Доброе утро!

Oleg Ivashchenko

Такие записи заставляют подумать о том, что такое музыка. Если я внимательно вслушиваюсь в звуки, если их характер и ход вызывают у меня приятное волнение, являются ли эти переживания музыкальными?

Я иногда думаю про это, когда летом оказываюсь во дворе и прислушиваюсь. Тут и шум листьев, и детские крики, шорох шин, отдельные фразы, стук мяча, птицы – всё это захватывает, льётся со всех сторон из десятков источников.

От десятилетия к десятилетию эта звуковая картина меняется очень медленно. Музыка дворов консервативна. Иногда обновляются песни, которые могут звучать из окон или переносных динамиков, но им не перебить общий дворовый тон. В репликах появляются новые слова, но не думаю, что они способны «перевернуть игру» в двор-коре. Возможно, поэтому музыка дворов всегда напоминает что-то, берёт за живое.

И конечно музыканту, тем более эмбиент-музыканту, соблазнительно запустить свои пальцы в звуки двора (равно как и звуки дождя, грозы, костра, etc). Это и сделал Олег Иващенко (он же «море кризисов») в новой композиции «Poletje». Он не стал соревноваться с естеством, а подверг уличную запись манипуляциям – добавил эхо и, возможно, ещё какие-то эффекты. Запись убивает дух присутствия, и чтобы его воскресить, художнику требуется немного технической магии.

Итак, звучит мечта о летнем дворе в вакууме. О всех дворах? Не буду скатываться в цитирование легендарного текста Игоря Антоновского про фото Рыжего из Иванушек, где тот стоит с бутылками Сибирской Короны (лучше перечитайте оригинал, если подзабыли). Олег добавляет в звуки двора немного деликатнейшей щемящей музыки на плывущем синтезаторе. В финале – немного ухающей вдалеке бочки и ямайскую квинту на басу. Интересно, на Ямайке дворы звучат так же?

Такие записи заставляют подумать о том, что такое релиз. Олег пишет, что, возможно, Poletje войдёт в его будущий альбом, но конца работе не видно, и он решил поделиться этой записью сейчас, когда весна – это уже не конец зимы, а начало лета и дворы наполняются жизнью и звучанием. Так что Олег выложил Poletje файлом в телеграм. Буквально поделился из первых рук. И правильно сделал.

Слушать в телеграме
текст: Алексей Боровец

Говорят, автор качок. А в моей рецензии торчок. Есть ли противоречие? Не знаю, важно ли. Но одно знаю точно: это один из лучших ру альбомов, что я услышал в этом году!

Nut Tap

Для меня одна из функций электронной музыки – возможность торчать, избежав укола. И если у некоторых продюсеров на выходе получается флакончик физраствора, то Егор Аметист, стоящий за проектом Nut Tap, вывел в этом году мощную формулу – его альбом «Дела в пространстве» разыгрывает как по нотам вылазку ума в тёмный лес ощущений и глубинных ассоциаций – со всеми актами и плато.

Хочется заострить тему драматургии этого альбома – мне сперва показалось странным, что релиз начинается с песенки под гитару, а потом резко проваливается в музыку циклических приливов электронных шумов и скомканных семплов.

Однако где-то на втором или третьем прослушивании всё встало на свои места. Наш лирический герой что-то выпил, спел чудаковатую песенку («Кто же будет пить из розетки?»), затем продолжил играть на акустической гитаре, вслушиваясь в окружающие (или мнимые?) звуки. Музыка тут уже стала явно подшучивать над изумлённым сознанием, а в теле появились первые признаки нетрезвости и нездоровый задор. Попытки петь обнаружили два открытия – голос стал несвоим (бурундучковый питч), а слова утратили всякое значение (так что наш герой ограничился отдельными слогами). Таков второй трек «На степных конях».

А вот с третьей композиции («Это не вода была») начинается полноценное восхождение к далёкой звезде, что светит по ночам тем, кто превратно понял выражение fuck the system, и решил, что речь про ЦНС. Всякий юмор и абсурд здесь резко уступают место зачарованному величию, воспалённости мозга и тотальному отрешению от земных тревог.

