45 человек записалось, но я думаю это далеко не все, кому будет интересно пройти эту Летнюю школу.

Гоните весть дальше!

Рассказываю немного о тех, кто будет летом делиться своими опытом и знаниями.

Антон Белов
Марина Тёмкина
Ольга Вад
Владимир Селезнёв
Валерий Леденёв
Марина Колдобская
Андрей Чугунов
Олеся Ильенок

Список неполный и будет расширяться дальше!

В Музее Зельса в Нойсе силами двух кураторок в резиденции Лары Бадер и Марлен Курц примеряются к восстанавливению исторической справедливости по части гендерного баланса при показе коллекции Музея.

При основании музея подавляющее большинство работ, составивших основу коллекции, было создано мужчинами. Но есть и 130 художниц! Двухчастный выставочный проект, разрабатываемый на протяжение последнего года, сосредоточен именно на них. Первая часть, под названием Опыт распаковки (The Unboxing Experience), открылась пару недель назад и определенно порадовала публику, буквально искупавшую кураторок на открытии в аплодисментах. Пока они выступали в конференц-зале, я тихонечко смотрел экспозицию и чем дальше, тем больше меня охватывали сомнения в том, насколько эффективно выставка справляется с заявленными целями. То есть художницы, безусловно, представлены, но насколько они запомнятся зрителю и какие вообще впечатления и эмоции с ними связанные зритель вынесет из музея я не понимаю.

Дело в том, как поданы работы.

Дизайн экспозиции, вслед за названием и концепцией, основан на популярном жанре коротких и не очень видео в которых запечетлена распаковка чего-либо. Центральными моментами должны были стать ожидание, изумление и радость открытия нового. Но выставка, тем более такая все же традиционная в своем исполнении как эта, - очень  специфический медиум для отображения и передачи эмоций. И мне кажется что передать обозначенные выше не получается совсем. И от этого анбоксинга в итоге одни ящики и упаковочные материалы в экспозиции.

А без эмоций и вообще-то без знаний (этикеток к работам нет, каких-либо экспликацией с историями о художницах тоже) пробудить интерес у широкой публики практически нереально. А жаль, тут есть очень классные произведения как из области наивного искусства, так и современного. Могу ошибаться, но есть у меня подозрение, что у кураторок было больше интересных идей, которые, возможно, увязли в консерватизме принимающего их Музея. Ну или они приберегли их для второй части, которая откроется летом

Франсис Алис превратил Музей Людвига в игровую площадку. Сначала мы смотрим видео, запечатлевшие разные детские игры. Снято захватывающе, но главное тут саунд-дизайн, сделанный с высочайшими мастерством. Дальше смотрим подборку произведений искусства и комментариев к ним от учащимися младших и средних классов двух кельнских школ. В завершении экспозиции три комнаты игровых развлечений - конструируем, переодеваемся, рисуем.

Я готовлю свою вторую летнюю школу.

Три месяца, с июня по август, встречи он-лайн раз в неделю, всего 12 встреч. Плюс задания для тех, кто хочет прокачаться, их выполняя. Кто не хочет - может просто послушать.

Да, главное отличие от первой, в этом году "зачисляю" всех. И посмотрим, кто останется до конца.

Второе главное отличие, я не буду вести все встречи один, наоборот, эта летняя школа посвящается разнообразию художественных ситуаций и практик.

Школа остаётся для всех участников бесплатной, но я открыт любой возможной поддержке от тех, кто может поддержать. Деньгами, информацией, компетенциями - хоть чем. Можно, например, поделиться этим постом.

Если вы дочитали до этих строк, значит вам затея интересна и самое время написать мне на shipil.gallery@gmail.com письмо с коротеньким сообщением о вас и вашем желании участвовать, чтобы я вас добавил в рассылку и вы были дальше в курсе всех движений, подробностей и прочего.

Кто напишет до 1 мая, тот молодец и получит что-нибудь эксклюзивное для ранних пташек.

