Помимо известной жалобной таблички Эа-Насира из Месопотамии, есть еще одно письмо оттуда от XVIII века до н.э. (примерно во времена правления Хаммурапи).
В нем избалованный ребенок пишет своей матери, что она не покупает ему достаточно модной одежды:

Передайте госпоже Зину: Иддин-Син посылает следующее послание: Пусть боги Шамаш, Мардук и Илабрат хранят тебя в добром здравии ради меня.
Из года в год у молодых господ здесь одежда становится всё лучше, а ты позволяешь моей одежде становиться всё хуже. Ты упорно продолжаешь делать мне всё более убогую и скудную одежду. В то время как в нашем доме шерсть расходуется, как хлеб, ты сшила мне бедную одежду.
Сын Адад-иддинама, чей отец всего лишь помощник моего отца, имеет два новых комплекта одежды, а ты устраиваешь целую сцену даже из-за одной для меня! Несмотря на то, что ты меня родила, а его мать лишь усыновила его, она его любит, а ты… ты меня не любишь!

Иддин-Син и его мать Зину принадлежали к верхушке общества в городе Ларса: он был сыном, а она — женой Шамаш-хазира, высокопоставленного чиновника в городской администрации при Хаммурапи.

Думаю, что госпожу Зину очень бесило, когда ее сын-подросток сначала слал ей благословения от Мардука и Шамаша, а потом начинал жаловаться на какую-то фигню.

На Reddit в топе пост пользователя, который разошелся хвалебной тирадой в честь Бэнкси.
В ней есть, например, такие слова:

..Художественный истеблишмент ненавидит Бэнкси не потому, что он популярен или груб. Они ненавидят его, потому что он разоблачил всю их систему как ненужную, заработав больше денег, охватив большую аудиторию и создав больше культурного влияния, чем они когда-либо могли, — и все это при отказе играть по их правилам. Его величайшее произведение искусства — унижение самого мира искусства.

...Они ненавидят Бэнкси, потому что он заставил их выглядеть дураками — и доказал, что всю престижную экономику галерей и музеев можно заменить шуткой с маской и хорошо организованной гастрольной компанией.

...Они ненавидят его, потому что он в них не нуждался. И все равно заработал больше денег, привлек больше внимания и охватил больше людей, чем любой из них — не променяв ни капли своей независимости на их одобрение.

И дальше еще куча символов в таком же духе.

В первую очередь хочется спросить: этот художественный истеблишмент, который ненавидит Бэнкси, он сейчас с нами в этой комнате? За что надо его ненавидеть? За подогревание интереса к покупке современного искусства? За рост интереса к стрит-арту? За пиар индустрии мерча с известными работами искусства?
И правда. Какой кошмар. Мы такое категорически не поддерживаем. Срочно наказать Бэнкси!

Автор текста выглядит либо как ярый фанат Бэнкси, так как у него все посты про Бэнкси, либо, как предположили другие пользователи платформы, — сам Бэнкси, который отчаянно хочет себя похвалить и привлечь внимание к своему влиянию на мир искусства.
Довольно нарциссичный жест, если это правда так. Хотя по моему мнению в Бэнкси и без этого довольно много нарциссизма. Такого, знаете, на уровне маньяков-психопатов, совершающих преступления и выставляющих их на всеобщее обозрение, потому что они мечтают о славе и документалках на Netflix в свою честь.
Но мое внимание в комментариях привекла другая мысль, о которой я не задумывалась раньше.

Помните скандальное самоуничтожение «Девочки с воздушным шаром» на аукционе Sotheby's в 2018 году? Когда спустя несколько минут после продажи работы за 1,3 млн. долларов, она была до половины разрезана на полосы спрятанным в рамке шредером. А спустя три года, уже в разрезанном виде, продана за 25 млн.долларов. Что на 1700% больше.

Так вот в комментариях отмечают, что невозможно, чтобы Sotheby's не заметил, что в раме был встроенный шредер. С учетом предполагаемой цены специалисты аукционного дома совершенно точно облизали эту раму с ног до головы.

Мне это почему-то не приходило в голову раньше. А ведь это и правда так. Они не могли не знать. Получается, это был запланированный ход. И не только со стороны Sotheby`s, но и со стороны Бэнкси.
А значит это была не насмешка Бэнкси над устройством арт-рынка, а хорошо известный всем способ заработать еще больше денег.

А если это так, что Бэнкси очевидно не выступает против системы, а вполне себе является ее полноправным участником и бенефициаром.
Прости, г-н Bobilon, кем бы ты ни был, но, кажется, твой кумир любит деньги, как и все простые смертные. Но зарабатывает их весьма эффектно, стоит признать.

#Почему_так_дорого

Когда полностью поддерживаешь движение по течению, если все движение расписано заранее и нет никаких внезапных изменений в процессе движения.

Джон Эверетт Милле, Офелия, 1851—1852. Галерея Тейт, Лондон.

Фраза «опыт сценарных комнат» в описании профиля некоторых соискателей считывается как признание в участии в чем-то очень постыдном или как минимум неприглядном. Как будто они так признаются, что у них есть профиль на Онлифанс, при этом неловко разводя руками, мол, такая уж экономическая ситуация, что поделаешь.

Вспомнила по этому поводу об антипапе Иоанне XXIII, который был низложен за, цитирую, «ересь, пиратство, изнасилование, содомию, убийство и инцест».
Что уже само по себе внушительный список, но историк XVIII века Эдвард Гиббон ​​к вышеуказанному загадочно дописал:
«…более скандальные обвинения были подавлены».

Простите, а что еще могло быть БОЛЕЕ скандальным?

Неужели опыт сценарных комнат?

Приятные бонусы работы: весь день мужчины-сценаристы скидывают мне свои тексты роликов, короткометражек и даже полных метров.

Чувствую себя дамой сердца из куртуазного романа, о которой миннезингеры слагают баллады.

Девочки, рекомендую, всего-то пара кликов на хэдхантере.

В каком-то там году, уже и не помню, Сима написала один из моих самых любимых текстов, который звучит так:

тогда я всё бросила и уехала в израиль прямо посреди рабочего процесса, никого не предупредив.
меня так всё задолбало - бесконечные дедлайны, москва, отношения, которые меня сводили с ума

моя начальница звонила мне и говорила - не вернешься сегодня, уволю! я отвечала - увольняй. Мужик писал - если не возмьешь трубку, между нами всё - и я не брала.

И в это время стояла босыми ногами на горячем песке и чувствовала то, что так сложно почувствовать хомяку в колесе - свободу.

Этот короткий текст обладает способностью заменить месяцы терапии депрессии, выгорания и стресса, давая простое разрешение послать все и всех в жопу и пойти чувствовать ту самую свободу.
Практикуйте иногда обязательно.

А сегодня в 18:00 и завтра в 13:00 можно прийти посмотреть, как Сима в составе творческого объединения «Энтузиазм» будет читать современные пьесы в МИРА центре в Суздале.
Билеты тут.

У меня один маленький вопрос к этой фотографии входа в афинский Акрополь 1906 года: правильно понимаю, что человек на фото — это британец, который пытается оценить, как это все погрузить на корабль и увезти в Лондон?

Я так мечтаю о лете!

1904 год, 18 апреля
44 года

Лето здесь, Антон Палыч.

Понимаю, что по такой погоде хочется только гулять-велосипед-речной трамвайчик-веранда-напитки со льдом-крем от загара, но на случай дождя и похолодания, обратим внимание на культурные события:

🍓В Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка «Путь на Восток»: о работе художников в Центральной Азии в начале XX века. Нравится, как сделали персональные экспозиции для художников — практически "выставка в выставке". Есть очень необычный Петров-Водкин, фантастический "Золотой пустырь" Фалька и, мое открытие — натюрморт с яйцом Серафимы Рянгиной и "Лук" Степана Карпова — практически малые голландцы.

