Олеся Гарипова. Как ни странно, они оказались одним из самых притягательных элементов шоу: следить за ними не менее интересно, чем за их героями.

#ПФКИ #Дмитрий_Маликов #Роман_Карманов #Олеся_Гарипова #Веном

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

Боевая музыкальная группа «Катюша» выпустит клип «Обещай не сломаться (Фильм «Алдан»)» с участием Джеффа Монсона, участниц проекта «Жены героев» и детского хора «Лилиум», посвященный патриотической драме «Алдан», повествующей о мужестве и героизме участников Специальной военной операции. Клип выйдет на стриминговых платформах и видеохостингах 21 апреля, за неделю до выхода в прокат самой кинокартины. Режиссером клипа выступил генеральный продюсер фильма «Алдан» Данила Куликов.

Также, одновременно с клипом, «Катюша» выпустит трек «Обещай не сломаться (Фильм Алдан»), где звучат голоса участниц проекта «Жены героев» и детского хора «Лилиум». Песня была написана солисткой группы Наной Хатл в 2023 году во время выступлений коллектива в зоне проведения Специальной военной операции и посвящена всем бойцам, выполняющим воинский долг.

Трек «Не сломаться» — одна из ключевых композиций в репертуаре группы, ставшая символом стойкости и веры. Его включение в саундтреки фильма «Алдан» подчеркивает общую идею проектов: память о подвигах российских военных и поддержку участников СВО.

👉Услышать песню первым👈

💋 «В Америке соскучились по русской культуре, музыкантам, актерам, балету»: очевидным следствием восстановления российско-американских отношений станет возвращение к культурным обменам и гастролям российских артистов в Америке и американских в России.

Должны ли наши артисты, музыканты и театры выступать в Америке? Интересны ли нам спектакли и концерты американских артистов? Нам это все точно нужно?

Продюсер Иосиф Пригожин в интервью «Культурному шоку» твердо заявил, что да.

Конечно же, нам нужно ехать, продолжать нашу миссию, продвигать нашу культуру, создавать атмосферу. Ведь у культуры не может быть границ, она многогранна, она объединяет людей, общество. Я уверен, что в Америке соскучились по русской культуре, по русским музыкантам, актерам, балету, и там будут невероятные аншлаги: тем более после такой паузы. Нет в мире ничего лучше и ярче, чем наши творческие коллективы: Денис Мацуев, Валерий Гергиев, труппа Большого театра, многие и многие будут супервостребованы и успешны. Самое главное для творческого человека - встречаться со своим зрителем, а зрителям - со своими кумирами. Этих встреч было лишено огромное количество людей, и не только живущих в Америке, но на всех континентах. Поэтому, если такая возможно появится, ею обязательно нужно воспользоваться,
- подчеркнул Иосиф Пригожин.

#Иосиф_Пригожин #Америка #гастроли

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

В новом выпуске «Культурного шока» – Денис Медведев, российский артист балета, актер, педагог, заслуженный артист Российский Федерации.

Мы поговорим про династию профессиональных танцовщиков, деликатность преподавания танца детям, пищевые привычки и ограничения в питании артиста балета.

Скоро на всех площадках!

Ведущие программы — Ася Харитонова и Кирилл Зангалис.
 
При поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд

Как снимали «Ополченский романс» по одноимённой книге Захара Прилепина – смотрите фильм о фильме.

«Ополченский романс» - первый в России сериал, посвященный началу вооруженного конфликта на территории Украины.

Вы увидите уникальные кадры со съёмочной площадки, интервью с актёрами и создателями сериала, истории реальных участников событий.

Сериал «Ополченский романс» показал отличные результаты по просмотрам:

В первые же дни показа фильм прошёл со средней долей 13,7% среди зрителей всей России старше 18 лет.
Максимальная доля в аналогичной аудитории достигла 14,5%.

В молодой аудитории 14–44 средняя доля показа составила 11,3%, максимальная – 13,1%.

В рейтинге «Кинопоиска» у сериала оценка 8.1, что является очень успешным показателем для современного российского кино.

📌 Голливуд возвращается. Или нет?

Учитывая потепление и новый разворот в российско-американских отношениях, неизбежно возникает вопрос, что еще могут принести идущие сейчас между политиками двух стран процессы построения новых отношений. И первое, что приходит на ум, - возвращение голливудских фильмов в прокат российских кинотеатров.

Нужно ли нам возвращать голливудское кино? Или лучше сосредоточить внимание зрителя только на российском? Очевидный, на первый взгляд, ответ «да» у профессионалов сферы такой уверенности не вызывает, пусть даже это позволило бы владельцам кинопрокатного бизнеса вернуть прежние сборы, а артистам дубляжа повысить доходы.

Актриса театра, кино и дубляжа, голос Алисы от "Яндекса" Татьяна Шитова, озвучивавшая в голливудских блокбастерах, например, Натали Портман, Скарлетт Йоханссон, Эмму Стоун, Кэмерон Диас и Меган Фокс, не уверена в том, что с этим стоит торопиться.

