«Мы не состаримся вместе» (реж. Морис Пиала) — не только хроника разрыва, но исследование человеческой слабости, зависимости и неспособности к близости. Это фильм о невозможности быть рядом по-настоящему. О дистанции, которая начинается с поцелуя и заканчивается молчанием.

Морис Пиала — один из самых пронзительных и правдивых режиссёров французского кино, чья работа всегда строилась на интуиции и честности. Снимая радикальные драмы, Пиала выжимал актёров, погружая их в трудные болезненные условия. Пиала ломал жанры и не следовал конвенциям.

«Мы не состаримся вместе» — фильм о мучительных, сложных отношениях между Жаном — эгоцентричным мужчиной средних лет — и молодой женщиной Катрин. История разворачивается в реальном времени повседневности, без ярких сюжетных поворотов, но с предельной честностью и психологической точностью. Пиала показывает разрыв как нечто затянутое, болезненное, где чувства не угасают мгновенно, а распадаются медленно и мучительно.

Цикл лекций проводит куратор и исследовательница кино Диана Абу Юсеф. Фильм будет показан в оригинале с русскими субтитрами.

28 апреля 19:00 (понедельник)
«Мы не состаримся вместе» (реж. Морис Пиала, 1972)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный

18+

До встречи сегодня в 19:00!

Что происходит, когда память становится географией, а расстояние — единственным языком общения? Атом Эгоян исследует тему утраты через визуальный ритм, почти без слов, но с острым ощущением тишины между кадрами.

Фотограф отправляется в Армению, чтобы снять древние церкви для календаря. Вместе с ним — его жена, выступающая переводчиком. Но поездка, которая должна была стать совместным путешествием, обнажает растущую между ними эмоциональную и культурную дистанцию. После возвращения домой он пытается реконструировать отношения — через женщин, через фотографии, через повторы — но каждый кадр говорит о невозможности «возврата».

Цикл лекций проводит куратор и исследовательница кино Диана Абу Юсеф. Фильм будет показан на английском языке с русскими субтитрами.

21 апреля 19:00 (понедельник)
«Календарь» (реж. Атом Эгоян, 1993)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный

18+

Приветствуем вас в новом цикле лекций "Дистанции(я)"

Это крошечный сборник фильмов, которые размышляют о том, что разделяет, разъединяет, растягивает отношения, события и идентичности. Это истории о телесной изоляции и внутренней глухоте, о странах и комнатах, из которых уже нельзя вернуться прежним. Дистанция — как защита и как травма, как попытка быть вместе и невозможность быть рядом.

Здесь персонажи смотрят друг на друга через экраны, слушают себя в пустых квартирах, строят мосты из слов, которые не услышат адресаты. Одни спасаются в уединении, другие тонут в нём. Кто-то теряется во времени, кто-то — в языке, кто-то — в собственном отражении. Иногда дистанция дана извне — карантин, граница, смерть. А иногда она рождается внутри: между чувством и действием, между страхом и признанием, между собой и собой.

Программа приглашает взглянуть на пространство между. На то, что нельзя измерить шагами — но можно почувствовать.

Цикл лекций проводит Диана Абу Юсеф — исследовательница кино и театра, автор самиздата о кино «К!», куратор конкурсных программ МКФ «Послание к человеку», куратор специальных мероприятий Дома кино (Санкт-Петербург).

Регистрация: kinonerv.ru

Что посмотреть про присутствие, медленность и природу фильма по мотивам цикла "Молчание одного кино”?

Шарунас Бартас "Коридор", "Дом"
Сохраб Шахид-Салесс "Замершая жизнь"
Шанталь Акерман "Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080"
Майкл Сноу "Центральный регион"
Тони Конрад "Мерцание" (The Flicker)
Эрни Гер "Безмятежная скорость" (Serene Velocity)

Что почитать?

Ханс Ульрих Гумбрехт "Производство присутствия"
Зигфрид Кракауэр "Теория кино. Реабилитация физической реальности"
Питер Гидаль "Structural film anthology"
Шанталь Акерман "Моя мать смеется"
Андре Базен "Что такое кино?" ("Миф тотального кино", "Эволюция киноязыка")
Cineticle Выпуск 4 "К эстетике "медленного" в современном кинематографе"
Алексей Бочаров "Настроение скуки и современный авторский кинематограф. Фундаментально-онтологический взгляд на киноопыт"
Лутц Кёпник "О медленности"
Стивен Шавиро "Расщепляя атом. Изображение и звук в посткино на примере клипов Massive Attack и Рианны" (отрывок из книги "Post-Cinema. Theorizing 21st-Century Film")
Стивен Шавиро "Post-Cinema. Theorizing 21st-Century Film"
Malcolm Turvey "Doubting vision: film and the revelationist tradition"
Джонатан Крэри "Техники наблюдателя"

Скачать дополнительные материалы можно здесь ~

Рекомендации от исследовательницы кино и кураторки "фестиваля невидимого кино" Екатерины Бронниковой

До встречи сегодня в 19:00!

