«Бойтесь своих желаний — они имеют свойство сбываться.»

«Мастер и Маргарита», Михаил Булгаков

Описания того, что же такое культурная медиация и зачем она нужна, находят меня сами )

Вот, например, фрагмент из фильма теперь уже иноагента Ивана Вырыпаева «Короткое замыкание».

Хочу поделиться с вами радостью от прихода весны 💛

Побочные эффекты от приёма лекарств на основе наперстянки: тошнота, рвота, галлюцинации, конвульсии, остановка сердца и — самое интересное — искажение цветового восприятия.

Знакомьтесь: на портретах выше — доктор Гаше и веточка этой самой наперстянки, растения из семейства подорожниковых. Подорожник к ранам все в детстве прикладывали? Ну вот, это то же самое, но 80 лвл.

Поль Гаше был художником-любителем и арт-критиком для души, а зарабатывал при этом гомеопатией — лечил ментальные расстройства травами. Все три вида деятельности, кстати, вёл под разными именами. В раздвоении и даже растроении личности он кое-что понимал.

Автора портретов, я уверена, представлять вам не надо. В 1890 году они встретились: Винсент ван Гог проходил лечение в Овер-сюр-Уазе, где как раз жил и работал доктор. Каждый стал для другого отдушиной. Гаше старался облегчить состояние ван Гога, а ван Гог обрёл собеседника для разговоров об искусстве.

За семьдесят дней лечения наперстянкой ван Гог написал семьдесят четыре картины, и ещё приличное количество графических работ. Некоторые из них после смерти художника его брат Тео в благодарность передал доктору.

Кстати. В 1990 году «Портрет доктора Гаше» (слева) был продан на аукционе Christie’s за рекордную для того времени сумму в 82,5 миллионов долларов, и в следующие 15 лет оставался самой дорогой картиной, проданной когда-либо в мире. Портрет справа хранится в музее Орсэ в Париже.

Я прошла курс по копирайтингу у Николая Картозии, а к этому спектаклю всё ещё не могу подобрать слов.
Вчера была второй раз, с детьми.
И пойду ещё.

Иллюстрации к «Неведомому шедевру» Оноре де Бальзака (рекомендую к прочтению), гравюры для первой книги Ильи Зданевича (того самого, который открыл миру Пиросмани), литографии к сборнику стихотворений «Песнь мёртвых» Пьера Реверди и фотографии художника в мастерской. Это вчера в Bashmakov gallery открылась выставка «Пикассо: художник среди поэтов».

Вы знаете, что про Париж первой половины ХХ века на своих лекциях я шучу: «В любой непонятной ситуации говори Пикассо».

Кто вдохновляется только что открытым африканским искусством? Пикассо. Кого будем подозревать в краже Джоконды из Лувра? Пикассо. Кто работал с Дягилевым в «Русских сезонах»? Пикассо. Песчаный карьер — 2 человека? Я!
Его круг общения и интересов — как у нашего Репина.

Если словите дежавю, то вы наверное просто были на этой выставке 7 лет назад в Эрмитаже.

По вашим просьбам добавила ещё одну лекцию о Дейнеке в предпоследний день работы выставки, потому что я не хочу, чтобы вы это пропустили 👆🏼

Сегодня в Лахта Центре в рамках дополнительной программы к выставке избранных работ из корпоративной коллекции Газпромбанка обсуждали коллекционирование и взаимодействие институций, бизнеса и частных лиц с художниками.

Говорили о том, как тех, кто создаёт произведения искусства, могут поддержать коллекционеры и меценаты (купить работы, оплатить расходы, вдохновить словом), кураторы (сделать выставку, собрать портфолио, организовать резиденцию), галереи (взять в свой пул со всеми вытекающими), бизнес (купить работы, сделать выставку) музеи (взять работы на выставку, выпустить каталог).

Как будто не обсудили ярмарки, но эта тема сквозила, и организовали дискуссию как раз коллеги из 1703. И совсем не говорили о зрителях, так как в теме это и не было заявлено.

И я бы конечно хотела перенаправить главный сегодняшний вопрос вам: Как зритель может помочь художнику?

Анонсирую ещё лекции: последние по старой цене и последние групповые до конца мая. Дальше мы с вами увидимся уже в июне и с новыми темами.

А пока повторы того, на что кто-то не успел:

2.05 (пт) 12:00
Василий Кандинский
СВОБОДНЫХ МЕСТ НЕТ

4.05 (вс) 12:00
Карл Брюллов
СВОБОДНЫХ МЕСТ НЕТ

7.05 (ср) 19:00
Что коллекционеры покупают вместе с картиной? Аукционы и самые дорогие картины в мире
СВОБОДНЫХ МЕСТ НЕТ

Все встречи пройдут в ресторане Memo на Малой Морской улице, 23.