🍓 Анонс для нумизматов (и просто любителей смотреть на деньги). В музее нумизматики проходит выставка «Византийская симфония. Сокровища земные и небесные»
В экспозиции коллекция византийских монет и предметов искусства, фриз с изображением павлинов (древнехристианских символов) и златник (это первая древнерусская золотая монета) князя Олега Святославича, отчеканенный в Тмутараканском княжестве (его столица была в современной Тамани, в Краснодарском крае).

🍓 12 новых выставок в Cube.Moscow! В большом зале на этот раз выставка Kupol Gallery «Что за ЦИ? Что за РК?» под кураторством Андрея Бартенева и Виктории Михопулу. В экспозицию вошли работы более 50-ти художников, объединенных темой цирка, в том числе коллекция обложек культового испанского журнала Nuevo Mundo 1920-х годов, а также советские цирковые афиши.

🍓Детские творческие мастерские в МАММ.
19 апреля «Бытовой натюрморт» — в программе сначала изучение работ художницы Анны Желудь, а потом создание собственного натюрморта.
20 апреля «Карта города». На мастер-классе дети будут строить городской ландшафт Москвы, взяв за основу фотографии Наума Грановского, размещая фотографии на улицах города в виде объемного коллажа.
В принципе так за пару выходных можно собрать ребенку персональную выставку.

Агностики, атеисты и иноверцы готовятся к традиционному поеданию пасхальных куличей.

Винченцо Кампи, Едоки рикотты, 1580. Лионский музей изобразительных искусств, Франция.

Я думала, что у меня пытливый ум, но пользователи Reddit всегда обходят меня в своей любознательности.
В сообществе историков, например, задали такой вопрос:

Я — британский джентльмен из 1850 года с алкогольной зависимостью. Я решил прекратить пить все алкогольное, чтобы улучшить свою жизнь. Что подумают мои сверстники о моем выборе? Повлияет ли это на мою общественную жизнь?

Вот это я называю — человек вошел в образ. Погрузился в тему с головой. Шагнул за границы повседневности. Заглянул в бездну — и не отвернулся, столкнувшись с ней взглядом.

Тревожно встречать ребенка с именем взрослого мужчины. Нет, я не хочу подержать Владимира, но возможно он проанализирует мой инвестиционный портфель?

Мартен ван Хемскерк, Святой Лука, рисующий Богородицу (фрагмент), 1532. Музей Франса Халса, Нидерланды.

В 1928 году Маяковский уже 13 лет как в любовном треугольнике с Лилей Брик и ее мужем Осипом. Маяковский носит с собой подаренной Лилей кольцо с инициалами. Лиля носит подаренное Маяковским кольцо с монограммой, которая читается как бесконечное "люблюблюблюблюблюб". Внутри кольца написано "Володя". И хотя последние три года у них скорее дружеские, чем романтические отношения, влияние Лили на Маяковского огромно. Когда в 1927 году становится известно об отношениях Маяковского с Натальей Брюханенко, Лиля прямым текстом пишет ему:
"Володя, до меня отовсюду доходят слухи, что ты собираешься жениться. Не делай этого..."
И Маяковский не женится. Никогда.

Но в октябре 1928 года Маяковский отправляется в Париж. Друзья знакомят его с актрисой Татьяной Яковлевой. Он давно мечтал об этой встрече и сразу влюбляется. Маяковский проводит с Яковлевой в Париже бесконечно счастливые 40 дней и перед отъездом даже делает ей предложение. Но получает отказ. Расстроенный Маяковский возвращается в Россию. Он продолжает поддерживать отношения с Яковлевой в переписке и каждую неделю отправляет в Париж букеты цветов. В Москве на одном из вечеров он читает посвященные Яковлевой стихи. Присутствующая там Лиля в бешенстве. Какая-то актриса грозит сместить ее с пьедестала главной музы Маяковского. Недопустимо. И она придумывает элегантное решение.

Утром 13 мая 1929 года Осип Брик по просьбе Лили знакомит Маяковского с Вероникой Полонской. Полонская — актриса МХАТ. Ее дебют в кино был в фильме Лили Брик и Владимира Жемчужного «Стеклянный глаз». Скромная нежная девушка.
Лиля часто так «поставляла» женщин Маяковскому, чтобы с одной стороны он не впадал в депрессию, а с другой — чтобы контролировать этих самых женщин. Лиля выбирала тех, с кем не чувствовала конкуренции. Милых, мягких, податливых — полную противоположность себя. В тот раз Лиля рассчитывала переключить Маяковского с Яковлевой. Так и вышло.
Вечером того же дня Маяковский, падкий на молодых актрис, подкатил к Полонской, сказав ей в гостях у друзей:
"Почему вы так меняетесь? Утром, на бегах были уродом, а сейчас – такая красивая..."

(Я этот прием называю "стратегия демпинга" - прим.автора).

Полонская замужем, но брак неудачный. Роман с Маяковским развивается стремительно.
Несмотря на удачную спец.операцию Лили, влюбленный поэт все равно рвется в Париж к Яковлевой и строчит ей любовные письма. Тогда Лиля идет на крайние меры. В октябре 1929 года Маяковский получает запрет на выезд. Яковлева пишет ему, чтобы прояснить дальнейшие перспективы, но письма перехватывает опять же Лиля и безжалостно сжигает.
Решив, что Маяковский вновь предпочел Бриков, Яковлева переключается на других своих поклонников. В январе 1930 года из Парижа приходит письмо. Лиля с наслаждением зачитывает его на одном из вечеров вслух: Яковлева выходит замуж за виконта дю Плесси. Маяковский молча выходит курить в коридор.

Лиля торжествует, но недолго. Теперь Маяковский твердо намерен жениться на Полонской. Он устал делить любимых женщин с другими мужчинами и настаивает на ее разводе. А она все не решается поговорить с мужем.

Спустя долгие месяцы постоянных скандалов, 14 апреля 1930 года Маяковский вновь встречается с Полонской, чтобы потребовать у нее оставить мужа, а заодно и уйти из театра. Полонская соглашается поговорить с мужем, но отказывается бросить сцену. В ответ Маяковский говорит ей, чтобы она немедленно ушла. Как только Полонская выходит за дверь, раздается выстрел.

В 1936 году Полонская вновь выйдет замуж и родит своего единственного сына. Она назовет его Владимир. В честь Маяковского.

Агата и Арчибальд Кристи
Зельда Сейр и Скотт Фицджеральд
Камилла Клодель и Роден
Розина Уилер и Эдвард Бульвер

Поэтому я и люблю ходить на пресс-показы.
Утром в Третьяковке на Крымском валу смотрела выставку «Путь на Восток»: о работе художников в Центральной Азии в начале XX века – от командировок агит-состава «Красный Восток» и исследовательских экспедиций до завершения строительства Турнестано-Сибирской магистрали и первых советских пятилеток.

Выставка откроется завтра, приходите. Очень много красивого.

Пошел на выставку, но испугался множества народа и вернулся.

1889 год, 12 апреля
60 лет

Когда уволился и вернулся в офис в качестве комментатора, как это делают спортсмены, выходя на пенсию: критически оценивая каждую строчку в таблице Excel, слайд презентации и переписку в почте между коллегами.

Питер Брейгель Младший, Деревенский адвокат, 1621. Музей изящных искусств Гента, Бельгия.

Так как третий сезон «Белого лотоса» был успешно досмотрен, на выходных включила курс Синхронизации «О чем молчат картины».
Вы даже не представляете, насколько стало красиво на обновленной платформе. Теперь это практически онлайн-кинотеатр. Отдельно передаю команде восторги от того, что каждая лекция снята в стиле художника, которому посвящена. Прикрепила вам, как красиво выглядит лекция про Боттичелли – сплошное визуальное наслаждение.

