Как приемная комиссия в театральный объясняет родителям отказ их сыну в поступлении)

Вышел первый то ли тизер, то ли трейлер «Буратино», собравшего в кадре вообще всех

Люди и конструкции в ep.1 мини-сериала «Узкая дорога на дальний север»/ «The Narrow Road to the Deep North»

Снято так завораживающе красиво и поэтично, что возможно будет серия постов по мере просмотра.

Режиссер: снявший «Макбета» Джастин Курзель
Оператор: Сэм Чиплин, снявший позапрошлогодние потрясающие «Потерянные цветы Элис Харт»
За кадром: тягуче ревет и надрывно, но гипнотично стонет инструментал Джеда Курзеля, брат Джастина («Уна», «Макбет», «Безмолвное братство»)

От первой серии ощущения, что смотришь невероятный сон — такой красивый, что не оторваться, но больно даже через прослойку экрана🖤

Ежегодное)

Со светлой Пасхой всех, кто празднует!
Мира, только мира🕊️

Думаю, самое время вспомнить, как создавался «Голливуд», который не сразу строился.

А узнаваемую надпись на холмах вообще установили не кинематографисты, но риэлторы — те первыми смекнули, что земля здесь и вправду holly.

Рассказываю об этом намоленном месте, в котором сплелись искусство и деньги, амбиции и талант, зависть и успех, а еще тысячи киллометров кинопленки, повидавшей все и многое в себе сохранившей.

Что за тренд?

К слову, оба были в «Черном лебеде», а теперь роняют мебель в заграничных отелях — жизнь завертела похлеще балетных пируэтов

Традиционный пятничный улов киномемом (и рыбов)

Пришла моя рыбка, пришла, дорогая.

Очень люблю Макдону (обоих братьев, ладно уж) как авторов. Абсолютно ни перед кем не заискивающих, часто издевательски провокационных, хулиганов с большим талантом, которым очень нравится потрепать чужие нервы. Особенно моралистов. Особенно набожных.

Но поскольку наигранная святость хуже блядства, то Макдона в эту точку бьют особенно часто и с откровенным удовольствием.

А еще у них специфические отношения между собой, про которые сами братья говорят так: «много-много-много любви и капелька ненависти». Ненависть, творческий голод и жажда срывать покровы вообще для них главное топливо. Свои первые семь пьес рвущийся к славе Мартин написал за девять месяцев — пока брат Джон учился в США и освободил снимаемую ими квартиру.

С удовольствием о Мартине рассказывает в своей книге «Два килограмма слов» Алексей Поляринов. О том, как Мартин специально написал пьесу «Лейтенант с острова Инишмор», чтобы люто позлить ИРА. А ее отказались ставить в театре, опасаясь… разозлить ИРА.

«Я пытался написать пьесу, за которую меня убьют. Я особо не парился на этот счет, потому что знал, что террористы обычно в театр не ходят. Но я специально писал так, чтобы занять первую строчку в списке их врагов», — рассказывал позже он.

Претенциозность и любовь пересекать черту привлекала ему подобных — его шокирующего «Человека-подушку» поставил когда-то Кирилл Серебренников. Лучшего режиссера для этого материала просто не представить.
А трешовую «Очень-очень-очень темную материю» с Кузьмой Котрелевым в МХТ им. Чехова ставил Евгений Закиров.

Короче, Макдона крут и беспечен в желании делать то, что хочется, расшатывая устои. Поэтому здорово, что вышел наконец его сборник пьес (это не реклама, я свою книгу честно купила).

Спешите ловить в продаже и поддержать классного издателя.


(Минюст считает Антона Долина иноагентом)

Кстати, в сериале «Больница Питт» немало представителей актерских династий (не только дочь Брайана Крэнстона, о которой я писала ранее)

Писала об этом на старте проекта и с радостью повторю после завершения первого сезона: в восторге от «Больницы Питт»!
Один из лучших проектов последних лет, и конечно, мощный локомотив для всего жанра медицинских драм, толкающий их к новым высоким стандартам.