Смерть — не простое для запечатления событие. Если в документальном кино оно неизбежно порождает этические вопросы, то неигровое кино сталкивается с проблемой балансирования на грани бутафории.

В дебютном фильме «Последняя земля» парагвайского режиссера Пабло Ламара мы наблюдаем за умиранием. Пожилой мужчина сидит в изголовье кровати жены, в ожидании, пока она издаст последний вздох, а затем подготавливает ее тело к захоронению. Крупным планом мы видим мертвое тело женщины, морщинистую кожу и то, как бережно руки мужа обтирают ее влажным полотенцем.

Все это происходит безмолвно, в сопровождении лишь эмбиент музыки и звуков природы, продолжающей существовать в привычном ритме. В «Последней земле» тишина скорби и собственное живое дыхание сплетаются в интимном пространстве людей, которые провели вместе жизнь.

Цикл лекций проводит исследовательница кино Екатерина Бронникова.

14 апреля 19:00 (понедельник)
«Последняя земля» (реж. Пабло Ламар, 2016)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный

18+

До встречи сегодня в 19:00!

«Время для каждого течёт по-своему. Пять минут для тебя — это не то же самое, что пять минут для меня. И порой пять минут кажутся долгими, а порой — короткими», так сказала Шанталь Акерман в интервью 2004 года.

«Отель Монтерей» — это безмолвное наблюдение за пространством и населяющими его людьми. На протяжении часа мы вместе с блуждающей камерой исследуем пустующие коридоры, катаемся на лифте, прислушиваемся к звукам, всматриваемся в лица постояльцев.

Акерман сначала устремляется за несколькими конкретными людьми, присутствие которых намекает на потенциальное развертывание истории, а затем оставляет с тем, чтобы отдать все свое внимание каждому уголку отеля. О чем молчат его пульсирующие стены?

Цикл лекций проводит исследовательница кино Екатерина Бронникова.

7 апреля 19:00 (понедельник)
«Отель Монтерей» (реж. Шанталь Акерман, 1973)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный

18+

До встречи сегодня в 19:00!

На первой встрече из цикла "Молчание одного кино" посмотрим и обсудим «Нас мало» литовского режиссёра Шарунаса Бартаса.

Горный ландшафт, пустующий городок, безмолвные люди — в снятом на 35-мм плёнку фильме с Катериной Голубевой в главной роли. Запечатлевая повседневность жителей и всматриваясь в их невозмутимые лица, Бартас создаёт пространство, в котором красота и банальность существуют единовременно.

31 марта 19:00 (понедельник)
«Нас мало» (реж. Шарунас Бартас, 1996)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный

18+

Открываем новый цикл лекций «Молчание одного кино»

Иногда опыт, который мы получаем во время просмотра фильма, оказывается трудно артикулировать. Причиной этому может стать как радикальная скука и ощущение, что сказать и вовсе нечего, так и отсутствие способа, который был бы релевантен увиденному.

Ханс Ульрих Гумбрехт писал, что «молчание сближает с немотой присутствующих вещей, с немотой, производящей их присутствие». Оно будто препятствует полному зрительскому вовлечению и постоянно напоминает о том, что мы смотрим фильм. Именно молчанию (в) кино и поиску языка, на котором можно высказать свои переживания от просмотра, будет посвящён цикл лекций.

Цикл лекции проводит исследовательница кино Екатерина Бронникова.

Регистрация: kinonerv.ru

Что почитать, чтобы разобраться в устройстве фильма «Красивая работа»?

