В таком симпатичном особнячке-дворце открыл музей современного искусства предприниматель в Лиссабоне. Он 50 лет собирал свою коллекцию, а потом решил разместить ее в собственном частном музее. По-моему, очень здорово выглядит.

Кроме того, владелец рассчитывает на окупаемость проекта за счет пятизвездочного отеля, ресторана, кафе, бара, зрительного зала, встроенных в пространство в процессе реновации здания.

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250415-xzre/

Подборка ч/б работ со вчерашнего открытия в Зверевском центре выставки «Ретроградный Меркурий» самообъединения художников и кураторов Nonamefornow.

Художники исследуют волну нового спиритизма и перенос человеком ответственности за свою жизнь на внешние обстоятельства.

К моменту, когда я добралась до колеса фортуны Ангелины Ушко, у него уже был снесен указатель, что даже добавило работе новых смыслов.

1. Ангелина Ушко. Как ни крути.
2. Наталия Лотарева. Мой ежедневник.
3. Света Калашникова. Отпечатки будущего.
4. Хлоя Кайлани. Здесь даже солнца не видно.
5. Света Калашникова. Полотно времени.
6. Катя Шафир. Хороводоводоведы.
7. Александра Мелешкова. Мусорщики.
8. Анастасия Белякова. Муха.
9. Наталья Межерицкая. Указательный палец.

Вчера в Уновисе Митя Гранков показывал свои эксперименты со звуком. Его медиум - струны, которые он закрепляет на обычных огородных бочках, согнутых металлических листах, в деревянных рамах (музыкальные картины) и даже в целой комнате (как раз в том самом заброшенном НИИ во время Болотной биеннале).

Комната как музыкальный инструмент, играть на котором можно только находясь внутри него (первое видео).

Фото, видео артист-тока: Юля Баранюк.

с днём космонавтики!
⠀
'ягода-комета'
30х20, холст да масло, 2025

ВЫСТАВКА КУРАТОРОВ
[ проект подготовлен в коллаборации AB х ШНК х AU ]

Когда? 26 АПРЕЛЯ с 15 до 00:00
27 и 28 апреля с 12 до 21:00

Где? НИИ СНЕГИРИ (Москва, Варшавское ш, д. 58 стр. 1)
Сколько? от 600 rub

Куратор — ключевой и противоречивый персонаж арт-сцены, спор о значимости и видимости деятельности которого остаётся одним из первостепенных.

Классическая выставка делает главным героем художника и созданное им, зачастую уводя внимание зрителя от работы, проделанной куратором. Получится ли у чего-то настолько невидимого и неосязаемого, в отличии от произведения искусства, стать главным героем выставочного проекта? Реальна ли автономия кураторской практики, рассмотрение этого феномена вне контекста 'куратор — художник' ?

Проект ВЫСТАВКИ КУРАТОРОВ — возможность «пересобрать» конвенциональную выставочную установку, направить фокус внимания смотрящего на кураторов и их концептуальные решения, работая в рамках неиституционализорованной ранее системы отношений 'куратор — куратор — художник'.

Среди участников представлены :

Илья Крончев-Иванов с исследовательским проектом «Не смотри на меня так куратор»

Виктория Маркова с проектом художницы Анастас «Субботняя барщина»

Коля Шувалов с проектом «Вас постоянно обманывают», блогер Superfirsthero

ШНК «sponsors' room»

Аня Демина «Soundcheck»

Екатерина Ермакова «НИИ / НИИ», художница Анастасия Цайдер

Людмила Баронина / Ольга Божко / Эльдар Ганеев / Ирина Корина / Андрей Кузькин /Владимир Потапов / Наташа Тимофеева, художник Кирилл Овчаренко

кураторская группа Виталий Дивенцов и Катя Савина с проектом «Антон Неглух — Дом (Перформанс в трех актах)»

Elahoa и Oneeraay с проектом «Белый шум»

А.С. «Diggital», художники : Юля Юркова / Полина Абина / Диана Хоанг / Анна Воеводская / Максим Гомонов / Валерия Вазюкина / Ренат Кадимов

