Работы Родиона Китаева на выставке «Тихий час» в LIMÉ Gallery🧸

Первая коллективная выставка в пространстве флагманского LIMÉ на Кузнецком мосту посвящена детскому восприятию мира.
Игрушка Алёнушка и вышивка «Конь в комнате» #NAMEartists Родиона Китаева — часть проекта «Настало никогда. Котик летает», прошедший в NAMEGALLERY прошлой осенью. До 10 августа ими можно полюбоваться в Москве!

Куратором проекта выступила галерея SAMPLE.

📍LIMÉ Gallery, 4 этаж флагманского магазина на Кузнецком мосту, 14
Вход свободный

В преддверии завершения «Монолита» арт-директор NAMEGALLERY Наталия Ершова побеседовала с художником Андреем Кузьминым.

Н: Андрей, мы с тобой знакомы, наверное, больше десяти лет. Вспоминаю, как мы вместе с Оксаной Корнеевой, основательницей и директором галереи, ездили к тебе в мастерскую в 2010-х годах. И вот, наконец, у нас в галерее состоялся твой персональный проект. Если современное искусство — это оптика, сквозь которую человек видит контуры смыслов в повседневной суете, то какое главное послание твоей выставки?
А: Главный персонаж здесь — Монолит, тот самый, что мы все помним из фильма Кубрика. Он всплыл в моей работе неожиданно и стал чем-то важным. Но дело не только в научной фантастике — здесь есть мотив монолита как чего-то единого, мощного, цельного. Мы даже отказались от фигуры куратора, потому что моно — это один, а куратор — это уже партнёрство.
Выставка о том, что когда-то у нас было нечто цельное, мощное — то ли явление природы, то ли что-то ещё, — но мы это потеряли. Вот эти каменные треугольники, фрагменты на выставке — это же обломки. Обломки монолита.
Я придумал себе такую легенду, что всё это про 1965–1980-е — время больших надежд, когда казалось, что вот-вот мы покорим космос, наступит эра великого будущего. Но мы знаем, чем всё обернулось. Это касается всего мира: послевоенное поколение что-то пыталось сделать, но осталось на обломках. Всё изменилось слишком стремительно.

Н: Для художника это нечастая история — самому курировать проект и писать текст. Ты еще и преподаёшь. Получается, ты совмещаешь роли?
А: Это все единое целое, и где художник, а где куратор, уже, по-моему, никто и не различает.

Н: Как ты балансируешь между монолитом как символом вечности и его способностью порождать новое? Ведь в этом есть противоречие.
А: Конечно, есть. Но монолит — идея многослойная. Да, тут есть противоречие, но оно — часть целого.

Н: Эта двойственность не противоречит идее вечности?
А: Нет, наоборот, это развитие.

Н: То есть, происходит внутренняя трансформация, которая воплощается в твоих работах. Это история о внутреннем монолите, который каждый носит в себе?
А: Да, точно. Как осколок в сердце у Кая из Снежной королевы.

Н: Давай поговорим о твоём творческом пути. Ты ведь начинал в дуэте «Семичов-Кузьмин». Как появился этот проект?
А: Всё началось в 1992-м. Мы тогда вращались в Митьковском кругу, но чувствовали, что их язык себя исчерпал. Хотелось чего-то нового. Тогда многие художники из
группы уходили — Флоренский, Шинкарёв, Полисский. Мы с Алексеем решили делать всё наоборот: если у Митьков — маленькие живописные работы, то у нас — большие и холодные. Сначала сделали поп-артовскую выставку на Пушкинской, 10, в галерее «1010» — очень пёструю, весёлую.

Н: Там была только живопись или графика?
А: Живопись только, да. Но потом как-то быстренько нас всё это увело на какую-то классическую тропу. И мы стали буквально заново как-то обретать такой немножко угрюмый, мрачный язык.

Н: А как технически происходила работа в дуэте?
А: Холсты брали большие — у каждого был свой участок, где он сильнее. Мне нравится такой соавторский метод. Вообще, я люблю коллаборации. А Монолит для меня вызов — я здесь один.

Н: Сейчас проект «Семичов-Кузьмин» приостановлен?
А: Да, но мы с Алексеем в постоянном внутреннем диалоге. То, что он делает сейчас, созвучно моим работам. Возможно, это ещё выльется во что-то в будущем.