Лекции длятся не больше 30 минут. Пока в воскресенье готовила завтрак, слушала про Климта. Не знала, что на него тоже повлияло сенсационное открытие археологов о том, что древние греки вообще-то раскрашивали мраморные скульптуры. (Шокирующая информация для любителей «чистой классической красоты»).
Климт же под впечатлением от архаических образов написал картину «Афина Паллада». На ней он изобразил Афину так, как никто не делал до него.
Во-первых, он вписал картину в квадрат, считая его самой устойчивой и совершенной формой.
Во-вторых, он показал Афину в том самом архаическом, а не классическом римском образе.
В-третьих, на ее доспехи он поместил древний амулет горгонейон, а не голову Медузы, которая была популярна со времен одноименной картины Караваджо.
Все вместе получилось настолько устрашающе, что современники прозвали картину «демоном сецессиона».

Примерно такими фактами с курса вы сможете блеснуть с друзьями на выставке или впечатлить свою пару на свидании.
А с моим промокодом ARTISNEWSEXY вы получите скидку 5000 рублей — так что курс «О чем молчат картины» обойдется вам в 9 900 руб. вместо 14 900 руб.
Покупку можно разделить на 4 платежа раз в две недели. Для оплаты подходят любые карты — и российские, и зарубежные.

Любимые запустили невероятно красивый сайт.
А уважаемый начальник, судя по формату колонки главного редактора, решил возродить на нем формат блога. Скажи, что ты вырос на ЖЖ, не говоря об этом.

Я уже 10 минут рассматриваю плитку главной страницы, как ребенок, которому включили диснеевские мультики.

Мы называем это "easy come easy go", Лев Николаевич.

Получил деньги, продул на китайском бильярде.

1859 год, 9 апреля
30 лет

В пятницу на открытии выставки в галерее Serene ко мне обратились со словами «А это вас выставили на аукцион?».
Надо признать, что это ровно та публичность, к которой стоило стремиться.

Тем временем, у вас есть целых полтора часа, чтобы перебить последнюю ставку.

Когда после очередной покупки думаешь, как объяснить ему, что это не шопоголизм, а всего лишь естественный древний инстинкт собирательства.

Джеймс Тиссо, Молодые дамы, рассматривающие японские предметы. 1869. Музей искусств Цинциннати, США.

Пользователи Reddit продолжают фонтанировать по поводу костюмов со съемок «Одиссеи».
(Начало тут, продолжение здесь).

Топовые диалоги в треде:
— Честно говоря, почти все доспехи выглядят довольно грубо, прежде чем попадают на пост-продакшн. Это случайное фото, сделанное на съемочной площадке. На нем даже не было цветокоррекции, а это абсолютный минимум, который они делают после съемок. Это совсем не похоже на то, что мы увидим на экране.
— Если только вы не смотрите «Кольца власти».

«Кольца власти» должны стать устойчивым мемом для дорогих сериалов с ужасным...всем. Ужасный сценарий (как будто его писала нейросеть, обученная на твитах детей), ужасные сцены боя, ужасные костюмы, ужасные диалоги, ужасная игра. И единственное, на чем держатся просмотры — это любовная линия между Сауроном и Галадриэль. Настолько дикая и нелепая, что не можешь оторваться.

— Это же Кристофер Нолан, так что все должно быть мрачным и резким.
— Ах да, знаменитая легкая и веселая «Одиссея».. Не то чтобы там было несколько монстров-людоедов и некромантский ритуал.

Это довольно точное описание «Одиссеи».
Там и Цирцея, которая пол острова населила животными, в которых превращала своих обидчиков, включая команду Одиссея. Сколько из загадочных оленей они успели съесть, как вы думаете? И Сциллу, монстра с собачьими головами, растущими из живота, тоже создала она, напомню.
А Полифем? Циклоп-людоед, который на глазах Одиссея съедает двух человек. Там потом неловко с ним получилось, и судьба его весьма трагична, но.
И да, в 11 песни «Одиссеи» Одиссей буквально совершает некромантский обряд.
О том, как Одиссей осознанно скармливает остатки своей команды Сцилле и Харибде, чтобы пройти дальше самому, вообще молчу.

— По крайней мере, Одиссей не изображен как негритянка в подростковом возрасте, которая небрежно прокручивает TikTok после драк и мечтает о дочери врага.

Тут я бы не была так категорична. Возможно Нолан захочет еще претендовать на Оскар.

Мы вроде почти пережили попытку добить нас в разгар сезонной депрессии еще и снегом, поэтому в честь этого предлагаю предаться культурному разврату:

📣Лот номер один — благотворительная встреча с автором сего канала. Напоминаю, что до понедельника я участвую в аукционе Meet for charity в поддержку «Фонда «Шередарь». Есть еще время перебить обозначенную там ставку и сходить со мной на какую-нибудь выставку, проведя время в исключительно полезной интеллектуальной беседе.

🍓Как говорит Алеся Петровна, "вы все тут не такие люди", но я вас знаю лучше, поэтому для не таких людей оставляю короткой строкой анонс цикла лекций в Центре Гиляровского «Московский некрополь: кладбища и их обитатели». Название говорит само за себя.

🍓Выходные с детьми в МАММ. 12 апреля с 13:00 - 17:00 можно оставить детей своими руками делать настольную игру «Герои любимых сказок», а в 13 апреля вовлекаем детей в свое миллениальное помешательство и отправляем их создавать поп-ап открытку с героями игры Pokemon Go. Все доступно по входному билету в музей.

🍓15 апреля в 18.00 в Итальянском дворике Пушкинского музея пройдет лекция Виктории Марковой «История коллекции итальянской живописи. К 100-летию Картинной галереи». Речь пойдет об истории формирования коллекции итальянской живописи музея, в которой более 700 произведений VIII–XX веков, и о работах выдающихся итальянских мастеров прошлого.

Санкт-Петербург!

🍓 Пока я лихорадочно пытаюсь найти время, чтобы до вас добраться, в Третьем месте открылась выставка «Каскад (не)сбывшихся желаний» под кураторством Саши Пучковой. В рамках параллельной программы — показы культовых фильмов и цикл просветительских лекций доктора философских наук Артема Радеева. Максимально по-петербуржски.

Когда твой язык любви – говорить «увидела это и сразу подумала о тебе», а затем отправлять самый безумный мем, который только можно себе представить.

Лукас Кранах Старший, Пир Ирода, 1531. Уодсворт Атенеум, Хартфорд, США.

А вообще у нас сегодня на Минаев Live премьера нового формата, редактором которого выступила, угадайте кто.

История науки.

В первом выпуске говорим про роботов и то, как скоро они нас заменят под управлением нейросетей.

Вытащила комментарий, который очень точно описывает наш подход. Надо было, конечно, назвать «СложноВещи».

Смотрите, делитесь впечатлениями, предлагайте темы для следующих выпусков.

Мороз в три градуса, а вишня вся в цвету. Не могу одобрить нашего климата.

Вишневый сад

Мы тоже не одобряем, Антон Палыч.

Когда проводишь весь день в режиме ожидания, потому что в 16:00 назначена важная встреча.

Мадлен Лемер, Женщина, сидящая в кресле Dagobert, 1913. Частная коллекция.

Если вы думаете, что я шучу, то одна из работ по отношениям Манби и Ханны, а именно «Наблюдая за Ханной: сексуальность, ужас и телесные деформации в викторианской Англии» авторства профессора истории Барри Рея, выложена с таким описанием:

Опираясь не только на дневники, но и на огромный, нетронутый архив документов, фотографий, стихотворений и набросков, «Наблюдая за Ханной» представляет собой рассказ о навязчивом наблюдателе за работающими женщинами и фетишисте трудолюбивых женских рук. В тексте анализируются навязчивые идеи Манби, связанные с меняющимися определениями гендера, сексуальной идентичности и класса, чтобы раскрыть более широкую озабоченность мужчин женственностью, телом, уродством, мужественностью и, прежде всего, сексуальностью в поворотный момент европейской истории.