В феномене же медицинских сериалов хотелось разобраться отдельно: кажется, что эта тенденция циклична и каждому десятилетию достаются свои врачебные хиты. В 60-70-х гремело легендарное драмеди «Военно-полевой госпиталь». В 80-е — док-шоу «Служба спасения 911». В 90-х рейтинговые рекорды ставила «Скорая помощь», выпустившая целую плеяду будущих голливудских звезд. В начале нового века свои порядки наводили саркастичный «Доктор Хаус», комедийная «Клиника» и чувственная «Анатомия страсти».

Сейчас ощущается новый виток запроса аудитории, на который то ли откликается, то ли его формирует индустрия.
Рассказываю про лучшие медицинские сериалы последних лет, вновь захватившие умы и сердца зрителей по всему миру. Попутно разбираюсь, из каких семян они выросли.

Уже скоро)

В тексте про это тоже есть, но вынесу отдельно, потому что очень круто:

Одна из любимейших историй про Паскаля заключена в том, что его близкая подруга Сара Полсон (они больше 20 лет дружат), у которой карьера поперла раньше, все его голодные годы (а их было немало) буквально спасала Педро тем, что делилась с ним частью своих гонораров, чтобы ему банально было на что жить.

Благословите эту женщину (да и всех женщин)!

Чуваааааак!

Джефф Бриджес провел в ЛА спецпоказ «Большого Лебовски»

Какая же скучнейшая первая серия второго сезона «Одни из нас».

И вроде все головой понимаешь, для чего эти крючочки и петельки, и как это авторами просчитано и работает на погружение, и развешиваются старательно все ружья.
Но ощущалось утомительной тягомотиной, к сожалению.

Поэтому пока задержусь в своей «Белый лотос» эре)
Вот, например, с этими чуваками из немецкого late night show, исполнивших с композитором заглавную тему третьего сезона и задержусь)

Шутка с декодингом

(Минюст считает Фариду иноагентом)

Кинокритики на фестивале «Маяк» be like)

И коль сегодня день дебюта (для «Чтива» в онлайне и для меня в «Чтиво»), расскажу немного, что лично я буду делать в проекте (и делаю последние пару месяцев).

Меня пригласили поработать в киношную рубрику «Ночной сеанс» (легкий вайб телека начала-середины нулевых, когда ночами крутили классное авторское кино). Ее суть в том, что она вообще никак не привязана к злободневным или актуальным «людям, событиям, явлениям, определяющих нашу жизнь».

У рубрики (и это я в ней люблю больше всего) нет никакого иного целеполагания, кроме как рассказывать в лаконичном, но интересном формате про все самое классное, связанное с миром кино. Поскольку часть уже написанных материалов, помимо истории Венецианского кинофестиваля, выгружены на сайт, буду ими постепенно делиться.

По ним видно, что тематический размах у проекта большой, а всматриваемся мы в самое разное. Например, как создавался «Метрополис» Ланга, изменивший мировое кино и поп-культуру (в 2023 году вела в Алматы показ фильма с лекцией и обсуждением, а в 2025-м пишу о нем для нового медиа). Или почему Американская киноакадемия обделила нормальными наградами легендарного Чарли Чаплина (и за что его самого изгнали из США). Или расскажу крутую историю создания той самой «рычащей» заставки MGM.

Поскольку у каждой истории масса своих удивительных (а порой и шокирующих) подробностей, это обязательно будет интересно (например, я сама только сегодня узнала, что моделью для колхозницы монумента «Рабочий и колхозница», он же заставка «Мосфильма», выступила молодая сотрудница НКВД, такие дела).

Короче, это во многом просветительский проект, с помощью которого мы вместе будем узнавать что-то новое про кино и все что около него. Надеюсь, вам будет интересно (мне лично очень интересно работать над каждым материалом).