Н: Был ли в твоей жизни момент, когда ты ощутил влияние Абсолюта?
А: В конце 80-х, как многие ленинградские юноши, я искал духовность, ездил по
церквям. Но дальше это не пошло. Я скорее философ-агностик.

Н: Как шла работа над Монолитом?
А: Долго. Я был очень сильно вдохновлен. Я кардинально изменил палитру, убрал всё лишнее — оставил только картины и пять каменных фрагментов. Минимализм как принцип. Вдохновлялся карточками Брайана Ино: «Убери всё лишнее». Это действительно абсолютно другая выставка, непохожая на те, что были.

Приглашаем успеть посмотреть выставку
до 2️⃣6️⃣ апреля!
Работаем с 11.00 до 19.00🤩

Авторская медиация Андрея Кузьмина🌎

18 апреля в 17:00 состоится арт-медиация по выставке «Монолит» с его создателем!
Встреча с автором — это редкая возможность услышать из первых уст о том, как рождаются произведения искусства и какие идеи стоят за ними.
Вы узнаете историю создания проекта и его концептуальную основу, особенности реализации замысла и его художественные принципы.

Также медиация включает открытую дискуссию со зрителями и ответы Андрея Кузьмина на вопросы зрителей.

Ждём вас!
Большая Конюшенная, 2, 3 этаж

📷Сочетание и взаимодействие, 2025
90х120 см

«Ассамбляж» и странные объекты

До 21 апреля в Мраморном дворце продолжается масштабная и новаторская выставка «Ассамбляж. Объект. Инсталляция», отражая эволюцию перечисленных видов искусства в отечественной истории. Представлены работы из коллекции Русского музея, архивов галерей современного искусства и частных собраний.

Цвет подиума на экспозиции конкретизирует характер объекта. Произведения двух #NAMEartists Олега Хмелёва и Максима Свищёва относятся к разделу синего цвета Объект / странный объект.

«Престол» (2021) у Хмелёва — часть большого проекта «Бим-Бом», прошедшего в NAMEGALLERY в 2021 году, и превративший пространство галереи в гаражную мастерскую художника. Найденные объекты в гаража превратились в фантастический трон, возникающий с цепями, костями и неоновой проводкой в темноте.

Кураторский текст в зале, посвященный странному объекту, отмечает появление в работах художников 2000–2010-х сказочный, почти детский мотив — странный, но притягательный. Яркий пример — «Птица» (2012) Максима Свищёва. Он создал её из полимерной глины, но форма будто родилась в цифровой среде: плавная, динамичная, словно бесконечно меняющаяся.

Не пропустите!
Подробности и билеты здесь.

Транскодированные структуры Ольги Тобрелутс 🧿

В Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» на трёх этажах проходит выставка Ольги Тобрелутс, где представлены три живописных цикла за последние 15 лет.

Экспозиция начинается с цикла «Ландшафты небес», впервые представленный в NAMEGALLERY в рамках параллельной программы Manifesta 10 (2014).
«Небо — это постоянно меняющаяся и вечно неизменная среда. Оно всегда с нами; даже заключенным в камерах оставляют кусочек неба. Живя в большом городе и не имея возможности видеть природную перспективу, мы перелетаем из города в город, путешествуя по небесным ландшафтам. А земные остались где-то внизу, на картинах художников Возрождения или во снах», —
рассказывает Тобрелутс 🤍

«Ландшафты небес» — размышление над судьбой петербургской неоклассики. Поднявшись туда, где обитают античные боги и пассажиры сверхзвуковых авиалайнеров, художница созерцает ландшафт классической Европы и размышляет о том, возможно ли адаптировать стиль классицизма к современным условиям.

Рекомендуем к посещению в Москве до 18 мая 2025!

Произведения для выставки «Транскодированные структуры» были переданы из архива #NAMEartists NAMEGALLERY.

🩶Уже планируем следующие арт-медиации с Андреем Кузьминым!

А пока что приглашаем к свободному посещению со вторника по субботу,
11 — 19 часов 🪨

Погребенный под монолитом.
Проснулся во тьме. Сколько глаза не три, чернильная темнота не отступает. Протягивает руки. Их тоже не видно. Нащупал что-то твердое, ребристое, холодное. Монотонное кап-кап-кап неумолимо отсчитывает секунды и пугает. Погребён. Но ещё жив. Грудь сдавливает от бессилия и страха. Вот и конец пути. Поглаживая гранит, обошел своё последнее пристанище. Вспомнил пляж, огромные валуны, босые ноги на тёплом камне, соломенные волосы на ветру. Были моменты. Ещё могут быть. Ещё стоит побороться за один день, за один миг! Звук воды заглушает монотонное биение кувалды и нестерпимый гул жаждущего света сердца.