Клер Дени: Более насыщенное, чем кино
Клер Дени: Я изменила фильм, чтобы спасти актеров
Тела на обломках империи. О "Хорошей работе" Клер Дени
Martine Beugnet & Jane Sillars. Beau travail: time, space and myths of identity
Beau travail: A Cinema of Sensation
The Films of Claire Denis: Intimacy on the Border
Christine Brinckmann. The Work of the Camera: Beau travail
Desire is Violence. Sight & Sound interview
Elizabeth Alsop. The Mercurial Quality of Being’: Sudden Moves in Beau Travail and Billy Budd
Laura McMahon. Rhythms of Relationality: Denis and Dance
Jonathan Rosenbaum. Unsatisfied men

Герман Мелвилл. Билли Бадд, форс-марсовый матрос.
Статьи «Космос» и «Ритуал» / Новая философская энциклопедия
Лосев А.Ф. История античной эстетики. Ранняя классика: «Природа и космос» /I.II. §1/; Высокая классика: Всеобщая игра и пляска, вино, кукольность и строжайший закон /I.2.§ 4/; Драматизм и танцевальный характер платоновского учения об идеях. /II. § 4./
Волынский А.Л. Книга ликований. Азбука классического танца (начальные разделы)

Что посмотреть?

Билли Бадд /1962, реж. Питер Устинов /
Белый материал /2009, реж.: Клер Дени /
Фата-моргана / Fata Morgana / 1971, реж.: Вернер Херцог
Олимпия / 1938, реж.: Лени Рифеншталь /
Строгий юноша / 1935, реж. А.Роом /

Рекомендации от авторов проекта T.V. eye кинокритика Яны Барсовой и к.ф.н. Андрея Мусатова по мотивам прошедшей встречи.

До встречи сегодня в 19:00!

Клер Дени — одна из самых ярких французских режиссёров современности, снимающих чувственные и в то же время интеллектуальные картины. «Красивая работа» — её шедевр, вошедший в десятку величайших фильмов по версии журнала Sight & Sound.

Нам предстоит обсудить, в чём суть «тактильного кино» Дени, поговорить о необычных приёмах повествования в этом фильме, который представляется хореографическим и музыкальным выражением противостояния космического и хаотического начал. О человеческом «я» и слепой воле, которая им управляет. Фильм можно считать визуализацией известного тезиса Шопенгауэра об эстетическом созерцании как единственном оазисе в пустыне жизни.

Цикл лекций проводят кинокритик Яна Барсова и к.ф.н. Андрей Мусатов.

24 марта 19:00 (понедельник)
«Красивая работа» (реж. Клер Дени, 1999)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный

18+

Что почитать, чтобы разобраться в устройстве фильма Man on Wire?

Мишель де Серто. По городу пешком // Практика повседневной жизни
А. Волынский. Книга ликований. Азбука классического танца
Анатоль Франс. Жонглер Богоматери
Статья «Возвышенное» в «Новой философской энциклопедии»

Case Studies. Man on Wire
László Munteán. Men on Wire: Performing 9/11
Ruth Mackay. 'Going Backwards in Time to Talk about the Present': Man on Wire and Verticality after 9/11
Pwyll Ap Siôn. Understanding Minimalist Film Music: The Case of Man on Wire

Что посмотреть?

Manhatta: A Film by Paul Strand and Charles Sheeler (1921)
Skyscraper Symphony (1929)
Взлётная полоса (1962), реж. Крис Маркер
Гаттака (1997), реж. Эндрю Никкол
Не смотрите наверх (2021), реж. Адам Маккей
На гребне волны (1991), реж. Кэтрин Бигелоу

Рекомендации от авторов проекта T.V. eye кинокритика Яны Барсовой и к.ф.н. Андрея Мусатова по мотивам прошедшей встречи.

До встречи сегодня в 19:00!

Этот фильм — настоящий вызов для интерпретатора. Это можно считать социальным экспериментом во всех смыслах, в том числе — над самими зрителями. Это кино о творческом призвании и служении, о предчувствии великого и безотчетной тяге к нему, присущей даже самым обычным людям. В нем вечная тема стремления к свободе получает предельно причудливую трактовку, но все же отнюдь не дискредитируется.

Премия «Оскар» в номинации «Лучший полнометражный документальный фильм», номинировался ещё на 34 награды и выиграл 26 из них.

Цикл лекций проводят кинокритик Яна Барсова и к.ф.н. Андрей Мусатов.

17 марта 19:00 (понедельник)
«Канатоходец» (реж. Джеймс Марш, 2008)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный

18+

Что почитать, чтобы разобраться в устройстве кинематографа Патриса Леконта?

Патрис Леконт: «Еще три фильма, и я уйду из кино»
Patrice Leconte. L'Homme du Train. Interview
Suggestive Intimacies: An Interview with Patrice Leconte
Патрис Леконт: «Я хочу, чтобы кино приподнимало зрителя над жизнью»
Hitchcock’s Strangers on a Train and Leconte’s Man on a Train: Denying and Befriending the Shadow
Patrice Leconte (French Film Directors)
Performative style in L'Homme du Train (Leconte)

Что посмотреть?