Поэтому welcome и enjoy!🎬

Давайте тогда еще и «Метрополисом» полирнем)

1932 год. В феврале в Швейцарии создается Женевская конвенция по разоружению. В июле в Португалии к власти приходит будущий диктатор Антониу де Оливейра Салазар. В это же время в Лос-Анджелесе стартуют X летние Олимпийские игры. В сентябре возникает новое государство — Саудовская Аравия, а в ноябре в США 32-м президентом США становится Франклин Рузвельт.

Пока мир сотрясали политические события, где-то между ними 6 августа 1932 года в Венеции возник первый кинофестиваль. И хотя по задумке смотр должен был чествовать киноискусство, появился он в политических целях.


Рассказываю про возникновение Венецианского кинофестиваля, придуманного Муссолини в пропагандистких целях, но по итогу ставшего важным месторождением талантливого авторского кино.

И заодно дебютирую в «Чтиво», которое сегодня официально вышло в онлайн🎬🎆

«Черное зеркало» родилось как сатира на общество недалекого будущего, подчиненное собственным же технологиям. Само название проекта служило отсылкой к черному экрану наших смартфонов или компьютеров и телевизоров.

Но к 15-му году жизни сериал, войдя в стадию переходного возраста, ощутимо сдал. В седьмом сезоне есть несколько своих удач, глобально не спасающих ситуацию — отражение этих экранов стало мутным и утомительным.

В честь выхода новой части любимого вестника техноапокалипсиса написала про весь проект:
как родился (ему предшествовал отличный брукеровский «Тупик», посмотрите, если не видели), чем поначалу шокировал и влюблял в себя, когда забуксовал и из-за чего рискует превратиться в собственную же пародию, если продолжит в том же духе.

Дарья Грацевич — одна из ведущих кинодраматургов российской индустрии. За ее плечами работа над сериалами «Измены», «Черное облако», дилогией «Холоп» и над еще не вышедшим «Искусством падения» ✨

Истории Дарьи пользуются любовью зрителей и высоко оцениваются критикой. «Измены» стали одним из главных сериалов 2010-х, проложившим дорогу «стриминговой революции» последних лет. Две части фильма «Холоп» собрали рекордную для российского проката сумму 😎

Мы поговорили с Дарьей не только о ее проектах, но, в первую очередь, о положении женщин в российской киноиндустрии. Не упустили возможность обсудить нашумевший сериал «Аутсорс», уникальное чутье Жоры Крыжовникова и второй сезон «Черного облака» ✏️

На карточках — самые яркие цитаты Дарьи 📇

А ознакомиться с большим разговором Norm Production с Дарьей Грацевич можно здесь 🔝

Только недавно с коллегами собрали (очень субъективный) топ с лучшими рос сериалами, в котором я очень топила за «Измены» — прекрасный сериал, придуманный и написанный Дарьей Грацевич.

Когда он вышел 10 лет назад, казалось, что ничего подобного в этом жанре у нас еще не было. Это ощущалось не только в готовом результате, но и в том, как создавался проект: Игорь Мишин (тогда гендир ТНТ) рассказывал, что запускали и переснимали пилот около 4-х раз. Абсолютно немыслимый подход: это же сколько денег, это же сколько ресурсов, это же как надо уметь рисковать и отбиваться от инвесторов, и переть на своем.

Но все сложилось, сериал вышел и прогремел. И до сих пор мне кажется, что на поле ироничного драмеди, его у нас пока ничто не переиграло. А по секрету скажу, что я еще и несколько раз мелькаю в кадре — снималась там в массовке пару смен (тоже удивительный был опыт наблюдать как работает большой режиссер Вадим Перельман).

Однако вся эта долгая прелюдия не только про сериал, а про женщину его создавшую. Мне посчастливилось немного пообщаться с Дарьей на «Новом сезоне» года два назад. А хотелось продлить эту беседу на несколько часов)

Мне пока такой возможности не предоставилось, но счастливчикам из Norm Production повезло больше. Ребята собрали ключевые тезисы из интервью с Грацевич, но по ссылке большое интервью про индустрию, гендерное неравенство, вызовы профессии и много чего еще.