Мне страшно, какие исследования нас ждут по перепискам в соц.сетях (особенно в той, где мы рилзы друг другу молча скидываем), если фетиш-дневники — это "этнографическое исследование женщин низшего класса викторианской эпохи глазами фетишиста-вуайериста".

Читаю в научных целях очень увлекательный тред о "викторианской культуре извращений и фетишей". Вы знали, что есть такие темы для научных исследований? Теперь знаете.
Мне кажется, сильно раньше, чем появилось выражение "there`s a porn for that", было "there`s a science study for that".

В общем, в процессе прочтения выяснилось, что по вышеуказанной теме к изучению предлагаются дневники некоего Артура Манби, которые находятся в библиотеке Кембриджа.

Этот Манби был состоятельным адвокатом из высшего среднего класса, работавшим в Церковной комиссии.
А еще у Манби был фетиш на "грязных и потных служанок".
С одной из них, Ханной Каллвик, служанкой из рабочего класса, он сформировал вполне устойчивые отношения, в которых они от души (но очевидно без душа, - прим.автора) предавалась этому фетишу.
Кстати, по настоянию Манби Ханна вела свой собственный дневник.
Интересно, конечно, почитать и сравнить впечатления. Что-то мне подсказывает, что они могли быть не в полной мере синхронизированными, скажем так.

Щепотку романтики этой истории добавляет то, что Манби в итоге женился на Ханне. Слова "неисповедимы пути Господни" здесь как никогда к месту.

Чтоб вы понимали, дневники Манби и Ханны стали предметом по крайней мере трех академических исследований.
Вот так ведешь себе спокойно для своих целей дневник, записываешь туда интимные подробности своей жизни, а ученые потом вдоль и поперек их изучают, чтобы сделать вывод о нравах эпохи и социокультурных трендах. Диссертации пишут. С серьезными лицами показывают графики водных процедур и какие-нибудь корреляции их с развитием сети железных дорог.
И еще, наверное, ругаются, что ты сноски не везде поставил, источники не все указал, как теперь проверить факты, мог детальнее расписать вообще, тоже мне, дневник он вел.

Запрещенная соц.сеть напомнила пост от 28 марта 2020 года.

—-
«Последний раз такая одержимость гигиеной у меня была в корпоративном выезде Sanoma в Индию в 2012 году на 20-летние издательского дома.
Тогда мы все купались в антисептике и бесконечно дезинфицировались внутрь безотказным средством виски-кола.
Мыться было опасно, трогать что-либо (друг друга особенно) тоже.
Коронавируса, конечно, не было, но были пищевые отравления, и тут еще можно поспорить, что оказалось бы хуже.
Нашей целью было продержаться все четыре дня
командировки и не отравиться сэндвичем в аэропорту в ожидании обратного рейса, когда терялась бдительность.
Поэтому мы и там на всякий случай ели только алкоголь.

Сегодня впервые за 2,5 недели выехала в центр. Оценила, как похорошела Москва при Covid-19. Утки теперь бегут к тебе, а не от.
Пока шла от такси, успела захватить кофе, обсудив с людьми в очереди, что продавать антисептик, а не кофе и круассаны, сейчас было бы значительно выгоднее.

Теперь на прощание все желают друг другу не болеть и не разориться. Волшебное чувство единения в новой реальности.

Путь до клиники через парк у Новодевичьего воспринимается как средиземноморский курорт и отвязная БДСМ-вечеринка. Прежде чем откашляться, нервно оглядывалась по сторонам, чтобы не было свидетелей. За такое сейчас могут загнать вилами в сарай и сжечь.

В поликлинике с порога померили температуру. 36.3. «Как-то маловато», — нервно шучу я.

На всех поверхностях стоят флаконы с антисептиком, и это в текущие дни выглядит, как Диснейлэнд (а не Остров мечты, простите).
Подавила желание помыться им с ног до головы.
Если бы не ограниченные размеры клатча, антисептик из туалета я бы точно вынесла. Расхожую шутку «если в женскую сумочку не влезает бутылка вина, то говно это, а не сумочка», теперь можно скорректировать под «если не влезает антисептик 750 мл».

Попытки купить что-то оффлайн напоминают сделки из фильмов Гая Ричи по обмену чемодана денег на чемодан с плутонием. Поэтому домой бесконечным потоком продолжают приезжать вещи из интернета. На кухне теперь сад. Уборку делаю исключительно в костюме с пайетками. Коты тоже в пайетках. Каждый день просыпаемся, как после ночи в Бергхайне.

Вчера 3,5 часа, не отрываясь, смотрели в Зуме, как друг пытается испечь пирог. В пятницу с рабочего звонка планируем сразу переключиться на Зум-рейв.
Надо заказать еще что-то в пайетках».

----

Если бы мы только знали тогда, с какой нежностью мы будем вспоминать это ужасное время, да?

Я встаю с постели и ложусь с таким чувством, как будто у меня иссяк интерес к жизни. Это или болезнь, именуемая в газетах переутомлением, или же неуловимая сознанием душевная работа, именуемая в романах душевным переворотом; если последнее, то всё, значит, к лучшему.

1892 год, 8 апреля
32 года

Лучше и не скажешь, Антон Палыч.
У вас тоже в апреле была метель видимо?

В 1827 году дочь ирландского пастора Розина Уилер выходит замуж за молодого писателя Эдварда Бульвера. Его мать резко против союза и лишает сына финансовой поддержки. Пара живёт в стеснённых условиях. Эдвард активно начинает писать, чтобы заработать. Получается весьма успешно. Через пару лет Эдвард становится известным писателем.

Денег становится больше, но теперь Эдвард все чаще отсутствует дома. Уходит в политику. Розина страдает от вспыльчивости мужа, его холодности и неравного положения. Она начинает вести дневник и выплескивает свои эмоции на бумагу. До нее начинают доходить слухи о любовницах мужа.
Супруги решают разъехаться. Однажды Розина, решив навестить Эдварда без предупреждения, обнаруживает другую женщину прямо в его постели. А в 1834 году Эдвард наглеет настолько, что берет свою любовницу в совместное путешествие с Розиной по Италии. Розина публично унижена. Их обсуждает все светское общество. После возвращения домой отношения между супругами окончательно разрушаются.
Но окончательно они разводятся только через 2 года. Розина остаётся без средств и детей: они остаются с Эдвардом. Сына она увидит только мельком через 20 лет, а дочь через десять, когда та будет умирать от тифа.

Розина теперь тоже пытается писать, чтобы заработать, но Эдвард препятствует её публикациям. В обществе он отзывается о ней исключительно как об «истеричной жене».
Тем не менее, в 1839 году Розине удается опубликовать роман «Чивли, или Человек чести» («Cheveley, or the Man of Honour»). В нем под именем лорда Де Клиффорда она представляет своего бывшего мужа как жестокого, лицемерного и самовлюблённого аристократа. По сюжету лорд Де Клиффорд соблазняет и предаёт дочь своего арендатора, доводя её до безумия. В кульминации романа она публично разоблачает его в суде. Де Клиффорд, пытаясь сбежать от позора, падает с лошади и погибает.
В посвящении Розина пишет:
«Никому Никакому, эсквайру… единственному человеку, чья честность оказалась безупречной и чья дружба неизменна».
Роман вызывает скандал. Эдвард в ярости и делает всё, чтобы запретить его переиздания. Но «Чилви» становится бестселлером и переиздается в первый год аж три раза.

В следующем году Эдвард публикует свой ответ на роман Розины — анонимное произведение «Леди Чивли, или Женщина чести» («Lady Cheveley, or, The Woman of Honour»). В предисловии осуждается «аморальная направленность» и «пустота» романа Розины, а также критикуется её писательская деятельность в целом. «Леди Чилви» пародирует роман Розины, изображая теперь её как «безумную, мстительную, недостойную женщину».