За размышлениями о вечном, о своем пути, о важном, или просто замедлиться загляните на выставку Андрея Кузьмина в галерее NAMEGALLERY—«Монолит», который предлагает заглянуть за пределы привычного восприятия и увидеть в пустоте признаки нового начала.

Выставка продлится до 26 апреля.

📍ул.Большая Конюшенная,2
(3 этаж)
Света Рыбакова
Ваша ЛАМПА❤️

В галерее Name проходит выставка Андрея Кузьмина — «Монолит».

«Проект Андрея Кузьмина «монолит» — это попытка осмыслить место человека в мире, где вечное и временное, материальное и нематериальное переплетаются в бесконечном танце эволюции»

Так прошла арт-медиация Андрея Кузьмина.
Благодарим за участие и вовлеченный диалог 💙

До 26 апреля в Namegallery можно попасть на выставку Андрея Кузьмина «Монолит»

Здесь зритель может попасть в бесконечное размышление о вечности, эволюции и смысле своего существования в пространстве и времени.

Сам автор говорит о том, что каждый человек носит внутри свой монолит: в отделах сердца, конъюнктиве глаза «как мальчик Кай носил осколок кривого зеркала троля».

Экспозиция включает в себя живопись маслом и различные элементы твердой материи, которые расположены на отдельных постаментах. Картины Андрея Кузьмина отличаются необычными решениями как с точки зрения смысловой части, так и с точки зрения части физической. Мы видим картину больших размеров, она «бьёт током», ее хочется рассматривать и искать ассоциации, а через пару шагов – уже историю 24х30. Создаётся ощущение диаграммы, где неожиданно для себя останавливаешься на разных ступенях.

Художник не использует жёстких линий и не говорит «в лоб». Он только наталкивает на размышления названиями и цветом. В самом центре шумного города, где присутствует бесконечная суета, появляется возможность ощутить тишину и покой.
​
Вход свободный.
Адрес: ул. Большая Конюшенная, д. 2

Автор Елизавета Овчинникова

#культурныйпроменад

⭐🌟
Напоминаем, что уже сегодня Андрей Кузьмин проведет artist-медиацию. Всех ждём через 2 часа!

«Диджитал тесто» в МИРА Центре – когда цифровое становится настоящим.

Северный ветер Питера действительно подключен к программе культурного просвещения от иных цивилизаций, непосредственно ощутила это на себе в начале месяца. Приехав в Суздаль, и, увидав чудо, от Максима Свищева -подтвердила свое ощущение троекратно.

Кругозор широк, без стеснений работаю над этим ежедневно, все же я редко говорю так о диджитал-арте. Слишком часто он скатывается в эстетизированные CGI-эксперименты, стерильные абстракции и бездушные алгоритмы, которые бесконечно повторяют сами себя. Но Максим Свищёв в своей работе делает нечто совершенно иное – то, что можно назвать подлинным искусством в цифровой среде.

Максим, который сам же называл себя техно-архаистом, соединяет виртуальное и физическое, код и материю, прошлое и будущее, создавая искусство, которое не просто отображается на экране, а переплавляется в нечто, к чему хочется прикоснуться, что хочется разглядывать в деталях. Эта работа живёт в пространстве симбиотики, где одно невозможно без другого: реальное без виртуального не существует, но и виртуальное без реального – пустая иллюзия.

«Диджитал тесто» – это не просто цифровая среда, которую можно наблюдать со стороны. Это пластичная субстанция, напоминающая то ли биологическую ткань, то ли первозданное тесто, из которого можно лепить смыслы, из которого формируется новая реальность. Оно не статично, оно течёт, перетекает, трансформируется, и в этом есть что-то пугающее, что-то первобытное.

Почему это работает так сильно?

Здесь нет разрыва между диджиталом и телесностью. Это не просто цифровая симуляция, это живая материя, которая на уровне восприятия ощущается реальной, весомой, физически присутствующей в пространстве. Это тот редкий случай, когда диджитал-арт не выглядит оторванным от жизни, а становится её органичной частью.