Сказать, что это эмбиент, не получается. Эмбиент всё-таки ассоциируется у меня с чем-то более мягким. Саунд Nut Tap жёсткий и царапающий, но из-под звуков выбита ритм-секция, так что они парят в абсолютной пустоте и темноте, и эта пустота простирается на огромные расстояния. Пространство вибрирует, плывёт и вопрошает, отчего мы не жили так раньше?

Если бы не отдельные короткие вмешательства узнаваемо-земных мелодий (минутная зарисовка «Утро») или эпизодически вклинивающиеся барабанчики, можно было бы подумать, что эта музыка полностью порвала с человеческим измерением, но как раз редкие моменты приземлённости (призраки мира людей) делают основную часть музыки ещё более запредельной.

На прошлых альбомах (яркий дебют «Заблудился» и дилогия «А - Купеческий» и «Е - Лекторий») Nut Tap показал, что он что-то умеет, что он в чём-то талантлив. В альбоме «Дела в пространстве» Егор отбросил всё нерабочее и выкрутил на максимум всё лучшее в себе. Спасибо автору за силу и упорство. А вам пожелаю: выбери жизнь, выбери Nut Tap!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Эт я, в пятницу 18-го выступаю в Питере 😎

Из каждого чатика может рано или поздно родиться небольшой музыкальный фестиваль. Так получилось с онлайн беседой, где несколько приятелей обменивались скринами страниц Маклюэна, спорили про монотеизм и проблемы мирового гуманизма решали.

Фестивальчик получил название «Страдающие аборигены эпохи технофеодализма». На нём друзья и друзья друзей покажут, как звуком и словом они создают небольшой круг, удерживающий всевозможную технохтоническую нечисть. Свободную импровизацию, дроун, подпольный хип-хоп и многое другое исполнят:

Рустам Нерустам (ambient, idm, romantic noise)
Akram Blanchuer (experimental, trip hop)
Кандидат паук (improve, free jazz)
Ayosh Drolma (zen-vocal ethno fusion)
йозеф бойз (rap)
Den Pat (idm, jungle, noise, glitch)

Место: F5 (Римского-Корсакова, 39)
Дата: 18 апреля
Двери: 18:30
Вход: donation от 300₽

Позоры

Унитаз – лицо хозяйки, а группа Позоры была когда-то вагиной российского фем-панка, и когда она раскрылась в 2018-м, оказалось, что в утробе сформировалось немало сестричек, готовых отчаянно и весело петь и кричать под электрогитары. Снаружи их ждали голодные уши, глаза, руки и умы, готовые впитывать и разносить по стране новые для кого-то (но не для них) темы вроде домашнего насилия, сексизма, низовой политики, etc.

По моим ощущениям, в 2019-м Лена Кузнецова из Позоров дала больше интервью, чем у группы было на тот момент записанных песен, и больше, чем любой другой артист в том году. Все хотели поговорить с Леной – она оказалась яркой собеседницей и представляла новое (для музыкальных медиа) направление. Свою медийность Лена не разбазаривала, а направила на продвижение близких по духу групп, концертов и фестиваля «Не виновата».

Новый альбом «2 девичье 2 горе» – первая запись группы с 2021-го года и это скорее про рост, чем про трансформацию. Тут снова агрессивная музыка с перегруженным басом, ударной установкой и кибер-электроникой – звучит футуристично и зло, примерно, как Психея в 2004-м. «Понять» тексты Лены, мне, как и раньше, не представляется возможным. Я слышу Позоры как англоязычную музыку – до меня доносятся отдельные знакомые слова и фразы, а остальное дорисовывает саунд, агрессия и юмор в голосе Лены, короткая психологическая дистанция.

По ТВ сейчас идёт клип Barbie Girl группы Aqua. Их Барби готова на всё, стоит только Кену сказать ей «come on Barbie, let’s go party». В песнях Позоров всё не так просто – «В моём гардеробе… сотни таких же, как ты. Сказать, что ты меня заебал – это слишком топорный приём». «У меня нет сердца, меня не привлечь». «Мне мешают лица, мне мешают голоса, мне мешают твои травмы, мне мешает эта страна». Меланхолии тут сколько угодно, а лозунгов нет.