Вот они слева направо — Альбус Дамблдор, Минерва Макгонагалл, Северус Снейп, Рубеус Хагрид, Квиринус Квиррелл и Аргус Филч.

Первый официальный кастинг сериала от HBO по «Гарри Поттеру» готов, ну а съёмки стартуют летом на Leavesden Studios.

В День космонавтики посоветую отличную книгу «Первый», которая рассказывает историю космической гонки. Королёв и Гагарин с одной стороны, фон Браун и Шепард с другой — и стремление сделать то, чего никто прежде не делал — выйти на околоземную орбиту, а потом и за её пределы.

Уокер показывает, какими разными были СССР и США, и насколько при этом похожими в своём желании достичь чего-то нового (и желательно быстрее других, конечно). Это очень вдумчивое и уважительное исследование, которое показывает, что выход в космос был достижением не советской науки, а человечества (всей душой ненавижу словосочетание «русский космос». Мало нам национальной гордости на Земле, надо его ещё и во Вселенную тащить).

И, конечно, книга рассказывает о неудобных деталях этого пути: в США программой руководил натуральный нацистский учёный (кстати, СССР тоже не брезговал пользоваться их помощью, погуглите операцию «Осоавиахим»), в СССР — «враг народа» (при пытках чекисты сломали Королёву челюсть, позже эта травма будет стоить ему жизни). Путь к звёздам, как известно, лежит через тернии, и о терниях нельзя забывать.

В общем, с Днём космонавтики, науки, которая напоминает нам, какие мы крошечные в масштабах Вселенной. Эта прививка от гордыни всем нам очень нужна.

Новый улов пятничных мемов

А вот сам Дэвид Вайнарович (немного молодой Хью Лори)

Оказывается, постер нового фильма Ари Астера «Эддингтон» — это вариация довольно известного снимка художника и фотографа Дэвида Вайнаровича, созданного им в конце 1980-х.

Кстати, прежде снимок уже использовался группой U2 в качестве обложки их сингла «One» (а я гадала, откуда он мне знаком).

В кадре запечатлен традиционный метод охоты индейцев, загоняющих буйволов к обрыву, чтобы те срывались вниз. Этим фото Вайнорович хотел определить эпоху 80-х, пораженную эпидемией СПИДа (сам он умрет от него в 1992 году).

Вайнарович хотел показать образ обреченного общества (буйволов он определял как главный символ нации), в котором разворачивается трагедия немыслимого масштаба, но которая активно игнорируется этим обществом.

История самого Дэвида тоже поражает: он был известным артистом, но абсолютным самоучкой. Воспитывался в неблагополучной семье, из которой сбежал в подростковом возрасте. Скитался по городам и странам, пока не осел в Нью-Йорке.

В своих странствиях (там такие подробности его опыта, что всякий, кто читал «Маленькую жизнь» Янагихары, вздрогнет) много писал о своем опыте и прочих встреченных ему на пути странниках и изгоях. Его книга называлась «Звуки вдали», ставшая своего рода исповедальной песней бродяг.

При жизни Вайнарович рисовал граффити, с которыми участвовал и побеждал на тематических конкурсах. Много снимал (и его снимки потрясающие) на камеру. Но как это часто бывает с изгоями — куда сильнее прославился после смерти.

Например, его картина «Science Lesson» была продана на аукционе Christies за $700 тысяч — сумму, о которой он не мог бы и мечтать при жизни.

Господи, они еще и татуху общую сделали🤦🏻‍♀️
Ну, прямо братство кольца.

Поиграли героически в войнушку в павильоне, теперь можно и увековечить память…

Ох, как же это все неуместно и дико (как и развеселое фото в финале фильма).

🎬Анонс для прекрасных дам (а всякая дама прекрасна)!

24 апреля проведу кинопоказ с обсуждением фильма «Уна» с Руни Марой и Беном Мендельсоном. Кино не новое, но отличное и страшно актуальное.