Конфликт между супругами затягивается на несколько лет. В 1858 году Эдвард баллотируется в парламент в Хартфордшире. Розина начинает публичные выступления против него, в которых обвиняет бывшего мужа в моральной жестокости. В ответ он добивается её принудительного помещения в психиатрическую клинику.
Это вызывает шквал общественного негодования. Через три недели под давлением общества и прессы Розину освобождают. Случай с «сумасшедшей женой писателя» становится политическим скандалом.
После этого Розина наконец навсегда разрывает связь с Эдвардом.
В следующие годы Розина живёт уединённо и продолжает писать и публиковаться. Она выпускает мемуары, пьесы, несколько романов и брошюры против супружеской тирании. Постепенно её начинают считать символом женского протеста викторианской эпохи.

В 1973 году в возрасте 69 лет умирает Эдвард. Розина не присутствует на похоронах, но пишет язвительное эссе о посмертной славе человека, который «попытался уничтожить её».

Сама Розина доживет до 80 лет и умрет лишь в 1882 году.

Агата и Арчибальд Кристи
Зельда Сейр и Скотт Фицджеральд
Камилла Клодель и Роден

Когда тебе говорят, что сейчас никто больше не хочет работать, а тебе нечего ответить, потому что лично ты никогда и не хотела работать.

Томас Гейнсборо, Разговор в парке, 1746. Лувр, Париж.

Таааак, несу нам развлечение на вечер, чтобы дожить до просмотра финала «Белого лотоса». (Кто напишет хоть один спойлер, накажу).

На Reddit обсуждают, кому бы из любых когда-либо живших художников можно было заказать свой портрет.

На первом месте Джон Сарджент. Понимаю, девочки. Не знаю никого, кто лучше него передает resting bitch face. Я бы тоже брала Сарджента.
На втором месте Климт, потому что, понятное дело, все хотят увековечить себя в золоте и цветах.
На третьем месте Ганс Гольбейн Младший, потому что он, цитирую,
заставил заурядную Анну Клевскую выглядеть, как Сидни Суини XVI века.

А у вас какие предпочтения?

Если вы давно хотели о чем-то меня спросить при личной встрече, есть прекрасная возможность совместить это с хорошим делом.

На этой неделе я участвую в аукционе Meet for charity.

Увидела в списке «Фонд «Шередарь» и не смогла пройти мимо. Всегда стараюсь поддерживать инициативы, связанные с интеграцией в общество тех, кому нужна в этом помощь. А этот фонд как раз проводит программы социально-психологической реабилитации детей и взрослых, перенесших онкозаболевания и переживших травматический опыт. Реабилитация проходит в формате лагерных смен в центре, расположенном в поселке Сосновый Бор Владимирской области.

Победившая на аукционе ставка будет перечислена в фонд. А вы получите встречу со мной, на которой я смогу вам рассказать массу интересных вещей. Как написать книгу (даже две), как перейти из юриспруденции в рекламу, а потом нырнуть в журналистику и переключаться между разными профессиями в течение дня, как создавать охватный контент в телеграме и на Youtube. Можем даже, что уж там, обсудить древнегреческие мифы, если у вас окажется такой запрос.
Полезно будет точно. И гарантированно не скучно.

Участвуйте сами или делитесь с теми, кому это может быть актуально.

❤️ Давайте сделаем доброе дело.

Когда проснулся, чувствуя себя как пятитысячелетнее тело, которое нашли на горном перевале и разморозили.

Александр Кабанель, Федра (фрагмент), 1880. Музей Фабра, Монпелье.

Миша Конев написал вчера прекрасный текст про своего отца.
То, о чем пишет Миша, очень близко мне и многим моим друзьям и знакомым. Буквально на прошлой неделе я и сама писала не менее длинный трудный текст.
Уверена, что эта тема близка и многим читателям этого канала.
Как писал Лев Николаевич:
Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему.

Часто говорю о том, что культура безусловно выражается не только в произведениях искусства или литературы. Она в том, как мы ведем себя, как общаемся, как относимся к себе и другим.
Иногда эта культура играет против нас, заставляя думать, что мы абсолютно одиноки в своих переживаниях, потому что больше никто о таком неприглядном не говорит. Это же неуместно, не модно и как будто плохо тебя характеризует.
Но это большое заблуждение.

Невероятно сложно, даже будучи взрослым состоявшимся человеком, отделить себя от личности своего деструктивного родителя и убедить себя в том, что проблема никогда не была в тебе. Эта бетонная плита стыда долгие годы постоянно придавливает тебя к земле, и нет совершенно никаких сил из-под нее выбраться. А популярная у нас привычка заметать все неприятное под ковер создает впечатление, что ты проходишь через такое один, ведь таким не принято делиться.
И это еще одна когнитивная ошибка.

В одном выступлении TED про зависимости была отличная цитата:
The opposite of addiction is connection.

Противоположность любой зависимости – это не переживание ее последствий в одиночестве, а наоборот связь. Выход из-под бетонной плиты — коммуникация.
Поэтому я очень горжусь Мишей и тем, что он публично рассказал свою историю.

Одному поднять бетонную плиту невозможно. Но все вместе мы ее сдвинуть можем.

– Что мы делаем, когда нам грустно?
– Тратим деньги?

На маркете WIN-WIN хорошо, приходите!

—-
🍓 В фотографиях к посту работы со стендов:
Пана
Рита Мурадян
Гутенберг
Иван Симонов
Теплоузел
Russian Independent Selfpublished

Срочное включение, совершенно никак (на первый взгляд) не связанное с миром искусства.
Автор канала, помимо прочих разнообразных интересов, после полугода шантажа и угроз с легкой руки Елизаветы Олеговны в конце 2021 года стала фанаткой Макса Ферстаппена Формулы-1.

Спустя несколько лет обсуждений сезонов в закрытом чате с друзьями, мы решили, что можно вынести часть наших диалогов в публичное пространство.

Никакой полезной информации, анонсов и анализов. Просто ржем и осуждаем.

Присоединяйтесь, кто тут у меня есть в подписчиках из любителей смотреть, как дорогие болиды катаются по кругу.

А с арт-рынком связь очень простая. Коллекционеры болидов Ф1 часто входят в ту же элиту, что и коллекционеры искусства. И продаются эти болиды периодически теми же аукционными домами типа Sotheby`s. А ценовые рекорды там и вовсе очень приятные.
Например, в феврале этого года Mercedes-Benz W196 R Stromlinienwagen 1955 года, на котором выступали легендарные гонщики Хуан Мануэль Фанхио и Стирлинг Мосс, был продан за рекордные 53 млн. долларов, став самым дорогим гоночным болидом Формулы 1, когда-либо проданным на аукционе.

#Почему_так_дорого.

Автор канала отрицает прогноз похолодания в столице и требует уже лето, веранды, апероль, а не вот этот ваш вторичный снег. Пока на улице еще приятно находиться, рекомендую следующие культурные активности:

🍓Открытие недели — первая выставка нового объединения пяти галерей (Deep List, Shilo, Shift, Tōmo, сцена/scena) — Commute Art Hub. Выставка One-Stop Show будет идти до 9 апреля в новом культурном пространстве BLAR.
Во-первых, я считаю, что название пространства BLAR и Blanar.art в коммуникационных партнерах — это самый мощный мэтч.
Во-вторых, как журналист горячо поддерживаю объединения галерей в единых пространствах: очень экономит время, особенно зимой. Желаю коллегам найти к осени уютный дом (с идеальной транспортной доступностью).
В-третьих, в фотографиях к посту котик художника Никиты Кроко из экспозиции выставки и автор канала рядом с котиком в объективе несравненного Саши Мурашкина.