Есть в этом какой-то (славный) парадокс, что одна из самых политизированных групп последних лет не занимается агитками или бытописанием униженных и оскорблённых. Напротив – песни Позоров непостижимы, а Лена в них прессует слушателя, становясь на место угнетателя. Она сама себя объявляет репрессивным законом (недаром другой её проект назывался «Власть»). Вкупе с крутым саундом и харизмой Лены именно эта ставка на личное и иррациональное делает Позоры особенным проектом. Они не дают ответов и не ставят вопросов, но здорово встряхивают.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

"Ноги в белых чулках" неожиданно напомнили группу Я и друг мой грузовик. Вот бы не подумал, что Позоры могут с ними проассоциироваться.

И да, белые чулки не белое пальто

Жарок

Неделю назад у самобытного инди-дуэта Жарок вышла песня «Мьюзик мэйкер». Её концертные видео-версии кочевали по ютубу несколько лет, и вот, наконец-то появилось её студийное воплощение. Почему-то я на это даже не надеялся. Думал, раз группа не выпускает такую сильную песню, значит, на то есть какие-то иррациональные причины. Но вот, песня есть, и запись отражает всё то, что мне полюбилось в её бутлег-ипостаси. Разве что название «Мьюзик мэйкер» мне кажется не таким родным, как «Делать музыку сам» (обычно так она называлась на ютубе).

Дурной музжурналист во мне хочет описать услышанное так: «песня звучит, как если бы в Тальнике спел Горшок из КиШа. Жарок и Тальник роднит не только “цветочное” название – оба дуэта умеют ювелирно отделить ностальгию от пошлости. Их песни лиричны, они растут из массовой музыки нулевых годов, но пропускают её через очень одинокие и печальные мозги. Есть в них что-то от пустырей, ЛЭП, сонных микрорайонов – всей этой эстетики жизни».

Хороший музжурналист во мне просто слушает и воздерживается от комментариев. Так что придётся выпустить на арену просто-себя. Я очень люблю одно словечко. Много лет в нём сливались для меня сострадание, нежность, любовь. Это слово обозначало высокую степень близости с человеком. Не исключительную, впрочем. Это слово «дружок». Почему-то в последние годы я про это слово совсем забыл и никого так не называл – даже мысленно. А эта песня напомнила. И там, где Иван поёт «ты застыл под дождём на проезжей части, дружок» я почувствовал себя так, как будто кто-то обратился так лично ко мне. Это, конечно, дорогого стоит.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Срочно понадобился пост в аппрув, так что вот, Жарок 1.01

Плохой музжурналист во мне говорит: послушайте, как звучал бы Тальник, если б в нём пел Горшок из КиШа. Замечательный музжурналист во мне как обычно молчит.

Так что остаётся только добавить пару фраз от себя: слово «дружок» давно обладает для меня какой-то особой аурой. Наверное, для меня это слово выражает самую сильную и нежную близость и сострадание. Я почти забыл про это за последние годы, но эта песня напомнила.

Так что поделюсь ею и с вами. Песея не новая, в YouTube много её концертных вариантов от 2021-го года и новее. Наконец-то группа Жарок выпустила студийную версию. Вот она: «Мьюзик мэйкер». Раньше мы с товарищами звали её «Делать музыку сам».

Кондуктор, нажми на тормоза

Мегаполис

Как-то так получилось, что несмотря на популярность Мегаполиса так и не вышел сборник «Легенды русского рока» с их музыкой. Может быть, под водку плохо идёт – не знаю. Дело не в сборнике, конечно. Я скорее про ощущение, что Мегаполис существовал где-то сбоку от большой картинки советского рок-подполья, хотя и ярко дебютировал в 87-м с модным звуком, влекомым синтезаторами. Альбом «Утро» и сегодня звучит одновременно как отличный артефакт 80-х, и как удачная стилизация под музыку тех лет.