Два известных французских фильма, в центре которых тема судьбоносной встречи и мотив дружбы очень разных людей:
"Обезьяна зимой" (1962, реж. Анри Вернёй) с Бельмондо и Габеном
"Прощай, друг" (1968, реж. Жан Вотрен) с Делоном и Ч. Бронсоном.

В докладе в качестве иллюстрации к рассуждениям о непереводимости и пределах языка упоминались фильм Жулавского "Мои ночи прекраснее ваших дней" (1989) и "Кукушка" (2002).

"Человек с поезда" содержит отсылку к другому фильму Леконта, "Муж парикмахерши" (1990). Сцена в парикмахерской — своеобразный режиссерский "привет", камео, сыгранное все той же парой актеров (Жан Рошфор + Морис Шеви).

Материалы в пояснение к теме судьбы:

Аверинцев С. Судьба//Философская энциклопедия.
Георг Зиммель. Эссе "Проблема судьбы" / "Созерцание жизни"
Шпенглер О. Идея судьбы и принцип каузальности / "Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории". Т1.

Рекомендации от авторов проекта T.V. eye кинокритика Яны Барсовой и к.ф.н. Андрея Мусатова по мотивам прошедшей встречи.

До встречи сегодня в 19:00!

Платформа «Пилигрим» выходит в оффлайн. Показ пройдет в петербургском Доме кино.

Фильмы представят куратор нашего киноклуба Александр Подборнов и постоянный лектор «Кинонерва» Никита Смирнов.

«Пилигрим» собирает российское кино за пределами кинопроката. Короткие метры, фестивальные, учебные и экспериментальные работы складываются в картографический проект, собирающий российский кинематограф в территорию возможных описаний действительности. «Пилигрим» остается бесплатной платформой, построенной на принципе доступности и многообразия форм. Именно этот диапазон станет основой первой программы: машинима, некролог, пленочная алхимия, документальная анимация — поводы для разговора, который сторонится проторенных маршрутов.

В программу вошли:
- Cloud Reel (реж. Марк Петровицкий)
- Посторонний (реж. Алексей Грицевич)
- Смирнов Федот (реж. Миша Кетов)
- FILM (реж. Антон Лукин)
- Глос и Наз (реж. Эмиль Хафизов)
- Кольцо (реж. Мария Нордэн)
- Жизнь Диди (реж. Нина Смирнова)
- Прямая речь (реж. Зоя Мелихова)
- Последнее слово (реж. Никита Грушин)

11 марта, 20:00 — соединяем линии между фильмами, идеями и зрителями.

Билеты

"Всю жизнь мы ходим по чужим путям и лабиринт, которым мы бредем, чудовищно извит..." — эти строки Йейтса можно было бы взять здесь эпиграфом. Фантомная любовь, ностальгия по тому, чего никогда не было, — вот лейтмотив этого фильма, который представляет собой размышление о непоправимости того, что приняло облик судьбы, и о непостижимой природе дружбы.

Главные роли исполнили Жан Рошфор и Джонни Халлидэй. Кинокартина награждена призом зрительских симпатий «Венецианского кинофестиваля» в 2002 году.

Цикл лекций проводят кинокритик Яна Барсова и к.ф.н. Андрей Мусатов.

10 марта 19:00 (понедельник)
«Человек с поезда» (реж. Патрис Леконт, 2002)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный

18+

"Синонимичность судьбы и свободы" - новый цикл лекций. Его проведут Яна Барсова (кинокритик, переводчица, преподаватель университета им. Герцена) и Андрей Мусатов (свободный исследователь, кандидат философских наук), авторы проекта T.V. eye.

Программа из достаточно произвольно выбранных фильмов, сопровождаемая короткими лекциями, будет своего рода приглашением к размышлению о кино как самобытном способе философствования и к адекватному разговору о нем при сознательном отказе в каждом случае от какой-либо метапозиции. Мы попытаемся говорить о фильмах в терминах того, что происходит на экране и что непосредственно задевает нас, но так, чтобы сам этот разговор сохранял строгость, совмещая киноведческий познавательный интерес с интересом сугубо умозрительным. Этот феноменологический подход с присущим ему бесстрашием перед банальностью предоставляет некое алиби для "наивного" зрительского взгляда, и в то же время он возлагает на нас определенную ответственность за смысл. Он требует не пренебрегать никакими вопросами и приветствовать все непонятное, — так астрономы древности решали задачу "спасения феноменов" (объяснить любые странности в движении небесных тел).