🍓5 и 6 апреля в Цехе Белого и Цехе Красного на ЦСИ Винзавод состоится X маркет современного искусства WIN-WIN. Участие принимают 120 художников, галерей, творческих объединений и независимых издательств. Работы, которые будут представлены на маркете, можно заранее изучить в онлайн-каталоге.
Маркет открыт для посещения по билетам. Мне уже заказали, что купить, поэтому буду завтра на Collectors hours выгуливать своего шопоголика в маске арт-дилера.

🍓 3 апреля в Доме культуры «ГЭС-2» открылась новая масштбаная выставка «Не слитно, не раздельно». Проект посвящен истории Хорезмской археолого-­ этнографической экспедиции (1937–1991) и советской программы обводнения пустынь Центральной Азии. Дико интересный проект. Около 500 экспонатов. Можно изучать археологические находки и архивные документы, рассказывающие об истории уникальной научной экспедиции и о масштабных ирригационных проектах, которые в итоге стали причиной фактического исчезновения Аральского моря.

📣Фонд поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД» объявляет о запуске серии грантовых программ для молодых художников и выпускников образовательных институций.
Первым этапом программы станет open call для студентов и выпускников Московской школы современного искусства (MSCA). Прием заявок открыт до 30 апреля 2025 года. Подробная информация по ссылке.

❤️Традиционное признание в любви благотворительным инициативам Яндекса.
Проект «Кругосветчики» и фонд «Помощь рядом» объединили две идеи: путешествия и желание помогать. В честь пятилетия механики Округления они выпустили коллекционный альбом с открытками со всего света — их в течение года будут получать победители розыгрыша. Первой остановкой в этом году стали Канарские острова, и первая открытка будет именно оттуда.
Чтобы принять участие в розыгрыше нужно подключить Округление в сервисах Яндекса и заполнить форму. Сегодня последний день!

Когда, выходя из дома, целуешь вилку утюга, чтобы точно запомнить, что выключил его.

Жан-Оноре Фрагонар, Поцелуй украдкой, ок 1780-х. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Проблемы с фризом Парфенона продолжаются. Оказывается, не только британцы приложили к нему свои нежные ручки.

Чтобы понять, о чем пойдет речь, сначала проведу базовый ликбез по строению фриза. Фриз — это горизонтальная полоса над колоннами. В этой полосе чередуются разные элементы: триглифы (плиты с тремя вертикальными врезами) и метопы (мраморные плиты между триглифами, которые может быть пустыми или украшены барельеф).
На фризе Парфенона 94 такие метопы, которые изображают сцены сражений между греками и кентаврами, богами и гигантами и т.д.

Речь пойдет об одной из этих плит — южной метопе IV, на которой кентавр, поднимает кувшин, чтобы разбить его об голову лапифа.

Чувствую ваш немой вопрос «кто такие лапифы».
Лапифы — это мифический народ Фессалии (регион в Северной Греции), у которых сильно не сложилось с кентаврами. По одной из версий родоначальник лапифов – собственно, Лапиф, – и Кентавр номер один — вообще-то братья, но когда это кого останавливало от кровавого насилия?
Замес между вероятными родственниками произошел на свадьбе царя лапифов Пирифоя и Гипподамии. Гуляли знатно, приглашены были все, в том числе кентавры и, куда без него, Тесей как лучший друг жениха (они вместе ходили и на амазонок, и за золотым руном, и даже малолетнюю Елену Прекрасную вместе похищали еще до Троянской войны).
Без драки ни одна хорошая свадьба не обходится, и эта тоже не стала исключением. Один из кентавров, Эвритион, так напился, что решил добавить вечеринке огня и похитить невесту. Остальные кентавры решили, что это начались веселые конкурсы, и предприняли попытку насилия над присутствовавшими на свадьбе женщинами (ни в коем случае не пытайтесь себе это представить).
Сторона жениха оскорбилась.
Случилась кентавромахия. Лапифы вместе с Тесеем положили много кентавров в жестоком бою. Кентавры потом отомстили и поубивали еще больше лапифов в ответ.
В общем, типичные древнегреческие будни.

Одну из сцен сражений кентавров с лапифами водрузили на фриз Парфенона.

Когда Парфенон начали растаскивать на сувениры, метопы оказались разбросаны по всему миру.
В начале 19 века южная метопа IV вместе с 14 другими метопами мигрировала в Британском музей. Но не полностью: ни у кентавра, ни у лапифа не оказалось голов. И это была даже, как ни странно, не вина лорда Элгина, который совершенно скотски небрежно перевозил награбленное из Греции в Лондон. Это было, как говорится, «до вас».

Еще в 1687 году датский капитан армии Хартманн разжился двумя неопознанными мраморными головами у уличного торговца в Афинах и отвез их домой в Копенгаген, где они оказались в Королевской кунсткамере. Только в 1820-х выяснилось, что эти головы были связаны с известной южной метопой IV. Позже Дания где-то раздобыла еще и копыто кентавра от нее.

И это еще не весь пазл: левая задняя нога фигуры находится в Афинах, в Музее Акрополя. Таким образом, метопа разрывается между Лондоном, Копенгагеном и Афинами.

Это судьба многих скульптур Парфенона. Как говорит директор Музея Акрополя:
«У нас есть скульптуры, тело которых в Лондоне, а голова в Афинах. У нас есть лошади в Лондоне, а хвосты лошадей находятся в Афинах».

Как в великом хите Олега Газманова «ты на суше, я на море, мы не встретимся никак».

Во всем этом мне больше всего нравится, как плотно сотрудничают Британский музей и Национальный музей Дании, чтобы провести реконструкцию этой метопы с фриза Парфенона, принадлежащего Греции, абсолютно отвергая призывы Греции вернуть мраморы Парфенона ей, чтобы она сама разобралась, как там его надлежит правильно собрать.

Семья из Айовы после повышения пошлин на сельхозтехнику.

Грант Вуд, Американская готика, 1930. Чикагский институт искусств, Чикаго.

Американский фондовый рынок после введения взаимных торговых пошлин.

Уильям Хогарт, Карьера мота. Игорный дом, 1732. // Сумасшедший дом, 1733. Музей Джона Соуна, Лондон.

Когда в свое время прилежно посмотрела восемь сезонов «Декстера» и заходишь на выставку One-Stop Show нового объединения галерей Commute (Deep List, сцена/szena, Shilo, Shift и Tōmo) в новом пространстве BLAR в Хамовниках, мой немой взгляд в сторону Саши: 👀…

Решила все-таки почитать, что там про депиляцию у древних греков, раз уж у меня есть эта статья:

…Следует ли воспринимать наготу женских фигур в этих сценах как характеристику,
исключительно связанную со статусом гетеры, – это интересный вопрос, поскольку опаливание лобковых волос делало это неизбежным как для респектабельных, так и для публичных женщин.

Делало неизбежным что, простите? Выход на панель?
Удалила волосы с лобка – автоматически стала проституткой?
Внезапный вывод, коллеги. Даже для оценки быта древних греков.

Хотя нагота, по-видимому,
не была общей чертой в изображениях респектабельных женщин, ее, конечно, нельзя считать исключительной характеристикой статуса гетеры.

Простите, а кто изображал респекатебельных женщин голыми на вазах? Он сейчас с нами, в этой комнате?

Возможно ли, что визуальная традиция в Древней Греции просто слегка отличалась от нашей современной? Могли ли они относиться к сексу и обнаженной натуре иначе?
Может ли такое быть, коллеги?

Давайте попробуем себе на секундочку такое представить.

Да никто не откажется, Николай Васильевич. Никто.

– Коллеги, простите за долгий ответ. Я надеялся, что вы разберетесь без меня.

Ганс Гольбейн Младший, Портрет члена семьи Ведиг, возможно, Германна Ведиг. 1532. Метрополитен-музей, Нью Йорк.

The Guardian на прошлой неделе опубликовали ответы читателей на вопрос «Почему надо соблюдать тишину в галереях?».