Вот он, путь для цифрового искусства. Не имитация, не чистая технологическая игра, а глубокая интеграция в мир вещей, эмоций, ощущений. В проекте заложен тот самый ключ к диджитал-реальности, который мы так долго ищем: не отрицание физического мира, а его трансформация в новые формы.

Максим показывает, что будущее искусства – в соединении, а не в разделении. И если диджитал-арт будет идти именно по этому пути, у него действительно есть шанс стать не просто трендом, а настоящей, полноценной художественной традицией.

В культурном центре МИРА в Суздале открылась выставка нашего яркого #NAMEartists Максима Свищёва 💞

«ДИДЖИТАЛ ТЕСТО» — проект-исследование о взаимодействии цифрового мира и физической реальности. Диджитал тесто выступает материалом, из которого выпекается новая реальность. Высокотехнологичные 3D-объекты Максима — это
«…сгустки эмоций, симбиоз компьютерных, анимационных персонажей, силиконовых, пластмассовых игрушек и живой природы. Эти объекты — размышление о возможности сохранить живое в технологичной компьютеризированной среде. Возможности оставаться живым существом, а не быть биороботом в современном мире».

Must see до 17 августа 2025 🫧
Суздаль, ул. Гастева, 3
Новая мультимедиа платформа «Коллайдер»

Дорогие друзья! Приглашаем на авторскую арт-медиацию по выставке «Монолит» с Андреем Кузьминым! 🪨

Мы прогуляемся по метафизическим мирам, соприкоснемся с временным и бесконечно-вечным, поразмыслим над иерархией в тленном мире камня и человека, монолита и личности.

«Монолит, разум нематериальный, ждёт пробуждения разума нашего, человеческого. Он требует двигаться только вперед. Оглянуться назад - значит надругаться над тканью времени»
,— говорит художник.

Ждём вас 21 марта в 17.00 в NAMEGALLERY!
Вход свободный.

Сегодня празднует свой день рождения художник галереи — непревзойденный Дима Королев / самуилл маршак!

Мы уже прошли большой путь вместе: сольные выставки, презентации на стендах крупнейших ярмарок страны, и находимся в предвкушении будущих совместных, интересных и еще более масштабных проектов! 💔

#NAMEartists Дима, спасибо за твой самобытный взгляд на мир и за то, что вдохновляешь нас каждый день. Твои работы — это всегда честно, глубоко и по-своему.
Пусть в этом году будет больше идей, которые захочется воплотить, и моментов, которые захочется запомнить!

Любим и обнимаем!
NAMEGALLERY 🥀💋

#музейныйпонедельник: выставка Андрея Кузьмина «Монолит» в NameGallery.

В центре экспозиции — Монолит, вдохновленный «Космической одиссеей» Стенли Кубрика. С помощью него художник переосмысляет человеческий потенциал и напоминает нам о том, что пустота — это новое начало.

А ещё подобные выставки заставляют задуматься о нашем месте в этом мире и удивительной взаимосвязи между вечным и временным.

«Каждый носит внутри себя свой Монолит» — такой тейк транслирует проект, с чем мы абсолютно согласны.

✈️Тг-канал Namegallery
📍Большая Конюшенная, 2

Дорогие и любимые девочки, девушки, женщины!

Сердечно поздравляем вас с 8 марта 💋⭐️

В сфере искусства и культуры женщины всегда играли особую роль — не просто вдохновляя, но создавая, меняя правила, и ломая стереотипы. Мы знаем это, как никто другой — команда NAMEGALLERY состоит из женщин, которые каждый день доказывают, что профессионализм, чуткость и упорство могут менять мир.

Желаем каждой чувствовать свободу быть собой и знать, что ваш голос важен 👭

Елена Фигурина
Девочка с яблоками

График работы в праздничные выходные

8, 9 и 10 марта галерея будет закрыта🔐

Сегодня мы открыты до 19 часов, и вновь увидимся на выставке Андрея Кузьмина с 11 марта. Также напоминаем вам о нашей особенной подборке произведений искусства — всю информацию ищите на сайте!

Андрей Кузьмин
Одиноко горящее дерево

Дорогие друзья!

К 8 Марта мы подготовили особенную и праздничную подборку работ #NAMEartists. Предлагаем вам выбрать то, что будет радовать вас или ваших близких еще долгое время.

Мы верим, что искусство — это лучший способ выразить свои искренние чувства💗

Все работы можно приобрести на сайте или в галерее. По всем вопросам пишите в личные сообщения или звоните по номеру +7 931 002 88 78.