Что почитать, чтобы разобраться в устройстве кинематографа Катарины Вашконселуш и погрузиться в тему фильмов-эссе и гибридного кино?

The Metamorphosis of Birds. Igor Fishman
Film review: The Metamorphosis of Birds blends lush imagery and poetry in story of longing and loss. Janet Smith
Interview - The Metamorphosis of Birds Director Caterina Vasconcelos. Benjamin Poole
A Lesson in Dying An interview. Catarina Vasconcelos. Justine Smith
Эксперименты в документальном фильме: противоречие, неопределенность, изменение. Лукас Хилдербранд
«Как смотреть X»: видеоэссе за границами экрана. Дмитрий Фролов
The Essay Film. Timothy Corrigan
Essays on the Essay Film
Кадры, проблески, заметки, наброски: дневниковые практики в документальном кино. Дарина Поликарпова
Гибридные фильмы художественно-документального пространства: докуфикшн. Кайша Рахимова
От мокьюментари до хроники: все виды документального кино. Андрей Карташов
Shaping the Real: Directorial imagination and the visualisation of evidence in the hybrid documentary. Janet Merewether

Что посмотреть?

Новости из дома (1976) реж. Шанталь Акерман
No Home Movie (2015) реж. Шанталь Акерман
Плыви или тони (1990) реж. Сью Фридрих
Пытаясь поцеловать луну (1994) реж. Стивен Двоскин
Phantom Limb (2005) реж. Джей Розенблатт
Робинзон в руинах (2010) реж. Патрик Кейлер
Элегия (1965) реж. Золтан Хусарик
Рай (2014) реж. Ален Кавалье
В поисках Лэнгстона (1989) реж. Исаак Жюльен
O ljubavnim vestinama ili film sa 14 441 # (1971) реж. Карпо Акимович-Година
Синева (1993) реж. Дерек Джармен
На Англию прощальный взгляд (1987) реж. Дерек Джармен
Daughter Rite (1980) реж. Мишель Ситрон
Последний раз, когда я видел Макао (2012) реж. Жоао Педру Родригеш и Жоао Руй Герра да Матта
Развод по-ирански (1998) реж. Ким Лонджинотто, Зиба Мир-Хоссейни
Изгнанники (1961) реж. Кент МакКензи

Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи

До встречи сегодня в 19:00!

В дебютном и, на данный момент, единственном полном метре Катарина Вашконселуш вглядывается в прошлое своей семьи, вчитывается в семейную хронику, обращаясь к письмам и дневникам. Лирическое, интроспективное, снятое на 16-миллиметровую плёнку признание в любви родным ускользает от чётких жанровых определений. Эссе? Док? Гибрид всего и сразу?

Сквозь рассказ об одной семье проглядывается история Португалии XX века. Навязчивым призраком даёт о себе знать 1974-й — год, когда страна смогла сбросить с себя тень дряхлеющего диктатора Салазара. Личные травмы переплетаются с национальными.

Вашконселуш отбрасывает за ненадобностью оппозицию игрового и документального: актёры играют членов её семьи, читают их реальные письма, чтобы затем уступить место фантастически красивым португальским ландшафтам и самой режиссёрке, рассказывающей о своих утратах. Интерьеры и многочисленная семейная меморабилия сняты эстетскими статичными кадрами — они смотрят на нас, словно с фотографий в старом альбоме, и сами рассказывают свою историю. Пока за кадром звучат призрачные голоса, далёкий смех, музыка Франца Листа и изощрённо акцентированный саунд-дизайн.

Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.

3 марта 19:00 (понедельник)
«Метаморфозы птиц» (реж. Катарина Вашконселуш, 2020)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный

18+

Что почитать, чтобы лучше разобраться в устройстве кинематографа Вонга Кар-Вая и погрузиться в тему гонконгской новой волны?

Of Love and the City. Kent Jones
Love and Distance: The Art of Wong Kar Wai
In the mood for loneliness and longing: how Wong Kar Wai depicts emotion. Ann Lee
Wong Kar Wai’s needle-drops: a journey through his melancholic soundscapes. Kambole Campbell
Гонконгский способ кинопроизводства: быстро, дешево и гениально. Дмитрий Комм
Гонконг: город, где живёт кино. Секреты успеха кинематографической столицы Азии. Дмитрий Комм
История гонконгского кино в 20 фильмах. Владимир Захаров
Асексуальная революция Вонга Карвая. Виктория Никифорова
The Hong Kong New Wave: A Cinematic Revolution (1979-1990s). Robert C Morton
Happy Together: Wong Kar-Wai And The History Of Hong Kong Migrant Cinema. Ian Wang
Hong Kong New Wave Cinema (1978-2000). Pak Tong Cheuk
Planet Hong Kong. David Bordwell

Что посмотреть?