Это история про молодую девушку, которую в детстве сгрумил взрослый мужчина, друживший с ее семьей. Ей, девочке-подростку, тогда казалось, что случилась большая любовь. А оказалось, что страшное насилие. Спустя годы, повзрослев и окрепнув, Уна находит своего растлителя и пытается вызвать на откровенный разговор.

Делает она это и потому что пережитая травма оставляет человека в том возрасте, когда она случилась, а хочется освободиться и пойти жить дальше. И потому что отчаянно нужно понять: зачем взрослому человеку отношения с подростком? Как можно захотеть совратить ребенка?

Это сложное, хотя и щадящее зрителя кино: все самое страшное остается за кадром, а в нем — попытка честно разобраться в случившемся.

Я пишу и рассказываю о груминге уже лет пять (пруф) и огорчена тем, что этот термин и стоящее за ним насилие для многих все еще неизвестно и непонятно. Особенно эту пропасть подсветило свежее расследование Насти Красильниковой про Оксимирона и растленных им девушек. Тема вызывает сложную градацию чувств: от непонимания и отторжения до насмешек и агрессии.

Мы вместе с крутым женским клубом «Забуйки» хотим об этом поговорить, разобрать проблему и стать по возможности чуточку сильнее и внимательней.

Поскольку это закрытый и женский клуб, вход на показ тоже будет только для женщин🌸. Сорри, гайз, не в этот раз. Хотя очень бы хотелось однажды поговорить об этом и на мужскую аудиторию.

🎥Когда: 24 апреля в 19:30

🎫Все подробности и билеты здесь

Не бойтесь и приходите: зло очень боится света, а мы как раз будем вместе этот свет приумножать✨

Арт-директор и дизайнер Айо Вега из Мадрида пофантазировал, как бы выглядела заставка «Белого лотоса», если бы четвёртый сезон снимали в Испании

А тревел-байкерская трилогия Юэна Макгрегора и Чарли Бурмена, исколесивших целый мир, оказывается на самом деле тетралогия.

Apple TV+ пока не анонсировал четвертую часть, но я то в просмотровках все вижу.

Так что, кто видел и любит их цикл «Долгий путь», ликуйте. Будет еще и завершающая «Long Way Home» на целых 8 серий и с новыми маршрутами.

Персонажные постеры кинокритиков-фрилансеров)

Вышел мой материал про Стивена Грэма. Удивительный, конечно, человек: объемный, ранимый, благодарный (ценнейшее качество) и очень эмпатичный (они с женой разве что кошек с деревьев не снимают, хотя мы можем просто не знать).

Короче, классный он и она. И классно, что у них такой нежный и крепкий союз, который реально приносит много блага.

Когда шипперишь телеграмщиков и прокатчика

И к другим насущным вопросам: будет ли канал «бес культурный» эксклюзивным инфо-партнером фильма «Бес попутал»?🤔

«Под огнем» Алекса Гарленда — кино между раем и адом, молотом и наковальней, не урапатриотический военный эпос про их мальчиков, но и не «Иди и смотри», вырабатывающее отторжение ко всякой человеческой бойне.

С художественной точки зрения Гарленд увидел историю группы морских котиков, окопавшихся в 2006 году в здании на окраине Ирака для пункта наблюдения, как конструкт.

Начинает он с высокой ноты: по нарастающей гремит хит «Call on me», под который дружно угорают солдаты. Заряд громкости нужен Гарленду, чтобы создать контраст: следом возникнет вязкая рутина с переговорами по рации, шифрами, потом, стекающем по лицу и будто бы бесцельностью всего происходящего.

Но рутину сменит «режим тишины» — спустя 15 минут фильма прогремит оглушающий взрыв и начнется настоящая мясорубка. Прямо как на картине «Любовь» Игоря Пестова (выше она самая). Солдаты в своей крови и чужой разорванной плоти ждут подкрепления с неба и планируют пути отступления на земле, находясь под непрекращающимся обстрелом.