С любовью,
NAMEGALLERY

Каждый носит внутри себя свой Монолит 🟤

Делимся кадрами с открытия персонального проекта Андрея Кузьмина!
Благодарим, что провели последний день зимы и первый вечер «Монолита» вместе с нами.

Автор снимков: Никита Гусев

Проект Андрея Кузьмина «Монолит» открыт!

Приглашаем к исследованию живописи тектонических трещин и одновременно треснувшего рацио, места без геолокаций, где пейзаж представляет собой скорее самодельную рукописную карту драмы, безлюдья и отчуждения🪨🪨

Ждём вас в классическом режиме галереи:
вторник — суббота,
11 — 19 часов.

Сегодня свой день рождения празднует человек, чья любовь к искусству и невероятная энергия создали NAMEGALLERY!

От всей души поздравляем основательницу галереи Оксану Корнееву с днём рождения! Вы удивительный пример того, как можно оставаться невероятно красивой и женственной, при этом быть сильным и мудрым руководителем. Ваша доброта и чуткость создают в нашем коллективе особенную атмосферу, где каждый чувствует поддержку и вдохновение.

Пусть Ваша энергия и харизма продолжают заряжать всех нас на новые достижения!
Оставайтесь такой же прекрасной, вдохновляющей и справедливой руководительницей!

С днём рождения!✨🤍🤍

Выставка-манифест экс-«Митька» Андрея Кузьмина открывается в NameGallery. Художник, который работал с Новой академией Тимура Новикова и основал группу «Васильки», размышляет о глобальных философских понятиях: вечности, энтропии, времени и взаимодействия человека с высшими силами. А еще делится своими личными переживаниями.

В центре экспозиции — образ Монолита из «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика. Он олицетворяет стабильность, неизменность и вечность, а в работах Кузьмина обретает новую роль — своеобразного рентгена внутренних страхов, надежд и стремлений. В живописи, графике и инсталляциях этот образ захватывает экспрессивные пейзажи, становясь «силой, стирающей старое, чтобы дать начало новому». #этомысмотрим с 28 февраля по 26 апреля.

Дорогие мальчики!
Поздравляем вас с праздником — с Днём Защитника!
Считаем, что на этом слове можно остановиться и поставить восклицательный знак ❕
А защитником чего? Во-первых — семьи. Во-вторых — каждый сам себе решает.
Главное — быть рядом.
Обнимаем! ♥️

Дима Королев / самуилл маршак
«Морской бой»

На исходе зимы в NAMEGALLERY откроется персональный проект «Монолит» ленинградского художника Андрея Кузьмина🪨

«Живопись тектонических трещин и одновременно треснувшего рацио, места без геолокаций, где пейзаж представляет собой скорее самодельную рукописную карту драмы, безлюдья и отчуждения…»

Центральный образ выставки — Монолит — символизирует неизменность и вечность. Художник вдохновляется образом Монолита из Космической одиссеи (2001) Стэнли Кубрика, где Монолит предстает как движущая сила эволюции и высший разум.

«Он везде: на Земле, на заброшенной советской стройке, в облаках Юпитера, океанах Европы или за двадцать тысяч световых лет отсюда», — отмечает Кузьмин. Проект станет визуальным манифестом, соединяющим космические масштабы и интимные переживания.

Андрей Кузьмин – участник групп «Митьки» и «Колдовские художники». В начале 1990-х принимал участие в проектах Новой Академии Изящных Искусств Тимура Новикова. С 1992-го — участник проекта «Семичов и Кузьмин». Работы находятся в Московском музее современного искусства (ММОМА), Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), Музее AZ (Москва).

28.02 — 26.04.2025
Приглашаем на открытие 28 февраля в 18:00!

Сегодня был заключительный день выставки Гали Фадеевой «Крепость кротовьих лапок» 🦋

Мы искренне благодарим всех за проявленный интерес!
Особенная благодарность нашей талантливой художнице, работы которой надолго оставили след в сердцах посетителей.

Также хотим выразить признательность критикам, искусствоведам и зрителям за высокие оценки, отметки в соцсетях и статьи, которые помогли привлечь внимание к нашему проекту!