Любовное настроение (2000) реж. Вонг Кар-Вай
Дикие дни (1990) реж. Вонг Кар-Вай
Чунгкингский экспресс (1994) реж. Вонг Кар-Вай
Мое сердце это та вечная роза (1989) реж. Патрик Там
Последняя победа (1987) реж. Патрик Там
Люди с лодок (1982) реж. Энн Хуй
Любовь в павшем городе (1984) реж. Энн Хуй
Любовь к тратам (1986) реж. Стэнли Кван
Актриса (1991) реж. Стэнли Кван
Блюз Пекинской оперы (1986) реж. Цуи Харк
Герой из народа (1987) реж. Дерек Йи
Большое дело (1988) реж. Джонни То
Гонконг, Гонконг (1983) Клиффорд Чой
Имп (1981) реж. Деннис Ю
Беги, Тигр, беги (1984) реж. Джон Ву

Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи

До встречи сегодня в 19:00!

Дэвид Бордуэлл описывал фильмы Кар-Вая игривым термином «avant-pop cinema». Часто построенные на жанровой основе, они с таким же постоянством эту основу размывают и возносят до поэтических высот.
«Пока не высохнут слезы» — безусловно самая приземлённая работа режиссёра, реплика «Злых улиц» Скорсезе, сюжет которых легко перенёсся из Нью-Йорка в Гонконг. Ведь, как говорил другой гений, Цуи Харк: «Нет двух более похожих друг на друга городов».

И всё же, уже в дебюте, за фасадом гангстерского боевика скрывается история о мимолётности настоящего и неумолимом течении времени, которое в фильмах Кар-Вая то замедляется, то движется вперёд рывками, то ускоряется, оставляя героям лишь хрупкие воспоминания. И, конечно, это признание в любви Гонконгу, написанному неоновыми красками с преобладанием гипнотизирующих красного цвета и ультрамарина.

Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.

24 февраля 19:00 (понедельник)
«Пока не высохнут слезы» (реж. Вонг Кар-Вай, 1988)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный

18+

Что почитать, чтобы лучше разобраться в устройстве кинематографа Кидлата Тахимика и погрузиться в тему третьего кино?

Кинематограф Пары-Литров-Бензина против кинематографа Полного-Бака-и-Кредитки. Кидлат Тахимик
Мы – жители колонии. Райа Мартин
Берлинале-2015: «Баликбаян №1» Кидлата Тахимика. Юлия Коваленко
Dialogue between Kidlat Tahimik and Bahia Shehab
Kidlat Tahimik Interview Part I: The Perfumed Nightmare... and then?
“I trust the cosmos.” Interview with Kidlat Tahimik. Tobias Hering and Tilman Baumgärtel
По направлению к «третьему кино». Фернандо Соланас
Spectacle and Revolution: Cuba’s “Imperfect Cinema”
В защиту плохой картинки. Хито Штейерль
Philippine New Wave - This Is Not a Film Movement. Khavn
Political Film. The Dialectics of Third Cinema. Mike Wayne
Third cinema in the third world the aesthetics of liberation. Teshome H. Gabriel

Что посмотреть?

Почему желтый в середине радуги? (1994) реж. Кидлат Тахимик
Турумба (1983) реж. Кидлат Тахимик
Час печей: Заметки и свидетельства о неоколониализме, насилии и освобождении (1968) реж. Фернандо Соланас, Октавио Хетино
Шакал из Науэльторо (1969) реж. Мигель Литтин
Кровь кондора (1969) реж. Хорхе Санхинес
Ханой, вторник, 13 (1967) реж. Сантьяго Альварес
Воспоминания об отсталости (1968) реж. Томас Гутьеррес Алеа
Денежный перевод (1968) реж. Усман Сембен
Вампиры бедности (1978) реж. Карлос Майоло, Луис Оспина
Люсия (1968) реж. Умберто Солас
Первый бой мачете (1969) реж. Мануэль Октавио Гомес
Наш голос земли, памяти и будущего (1982) реж. Марта Родригез, Хорхе Силва

Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи

До встречи сегодня в 19:00!