И последнее, все это по-прежнему чистой воды эксперимент и произвол, который я берусь проводить в вероятно худшее из возможных для этого времён. Что поделать, других времён для нас нет, а искусство по прежнему есть.

Неподалёку от моего дома находится храм Кибелы. Территория, на которой когда-то располагался римский лагерь, сегодня застроена аккуратными красивыми домиками на одну успешную семью. А когда-то здесь лились реки крови. А может и не лились. Потому что оказавшись внутри я прочитал все имеющиеся стенды, где честно написано, что на самом деле никто толком не знает, что это за подвал с двумя лестницами, построенный из сполий и без цемента примерно в 350-е годы, когда римского лагеря из-за опустошительных набегов франков здесь уже не было. 

Попал я внутрь тоже интересным образом. У меня было дело в том районе, и я решил пройти мимо этого места, потому что мне просто нравится его энергетика. Стал фоткать и тут приветливая женщина лет 70, вышедшая из ближайшего дома, спросила не хочу ли я зайти внутрь. Получив мое яростное согласие, она дала мне связку ключей и, попросив как закончу бросить их в почтовый ящик, умчалась на машине вдаль по дороге, которой тысячи лет.

Вчера ходил в Фонд Ланген на открытие выставки, представляющей коллекцию семьи Рингер. С этим видным швейцарским собранием поработали кураторы Беатрис Руф и Уэйд Гайтон, удивительно нежно вписав в суровые интерьеры Тадао Андо действительно ошеломляющее количество всего. И хотя я не любитель выставок, которые надо смотреть с атласом, и в которых такие разные вообще-то художественные произведения слипаются в одно большое нечто, бесконечно длящееся из зала в зал, тут получилось сделать эту химеру какой-то более-менее сносной, терпимой и местами даже совершенно прекрасной.

Немного фоток вчерашнего вечера галерейных открытий. Все пространства находятся в районе Дюссельдорфа Флингерн и я хотел показать даже не искусство, а скорее атмосферу, которую искусство и само создаёт, и в которой представлено. Я люблю такие вечера, лучше ближе к их окончанию, когда остаются уже только друзья художников и галеристов. В эти моменты время вокруг картин течет по-другому.

Пятница для всех!

Арт-Дюссельдорф в этом году какой-то затаившийся что-ли. Чувствуется, что люди не уверены в целесообразности покупки искусства прямо сейчас. Было совсем немного гламура и почти никаких больших имён, особенно, из-за пределов "немецкого мира". Зато много молодежи, пусть и без особенных экспериментов, и просто такого добротного средне-взвешенного искусства.

Достоевский о Кельне. Прочитал в кнайпе с названием Dostojewski.

Для одного юбилейного проекта просматриваю разные видео тридцати-сорокалетней давности. Кольнул вот этот очаровательный фрагмент, Дмитрий Пригов читает неизбывный стих из сборника "Образ Рейгана в советской литературе", а его перевод на английский тут же дает Алан Гинзберг. Оба варианта прекрасны!

Сходил на выставку Мама в Кунстпалас Дюссельдорфа. Она начинается с популярной немецкой песни понятно о ком, которая начинает бесить уже через минуту. Хорошо, что её слышно только в первых двух-трёх комнатах, но противный прилипчивый мотивчик не отпускает куда дольше. И с ним в голове ты смотришь на вылепленных, нарисованных и сфотографированных мадонн и панкушек, королев и детоубийц, героинь и страдалиц. Финал, как принято, открытый. Кто будет завтра мамой и какой мамой эта мама будет? Хорошая выставка.

Меня попросили опубликовать эту информацию для тех, кто в Екатеринбурге. Обязательно приходите попрощаться, чтобы вокруг снова было много людей.

Похороны и прощание с Мариной Соколовской пройдут 4 апреля 2025 года.

9.30 Дом прощания "Вознесение" на улице Серафимы Дерябиной, 41А

11.00 Отпевание в Ивановском храме на улице Репина 6. Сразу после отпевания поедем на кладбище “Северное” в Березовском.