Совсем скоро мы вновь встретимся в галерее, подробности анонсируем уже завтра✨
С ❤️, NAMEGALLERY

«Крепость кротовьих лапок» заключает в прощальные объятия и призывает послушать разворачивающиеся на подземном небе звуки, которыми с нами поделится музыкант Владимир Лучанский🎀

Владимир Лучанский — мультиинструменталист и импровизатор родом из Новосибирска, живущий в Санкт-Петербурге. Музыкант активно участвует в разнообразных околоджазовых и импровизационных проектах, играет эмбиент, записывает музыку для спектаклей и перформансов и занимается сессионной работой.

20 февраля, 17.30 — 18.30
Вход свободный

Друзья! Сегодня, 14 февраля, галерея по техническим причинам будет закрыта😒

Ждём вас в субботу — 15 февраля, как обычно с 11 до 19 часов. И напоминаем про кураторскую экскурсию Глеба Ершова по выставке Гали Фадеевой —записаться можно здесь!

До встречи🎀

«Крепость кротовых лапок»
NAMEGALLERY
до 20 февраля

Художница Галя Фадеева прячется от мира в вымышленной, но очень уютной стране. Эта страна находится под землёй, в ней живут кроты с милыми именами,а катаклизмы внешней реальности сюда точно не проникнут.

PROVMYZA GERUND
MYTH Gallery
до 20 марта

Видеоарт и графика на тему исчезновения, угасания и смерти с религиозными отсылками от художников из арт-группы Провмыза.

City of Lost Adults
Anna Nova Gallery
до 16 марта

Название отсылает к компьютерной игре City of Lost Children. Через историю поп-культуры художник Михаил Левиус исследует границы реального и вымышленного, уютного и тревожного, детского и взрослого.

«Сказка. Сон»
Limonov Art Foundation
до 28 февраля

Выставка анонима Грехта с фольклорными мотивами и отсылками к Владимиру Проппу, деревянными скульптурами и живописными полотнами. 

Фонд Сергея Лимонова впервые показывает выставку на Заводе Степан Разин, где планирует обосноваться надолго. Кстати, поспешите, после проекта Грехта институция закроется на ремонт.

Cafuné
Joy Gallery
до 31 марта

Cafuné — слово без эквивалента в русском языке, означает «проводить рукой по волосам любимого человека». Нежная выставка без хтони и мрака, после которой вы уйдёте наполненными и вдохновлёнными.
Идеально для романтического вечера в День всех влюблённых.

«Настии»
Marina Gisich Gallery
до 16 февраля

Живое и неживое на персональной выставке Сергея Деникина. У художника действительно уникальный взгляд на мироустройство, но его работы при этом выглядят знакомо: словно со старых учебников по ботанике или анатомии. 

Выставка скоро закроется, успевайте!

«Крестики»
Левашовский хлебозавод
до 23 марта

Латунь, ковры, орнаменты и коллективная память на персональной выставке Анны Червонны, которая возникла в результате экспедиции в село Крестики Омской области и бесед с местными жителями.
Куратор — Юлия Лобойко, создательница концепт-стора «Палаты».

Отправляйте подборку друзьям, с которыми пойдете по галереям ✨

Еще детали. 🧩

Ушла с выставки с невероятно нежнейшим чувством! Я шла вибрируя, блистая, будто я вся была в блестках! Хотя ничего блестящего на выставке не было. Зато было много кротов и сказки.
Я уверена, что уже где-то видела ранее другие работы художницы, возможно и ее саму, но лица не помню, зато сполна почувствовала энергетику.
Как прекрасно бывать на выставке, где художница - женского пола.
Галя окутала меня каким-то земным земляным уютным одеялом-сфумато.

Вообще современное искусство для меня в какой-то степени и есть «сфумато». Слоистость изобразительного искусства, смыслов, которые заложены в рамках этой выставки настолько глубоки, что хочется купаться в них еще и еще. Все откликнулось. Потому что несмотря на подземную среду и, казалось бы, слепоту - светло, мягко, уютно, просторно.

⛳️Name gallery, Галя Фадеева «Крепость кротовых лапок»

Сегодня мы поздравляем нашу сказочную #NAMEartists Галю Фадееву с днём рождения! 🎂

Галечка, желаем тебе продолжать вдохновлять нас своим мифическим взглядом на жизнь, творческой реализации, любви и поддержки внутри и вокруг тебя🌹👩‍❤️‍💋‍👨

Лучшим подарком для художницы будет внимание к её творчеству — ждём вас последнюю неделю на персональной выставке Гали Фадеевой «Крепость кротовьих лапок»!

Вт — сб, 11 — 19 часов.