В субботу начался мой онлайн «Как работает композиция». Группа полностью набрана, но еще можно записаться на курс в формате без обратной связи. Так вы будете видеть вводную лекцию, все задания, работы участников и мои комментарии к ним, видео по итогам каждой недели.

Посмотреть программу и записаться: https://prostaya.ru/online-courses/kompoziciya

—
Фото по заданию первой недели курса, автор — Саша Царственная.

Рисовать действие или качество

Иногда важнее нарисовать действие или качество формы, чем форму как таковую. Например, показать бег — суть движение, а не достоверную фигуру в позе бегуна. Или передать тяжесть/легкость предмета, а не описывать его документально.

Представьте на что похоже нужное вам действие или качество, — на какую форму, процесс или явление. И примените эти качества и пластику к изображаемой форме. Например, если добавить к форме дерева пластику развевающегося на ветру пакета, зритель никогда не поймет, что референсом был пакет, но почувствует как трепещет крона.

Такой подход экономит время, помогает обойти шаблоны и точнее выразить задумку или наблюдение. И процент добавленных качеств может быть очень разным: когда исходная форма сильно меняется и буквально становится действием, или когда добавка чуть оживляет исходную форму почти незаметно для зрителя.

Например, на этом рисунке Бретт Уайтли рисует процесс волнения и качество поверхности, а не достоверное море и волны.

Объяснить самому себе

Хороший способ разобраться в сложной форме — нарисовать себе или кому-то еще схему-объяснение.

Чтобы объяснить другому человеку даже самое простое — как пройти к метро — нужно сначала мысленно увидеть этот маршрут, решить что и в какой последовательности нужно сказать, чтобы человек правильно вас понял и дошел куда нужно. В момент объяснения может меняться артикуляция, тембр и темп речи.

Так и в рисовании — объясняя форму, мы как бы переходим в другой режим: меняем точку зрения на проблему и даже сам визуальный язык. С заботы о похожести внимание переключается на поиск связей и наглядность.

В студенчестве я рисовал сам себе поясняющие схемы на полях. При всей наивности они всегда были более точными и внимательными, чем те же фрагменты в основном рисунке, — мне это действительно помогало лучше разобраться.

Вопрос о книге: Когда будет электронный вариант?

Электронная версия выйдет вместе с бумажной книгой — к середине мая. Рассчитывали на вторую половину апреля, но типография не успевает.

—
Тут можно задать вопрос о книге.

Новый выпуск подкаста

Поговорили со Станиславом Малышевым, скрипачом, дирижером и основателем Опенсаунд Оркестра.

О том, почему важно рассказывать аудитории о произведениях, что делать, если сыграл мимо нот, ходят ли музыканты на концерты коллег и сколько стоит хорошая скрипка.

Смотреть на ютубе: https://youtu.be/V10fyR184CI?si=UnUEW5aR4ry1smD8

В вк: https://vkvideo.ru/video-45987045_456239860?t=3s

Лекция в Казани

Казань, привет!
В субботу в Национальной библиотеке расскажу о пейзаже в графике.

О том, как развивался пейзажный жанр, как со временем менялись задачи и выразительные средства, как разные художники сейчас работают с этой темой.

И конечно расскажу о своей новой книге «Простое рисование на пленэре».

Тут регистрация на лекцию.

Приходите слушать и спрашивать!

Вопрос о книге: Будет ли там написано о рисовании людей на улице? О схватывании их движения и дорисовывании по памяти.

Нет, эта книга именно о рисовании пейзажа. Но я писал об этом во второй книге, которая целиком посвящена разнообразным задачам в рисовании набросков с фигуры.

—
Тут можно задать любой вопрос о новой книге.

Вопрос о книге: Если оплачу предзаказ, то в другой город мне ее отправят?

Да, на странице предзаказа есть инструкция о том, как это работает. И конечно на этапе предзаказа книга стоит заметно дешевле, чем будет стоить потом.

—
Тут можно задать любой вопрос о новой книге.

Выставка Алексея Мальцева

Насыщенная экспозиция рисунков и живописи с городскими пейзажами, но необычными. Алексей рисует с фото, тщательно перенося на лист тон, цвет и текстуры с помощью цветных карандашей. Такие плотные натуралистические фрагменты инкрустированы между частями совершенно чистого белого листа, где рисунок как бы «не проявился».

Очень интересно рассматривать и технически любопытно для рисующих цветом.

Галерея Ковчег, до 20-го апреля.

#выставки

Написал о хорошей выставке в школьном канале.