14.30 Прощание с Мариной в Музее Бориса Ельцина в Зале Свободы (вход через 3-й этаж).

Из Екатеринбурга пришли печальные известия. Марина Соколовская умерла. Мы не были друзьями, но приятельствовали и были коллегами в Ельцин Центре. Но вообще-то я всегда ей восхищался. Она была такой целостной и вдохновляющей в своих интересах и занятиях. Тексты, выставки, исследования, преподавание - все, чем она занималась, несло отпечаток ее личности, было заряжено энергией любознательности и просвещения. У нее был запоминающийся сразу стиль, замешанный на эрудиции, непосредственности и требовательности, который никому не повторить. Её проекты было невозможно спутать ни с чьими.

А ещё последние пару лет мы были соседями. Марина приходила спрашивать, как мне живётся на улице Кирова. Мне там все нравилось, а ей совсем не нравилось. Мне кажется ей тяжело дался переезд и начавшиеся примерно в то же время сбои в работе организма не делали жизнь проще или приятнее. Мне было ее тогда очень жаль и я не знал, как помочь и что можно сделать, хотя бы по-соседски, а она не говорила. Потом я уехал из Екатеринбурга и в работе над последним совместным проектом "Девяностые детей" мы уже практически не взаимодействовали, каждый занимался своим. Для Марины тема детства всегда оставалось совершенно особенной.

Я могу долго вспоминать, как Марина помогала мне с поиском книг и периодики в библиотеке Белинского, как однажды в Тагиле угостила совершенно бесчеловечной закуской из перцев, как она водила меня в мастерскую к Воловичу знакомиться и так далее, и так далее.

То, что она ушла так рано, это страшная несправедливость. Не могу принять факта, что Марины больше нет.

Ещё на этой выставке представлена работа Джулиана Шарьера Touching the Void. По ссылке можно чуть лучше рассмотреть как прекрасен этот блестящий новенький бур для нефтяных скважин, увенчаный искусственно созданным алмазом - продуктом перевернутого с ног на голову процесса. Вместо того, чтобы добывать драгоценные ископаемые из-под земли, Шарьер собрал молекулы углекислого газа прямо из воздуха над ледниками в Исландии, используя новую технологию улавливания углерода. Он дополнил собранное там CO2-выдохами людей со всего мира и, уж не знаю как, сделал из этого алмаз. Бур вырван из привычного для него контекста, он висит в воздухе, а не вращается под землей. Присвоенный художником инструмент показыает меняющийся состав самого мира, в котором находящиеся обычно под землей элементы стали частью атмосферы. Объект висит, словно дамоклов меч, и предупреждает об опасности слияния земли и неба.

Натюрморт Ины Систиг-Хойкен с выставки Save Land в Боннском Кунстхалле.

Подглядим тихонечко на монтаж выставки Франсиса Алиса в Музее Людвига.

Дюссельдорф зовет: Провинциальный куратор получил VIP-приглашение на Art Düsseldorf 2025

Коллеги, друзья, сочувствующие! В потоке коммунальных счетов и анонсов выставок в местном ДК (не поймите неправильно, там тоже бывает жарко!) обнаружилось письмо, от которого веет Рейном и большими арт-делами.

Сам Art Düsseldorf зовет на свидание! Прислали VIP-приглашение на седьмую ярмарку, которая пройдет с 11 по 13 апреля (превью для особо нетерпеливых – 10-го) в уже знакомом многим Areal Böhler.

Приятно, черт возьми, когда помнят о скромных тружениках арт-фронта из глубинки. Но давайте к делу: что же нам предложат в этом году, кроме шампанского на вернисаже?

Во-первых, продолжается реверанс в сторону внушительной японской диаспоры Дюссельдорфа. Вслед за успешным дебютом прошлого года, куратор Йоко Носэ вновь представляет подборку японских художников. Гвоздь программы – некий анонимный арт-проект из Токио с шестью участниками. Анонимный – это пока не увидишь ценник, полагаю? Шучу (или нет?). В любом случае, интригует, особенно в сочетании с другими японскими авторами и галереями, обещанными на ярмарке. Увидим, чем на этот раз удивит Страна восходящего солнца, помимо своей безупречной вежливости и сложносочиненной кухни.