Уважаемые читатели отвечают:
- Чтобы не нарушать концентрацию других посетителей;
- Чтобы не потревожить натюрморты. (На английском звучит лучше, благодаря игре слов: «So that you do not disturb the still lifes»).
- Чтобы соблюдать атмосферу размышления.
- Галерея — это храм искусства, поэтому любовь к искусству не должна быть слишком бурной.
- Это проявление уважения друг к другу.

И все в таком духе. Интеллигентно, воспитанно, великосветски.

Единственным честным читателем стал Майкл Параскос, который написал:
А вы вообще давно были в галереях? Я бы не сказал, что там тихо.

Там еще и есть можно, представляете. (И даже выпивать).

Афродита с недоумением смотрит, как ты в 2 часа ночи гадаешь, почему он онлайн, но не пишет тебе, вместо того, чтобы лежать в лепестках роз на шелковом ложе и обсуждать со своими жрицами силу женской красоты, способную развязать Троянскую войну, пока Эрос обмахивает вас павлиньим пером, а обнаженный Адонис разливает прохладное гранатовое вино в золотые кубки.

Данте Габриэль Россетти, Венера Вертикордия, 1864. Галерея и музей Рассел-Коутс, Борнмут.

Приятно, когда коллеги готовы поддержать тебя.

Приходи! Предупрежу, чтобы тебе ничего не продавали !

Я: Настраиваюсь не тратить в субботу деньги на маркете современного искусства WIN-WIN.
Онлайн-каталог маркета:

*звуки безысходности арт-шопоголика*

В этот знаменательный день ваш любимый автор официально сдала финал рукописи второй книги в издательство.
Ох, мальчики. Держитесь.

Когда в твоей жизни столько всего происходит, что на одержимость демоном ты уже даже не обращаешь внимания.

И. Г. Фюсли, Ночной кошмар. 1790—1791. Музей Гёте (Гётехаус), Франкфурт-на-Майне.

В не помню уже какой раз пересматриваю сериал Killing Eve.

Надо сказать, что он абсолютно великий. Диалоги — шедевр.
Сколько раз ни смотри, не теряет ни доли шарма и держит внимание, как в первый раз. И даже несмотря на то, что я знаю уже наизусть весь сюжет, все равно находятся новые детали.
Например, сейчас в 6 серии 1 сезона обратила внимание на диалог, в котором рассказывается об эвфемизме Ugandan discussions. И да, он реально существует.

Выражение возникло в 1973 году после одной светской вечеринки в Лондоне, хозяинами которой были журналист The Observer Нил Эшерсон и его его жена Коринна Адам. (Нил, кстати, до сих пор жив, ему сейчас 92 года).
Среди гостей в том числе присутствовали коллега Нила журналистка Мэри Кенни и угандийский политик Джошуа Вакхужи-Биримба (представитель правительства Иди Амина, третьего президента Уганды, который потом Джошуа и убил).
В какой-то момент Мэри и Джошуа исчезли из гостиной первого этажа. Спустя неприлично долгое время, их нашли наверху. По словам свидетелей Мэри, если говорить корректно, «была обнаружена в объятиях Джошуа».
Сама Мэри прокомментировала это с достоинством, сказав, что всего лишь «поцеловала умного африканского судью». Ну а что такого, девочки, правда. Умного же!
Поэт Джеймс Фентон поддержал Мэри и сказал, что у них видимо случилась напряженная «угандийская дискуссия».

9 марта 1973 года британский сатирический журнал Private Eye использовал эту фразу для описания пикантного эпизода, а затем ее подхватили другие издания.
В светской хронике могла появиться такая строчка:
“Lord X and Lady Y were spotted leaving the party early for some private Ugandan discussions.”

Я же надеюсь, что пользователи интернета, которые регулярно используют это выражение для обозначения больших дискуссий в комментариях Reddit, игровых чатах или форумах, тоже в какой-то момент узнают настоящую историю его возникновения.
Потому что сейчас фраза “This thread turned into a full Ugandan discussion in 2 minutes” выглядит как кликбейтный тизер к фильму 18+.

Проф. деформация – это когда слушаешь краем уха выпуск про Мэнсона уважаемого начальника и Саши Файба, а там блок про сексуальную революцию, который звучит так:

Секс стал для женщины обоснованной потребностью, которую она может легко реализовать вне брака. Мужчинам больше не нужно было платить за встречи без обязательств и без планов на серьезные отношения. Появилась возможность найти девушку с похожими целями. Узнать таких женщин…

И мозг автоматически продолжает его «узнать таких женщин сегодня ты можешь, зарегистрировавшись в приложении «?», ссылка в описании, а по промокоду «!!!!!» вы получите бонусом пять лучших проверенных подкатов лично от меня».

А там всего лишь «Узнать таких женщин на улицах было несложно».
Эх.

Источники сообщают, что ретроградный Меркурий и что-то там Венера скоро закончат служить оправданием для окружающих нас событий и придется искать более логичные причины.
А пока держимся и изучаем список культурных событий, которые привлекли мое внимание на этой неделе:

🍓 В галерее pop/off/art 2.0 открылась выставка «Свечность» Евгения Михнова-Войтенко — ключевого автора ленинградского абстракционизма.
Художник очень талантливый и, как это часто бывает с талантами, непростой судьбы. Писала про него как-то большой материал.
Очень рекомендую посмотреть на его работы. Как и со всеми абстракционистами, их красоту и ценность можно оценить только живьм.

🍓 Beat days в МАММ!
29 марта в 17:00 одновременный показ двух коротких метров «Нешелковый путь» и «4:30», а после него Q&A с командами фильмов.
30 марта в 17.00 «Рай»: фильм о жителях якутского села, которые самостоятельно борются с лесными пожарами. Фильм представит куратор национальной программы Beat Film Festival 2025 Катя Савелюк.

🍓 Ко Дню бездомного человека Музей русского импрессионизма, Эрмитаж, Музей Москвы и Еврейский музей вместе с Ночлежкой запустили акцию "Искусство без дома", в рамках которой рассказывают об экспонатах, столкнувшихся с обстоятельствами, схожими с причинами бездомности.
А 29 марта в 18:00 в Русимпе состоится экскурсия «Город пышный, город бедный...» по выставке «Изображая воздух», все вырученные средства от которой будут перечислены в пользу «Ночлежки».

Коллеги, спасибо, что делаете такое важное и сложное дело. Обязательно идем.

📣Нижний Новгород!

Второй год подряд едем к вам с 24 по 27 апреля на Международный фестиваль медиаискусства Intervals. Очень понравилось в прошлом году гулять пешком между локациями, световые инсталяции, ночная программа и, особенно, специальное меню в барах, if you know what I mean. Поэтому от души рекомендую вам ловить билеты и тоже приезжать, а не потому что мне выдали аккредитацию (спасибо 🍓).

🍓 А спонсор фотографии к посту сегодня – обложка мартовского номера РБК Стиль, которой выступила работа «Снова слова» Владимира Абиха.
Люблю очень творчество Абиха и то, что делают коллеги. А тут такое роскошное сочетание.

На этой неделе это было, прямо-таки скажем, вызовом не для слабаков.

Когда прощаешься со своим любимым типажом мужчин, потому что хочешь все-таки выйти замуж и завести семью.

Часослов де Брейля, Дева Мария, наносящая удары Дьяволу в лицо, ок. 1240. Оксфорд. Британская библиотека, Лондон.

Женя, в копилку новых впечатлений бабушки: передай, что ей поставили сосиски.

Традиционная рубрика «ваши отзывы на книгу».

Во-первых, всегда приятно их читать.
Во-вторых, особенно приятно читать, что подача материала не пощадила не оставила неравнодушным ни одно поколение.