Соня Карху-Крюкова «Дуб-исполин был лишь костью в утробе матери», художники Анна Студентова / Таня Котеночкина / Аъзам Арк / Лиза Кузина / viiamira / Анна Врублевская / ZeanZack / Тася Пастухова

Софи Сафронова с не-местом «Главный аналитик», нелинейная мелодия егор невзоров

Анастасия Кузнецова с проектом «Документ исчезания», художники Надежда Вороненкова / Eve Korr / Vasiliy Konkret

viiamira & zlateoci с проектом «Эргастерий», художница Екатерина Тяжкороб

Като Бородина «Черная линия», художники 404 / Егор Giwe / 0331c / Dima Gred / NEK / Misha Suer / Матвей Шапиро / Mr.Khorne

Осси ми «I would prefer not to», художники Ирка Солза / Илья Качаев / Андрей Ишонин / Александр Гореликов / Пусто / Дмитрий Птицын / Илья Михеев / Снежана Михеева / Кирилл Ермолин-Луговской

Александр Купцов «columbarium», художники Александр Шиндер / Косова Антонина / Лиза Хосуева / Царёва Мария

VIDEO VIOLENCE by Spas Setun «Your Bunny Wrote», художница Ева Гец

Участвую в классной компании в выставке кураторов 24-26 апреля.
В заброшенном НИИ, где проходила Болотная биеннале.

Наконец к нам пришла зима. Дети достали снежколепы.

Дэвид Хэммонс, Bliz-aard Ball Sale, 1983 год

Игровое на Win-win

Сюрное, мрачное и загадочное на Win-win

Продолжает попадаться #керамическая_плитка_арт

Простите за оффтоп, но не могу не поделиться. В SHU есть редактор сайта Полина, которая мне как-то всегда нравилась (в свободное время занимается танц-перформансом). Она работала в магазине на Литейном, потом когда мы начали строить новый отдел, я взяла ее в команду. И вот сегодня я узнаю, что она из Фрязино, и (внимание!) тот самый свидетель из Фрязино — бывший муж ее классной руководительныцы из младших классов. Меня настолько вынес этот факт, что я теперь не могу доработать день — от осознания близости к важному мемному феномену современной русской культуры. Кстати, сам свидетель уже умер (а классная руководительница на фото слева).

П.С. У подписчицы Дуси Гарбовской, пиар-директора «Севкабеля» обнаружилась работа со свидетелем из Фрязино от одного из моих любимых художников — Никиты Панина. Вот это топ.

И сразу же - по закону парных совпадений - соседний пост

Неожиданное пересечение в новом пространстве BLAR (внимание: родной город художницы)

Обзор Art Rotterdam от Екатерины Ворониной

https://telegra.ph/Art-Rotterdam-2025-04-02-2

Фото с Art Rotterdam от нашего специального корреспондента в Нидерландах Екатерины Ворониной, которая пока не ведет свой тг-канал.

Еще хочу провести такой эксперимент!

Приглашаю на совместный поход по весеннему маркету современного искусства WIN-WIN на Винзаводе.

Познакомлю со своими знакомыми художниками, вместе посмотрим искусство, познакомимся с интересными региональными художниками, проконсультирую по покупкам. А потом обменяемся впечатлениями за чашечкой чая.

На Вин-вине можно попробовать себя в качестве коллекционера и начать формировать свою собственную коллекцию молодого искусства. А можно просто посмотреть срез тем, медиумов, техник, которые сейчас популярны среди художников.

5 апреля (суббота) с 15:00 до 17:00 поход с моим сопровождением по ярмарке.
Стоимость участия (билет на ярмарку включен): 1500 р.

Для участия пишите в комментарии или в личку.

Выставка Злотникова в Граунд Солянке.

Много работ самого Злотникова, начиная от небольшой графики до огромных холстов.

Много отсылок к разным контекстам (психофизиология, синестезия, биомеханика, программирование, компьютерное моделирование, музыка).

Много саунд-работ, практически в каждом зале есть звук - иногда в наушниках, иногда как саунд-дизайн экспозиции.

Все видео-работы иностранных художников приведены со ссылкой на «цитирование в образовательных целях», но хоть взяты из «общедоступных источников»).

Организатор выставки - галерея pop/off/art, которая занимается продвижением и продажей наследия Юрия Злотникова совместно с наследниками. В 2024 pop/off/art делал проект «Сигнальная система» Злотникова в Третьяковской галерее.