Новое в Музее рисунка

Иллюстрации Даниэля Мруза и Шарля Мартина.

Больше на сайте.

Онлайн-курс о композиции

В следующий четверг начнется мой онлайн-курс «Как работает композиция». Если вы рисуете, фотографируете, дизайните, анимируете или как-либо еще организовываете формы — это для вас. Курс освежает и обостряет восприятие, помогает замечать взаимодействия, ритмы, подобия.

По теме каждой недели будет два типа заданий — фотографирование и рисование. Подробная программа и запись тут: https://prostaya.ru/online-courses/kompoziciya

Количество мест с обратной связью ограничено, а группа уже по большей части набрана.

Вот некоторые работы участников прошлых курсов. Авторы: Лена Чернова, Инна Никитина, Иван Кобрин, Кристина Смольская, Соня Алексеева, Ксения Добровицкая, Елена Кульжик, Анастасия Юркова.

Вопрос о книге: Структура в целом как и предыдущих двух?

Да, структура похожая. Сначала небольшой раздел о пейзажном жанре в графике, глава о темах и задачах, к которым можно обратиться на пленэре. Затем главы о рисовальном быте и техниках для пленэра, ну и сами упражнения. А еще параллельным текстом будут заметки и ответы на вопросы из этого канала. И много-много рисунков.

Кстати, вот содержание книги.

—
А тут можно задать любой вопрос о новой книге.

Вопрос: Подойдет книга если раньше ни разу не был на пленэре?

Да, она будет полезна тем кто первый раз пойдет на пленэр, и тем, кто рисует на улице регулярно, — там есть упражнения разной сложности.

Еще в книге есть глава о бытовых моментах рисования на улице. Там пишу о том, как подготовиться, что с собой взять, как выбрать сюжет и справиться с неизбежными сложностями рисования вне дома.

Одна из целей создания книги — поддержать начинающих, показать, что рисование на улице — это большая радость. Хочу, чтобы люди смелее выходили на пленэр в одиночку или в компании. Надеюсь, что мои советы и упражнения помогут в этом.

—
Тут можно задать любой вопрос о новой книге.

Вопросы о новой книге

Если вам интересно что-то узнать о ней — напишите в комментах, я отвечу развернуто в постах.

—
А сама книжка ожидается 19-го апреля. Тут можно предзаказать.

А это мои рисунки по теме.

Рисование фигуры в ракурсе

Умение изобразить на плоском листе убедительную форму в сложном ракурсе — это и есть умение рисовать.
В таком рисунке привычное силуэтное восприятие становится бесполезным — силуэт неузнаваем. Нужно рисовать насквозь крупные части формы и то, как они перекрывают друг друга в пространстве. Рисовать сечения и толщины, торцы и рельеф формы. Все это вынуждает смотреть на форму куда внимательнее, чем обычно.

И в какой-то момент такой практики замечаешь, что лист перестал быть плоским, что ведешь линию уже не по поверхности бумаги, а реально — в глубину. Это одно из самых сильных ощущений в рисовании, ни с чем не сравнить.

Кроме того, это очень красиво, больше всего на свете я люблю рисовать формы в ракурсе и хочу поделиться этим счастьем со всеми.

В четверг в Простой школе начинается курс о рисовании фигуры в ракурсе. Я проведу там первое занятие с лекцией по теме и практикой, а затем еще два. Также занятия проведут Полина Шутова и Влад Самсонов.

—
Тут все о курсе, кстати, бо́льшая часть группы уже набрана.

Процесс.

Два скачущих красных хартебиста с субботнего фотоклюба о прыгающих зверях.

Перо и тушь.

Два вопроса:
1. Существует ли на просторах информационного пространства максимально полный (насколько это объективно возможно) перечень целей, которые может ставить художник/иллюстратор перед началом работы? Понимаю, что это индивидуально, наверное, но просто часто слышу несколько примеров, а потом "и многие другие", а какие другие — я не могу нафантазировать.

2. Анализ композиции работ других авторов. Может, посоветуете канал какой-нибудь, где без лишней воды разбираются композиции работ? Просто я когда сама для себя пытаюсь разбирать, понимаю, что, мне не хватает примеров и, наверное, ерунду какую-то несу (особенно, когда пытаюсь обозначить, какую цель ставил автор).

1. Полного списка целей нет и не может быть. Мало того, что люди разные и живут в разной среде, так еще и контекст стремительно меняется, появляются новые цели, задачи и средства.