Когда ушло голливудское кино, вместе с ним исчез большой развлекательный контент. Где-то, конечно, жалко, что так получилось. Но, с другой стороны, именно в голливудском кино в последнее время появлялось очень много нехорошей, нездоровой и очень навязчивой пропаганды, и все это резало глаз. Сегодняшний день сложился таким, какой он есть, и мы уже много почерпнули из этой ситуации. И получим еще больше, что поможет нам развивать отечественный кинематограф,
- настаивает Татьяна Шитова в беседе с «Культурным шоком».

#Голливуд #Татьяна_Шитова #кинематограф

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

В новом выпуске «Культурного шока» – Евгений Фридлянд, советский и российский музыкальный продюсер. В 2003-2006 годах продюсировал телевизионный проект «Народный артист» телеканала «Россия».

Мы поговорили про продюсирование группы «Браво» – солистов Валерия Сюткина, Жанны Агузаровой в 90-е и 00-е, разницу концертных требований артистов «старой гвардии» и музыкантов нового поколения, прошлые дружбы и нежелание лишний раз появляться в социальных сетях.

Ведущие программы — Ася Харитонова и Кирилл Зангалис.
 
При поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд

Смотрите на наших площадках:

📱 ВКонтакте
🤝 Одноклассники

💋 «Я - поэт. Этим и интересен. Об этом и пишу»: 95 лет назад, 14 апреля 1930 года, не стало Владимира Маяковского.

Боюсь, что, несмотря на народные похороны, весь плач по нем Москвы и России, Россия до сих пор не поняла, кто ей был дан в лице Маяковского,
- написала Марина Цветаева сразу после его похорон.

Она оказалась права: несмотря на всю популярность в тридцатых и обязательность в школьной программе, Маяковский остается одним из самых непонятых поэтов. Его видят как пламенного певца-рекламщика революции и СССР, упуская самую главную составляющую его поэзии.

Маяковский - «шторм, идущий на штурм», как неодобрительно сказал о нем Игорь Северянин, - был одним из редких поэтов такой необъятной, планетарной, мощи, что рождаются хорошо если раз в столетие. Резкий ритм и лирический голос, образы, что буквально прорывают бумагу, на которой напечатаны буквы, слепящая метафоричность, страсть и любовь, гнев и разочарование, поиск и бунтарство, максимализм и протест против будней: такого взрыва в поэзии мир до Маяковского не видел никогда.

И мир не принял его. Маяковский оказался слишком большим явлением для современников и дальше. Его тоска, смятение, метания и чувство бесконечного одиночества - от непризнания, едва прикрытого ярлыком «А это у нас революционный поэт». Его невероятная работоспособность и поиск себя в разных жанрах и видах искусства - оттуда же: от неудовлетворенности собой, от отсутствия понимания, без которого ни один поэт не может быть цельным.

Я одинок, как последний глаз
у идущего к слепым человека!
- написал Маяковский в 1913-м. Но эти слова верны для описания всей его жизни.

Одиночество, отсутствие единения со своей публикой, с читателем, с атмосферой убило Маяковского так же верно, как та пуля, которую он пустил себе в сердце.

#Владимир_Маяковский #Марина_Цветаева #Игорь_Северянин

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

Художественный фильм о событиях СВО "Алдан" выйдет в российский кинопрокат 1 мая, сообщили РИА Новости в пресс-службе проекта.

Производство ленты инициировали глава Республики Саха (Якутия) Айсен Николаев и губернатор Запорожской области Евгений Балицкий.

В съемках участвовали бойцы батальона имени Судоплатова. В фильме также снялись Иван Охлобыстин, Дмитрий Дюжев и чемпион мира по джиу-джитсу, общественный деятель Джефф Монсон.

Инициатор акции #СловоПодвига Павел Покровский читает отрывок из поэмы «Василий Тёркин» Александра Твардовского, посвященный трагической переправе через реку

Этот эпизод, написанный в годы Великой Отечественной войны, стал одним из самых пронзительных в поэме. Он рассказывает о героизме советских солдат, которые, несмотря на ледяную воду, вражеский огонь и неминуемую гибель, выполняют приказ и переправляются на другой берег.

➡️В годы войны «Василий Тёркин» был не просто книгой, а настоящим другом и товарищем для солдат на передовой. Он поднимал боевой дух, вселял надежду и напоминал о доме.

Александр Твардовский, сам прошедший через войну, сумел передать в стихах всю боль, страх и отвагу простых солдат. «Переправа» — это символ стойкости и жертвенности ради победы.

Каждая строфа, написанная поэтом — это дань памяти всем, кто погиб в той страшной войне, и напоминание о том, что мужество и самопожертвование в крови у каждого кто сражается за Родину.

Каждый день в 9:00 мы публикуем стихотворение в рамках эстафеты ОП РФ #СловоПодвига. До Дня Победы осталось 25 дней.