Гарленд стремится отойти от глорификации войны: песня на старте и скор на финальных титрах — единственная музыка фильма. В остальном звуковой фон картины это автоматные очереди, рвущий перепонки рев авиации и раненных солдат в агонии.

Режиссер не забывает про гражданских иракцев, в чей дом вломились, принеся с собой смерть. И не демонизирует иракцев по другую сторону забора, которые ведут обстрел. Хз, кто эти люди, ненавидят ли они американских военных или просто хотят выгнать со своей земли. Это и не важно, потому что война — месиво, в котором ничего не разобрать. И это Гарленду передать удается.

С этический же точки зрения это и не антивоенный манифест автора, который очевидно держится над схваткой. Но лишь оттого, что хочет создать художественный репортаж по мотивам реальной истории, а не потому что сформировал свое личное высказывание или мнение. Да и что сказать: людей убивать нельзя, но в жерле войны это быстро забывается.

В самом финале сопоставляются снимки реальных солдат и сыгравших их актеров. Часть фото военных заблюрены. Хотелось бы предположить, что им стыдно (и тогда это было бы очень символично), но думаю, причины в другом (не секретность и не продолжение службы, им сейчас уже дофига лет).

Венчает картину их совместное фото, на котором они весело улыбаются и тычут факи в экран на фоне декорированного «Ирака». Вот это символический итог: пролить столько крови, усеять пыльную землю человеческими конечностями и изрешетить чей-то мир только для того, чтобы о тебе сняли фильм, в котором ты герой и право имел.

Хз, кто так решил, но вот такая она война по Алексу Гарленду

Для лингвистов и знатоков английского языка это не новость, но вы знаете, что название фильма «Apocalypse Now» в русской версии неправильное?
Буквально он должен быть переведен как «Апокалипсируй».

К чему это я? Сегодня российская кинокритика апокалипсирует из-за выхода исследования о заработках этой самой критики. Поэтому простите нам сегодняшнее изобилие текстов про зарабатываемые денежки.

Это буквально как долго откладывать поход к врачу, а потом все же попасть на прием и долго, подробно рассказывать, что же и где у тебя болит.

Болит многое и я закину еще текст Тани Шороховой по теме. Она знает про эту боль все и мне кажется, много болевых точек в тексте передала.

Хотя я против упаднических настроений. Прорвемся!

Ожидаемо прилетел «ответ» от редакторов, чей труд вообще титанический. Я была редактором и знаю, что ты читаешь тонны чужих текстов: хороших и не очень, а то и откровенно дурных. Тебе срывают дедлайны, у тебя вечно пухнет голова и ты в нескончаемом заебе. А еще тебя дергают выпуск и шеф, а ты один и хочется простого человеческого выйти в лес и поорать.

Но, без обид: комментарий Жени (реально понятна его боль) пусть и важен, в данном случае неуместен. Он смещает фокус с сути материала ребят о гонорарах критиков. Тогда стоит собирать материал про работу редакторов (я без иронии), но отдельный.

«Can't we just be rich for five minutes?» Разрешите нам поговорить о нашей уязвимости и не защищенности в профессии, не перетягивая одеяло. Ведь материал именно об этом.

Иначе, если идти путем взаимных упреков, думаю, у каждого автора найдутся истории про «самодурство» редакторов, которые либо не четко формируют задачу, либо меняют ее по ходу и забывают тебя предупредить. А потом ты сдаешь текст, который не берут не потому что он плох, а потому что редакция передумала, изменила формат и прочее.

В такой ситуации автор не может сказать: ну, и идите вы! Точнее может, но это будет первый и последний раз, потому что улетит в редакторский блок. Как не может автор не выполнить свою часть обязательств, потому что результат будет аналогичный. А вот редактор поменять коней на переправе может и ничего ему за это не будет. Потому что вы, конечно, обоюдно нужны друг другу, но редактор автору, находящемуся в более зависимом положении, чуть нужнее.