И если выбирать цель из готового списка, то какой вообще смысл и радость этим заниматься? Наблюдайте, думайте, находите смысл и цель самостоятельно — это и есть жизнь художника.

2. Ничего страшного, смело несите ерунду :-) Чем больше разного посмотрите и разберете на части, тем скорее начнете замечать все более точные и сложные штуки. Не бойтесь ошибиться, от этого никто не пострадает. Кроме того, анализ композиций всегда в большей или меньшей степени предположение, а не факт.

Например, когда на видео из цикла о художниках разбираю работы разных авторов, то говорю о своих впечатлениях, о решениях и связях, которые замечаю в композиции. Другой человек наверняка заметит что-то еще.

Канала с регулярным разбором именно композиций не знаю. Иван Григорьев иногда пишет о таких вещах, и вообще хорошо пишет о рисовании, рекомендую.

Если знаете каналы именно о композиции — напишите пожалуйста в комментах.

—
Тут можно задать любой вопрос.

Процесс.

В фотоклюбе сегодня рисовали прыгающих животных. Перо и тушь.

—
Каждую субботу вместе рисуем в зуме и обсуждаем результаты. Капитан фотоклюба — Лена Чернова.
Анонсы занятий тут.

А это работы Катрин Бремерманн, художницы, которая много работает с касаниями в разных медиумах.

Касания

Есть мнение, что объекты в композиции должны располагаться на заметном расстоянии или перекрывать друг друга, но ни в коем случае не касаться силуэтами в одной точке. Типа моветон.

Когда формы уверенно пересекаются или находятся на расстоянии, их отношенния понятны и бесконфликтны. Смотреть на такое приятно и спокойно, но так и до пресной учебности недалеко. Касания и другие пограничные отношения между формами выглядят неопределившимися и ненадежными, это цепляет взгляд и создает напряжение. Это полезно, если мы хотим активнее вовлечь зрителя, разбудить его восприятие — вплоть до раздражения.

Любые виды взаимодействия форм в композиции — это инструменты, среди них нет неправильных, есть более и менее подходящие для конкретной задачи.

—
Если хотите поглубже разобраться в том как работает композиция — приходите на мой онлайн-курс «Как работает композиция». Он начнется 19-го апреля, количество мест с обратной связью ограничено, а половина группы уже набрана. Тут подробно о программе: https://prostaya.ru/online-courses/kompoziciya

Кино марта

«Ночной почтовый» (1936) — короткий документальный фильм о работе почтового поезда в довоенной Англии. Интересная организация процесса, например, поезд на полном ходу сам «забирал» сумки с почтой из населенного пункта, а сам поезд — это мобильный пункт сортировки собранных писем. Ну и съемки весьма новаторские для своего времени.

«Двенадцать разгневанных мужчин» Сидни Люмета (1957) — после просмотра становится ясно, что все хорошие моменты из Михалковского фильма «12» напрямую цитируют первоисточник, а затянутость, слезоточивость и переигрывание — уже чисто наш креатив. В оригинале это подчеркнуто минималистичная пьеса, и, в отличие от версии Михалкова, тут мы ничего не знаем об людях, которые должны вынести вердикт.

«Округ Хейл утром и вечером» РаМелла Росса (2018) — документальный фильм о повседневной жизни чернокожего населения округа Хейл в штате Алабама. Очень плавно сделано, без навязчивой морали и надрыва. И снято изобретательно.

«Мальчишки из «Никеля» РаМелла Росса (2024) — свежий художественный фильм того же автора о двух чернокожих парнях в исправительной школе-колонии в начале 60-х. Сложная тема и тут показана без нарочитости, при этом с конкретной такой драмой. И снова здорово придуманный видеоряд, причем камера от первого лица, о чем все писали — даже не самое любопытное, мне понравилось, как автор подмечает всякие неочевидные визуальные рифмы.

«Мать» По Джун-хо (2009) — отличный. Жесткий, смешной и нешаблонный, держит вовлеченным до конца.

«Девушки на балконе» Ноэми Мерлан (2024) — представьте фильм уровня «О чем еще говорят мужчины», но с женскими персонажами, густой фем-повесткой самого поверхностного типа и вооот такими дырами в сюжете. Очень слабо.

«Ансельм. Шум времени» Вима Вендерса (2023) — документальный фильм об Ансельме Кифере. Самое интересное — съемки процесса работы художника и кадры из его мастерской-музея. Любопытно, что при таком масштабе и количестве картин процесс живописи похож не столько на рисование-живописание, сколько на возделывание почвы — разрыхление, прополку и разравнивание. Рекомендую.