Мой топ аудитории книги – это 77-летняя бабушка моего друга, которая сначала прочитала классическую историю мифов из школьного курса, а потом мою. Можете представить себе контраст.
Но по итогу она сказала, что моя книга понравилась ей больше, разве что «насилия многовато».
А то ж!

Для этого поста решила уточнить у друга, сколько точно бабушке лет, и случился следующий диалог:
– Она сейчас рада новым впечатлениям!
– Я рада, что изнасилования Зевса подарили ей новые впечатления!
– Это в генах нашей семьи! …ТАКОЙ ТИП ЮМОРА!

В общем, если в генах вашей семьи такой тип юмора, покупайте смело на любой возраст.

Девочка: выбирает строить отношения с эмоционально недоступными мужчинами и надеется их изменить.

Женщина: выбирает работать в компаниях с хаотичным внутренним устройством и надеется их изменить.

Фредерик Лейтон, Наматывание пряжи, 1878. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.

Нюхал фимиамы значит…

На днях я вернулся из Питера. Купался там в славе и нюхал фимиамы.

1888 год, 25 марта
28 лет

1881 год. 17-летняя Камилла Клодель с матерью и братом переезжает в Париж. Камилла хочет стать скульптором. Мать считает это “неженским занятием”, но у Камиллы есть поддержка отца.

Камилла поступает в Академию Коларосси, которая славится своими либеральными нравами: туда не только принимают женщин, но и разрешают им рисовать и лепить с обнажённой натуры.
Преподавателем Камиллы становится известный скульптор Альфред Буше.

Камилла арендует мастерскую и вместе с другими начинающими художницами создает первое в Париже творческое женское объединение. Девушки лепят, обсуждают искусство и позируют друг другу.

В 1883 году Буше просит Огюста Родена заменить его в качестве наставника в мастерской. Особенно Буше просит его присмотреться к 19-летней Клодель. Роден, большой любитель дам, присматривается. А потом влюбляется: в скульптуры Камиллы и в нее саму. Он приглашает Камиллу стать его ученицей и она сразу же соглашается.

Через пару лет рабочие отношения перерастают в страстный роман. Камилла помогает Родену в работе. Вдохновляет его на «Поцелуй» и «Вечного идола».
В 1888 году Камилла создает и свое первое большое произведение «Забвение». Критики постановляют: это подражание роденовскому «Поцелую». Но талант Камиллы признают. Известный критик Октав Мирбо говорит о ней:
«Бунт против природы: женщина — гений!».

Еще через несколько лет самой популярной скульптурой Камиллы становится «Бронзовый вальс». Обнажённая пара сливается в вихре танца: мужчина отстраняется, а женщина держится за него. Прямо как Камилла с Роденом.
Ради Родена Камилла пошла на конфликт с семьей, поселившись в одной из его мастерских.
Ради него она прервала беременность.
Ради него постоянно задвигала свои амбиции на задний план.
Роден же благодарно все принимал, но при этом так и не порвал с Розой Бёре. Его вполне устраивало иметь двух женщин сразу: покорную — дома, страстную — в мастерской.
Камилла чувствовал себя преданной, впала в депрессию. Помимо треугольника ее тяготила невозможность выйти из тени Родена: все считали, что она лишь копирует известного скульптора.

В 1893 году, устав ждать предложения стать официальной женой, она решает расстаться с Роденом. Еще несколько лет они редко видятся, но затем Камилла разрывает все связи окончательно. Одновременно с этим она завершает работу над скульптурой «Эпоха зрелости». В отличие от «Вальса» в композиции три фигуры. Мужчина — Роден, увлечен аллегорией старости — Розой Бёре, пока умоляющая женщина — Камилла, пытается удержать его.

Порвав с Роденом, Камилла находит новых покровителей, чтобы содержать свою мастерскую. Ее работы пользуются популярностью. Но слава Родена продолжает ее тяготить. В 1900 году Камилла принимает участие во Всемирной выставке в Париже. Её работы восхищают критиков. Но по соседству Роден получает целый павильон и орден Почётного легиона впридачу. Камилла не может ему это простить. К депрессии добавляется паранойя. Камилла все реже появляется на людях.

Роден продолжает тайно заботиться о ней, договариваться о выставках и статьях, обсуждает с приятелями ее талант. Но ничего не помогает. Камилла запирается в мастерской, никого не впускает, разбивает все свои скульптуры, чтобы они «не достались Родену». Сохраняется только «Ниобида» — девушка с теми же чертами лица, что у «Забвения», в той же позе, только смертельно раненная в грудь ядовитой стрелой.

В 1913 году брат Камиллы помещает ее в психиатрическую клинику. Через пару лет врачи рекомендуют забрать ее домой, но семья отказывается и практически не навещает ее.

Роден достигает звания «гения нации». Выставки его работ проходят по всей Европе. Он работает над проектом собственного музея. В январе 1917 года он женится на Розе Бёре. Через 14 дней она умирает от пневмонии. В ноябре умирает и Роден. Узнав о его смерти, Камилла никак не реагирует. Для ее глубоко разрушенного сознания он уже давно мертв.
В октябре 1943 года, спустя 30 заточения в клинике, Камилла умирает в своей палате в одиночестве.

Большая часть работ Камиллы находится в Музее ее имени в ее родном Ножан-сюр-Сене. В Музее Родена ей посвящен отдельный зал.

Психотерапевт: Кто-то в вашей семье страдает психическими заболеваниями?
Ты: Нет, кажется, мы все наслаждаемся ими.

Питер Брейгель Старший
Битва Масленицы и Поста (фрагмент), 1559. Музей истории искусств, Вена.

Антон Бойс, фламандский художник 16 века, пощадил мало кого из династии Габсбургов.

Альбрехт II (Мудрый) взял весь удар на себя (1). Возможно потому что жил за полтора века до Бойса.

Генриха XVI Баварского (2) Бойс мог бы и похуже написать, никто бы не осудил. Генрих славился сильным женоненавистничеством: запретил женщинам появляться при дворе, свою жену, Маргариту Австрийскую запер в замке, чтобы не мешалась под ногами, и даже в завещании написал, чтобы женщин не было на его похоронах.

Фридрих III, император Священной Римской империи, вышел в общем-то хорошо (3). Вероятно потому что умер всего за 37 лет до Бойса и оставил максимально путанный след: в Штирии он числился как Фридрих IV, а австрийских источниках его называют Фридрихом V. Чувствовал, наверное, что в будущем Бойс крепко возьмется за всю династию.

Но больше всех почему-то не повезло Ладиславу Постуму (4).
Начнем с того, что он родился после смерти своего отца, Альбрехта II (другого, не Мудрого), за что получил прозвище “Постум” (лат. postumus — “посмертный”).
Затем ему в опекуны достался уже знакомый нам Фридрих III (он же IV и V в разных системах), который приходился Ладиславу троюродным дядей. Фридрих хотел власти и могущества, посему держал мальчика в заложниках, чтобы самостоятельно контролировать Австрию.
Когда Фридрих сдался и отпустил Ладислава на попечение дворянства, тот как-то быстро умер в возрасте 17 лет то ли от чумы, то ли от лейкемии. А может его и вовсе отравили, но Фридрих об этом ничего не знал, конечно.

То есть, умер, как мы видим, Ладислав молодым.
Знал ли Бойс, как писать тех, кто умер в раннем возрасте? О, безусловно. Возьмем, к примеру, сына Фридриха III Красивого, соправителя Альбрехта II Мудрого, который умер в возрасте 6 лет. Потрясающий портрет (5).
Или Леопольд, сын эрцгерцога Эрнста Железного и Цимбурги Мазовецкой. Он скончался в младенчестве, прожив всего несколько месяцев (6).
Или еще масса других примеров.

Вопрос к Бойсу такой: почему только Ладислав на своем портрете выглядит так, будто на самом деле инсценировал свою смерть и до 60 лет глушил вино в таверне с продажными девками?