Так что, да, у редакторов своя боль, у критиков — своя. Первые работают с ненадежными или слабыми авторами, вторые (редко, но бывает) сталкиваются с очень неопытными редакторами, которые выебут тебе мозг, не справляясь со своей работой.

Давайте сейчас не кидаться говном, а поступим как взрослые люди — постараемся друг друга услышать и отнестись к обоюдному вкладу в общее дело с должным уважением🙏

Тимур, Ная и Настя проделали огромную и важную работу, собрав актуальный (во все времена) материал-исследование о том, сколько зарабатывает кинокритик.

Портрет — среднее арифметическое, но когда это раскладывается на конкретные статистические цифры, становится совсем грустно и весь романтический флер улетучивается.

Работа кинокритика выглядит чиловой и простой только со стороны. В реальности же, чтобы в этой среде задержаться (а конкуренция сумасшедшая и с каждым годом только растет) и не помереть с голода нужно пахать: много, усердно и не на потоке.

Не думаю, что ситуацию с оплатой можно как-то переломить в нынешней экономической реальности (тяжело всем, деньги кончаются у всех). Поэтому скорее всего к глобальному обсуждению, что делать и как быть получится вернуться только, когда наступят иные времена. Доживем ли мы до них — неизвестно.

Но круто, что такое исследование есть. Ребята молодцы и спасибо!

Когда ты уже не просто олененок, а полноценный олень
или
Оленей по весне считают

Вижу, что коллеги сходили сегодня на утренний пресс-показ «Под огнем» (в оригинале «Warfare», война) Алекса Гарленда, который в прошлом году уже исследовал тему войны. Но гражданской и в контексте предлагаемых обстоятельств: штаты Америки становились разъединенными, как и население страны, и все летело в пропасть в объективе военкоров.

Я пока намеренно ничего не читаю про фильм Гарленда от коллег, потому что пойду на вечерний показ завтра и составлю свое представление о нем. Хотя на душе тревожно.

Еще с момента выхода первого трейлера вынашиваю в себе сомнения, как относиться к подобным фильмам: сейчас и вообще; осознавая заинтересованность автора и субъективность его взгляда (сценарий основан на личных воспоминаниях соавтора картины Рэя Мендосы, принимавшего участие в подобных боевых действиях, и едва ли подвергающего себя и свой опыт критической рефлексии (буду рада ошибиться). А еще в контексте того, что это повествование от лица армии, вторгшейся на чужую территорию, оккупировавшая ее. И невозможно забыть, чем занимались американские солдаты в Ираке.

Глорификация и гламуризация войны (коллегам после показа подарили «горячий» календарь с секси образами исполнителей главных ролей, хотя это фильм о войне, а актеры играют тех, кто убивал людей) пугает и отталкивает. Я в начале года прочитала «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич со свидетельствами тех, кто тоже прошел войну, но кого обычно об их опыте не спрашивают — это женщины.

Это черная-черная книга, от которой я еще долго отходила, но она невероятно важна. И в ней все свидетельницы говорят, что не могут смотреть фильмы о войне, потому что все в них чудовищная ложь, искажение, приукрашивание, фальшь. Что не может быть цветных фильмов о войне, потому что война черно-белая: это гниль, грязь и дерьмо, а единственный цвет — алый, потому что все в крови и в человеческих останках. И все они там в этом перемазаны.

Не знаю, как отнесусь к фильму Гарленда завтра и как выдержу показ. Мне смотреть такое последние три года больно почти на физическом уровне. Хотя вспоминаю, что в истории Каннского кинофестиваля, например, есть рекорд: самый длинный показ смотра — многосерийный документальный проект «Война» Кена Бернса и Линн Новик. Он идет 14,5 часов и кто-то же его там разом посмотрел и выдержал.

Наверное, самое допустимое для меня кино о войне сейчас, особенно Иракской, потому что о ней «Под огнем», это «Холодный расчет» Пола Шредера. В нем травмированный войной бывший солдат в исполнении Оскара Айзека носит в себе увезенный с поля боя ген убийцы, который разрастается в нем раковой опухолью. А еще Шредер не боится показать нелицеприятный образ американского солдата, который пытал, унижал и издевался над заключенными. Это большая редкость — рушить героические памятники людей в форме.