Во-вторых, специальная секция с названием, которое заставляет задуматься о вечном (и о счетах за отопление) – "Tales of Transformation" ("Сказки трансформации"). Курирует ее Линда Пайц, которая в прошлом году уже взбудоражила умы выставкой с не менее амбициозным названием "Too Much Future" ("Слишком много будущего") в Kunstpalast. Здесь соберут художников, рефлексирующих на темы устойчивости, изменений и ресурсов. В общем, искусство пытается подсказать нам, как выжить на этой планете и желательно – климатически нейтрально. Посмотрим, удастся ли ему трансформировать что-то, кроме содержимого кошельков коллекционеров. Оптимизма нам не занимать, но и скепсиса тоже.

Ну и вишенка на этом рейнском торте – коллаборация с Дженнифер Браун, более известной как "The Gen Z Art Critic". Дама, курсирующая между Кёльном и Венецией (неплохой маршрут для критика, согласитесь?), прославилась своей, как пишут организаторы, "беспощадной и развлекательной" арт-критикой. Ей доверили осветить музейно-галерейный ландшафт Рейнской области и выбрать свой "Critic's Pick" на ярмарке. Уже можно ознакомиться с ее интервью в журнале Art Düsseldorf – видимо, для подготовки к встрече с прекрасным (и беспощадным). Интересно будет почитать, что Z-критик думает о вечных ценностях и временных трендах.

Вот такие пироги с рейнской капустой и японским васаби. Звучит любопытно, программа насыщенная. Нужно паковать чемоданы, остроумие и, пожалуй, удобную обувь – бродить по Areal Böhler дело нешуточное.

Провинциальный куратор отправляется на разведку? Кажется, ответ очевиден. До встречи в Дюссельдорфе?

Показать вам вариант этого текста, написанный моим цифровым двойником? 👍 или 👎

Вместе с приглашением на Арт Дюссельдорф получил программу. Она очень созвучна публичному образу города и ориентирована разом на резидентов и возможных гостей. Такой гармоничной амбивалентности стоит поучиться.

Дюссельдорф знаменит японским комьюнити, поэтому на ярмарке второй год подряд представят отдельный стенд под кураторством Йоко Носэ с шестью художниками из Токио.

Вторая специальная секция, под названием Сказанья трансформации (Tales of Transformation), объединит работы, обращающиеся к устойчивому развитию, переменам и ограниченности ресурсов. Куратор Линда Пайц, сделавшая в прошлом году выставку Слишком много будущего (Too Much Future) в Кунстпаласе, предлагает размышление о климатически-нейтральном будущем.

Третьим хайлайтом ярмарки идёт сотрудничество с Дженнифер Браун, также известной как Арт-критик поколения Z (Gen Z Art Critic). Живя в Кельне и Венеции, она сделала себе имя благодаря, цитирую, "беспощадной и интересной художественной критике". Дженнифер расскажет о музейно-галерейном ландшафте Рейнланда и представит свой выбор главных работ ярмарки.

Получается, подсвечивая именно это, организаторы ярмарки предлагают опыт, который связывает локальную идентичность (+интернациональность, через японское комьюнити) с глобальной повесткой (темы трансформации и устойчивости), а также привлекает новые голоса и аудитории (сотрудничество с Gen Z критиком). Они создают программу, актуальную и для жителей Дюссельдорфа, и для международных посетителей, одновременно продвигая всю арт-сцену региона.

Да, японское комьюнити в Дюссельдорфе меньше не только турецкого, но и греческого, и итальянского, не говоря уж о русскоязычном. Климатический нейтралитет вряд ли будет достигнут в проговариваемые Европой сроки, а коллаборация с Gen Z арт-критиком нужна Дженифер Браун гораздо больше, чем ярмарке.