Продолжительность: 2 часа.
Стоимость участия — 1 500₽ (дополнительно на месте каждый оплачивает свой заказ по меню +10% сервисный сбор от ресторана).

Уточнить подробности и записаться можно только в личных сообщениях: @ntsh_agapova

С 1 апреля стоимость моих индивидуальных лекций немного изменится. Но до понедельника включительно можно забронировать встречу по той цене, которая у вас была раньше, на любую дату до конца года.

Новые условия по стоимости:
— 1–5 человек — 7 500₽,
— 6–9 человек — 12 500₽,
— более 10 человек — 15 000₽

Уточнить подробности и записаться можно только в личных сообщениях: @ntsh_agapova

В галерее Anna Nova вчера открылась выставка работ Саши Кокачевой «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда». Картины и графика полны отсылок к личным фотографиям художницы, популярным мемам и философским парадоксам.

Я проведу на этой выставке четыре медиации 3, 6, 24 и 27 апреля, билеты — уже в продаже.

Нас ждёт размышление о памяти, течении времени и ностальгии по будущему. Мы посетим не только два этажа выставки, но и обычно закрытую зону для коллекционеров на третьем. Готовлюсь и жду!

📍 Санкт-Петербург
галерея Anna Nova
выставка «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда»

Мне очень приятно получать поздравления и в день работника культуры (позавчера), и в день театра (сегодня). День учителя я, кстати, тоже отмечаю, — педагогический стаж в 24 года, как-никак )

От Театра в Театральном музее сегодня получила не только приглашение на их субботний фестиваль «Весь день — театр», но и блокнот для записи впечатлений от просмотренных спектаклей. Я сама часто выхожу из театра с ощущением «вот это надо запомнить/записать». В лучшем случае пишу пост сюда. Дети уже иногда смотрят что-то без меня и, надеюсь, будут записывать свои эмоции тоже. Будет у нас такой семейный блокнот для обмена мнениями.

В субботу хотела бы успеть на читку «Почему Чайковский спрятался под диваном» — люблю эту книгу. Но освобожусь чуть позже, поэтому успею скорее к моноспектаклю или квартирнику. Может быть увидимся с кем-то из вас )

DiDi gallery в очередной раз подтверждает: для гениальной развески не нужны большие пространства.

Два очень разных художника на выставке «Экспромт»: Леонид Борисов и Евгений Михнов-Войтенко. А для вас возможность выбрать: синяя таблетка или красная аналитик Борисов или чувственный Михнов, строгий синий фон или экспрессивный красный.

Обязательно идите смотреть редкий коллаж Михнова-Войтенко и графику, которая вот-вот окажется в частных собраниях.

📍 Санкт-Петербург
галерея DiDi
выставка «Экспромт»

Дни Васнецова и Дейнеки у меня.

Давайте я прямо сейчас на всякий случай распишусь в том, что ничего не понимаю в современных музыке и танце. Вот когда кто-то па-де-баск не дотянул или ан-дедан схалтурил — я вижу. По Вагановой. Но когда все кричат и/или валяются на полу, мне уже очень сложно оценивать.

Несколько дней назад в Главном штабе прошла премьера спектакля «Стыд» musicAeterna Dance.

Это очень правильная идея — придумать как может выглядеть стыд с точки зрения движения. Есть ли там движение вообще, или вы замираете? Нам это нужно сейчас. Я недавно готовила лекцию о Кандинском, и погрузилась в эти его: «Не выглядит ли треугольник более остроумным, нежели квадрат? Какая геометрическая форма похожа на мещанство, на талант, на хорошую погоду?»

Тут не вышло. Музыка, хореография — всё не то. Зрителю не было стыдно. Не было стыдно так, как во втором акте «Превращения» Романа Габриа в «Мастерской», например.

Я слушала храп соседей и думала: что я на самом деле думала я никогда в здравом уме тут не напишу вот бы полтора часа просто танцевала Айгуля Бузаева под Стравинского. Это был бы восторг.

Зашла сегодня на сайт музея Ateneum в Хельсинки. У них на днях открылась новая выставка работ женщин-художниц Северной Европы XIX века.

Проект называется «Пересекая границы», и это конечно не только о путешествиях, но и о смелости, о необходимости выбора между карьерой и семьёй. Хотя о путешествиях тоже. Женщины уезжали учиться в Германию или Италию, и это путешествие меняло их.

Что примечательно: музей подготовил отдельные материалы для школьников, и они прекрасны. По сути это подготовленная схема медиации по выставке, которую для ребёнка или группы детей может провести учитель или член семьи (материалы оформлены дизайнером, и их можно распечатать). Есть опорная информация по нескольким отобранным работам, и есть предлагаемые для обсуждения вопросы: Существуют ли сегодня профессии, доступные не всем? Чем отличается фотография от картины? Какие продукты были бы изображены на натюрморте нашего времени? Что вы любите готовить со своими друзьями? и т.д.