Сильно впечатлила «Убийственная команда» Дэна Краусса — изумительное по своей силе кино, которого почти не бывает, потому что оно тоже о том, как солдат с оружием в руках — не только защитник, но и военный преступник. В фильме герой Александра Скарсгарда на базе в Афганистане (это полностью реальная история) собирает отряд головорезов, которых держит в страхе, а они держат на мушке цивильных афганцев, чью страну уже десятилетиями разрывает война.

Персонаж Скарсгарда имитирует боевые операции, чтобы поохотиться на гражданских, убивая их целыми семьями. Просто потому что на войне «все можно». Единственный, кто ему противится — молодой солдат (отличный Нат Вулф), не понимающий, как доложить внутренней военной полиции о воцарившемся беззаконии и самому «случайно» не погибнуть в следующей операции от руки мстящего «начальника». Ведь всякое насилие страшно не любит огласку, а укрыться на небольшой базе от сержанта-людоеда с отлетевшей кукухой попросту негде.

Не знаю, как закончить этот пост… никаких четких выводов из него не последует, кроме того, что война — это чудовищное, расчеловечивающее зло. И всякое художественное произведение, которое не фиксирует эту, казалось бы, очевидную истину, а продолжает «играть в войнушку», вызывает во мне лишь презрение и отторжение…

Когда вы не ЧУЖИЕ друг другу

Пу-пу-пу! Бонусом принесла интересные подробности вырезанного из третьего сезона «Белого лотоса»🪷🪷

Об этом рассказал сам Майк Уайт в официальном подкасте проекта.

К сожалению, раскрыл не очень много, но то, что рассказал, впечатляет.

Обычно он снимает строго по сценарию и сохраняет отснятое в максимальной цельности на монтаже.
В этот раз многое вырезал, потому что оно было крутое, но будто из другого шоу.

❗️Спойлеры:

1️⃣Итак, изначально в самом финале Пайпер, которая отказалась от всех своих поисков и поняла, что мало чем отличается от семьи, должна была переспать с Зионом, сыном Белинды. Так она бы отчасти еще и уступила Саксону, который ранее в сериале с братом обсуждал ее девственность.

2️⃣Еще был написан и снят дичайший по наполнению сон Кейт (одна из подружек, которая MAGA) с кучей религиозных символов, с Валентином, распятом на кресте и прочим-прочим, и чтобы все это снято «как у Тарковского», сказал Уайт😳

3️⃣Второй сезон, который проходил на Сицилии, изначально планировался Уайтом так, что герои окажутся в другом месте и в рамках политического саммита G7 (!).
Очень хотелось ему скрестить вот этот политический фон и обычных героев на отдыхе. Но замысел довольно быстро забуксовал, пришлось отказаться.

Иви: анонсирует новый сериал от создателей «Жизни по вызову» про очередных женщин-искусительниц с яблоком на постере

Я: Стич, неееет!!!

А теперь финальное:
сезон — пушка!
Майк Уайт каждый раз превосходит себя, достигая то немыслимого кринжа в природе своих героев, то раскапывая в них новую глубину и красоту.

Встречала теорию, что у каждого сезона «Белого лотоса» есть своя ключевая тема с отсылкой к 7️⃣ смертным грехам.

1️⃣Якобы первый сезон был про жадность,
2️⃣Второй сезон про похоть,
3️⃣А третий я бы определила гневом.

Но я чертовски довольна увиденным и благодарна сериалу, что в эти два месяца хотя бы иногда удавалось отвлечься от всего воцарившегося ужаса и сбежать в Таиланд с этой крипи-компанией.

Предпоследнее: мемы и шутки)

❗️Они тоже немного спойлерят (возвращайтесь хихикать с них как посмотрите финал сезона)