Каждую субботу утром мы с группой коллег под руководством Ильи Шипиловских собираемся обсудить посещенные выставки и свои проекты. Группа международная и междугородняя, поэтому смотрим, что происходит в разных точках от Екатеринбурга до Дюссельдорфа. 
Группа состоит из кураторов и художников, желающих освоить кураторские навыки или посмотреть на свои работы глазами куратора. Илья щедро делится своим богатым опытом и видением, сам постоянно учится и рассказывает о своих проектах, а также о выставках в Дюссельдорфе и окрестностях. 
Такое поддерживающее сообщество единомышленников помогает быть в курсе событий в арт-мире и поддерживает мотивацию реализовывать собственные идеи. Всегда можно обратиться за советом, помощью, обсудить чужие и свои выставки, применить знания для помощи другим, обменяться прочитанным и увиденным.  
Сейчас у Ильи будет набираться еще одна группа, т.к. есть желающие. Группы камерные, человек по 6, так что кто хотел - следите за объявлениями на канале провинциального куратора и подавайте заявку. 

Выложила небольшой ролик с выставки Веры Молнар и ее последователей
https://youtu.be/OAJl-wcMk-U

И специально для любителей безумных кураторских текстов - тексты к выставке «Русское невероятное» (прикреплю в комментах).

Выставка ставит вопрос об истоках конструктивизма. Цитата с сайта Центра Зотова:
«Ответ на этот вопрос кураторы предлагают искать, анализируя особенности пространства,  мышления и архетипы, характерные для русского культурного ландшафта».

Анализ состоит из потока ассоциаций всего со всем, где выделенные жирным шрифтом ключевые слова органично дополняют общее безумие всего текста.

Например, пишут кураторы, порыв иногда приводит к прорыву. Вот и конструктивизм - тоже прорыв. Поэтому название этого раздела будет «Вот-вот».

Или, например, раздел конструктивизм и грибы. Думаете, шутка? А это целый раздел выставки - с черными квадратами и грибами (от Курехинского Ленина-гриба до Катрановских грибов в банках «из собрания Сергея Катрана»).

Такого подхода к конструктивизму вы еще не встречали.

Завтра - последний день работы выставки.

Икона такого типа называется трисценорама - когда под разными углами видны три изображения.

Спасибо читателям за ссылки:

1. Трисценорама (Википедия).

2. Трёхликие иконы:

saint_icons — ЖЖ
https://saint-icons.livejournal.com/75568.html

3. И вот немного прямо об этой иконе.

https://m.vk.com/wall-142404912_30966?ysclid=m8ixn7kykq711258137

«Троица новозаветная» создана в 1812 году по заказу князя Петра Алексеевича Волконского. В честь его чудесного спасения в Донском Монастыре.

Во время оккупации Москвы князь с сыном были в Донском монастыре. И готовились к обороне. В результате это место заняли французские части православного вероисповедания (албанцы и греки). Сам дом князя был занят высшими военными чинами французов.

Каким-то чудом князя и его сына не убили. И им даже удалось бежать, покинув Москву со стороны Мытищ.

Его записки об этих событиях использовал Лев Толстой для написания одного эпизода "Войны и мир". Это там, где дом Пьера заняли французы».

На выставке «Русское невероятное» в Зотове (об истоках и продолжениях конструктивизма!) висит икона 1812 года. Интересная техника, как будто с вертикальными жалюзями, и если смотреть с разных сторон, видны разные изображения. Выглядит очень современно, такой интерактив, к сожалению, не нашла, что это за техника и была ли она стандартной или это изобретение конкретного мастера. Называется икона Троица Новозаветная, но поскольку это не индивидуальное название, поиск ничего толкового не выдал.

В пятницу в Центре Вознесенского прошла очень информативная лекция о московском подполье 60-70-х. Встреча в рамках идущей выставки Темная оттепель. Первым выступал один из участников позднего Южинского кружка - Сергей Жигалкин. Его лекция рассматривала участников неофициального движения сквозь призму понятий (Dasein и Das MAN)
немецкого философа Хайдегера.
Философский взгляд на этот вопрос принес некоторую новизну в восприятие советского культурного общества и происходивших процессов в нем.