Не нужно подстраиваться под слоты экскурсий или медиаций музея, можно посетить выставку в любое удобное время и любым составом. Не нужно переживать удастся ли гиду найти общий язык с детьми. Общение внутри своего сложившегося коллектива или семьи точно будет крайне полезным и продуктивным.

Есть правило: выпускник Академии художеств должен согласовать эскиз своей дипломной работы с преподавателем. Но бывают и исключения: в случае с Репиным, например, между эскизом и готовой работой оказалось больше различий, чем сходств.

В 1871 году Илья Ефимович Репин должен был выпускаться из Академии художеств и получил тему для дипломной работы: «Воскрешение дочери Иаира».
Набросал эскиз, но тот, уже утверждённый, абсолютно не вдохновлял: казалось, художник идёт проторенной дорожкой и изображает сюжет так, как это было принято, не вкладывает в него ничего личного.

Всё изменилось, когда Репин решил писать не библейский сюжет, а семейную историю: сестра Устинья, на два года старше Ильи, скончалась в возрасте пятнадцати лет. И вот он вспомнил переживания родителей (а это был уже четвёртый ребёнок, которого они хоронили).

Вместо стандартной фризовой композиции и торжественного момента воскрешения в итоговой работе появилась звенящая тишина. Для нас, читающих слева направо, движение в картине обратное. А значит появляется надежда на то, что и самое страшное — обратимо.

Получилось, пожалуй, самое необычное полотно на сюжет воскрешения дочери начальника синагоги.

До конца марта вы можете увидеть картину в паре с произведением Василия Поленова на ту же тему (выпускались в один год) на выставке «Репин. Детали» в Музее Академии художеств.

Представляете… проснётесь завтра, и весна 💛

На фото — натюрморт Анри Матисса из собрания Ива Сен-Лорана и Пьера Берже, проданный за €35 905 000 на аукционе Christie’s в 2009 году. Картина по-французски называется “Les coucous, tapis bleu et rose” (дословно: «Ку-ку на сине-розовой скатерти»). Не нарциссы, а «ку-ку», то есть первоцветы ) ничего милее этого тропа вы сегодня уже не увидите.

Как я благодарна Русскому музею за выставку Дейнеки — не передать! С долей ностальгии перечитываю свой материал шестилетней давности о нём, что-то добавляю.

Если хотите узнать в какой момент Дейнеку легко спутать с Пикассо, как на него повлияли увлечения фотографией, самолётами и боксом, и какая его картина из частного собрания — ключ к пониманию художника, приходите на встречи со мной.

Даты лекций:

9.03 (вс) 12:00
СВОБОДНЫХ МЕСТ НЕТ

15.03 (сб) 12:00
СВОБОДНЫХ МЕСТ НЕТ

15.03 (сб) 15:00
СВОБОДНЫХ МЕСТ НЕТ

23.03 (вс) 12:00
СВОБОДНЫХ МЕСТ НЕТ

Все встречи пройдут в ресторане Memo на Малой Морской улице, 23.

Продолжительность: 2 часа.
Стоимость участия — 1 500₽ (дополнительно на месте каждый оплачивает свой заказ по меню +10% сервисный сбор от ресторана).

Уточнить подробности и записаться можно только в личных сообщениях: @ntsh_agapova

В корпусе Бенуа открылась прекрасная скромная (без претензии на то, чтобы быть блокбастером) выставка к 125-летию со дня рождения Александра Дейнеки — одного из самых известных советских художников.

Ученик Фаворского, заслуженный деятель искусств РСФСР, автор мозаик для московского метро, авиалюбитель, спортсмен… на выставке он раскрывается и другими гранями своей личности.

В качестве эксклюзива Русский музей достал из запасников мозаики, которые никто не видел полвека, и конечно же графику, в которой Дейнека был настоящим мастером.

Ничего кроме собственного собрания не показывают — нет ни картин из Третьяковки, ни уникальных экспонатов частных собраний. Но тем интереснее нам с вами будет говорить об этом художнике на встречах, которые я анонсирую совсем скоро, — составлю максимально полное представление о нём )

📍 Санкт-Петербург
Русский музей (корпус Бенуа)
выставка «Александр Дейнека»

Неужели приклеенный к стене банан — это искусство? Да. А если кто-то приклеит скотчем огурец, то тоже сможет продать его за 120 тысяч долларов? Нет.

Позвольте я отвечу на вопрос, который мне задают довольно часто. В чём смысл этой работы Маурицио Каттелана?