Но это же ярмарка искусства, а не последняя надежда человечества. Думаю, будет, как минимум, не скучно.

Про выставку-катарсис
Мы говорили о катарсисе в Базе и я решила сделать эту заметку.

В 2013 году мне было 16 лет, я поступила на 1 курс художественного училища и думала, что современное искусство - это концептуализм.

Тогда не было никого, кто объяснил бы, что такое современное искусство, но я очень хотела узнать. Ходила в ГЦСИ Урал (и все, больше было некуда). Там я видела концептуалистские объекты и думала, что современное искусство такое и больше никакое. Тем временем в вк у меня была некоторая слава веб-панк школьницы и фанаты, угорающие по моим коллажам. Я не считала себя настоящей художницей, достойной современного искусства.

И вот я прихожу на выставку "Новая эстетика: постоянство внутреннего принципа". Выставка, где экспонирован веб-панк. Сказать, что я была поражена - ничего не сказать, я просто ОБОМЛЕЛА. Веб-панк в галерее. Веб-панк - это искусство. Я повесила плакат выставки у себя в комнате, смотрела на него перед сном и повторяла название. Эта выставка показала мне, что я художница.

Я и сам к выставке Новая Эстетика: Постояноство внутреннего принципа отношусь с большой симпатией, даже больше, я бы назвал ее одним из самых дорогих сердцу проектов. Порадовался сегодня такому привету из прошлого от Ани Фельдман. Афишу кстати делал Саша Долгих @mstpins

Текст о выставке для календаря ГЦСИ за 2013 год:

Сегодня существует множество изобразительных форм, уникальных для текущего периода. Мы окружены системами, девайсами и механизмами, генерирующими огромные объемы необработанной графической новизны. Мы построили их, мы запрограммировали их, отладили для самых разных целей, но они все равно создают неожиданные и провокационные вещи - современное технологичное искусство, которое будет представлено на выставке. Это своеобразный итог работы программы Уральского филиала ГЦСИ, проводимой в партнерстве с Уральским федеральным университетом, "Искусство. Наука. Технологии" в 2013 году. Экспозицию составят работы, созданные в рамках программы в течение года, и несколько совершенно новых инсталляций, объектов и видео художников из России, Германии, США и Венгрии. Блог выставки https://novayaestetika.tumblr.com/tagged/texts

И фоточки с выставки Брахи Лихтенберг Эттингер в К21

За пределами видимого. Матричное исцеление Брахи Лихтенберг Эттингер.

На прошлой неделе сходил на выставку Брахи Лихтенберг Эттингер в К21, прочитал каталог к ней и наконец закончил пост. Все цитаты отсылают к текстам из каталога выставки. Надеюсь, у вас получится составить представление об этом интересном проекте.

Представьте картину, создаваемую годами. Тонкие слои масла, чернил и пепла, наносимые медленно, почти ритуально. Не по заранее продуманному плану, а ведомые шепотом подсознания, "эротическими антеннами психики", как называет это сама Браха Лихтенберг Эттингер (BRACHA). Звучит как медитация? Как попытка исцеление? Именно так. Первая персональная выставка BRACHA в Германии – это погружение в лабиринты памяти, травмы и возможности трансцендентного опыта, доступного каждому, кто готов к "самоослаблению".

Эта выставка – путешествие по многомерному пространству, где время течет нелинейно. Абстрактные полотна, на первый взгляд, кажутся непроницаемыми. Но, всматриваясь, вы начинаете различать лица, фигуры, фрагменты – призраки прошлого, отголоски коллективной памяти, резонирующие с вашим собственным опытом. BRACHA называет это "matrixial" – пространство, берущее начало в утробе (лат. matrix), где переплетаются женское знание, материнское бессознательное, духовность и, что важно, опыт родов и рождения. Это пространство, где стираются границы между личным и коллективным, прошлым и настоящим, "я" и "ты", своим и чужим, внутренним и внешним (как подчеркивает в своем тексте в каталоге выставки Гризельда Поллок, противопоставляя этот подход модернистскому страху смешения).