Потом последовал рассказ о невероятных перевоплощениях, которые происходили с обычными людьми, которые попадали из обычного мира в их неофициальную среду и больше не могли оставаться прежними, меняясь навсегда, выпадая из прежнего обычного советского мира. Но самый большой интерес у меня вызвало поверхностное упоминание одной истории, связанной с художником Пятницким. Случайное знакомство Жигалкина и Пятницкого ночью в метро и их последующая беседа в пустом ресторане где-то в самом центре Москвы. Звучит максимально сюрреалистично. Я давно записываю воспоминания современников о Пятницком и без этого уникального случая точно не смог бы обойтись. Поэтому я сейчас на полпути в гости чтобы записать этот случай.

Мрачные работы Пятницкого, Ковенацкого и Смирнова фон Рауха дополнены не менее жуткими кладбищенскими фотографиями тех времен. Южиннский кружок был капитально погружен в эзотерику и мистицизм. Биографии героев - полный треш, даже читать сложно, какие только опыты люди над собой не проделывали. И кусочек этой изнанки советского быта мы можем увидеть в их работах.

Биография Ковенацкого - трагедия талантливого ребенка, попавшего в школу-интернат при Суриковском, где ученики, по его словам, делились на гениев, детей художников и простых людей. Гениев часто отправляли в дурдом на лечение, при этом среди детей модно было представлять себя сумасшедшим гением. Дальше в его жизни все было еще страшнее и трешовее.

Пятницкий закончил хим факультет и регулярно вкалывал себе разные вещества, а однажды вколол просто воду из лужи, но выжил. А умер от какой-то другой употребленной гадости.
Удивительно, но это он с Натальей Доброхотовой-Майковой написали книгу псевдо-хармсовских анекдотов «Лев Толстой очень любил детей» (вот как раз один недавно вспоминала в связи с кочергой).

Про Алексея Смирнова фон Рауха пока не почитала, но думаю, в его жизни жути было не меньше. О его живописи в тексте к экспозиции есть цитата из поэта Головина: «Там, где мы, там центр ада».

И, как оказалось, из этой тусовки растут ноги у наших придворных философов.

История и устройство советских рюмочных https://bigpicture.ru/rjumochnye-sssr/

Еще одна выставка, где экспозиция выстроена в форме кругового обхода архитектурного элемента - на этот раз «стакана» в условной советской рюмочной - «Темная Оттепель» в Центре Вознесенского.
Снова коричневые цвета, оформление стен под дерево, но речь совсем о других годах - 60-70-х, этот рюмочный зал посвящен Мамлеевскому кружку.

Осмотр выставок в Зотове напоминает обход вокруг буддийского дацана.
На выставке «Любовь в авангарде» (о семейной и творческой паре Матюшина и Гуро) сделали застройку в виде цветка с 5 лепестками-разделами, которые надо обойти в свою очередь по кругу (продолжая аналогию с дацаном, это были бы 5 ступ, которые обходят по часовой стрелке).
Вместо кручения барабанов можно нажимать на кнопки, которые запускают музыку Матюшина. Самое известное у Матюшина - опера «Победа над солнцем», благодаря которой появился черный квадрат Малевича (он придумывал противоположность яркому шару солнца и придумал черный куб, который в дальнейшем трансформировался в его черный квадрат - победу над старым искусством).
Гуро была увлечена взаимодействием с природой и стала основателем направления «органической культуры». Уже в 1900-е годы пара фотографировала отдельно корни деревьев, кроны, ветки (кажется, что «тратить» пленку на такие детали в то время было новаторством).
Кроме того, Матюшин и Гуро были основателями «Союза молодежи» - первого объединения русского авангарда, куда входили Малевич, Розанова, Филонов, Гончарова, Экстер и др.
Выставка заканчивается периодом «после смерти». Матюшин продолжал развивать их совместные с Гуро идеи и после ухода ее из жизни, со своей следующей женой: разработал теорию расширенного смотрения, беспредметной живописи. Получал послания от Гуро через спиритические сеансы и ждал воссоединения.

Выставка «Любовь в авангарде» в центре Зотов.