🇷🇺 Общественная палата России | Подписаться👈

💋 Сегодня - последний день, когда в Третьяковке можно увидеть выставку Франциско Инфанте-Арана «Метафоры бесконечности».

Всем, кто не успел, галерея предлагает посмотреть видеоэкскурсию по выставке «Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности», которую провел он сам.

Художник, фотограф, теоретик искусства и одна из самых значимых фигур в российском искусстве второй половины XX века, Франциско Инфанте-Арана родился в России в семье испанского политэмигранта, закончил Строгановку, живет и работает в Москве. Еще в 1960-х годах Инфанте-Арана стал адептом геометрического и кинетического искусства и инсталляций на открытом пространстве.

По его словам, с помощью своих работ он хочет выразить эмоции, связанные с безграничным совершенством мира. Его полнота и завершенность видится Франциско Инфанте во взаимодействии природы и технологий.

Выставка «Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности», которая работает последний день на Крымском Валу, впервые собрала вместе работы, которые художник создавал в течение 60 лет в рамках проекта «Артефакты». Проект этот начался давным-давно и не собирается завершаться: ведь он отвечает самой идее творчества Франциско Инфанте – бесконечному движению.

#Франциско_Инфанте_Арана #Третьяковская_галерея #кинетическое_искусство

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

💬 Валерий Рузин: «Через документальное кино мы боремся с фальсификацией исторической правды»

📍 В этом году состоится 20-й, юбилейный международный кинофестиваль «Победили вместе» имени Владимира Меньшова. Это крупнейший смотр документального кино на территории России. Его основная цель – сохранение памяти о подвиге стран, выстоявших во Второй мировой войне. Ежегодно в рамках фестиваля проходят бесплатные показы фильмов, дискуссии, мастер-классы, творческие встречи, форумы и круглые столы.

🇷🇺 Кроме того, в городах России проходит киномарафон «Победили вместе». Исключением не стал и Луганск – на этой неделе в столице ЛНР для нашей молодежи организовали показы фильмов-лауреатов фестиваля.

📺 В студии проекта «Луганск LIVE» – Валерий Рузин, Генеральный продюсер кинофестиваля «Победили вместе», заместитель Генерального Секретаря Ассамблеи народов Евразии и Африки, президент Евразийской академии телевидения и радиовещания.

Он подчеркнул, что задача – не просто показать фильмы, а провести целые творческие встречи с молодыми людьми региона:

«С нами еще приехали три автора фильмов – это талантливые, интересные люди. После каждого фильма всегда происходит интересный разговор. Проблема исторической памяти сегодня силой обстоятельств стала чуть ли не главной. Она оказалась напрямую связанной с национальной и международной безопасностью.

Мы смотрим с вами на соседей Луганской Народной Республики (об Украине – прим.) и видим, что именно деградация исторической памяти, искажение исторической правды, подмена героев страны, привели к перерождению страны, к её ужасающему следствию. Поэтому работа, которую проводит фестиваль и Ассамблея народов Евразии и Африки, направлена на борьбу с фальсификацией исторической правды и на защиту исторической правды через документальное кино».

Валерий Рузин также рассказал о том, как привить молодежи интерес к кино документального жанра:

«Завлечь любого возраста зрителя в кинотеатр на документальное кино, думаю, просто нереалистично. Поэтому мы выбрали такой путь: мы идём к зрителю там, где он есть. Этот зритель организованный. А в результате показа фильма, разговора с автором, он превращается в заинтересованного зрителя. Это наша цель. Молодежь Луганска, может быть, более зрелая. Это в силу обстоятельств, в которых живет Луганская Народная Республика».

📺 Смотрите полный выпуск программы на нашем RUTUBE-канале.

🟥 Подписаться на канал

🫀 «Самый первый»: собрали свой плейлист песен, посвященных Гагарину и космосу.

🟡Габриэлла Германи и вокальный ансамбль под аккомпанемент оркестра Густава Брома - «Добрый вечер, майор Гагарин».

🟡«Знаете, каким он парнем был» - Юрий Гуляев.

🟡«Притяженье Земли» - Лев Лещенко.

🟡«Трава у дома» - «Земляне».

🟡«Гагарин» - Сергей Галанин и группа «СерьГа».

🟡«Гагарин, я вас любила» - «Ундервуд».

🟡Трибьют Юрию Гагарину «Hey, Gagarin» - Жан-Мишель Жарр.

🟡«Hello Gagarin» - «Pannonia Allstars Ska Orchestra».

🟡«Yury-G» - Rid of me.

🟡«Прости нас, Юра» - WineSmoke.

🟡Ну, и наконец «Ваше благородие, госпожа Удача», написанная специально для «Белого солнца пустыни»: ее с момента выхода фильма каждый раз перед полетом слушают все космонавты.

#Юрий_Гагарин #плейлист #День_космонавтики

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»