Во второй половине 90-х Мегаполис сделал перерыв на продюсерство. Лидер группы Олег Нестеров запустил лейбл Снегири, который дал путёвку в жизнь самым разным людям в диапазоне от Ундервуда до Гришковца, подсветил творения уникальной группы 2H Company и их младших братьев СБПЧ, а из поколения помоложе – выпустил первые альбомы The Retuses и Синекдохи Монток.

В 2010-м Мегаполис выпускает первую за 14 лет пластинку Супертанго и в общем-то становится тем Мегаполисом, который мы знаем по сей день – гитарной группой с по-хорошему дорогим и осязаемым дымчатым звуком, замысловатой, дурманящей и мелодичной музыкой и меланхоличной декламацией Нестерова. В текстах группа оторвалась от бытовых и урбанистических очерков и размышлений о жизненных коллизиях и озаботилась темами смерти и бренности существования. И, пожалуй, в 2010-м, когда слова пост-рок и дарк-джаз ещё не были чем-то из вселенной батя-рока, а Radiohead только-только начали уступать позиции Леди Гаге, Мегаполис снова смогли попасть своим звучанием в нерв времени (извините за штамп).

Может, Москва и похорошела после 2010-го, но Мегаполис изменился мало. Новый сингл, получивший имя «K&M», показался мне очередным витком линии, начатой на Супертанго. Это хрупкая красивая музыка, в которой барабаны создают облако звуков, а не бит, а вальсирующий ритм постоянно делает остановку. Нестеров читает текст, который оторван от любых примет любого времени, как числа оторваны от конкретных предметов, которые можно сосчитать. Не знаю, хорошо ли это. Но как и у чисел, у этого текста есть своя логика, и в него можно «налить» свой собственный опыт. Песня предваряет альбом «С прочностью нитки», который выйдет в апреле.

Думаю, Мегаполис не столько остановились в своём поиске, сколько сделали само ощущение остановки предметом изучения и поиска, и в «K&M» получилось как-то особенно хорошо.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Ныне редкая рубрика -- текст про зарубежную музыку

«45 Pounds» by YHWH Nailgun (2025)

Дебютный альбом нью-йоркского квартета YHWH Nailgun называют хаотичным нойз-роком, хотя сложно найти что-то более строго структурированное, чем эта запись. Да и звуковые палитры, использованные группой, не слишком ассоциируются с нойз-роком.

Что-то роднит группу YHWH Nailgun с гамелан-оркестрами – их музыка тоже полязгивает, а гитара, синтезатор и тем более барабаны (звонкие рототомы) – все работают как перкуссия. Ритмы ударных плотные и бодрые, полные переливов, отстроенных по высоте. Партии до неузнаваемости искажённой гитары и синтов, сильно прореженные, оставляют музыке достаточно воздуха. Под всё это дело где-то на задворках приглушённо ревёт фронтмен – единственный участник группы, который реально занят тут роком.

Общее впечатление от творческого метода YHWH Nailgun – у ребят минимум произвола, каждый звук строго на своём месте и повторяется ровно на этом же месте много раз, так как песни словно собраны из зацикленных семплов или написаны композитором-минималистом. При этом треки длятся по полторы-две минуты, так что картинка в этом гиперпоп гиперрок калейдоскопе меняется достаточно проворно. YHWH Nailgun по-хорошему сравнивают то с This Heat, то с Gang Gang Dance, то c Xiu Xiu, то со Still House Plants или Gilla Band – за дело, за дело.

Стриминги

Автор текста – Алексей Боровец, телеграм-канал «в защиту музыки»

Переслушал ATL, оказалось, он лучше, чем я думал

ATL

Второй после Оксимирона лучший рэпер по мнению гостей Дудя 2010-х, Сергей ATL продолжает волновать умы и сердца людей своей музыкой в 2020-е. Новый альбом, почему-то названный «Необратимые последствия», сделан в компании битмейкера Сергея Евдокимова, автора музыки альбома «Марабу», который подбросил вверх карьеру ATL десять лет назад. Дети, которых тогда принёс в фанбазу этот аист, подросли, и я не уверен, что новое поколение хорошо понимает, что за пчёлки твёрк-твёркали в одном из треков 2015-го. В новом же альбоме Сега не дал для них актуальных примет времени – разве что упомянул всуе Бога Кузю (да и то, когда это было-то?).