Райа Мартин писал про Кидлата Тахимика: «…он предлагает нечто. Нечто из аборигенного мышления: художники должны походить на шаманов, еще не утративших связь с древними формами». Фильмы филиппинца полны целительного безумия и обманчивой наивности, Тахимик будто изобретает кино с нуля, глядя на мир «неподстриженными глазами».

В его дебюте таксист, одержимый американской культурой, прогрессом и космическими полетами, проделывает путь из родной деревни в европейские столицы, попутно начиная сомневаться в своих идеалах и мечтах. Абсурдистская сказка, фильм-эссе, «третий кинематограф», явленный в виде беспощадной сатиры — можно долго перебирать ярлыки, малопригодные для описания этой картины, восхитившей Вернера Херцога и Фрэнсиса Форда Копполу, — проще увидеть её самому.

Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на английском языке с русскими субтитрами.

17 февраля 19:00 (понедельник)
"Благоухающий кошмар" (реж. Кидлат Тахимик, 1977)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный

18+

Что почитать чтобы лучше разобраться в устройстве кинематографа Хэла Хартли и погрузиться в тему американского независимого кино?

Назад в Хартлиленд — О нашем друге Хэле Хартли. Роман Волынский
Хэл Хартли. Между временем. Сергей Дёшин
A Farce with Teeth: Hal Hartley Chronicles the Making of His Scrappy Debut ‘The Unbelievable Truth’. Vikram Murthi
Reissue Pick: The Unbelievable Truth/Trust/Flirt/ The Book of Life/The Girl From Monday/Meanwhile. Emma Myers
“In Images We Trust”: Hal Hartley Interviews Jean-Luc Godard
Hal Hartley - Contemporay Film Directors. Mark L. Berrettini
У них была великая эпоха. Василий Степанов
Слишком крутые для паранойи. Признание «независимых» на рубеже 1980–1990-х годов. Вадим Агапов
American Independent Cinema: Rites of Passage and the Crisis Image. Anna Backman Rogers


Что посмотреть?

Доверие (1990) реж. Хэл Хартли
Простые люди (1992) реж. Хэл Хартли
Дилетанты (1994) реж. Хэл Хартли
Генри Фул (1997) реж. Хэл Хартли
Секс, ложь и видео (1989) реж. Стивен Содерберг
Делай как надо! (1989) реж. Спайк Ли
В компании мужчин (1997) реж. Нил Лабут
Все работы Вермеера в Нью-Йорке (1990) реж. Джон Джост
Нигде (1997) Грег Араки
Без любви (1981) реж. Кэтрин Бигелоу
Бездельник (1990) реж. Ричард Линклейтер
Жизнь в забвении (1995) реж. Том ДиЧилло
Золотая молодежь (1990) реж. Уит Стиллман
Брат с другой планеты (1984) реж. Джон Сэйлз

Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи

До встречи сегодня в 19:00!

«Efficiency, Estrangement, and Antirealism» — такой формулой Марк Л. Берреттини описывает раннее кино Хартли.

«Годар с Лонг-Айленда» быстро писал и снимал — на дебютную «Невероятную правду» у него ушло всего 11 дней. Он ломал привычные для голливудских мелодрам сюжетные схемы, прошивая их красной нитью абсурдистского юмора, создавая свою систему условностей. Герои Хартли существуют на границе общества, они хотят убежать, ускользнуть из пут норм и правил, измениться, стать собой и часто готовы заплатить за это высокую цену.

Уже в первом полном метре, рассказывающем о романе студентки, одержимой ядерным апокалипсисом, и экс-заключенного, когда-то убившем человека, режиссер предъявляет кинематографическую вселенную, существующую по своим уникальным законам.

Цикл лекций "Первая волна: дебют как практика изобретения себя" проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.

10 февраля 19:00 (понедельник)
"Невероятная правда" (реж. Хэл Хартли, 1989)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный

18+

Что почитать, чтобы разобраться в устройстве кинематографа Микеланджело Фраммартино и в том, как реализм в кино становится магическим?

Видеоэссе Maria Gimènez Cavallo — Cinema dell’anima. For a Transcendental, Post-humanist, Poetic Cinema
Молчание козлят. Диалог с Микеланджело Фраммартино
Открытая лекция Евгения Майзеля «Между кино быстрым и медленным. О разных путях развития кинематографа».
Пол Шредер: медленное кино медленно умирает
Кинематографический опыт: история, теория, практика
Магический неореализм — жанр кино, о котором вы еще не слышали
Marginal realities: politics and aesthetics of magical realism in cinema

Что посмотреть?