—
Если вас недавно впечатлило какое-то кино — расскажите о нем в комментах.

#кино@dima_gorelyshev

По выпавшему заданию: линейный рисунок без пересечения линий друг с другом.

Тушь, перо.

По выпавшему заданию: портрет невыразительного фрагмента фигуры.

Тушь, перо.

По выпавшему заданию: первую половину времени только смотреть, вторую половину — рисовать. Всего было четыре минуты.

Тушь, перо.

По выпавшему заданию: нарисовать фигуру совмещая рельефный и плоскостный подход.

Тушь, перо, гуашь и кисть.

Новое в Музее рисунка

Рисунки Мая Митурича из альбома репродукций «В далеких краях».
За репродукции спасибо Нине Середе.

Больше на сайте.

—
Кстати, вот мой рассказ о Петре и Мае Митуричах из цикла лекций о художниках:
Ютуб
ВК

Рисовал вместе с группой, задание — нарисовать комикс из четырех фреймов с постепенным зумированием.

Тушь и перо.

Рисовал вместе с группой, задание — нарисовать фигуру в стиле «Большой глины» (скульптуры Урса Фишера).

Тушь, гуашь, кисть, перо.

Вопрос: Дима, порекомендуйте, пожалуйста, бумагу для туши. Искала в интернете, так и не нашла инфо, на какой комфортно будет рисовать, чтобы тушь хорошо ложилась, не размазывалась и бумага волнами не шла.

Нет одной правильной бумаги для любого рисования тушью, выбор зависит от инструмента и способа рисования. Например, для кисти и неразбавленной туши я бы взял рыхловатую плотную бумагу, лучше с хлопком. Для рисования тушью с водой — акварельную, для рисования пером более гладкую — ватман, матовую меловку, бумагу для набросков 90-100гр.

Многое зависит от индивидуальных тактильных ощущений, моторики. Я советую то, что близко мне, но может быть вообще мимо для ваших целей. Пробуйте разные бумаги к разным инструментам, сравнивайте, запоминайте свойства.

Бывает, что классно работает и «неподходящая» бумага. Например, мне как-то довелось рисовать тушью с водой на очень тонкой папиросной бумаге. Она растворялась в кашу при контакте с водой меньше чем за минуту — это побуждало рисовать очень быстро, буквально в два-три движения.

—
Тут можно задать любой вопрос.

Рисовал вместе с группой на занятии, где придумывали задания друг другу. Тут было задание о том, что главное — падающая тень и контрформа.

Прошлогодняя лекция в «Зотове» — вот она.

📺🏃🏽🏃🏻‍♀️🐎

Опубликовали лекцию нашего худрука Димы Горелышева про соверменную печатную графику, которую он прочитал в Зотов-центре

Ютуб → https://youtu.be/WnBYhQfdUPo
ВК → https://vkvideo.ru/video-45987045_456239854

Так что вы это, присмотритесь к печатной графике, если еще не :-)
#пш_польза

Новое в Музее рисунка

Работы Льва Юдина, ученика Малевича, иллюстратора и художника книги, одного из важных авторов раннего Детгиза.

За репродукции спасибо аукционному дому Литфонд, где скоро состоится аукцион с участием этих работ. За помощь спасибо Касе Денисевич и Кате Паньженской.

А в Петербургском музее Иосифа Бродского «Полторы комнаты» до 23 марта идет выставка Льва Юдина. Успейте посмотреть, пока работы не разошлись по коллекциям.

Больше работ на сайте: http://drawing-museum.org

Спонтанный виммельбух с Графмастерской.
Я спрятал тут хамелеона, найдете?

Размер 60х60, трафарет и карандаш.

Рисовал вместе с группой на занятии, где придумывали задания друг другу. Тут нужно было нарисовать фигуру на весь лист.

Трафарет и линер.

Например, вот фотография из Сеула. Разницу в чем вы бы подчеркнули в рисунке этого сюжета?

Разница

Рисование — это поиск, замечание и подчеркивание разницы. Разницы в любом проявлении: размере, наклоне, тоне, форме или рельефе, глубине, поверхности, цвете, интонации, завершенности.
Сила подчеркивания — тоже одна из возможных разниц.

С фокусом на разницу становятся особенно заметны подобия разных качеств. Потому ритмы и рифмы в таком случае находятся как бы сами, на сдачу.

Если смотреть на рисование через эту простую мысль, интересным становится вообще любой сюжет и повод. А ключевым оказывается не технический скилл, типа умения штриховать, а наблюдательность и остроумие.