Вместо примет настоящего времени на новом релизе монстр, сшитый из отсылок на ранних Эминема, Бритни Спирс, Максима Леонидова и «Вечно молодого», фантазий в духе Матрицы (мол, мы роботы, или мы русы, сражающиеся против ящеров) и поношенных образов неблагополучного и порочного детства и отрочества, выпавших на 90-е и ранние нулевые (всё это красочно завернул и отлично продал Слава КПСС в конце прошлого года в альбомах «Россия24/34»).

Альбом – сплошное Россиянство/Squatting Slavs/мы русские с нами Бог – то есть, россыпь картин, которые уже давно превратились в миф, а то и просто в пошлость – батя ушёл за хлебом навсегда, брат вернулся с зоны, компании за гаражами, беломор, розочки, игра в ножички, попы́ с тяжёлыми цепями, обоссанный снег, обоссанный лифт (пусть даже социальный), фраза о том, что жизнь бьёт ключом по голове – you name it. Альбом буквально начинается со звона колоколов – и смех и грех! (Так первый трек и называется, кстати).

Уверен, Сергей, как человек, приземлившийся в России в 1989-м, всё это реально прожил, но наша культура апроприировала его прошлое и превратила его в кич, ностальгический аттракцион, балабановщину и прочее говно. Муза Сергея (бедная криминальная Россия) спала за последние лет 30 со слишком многими и не всегда понятно, от кого она рожает очередного слезливого и пугающего шпанёнка – скажем, у некоторых «дурачков» Сеги узнаётся щенячий взгляд Хаски, ну а идея о том, что детское и невинное обязательно нужно подавать с грязью – давно уже творческий императив обоих (Сергей даже записал подобно Хаски сладко звучащую «Колыбельную», где этот метод обнажается максимально).

Сергей и сам ёмко и точно обозначил качества своего персонажа в одной из песен: «хтонических сказок местный герой, такой безобразный и словно родной». Но какими бы сказками профессионально ни занимался Сега, гомеопатическая доза правды жизни в этой бутафорской бочке водки с окурками есть. Во фразах вроде «тут за смех будет спрос вдвойне» или «это не слёзы на глазах, это просто конденсат» я слышу что-то настоящее, что волнует живого человека, а не этого сказочного героя. Думаю, реальный челлендж Сергея не выживание в России 90-х, про которое он читает (этот этап уже пройден), а способность нащупать хоть что-то искреннее в железобетонной традиции русской городской хтони.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Читатель Марка Фишера послушал эмо

Бродячим Псам Не Место!!!

Питерские эмо-дебютанты Бродячим Псам Не Место!!! выпустили второй сингл «Оттенки усталости». Эта песня и формой, и содержанием, и контекстом появления ставит множество вопросов.

Но сперва пара слов о звуке. Я бы не сказал, что у Псов есть технарьская амбиция – их музыка звучит игриво и непринуждённо (прямо-таки виляя хвостиком!) – однако, впервые лет за десять я слышу гитариста, которого эмо интересует не только по духу и саунду, но и как повод написать изобретательные и не самые простые для исполнения партии. Вокал напоминает Расела Рахмана в его эмо-фазе. Но надо сказать, что его эмо-фаза тоже кого-то напоминает.

При этом, мне кажется, что если однажды Псы забредут во двор поп-рока или ню-метала, они и там запросто найдут общий язык с местными. Мною эта группа ощущается как самостоятельный поп-проект, а не как отросток эмо-организма, нервная система и кровоток которого целиком зависят от большого сердца жанра.