Глубина работ BRACHA осязаема. Тонкие слои краски, наносимые годами (иногда до восьми лет на одну картину!), создают эффект голограммы. Картина живет, меняется в зависимости от угла зрения, пульсирует. Это не живопись, а многомерное пространство, где, по словам Николя Буррио, "живопись не может описать путешествие, она может только быть путешествием". Это картография внутреннего ландшафта, сотканного из фрагментов воспоминаний, переживаний и культурных кодов, подобно "нити Ариадны", ведущей к истокам.

Для BRACHA искусство – инструмент исцеления. Исцеления личных травм (гибель родственников, бегство родителей) и коллективных ран (Шоа). Она работает с образами насилия (фотографии расстрелов, расистские иллюстрации), но не воспроизводит их буквально, а пропускает через фильтр внутреннего видения, трансформируя боль в красоту, а тьму – в свет, следуя, как пишет Рози Хун, принципам "фуги". Подобно музыкальной фуге, "субъекты" (лейтмотивы) ее работ – фрагменты травматического опыта – находятся в постоянном движении, переплетении, трансформации. Они "узнают и познают друг друга", выводя блуждание по этому патологическому пути на уровень сознания.

Ключевую роль играет повторение. Бесконечное фотокопирование фрагментов (как отмечает Буррио), переписывание, наслоение – это не просто техника, а способ "проработки" (Durcharbeitung, по Лиотару), отличный от простого воспоминания (Erinnerung). Это анамнезис, постижение невидимого и непредвиденного в событии, приближение к ужасу Шоа не как к историческому объекту, а как к чему-то, что продолжает существовать в непроявленном.

Особенно пронзительно это проявляется в работах, вдохновленных фотографией расстрела на Украине в 1942 году. BRACHA возвращается к этому образу не для того, чтобы заново пережить ужас, а чтобы взглянуть в глаза жертвам, стать свидетелем ("wit(h)nessing", по выражению самой BRACHA) их страдания. Фигуры, растворяясь в абстрактных вихрях, словно переходят в мир памяти и покоя.

Интересно, что BRACHA, еврейка, чья семья пережила Холокост, долго отказывалась выставляться в Германии. Эта выставка – акт примирения, свидетельство того, что даже самые глубокие раны излечимы, если найти силы взглянуть в лицо прошлому. BRACHA не предлагает "решений" (как отмечает Коля Райхерт, противопоставляя ее подход "технократическому культу решения проблем"), а создает пространство для проживания травмы.

В зале с новейшими работами происходит метаморфоза. От темных тонов BRACHA переходит к ярким – рубиново-красному, фиолетовому, оранжевому. Фигуры обретают четкость. Появляется "Ангел переноски" ("Angel of Carriance"), воплощающий идею женской заботы, сострадания и со-творчества ("co-poiesis"). Этот Ангел, в отличие от бенджаминовского "Ангела истории", несет в себе прошлое, настоящее и будущее, открывая путь к исцелению.

BRACHA бросает вызов пессимистичным взглядам Хайдеггера, Арендт и Беньямина, утверждая философию, основанную на неразрывной связи поколений, на опыте рождения, на женской силе, способной трансформировать боль.

Выставка BRACHA – это пространство для "самоослабления", приглашение к уязвимости, к признанию хрупкости и обретению силы через это. Это напоминание, что искусство – не отражение реальности, а инструмент ее преображения. Это возможность, по словам BRACHA, услышать "частоты, необходимые для того, чтобы по-настоящему видеть". И увидеть в этом "видении" путь к исцелению – личному и коллективному, путь, который, как подчеркивает Массуми, не является ни историзацией травмы, ни отрицанием её влияния, но вечным возвращением и возобновлением.

И фоточки!

Credits: documenta und Museum Fridericianum gGmbH, Публичная презентация кураторской концепции documenta 16, Кассель 2025
Фото: Николас Веферс