В конце 2019 года весь арт-мир потрясла новость о том, что на ярмарке Art Basel в Майями известный художник представил объект «Комедиант» — обычный банан, приклеенный к стене сантехническим скотчем. И, более того, он продал эту работу. Банан купили 3 раза.

Как, кстати, можно купить одно и то же произведение искусства трижды? Легко. Каждый владелец получает сертификат подлинности и инструкцию на 14 страницах, описывающую, как можно воспроизвести объект: какой спелости выбрать банан, под каким углом его разместить на стене.

Маурицио Каттелан отличается особым чувством юмора. И появление «Комедианта» на ярмарке в дальнейшем породило огромное количество мемов и шуток от крупных брэндов. Через несколько месяцев отвлечь всех от банана смогла только начавшаяся пандемия коронавируса.

Мог ли это быть другой фрукт или даже овощ? Пожалуй, нет. Банан — чрезвычайно ёмкий образ. Он заставляет задуматься о международной торговле и связанных с ней преступлениях, наводит на политические размышления о «банановых республиках», ассоциируется с комичными падениями Чарли Чаплина, напоминает нам о теории Фрейда, в конце концов. Он быстро портится. Он никого не оставит равнодушным.

«Комедиант» — это не первая работа Маурицио Каттелана со скотчем. Ещё в 1999 году он провёл перформанс, приклеив на целый рабочий день к стене галереи Массимо де Карло — своего арт-дилера. Угадаете как называлась работа? «Прекрасный день».

Одна из моих любимых работ художника — это восковой Адольф Гитлер размером с мальчишку-подростка, стоящий на коленях. Задача Каттелана — привлечь внимание к какой-то проблеме, показать её в неожиданном свете. Будь то фигура фюрера или самоубийства на фоне экономического кризиса.

Проект, в котором будет использован банан, художник задумал давно, но никак не находил подходящего воплощения. Пробовал разное. Но смогло бы живописное полотно в наше время привлечь столько внимания? А бронзовая скульптура? Кажется вопросы риторические. Банан был нужен современному искусству так же, как «Чёрный квадрат» Малевича или «Фонтан» Дюшана. Дальше художникам снова придётся искать выход за границы привычного.

20 ноября 2024 года на аукционе Sotheby’s один из бананов был продан уже за 5,2 миллиона долларов. Согласитесь, что теперь 120 тысяч кажутся мелочью )

Перешлите пост тем, у кого банан Каттелана всё ещё вызывает вопросы 💛

Настроение вечера воскресенья — как у котика с картины «Финляндский дворик» (1902) Валентина Серова. Медитирую в пустоту после рабочих выходных, жду рабочие будни.

На своей лекции об аукционах и самых дорогих картинах в мире я обычно говорю о том, как название работы может влиять на её стоимость. «Вечер на пляже “Ласковый”» всегда будет стоить дороже, чем просто «Пейзаж». Как минимум потому, что для покупателя название может быть связано с личными воспоминаниями.

У меня в коллекции есть произведение калининградской художницы Виктории Шворень (слева), которое я купила в том числе и из-за того, что оно называется «Под песком». Это шедевр Франсуа Озона и мой самый любимый фильм про любовь. Amor vincit omnia.

За 25 лет Озон не снял ничего лучше. Впрочем, я ещё не посмотрела «Что случилось осенью». Буду рада компании )

Этот пост периодически повторяется, но с разными картинками.

Между Москвой и Петербургом всегда выбираю Петербург. В этом феврале тоже )

Внезапно даже для меня самой в начале марта мы с вами поговорим об Иве Сен-Лоране. Больше всего, конечно, о том, как на него повлияло искусство: Ван Гог, Матисс, Мондриан, Уорхол, русский народный костюм, в конце концов ) Увидим как он в своих коллекциях цитировал Пруста и вдохновлялся театром. Узнаем почему всех его бульдогов звали Мужиками и что для него значила русская дача.

Это вечера будних дней, и мы за ужинами и разговорами о красоте встретим весну. Приглашайте подруг — будет отличный повод увидеться )

Даты лекций:

3.03 (пн) 19:00
СВОБОДНЫХ МЕСТ НЕТ

4.03 (вт) 19:00
СВОБОДНЫХ МЕСТ НЕТ

12.03 (ср) 19:00
СВОБОДНЫХ МЕСТ НЕТ

16.03 (вс) 12:00
СВОБОДНЫХ МЕСТ НЕТ

Все встречи пройдут в ресторане Memo на Малой Морской улице, 23.

Продолжительность: 2 часа.
Стоимость участия — 1 500₽ (дополнительно на месте каждый оплачивает свой заказ по меню +10% сервисный сбор от ресторана).

Уточнить подробности и записаться можно в личных сообщениях: @ntsh_agapova ❤️