Четырежды (2010) реж. Микеланджело Фраммартино
Деревья (2013) реж. Микеланджело Фраммартино
Дыра (2021) реж. Микеланджело Фраммартино
Стромболи, земля Божья (1950) реж. Роберто Росселлини
Забытые (1959) реж. Витторио Де Сета
Слова во время (1996) реж. Франко Пьяволи
Человечность (1999) реж. Брюно Дюмон

Рекомендации от кинокритика Никиты Лопатина по мотивам прошлой встречи

До встречи сегодня в 19:00!

Карьера Микеланджело Фраммартино длится уже больше двадцати лет, но за это время он снял всего три полнометражных работы. Его кино минималистичное, красивое и очень внимательное к видимому миру. Фильмы выглядят чрезвычайно просто, но, тем не менее, каждый раз они переносят зрителя на территорию трудно объяснимого, сверхъестественного.

Дебютный «Дар» содержит в себе главные элементы и темы последующих работ Фраммартино. Застывшее время — его режиссер «находит» на деревенском юге Италии. Обновление способности видеть — в истории странной встречи одинокого старика и «одержимой» девушки нет слов, но есть «говорящий» ландшафт, в том числе и ландшафт человеческого лица. Повседневные чудеса и моменты истины — а это рождается скорее не на экране, но где-то между кадрами.

Цикл лекций кинокритика Александра Подборнова. Показ проводит кинокритик Никита Лопатин.

3 февраля 19:00 (понедельник)
"Дар" (реж. Микеланджело Фраммартино, 2003)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный
18+

Что почитать, чтобы погрузиться в историю съемок “Головы-ластик” и тему Midnght Movies?

‘Eraserhead’—The nightmarish journey into the world of David Lynch begins. Lovorko Marić
Defying Explanation: The Brilliance of David Lynch’s “Eraserhead”. Peter Sobczynski
Суд Линча. Сергей Добротворский
Дэвид Линч как прерафаэлит. Славой Жижек
Eraserhead: the true story behind David Lynch's surreal shocker. Danny Leigh
I See Myself: Eraserhead. Chris Rodley
David Lynch Thinks No One Will Ever Agree on What Eraserhead Is About. Bilge Ebiri
Cult Midnight Movies. Danny Peary
Midnight Movies. J. Hoberman, Jonathan Rosenbaum

Что посмотреть?

Рассказы о фильме «Голова-ластик» (2001) реж. Дэвид Линч
David Lynch's guide to surrealist film (BBC Arena, 1987)
Дэвид Линч: Жизнь в искусстве (2016) реж. Рик Барнс, Оливия Неергаард-Холм, Джон Нгуен
Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream (2005) реж. Stuart Samuels
Полуденные сети (1943) реж. Майя Дерен
Восход Скорпиона (1963) реж. Кеннет Энгер
Крот (1970) реж. Алехандро Ходоровски
Розовые фламинго (1972) реж. Джон Уотерс
Тернистый путь (1972) реж. Перри Хенцель

Рекомендации от кинокритика Александра Подборнова по мотивам прошлой встречи

До встречи сегодня в 19:00!

Наш текущий цикл посвящен дебютам, определившим развитие кино, режиссерам, уже в первой своей работе создавшим уникальный, ни на кого не похожий мир. И, конечно, мы не могли манкировать возможностью показать «Голову-ластик» Дэвида Линча — автора, чьи фильмы стали грезами каждого из нас: манящими, гипнотизирующими и пугающими.

«Голова-ластик», может статься, его самая личная и мрачная работа, проект-мечта, над которым режиссер работал в течение пяти лет. Здесь уже можно найти привычные нам визуальные и аудиальные мотивы Линча: театральные мизансцены, музыкальные номера, жужжание электричества, стилизованные декорации. Этот фильм заставил говорить об «авангарде» и «сюрреализме» тех, в чьем словаре раньше не водилось таких понятий, а Стэнли Кубрик, по слухам, показывал «Голову-ластик» съемочной группе фильма «Сияние», чтобы погрузить коллег в состояние безумия. Попробуем проделать тот же трюк в понедельник.

Цикл лекций проводит кинокритик Александр Подборнов. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.

27 января 19:00 (понедельник)
"Голова-ластик" (реж. Дэвид Линч, 1977)

Регистрация: kinonerv.ru
По регистрации вход свободный

18+