Теперь о содержании и вопросах! Песенка «Оттенки усталости» это пьеса в трёх актах (и трёх с половиной минутах – богемская рапсодия по нынешним меркам!). Сперва лирический герой весело описывает своё утро понедельника – ничего не омрачает его по пути на работу, где его ценят и вообще он «лучший на своём заводе». Проблема начинается в припеве – «Позор семьи, ведь я не Уоррен Баффет в 23. Отец прости, мой капитал – кислород в крови». Затем наш работяга вдруг сталкивается с неудовлетворённостью, а в финале (второй куплет) уже идёт по тёмной улицы с работы, чувствуя вину и страдая о том, что он не имеет значения, да и вообще «никогда не хотел существовать». Воу-воу, полегче!

Текст заставляет меня думать о классовой борьбе. Но если образ негативного всегда перед глазами, то образа лучшего (справедливого?) будущего у меня как будто и нет. Сколько томов нам осталось на память о борцах за справедливость. А мы даже не можем решить, кто из них был героем, а кто злодеем – не то что начать жить нормально. Так что этот вечер с мыслями о собственной никчёмности наступает так же естественно как утро с его настроем вприпрыжку бежать на работу. Порочен ли этот круг? Порочна ли смена дня и ночи? Возможно!

Но тут есть и другая важная тема – родители и их ожидания. Ребёнок не думает про деньги потому что «все лучшие вещи на Земле бесплатны». А родитель хочет, чтобы ребёнок не думал о деньгах, потому что у ребёнка денег должно быть ооочень уж много. Ребёнку важна справедливость – доступное счастье, равенство. Родителям важно продвинуть наверх только своё чадо – любой ценой – так что корень коррупции лежит, как ни странно, в любви. Как мне кажется, этот конфликт замыкает на себя очень многое, как в обществе, так и в отдельно взятой душе. Есть ли выход? Возможно!

Это только часть вопросов, которые поставил передо мною трек «Оттенки усталости». Другие вопросы касаются (метафорической?) примерки образа лучшего-на-своём-заводе-работяги (а может, он директор?) дипломированным саунд-продюсером или того, сможет ли группа Бродячим Псам Не Место!!! найти непьющего бас-гитариста? Они ищут. Или того, появляется ли в России новая волна эмо, не связанная с Болью, Фуззом и Дружбой, Стороной, Цехом и другими хабами из 2010-х? Были ещё какие-то вопросы, но я забыл! Послушайте, может, у вас тоже зарядятся мозги после такого хита!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Еще про Ножевые незабудки подумалось

Ларек С Журнальчиками

Лет 20 назад в универе старый болезненно-серьёзный препод по экологии Борис Николаич задал написать реферат. У меня не было компа, так что я поплёлся в библиотеку, набрал книг по теме и за несколько скучнейших часов написал какой-то текст на десяти листах А4. Шрифт старался делать покрупнее, чтоб нагнать объёма. Мультифоры (так в Барнауле называют «файлик») у меня не было, так что листы я засунул в сумку, и когда они попали на стол Бориса Николаича, реферат уже был как из жопы.

В отчётный день профессор негодовал на то, что все рефераты были ужасными и он не может зачесть большинство из них – студенты копировали тексты из интернета, кто-то даже не удосужился заменить имя автора на своё. Некоторые сдали реферат не по той теме. Ругая худшие работы, препод достал и мои помятые, написанные от руки страницы и молча показал аудитории. Все посмеялись. Неожиданно Борис Николаич сказал, что несмотря на безобразную форму, он засчитывает эту работу, потому что этот реферат сделан по теме и самостоятельно.

После того реферата я уже ничего оригинального в своей жизни не сделал. А вот группа Ларек С Журнальчиками – да. Их новый альбом называется «Благополучие». Его обложка сразу же даёт ответ на то, что стоит за этим словом – маленькая задрипанная кухня, линолеум, старая газовая плита, деревянные ставни, за окном – многоэтажки прошлого века. За столом сидит чувак с пивом и сигаретой, а перед ним листы – явно не чёртов реферат, а стихи – и лицо его светится изнутри. Видно, что у него есть всё достаточно.

Сразу понравился саунд группы – музыка тоже как из ларька – как будто на дешёвой самоиграйке записанные нахальные, но глухие басовые партии и драм-машины, грустные мелодии на синтах или электрогитарах, иногда семплы. Всё неброско, но с чувством и очень герметично – у автора музыки есть свой особый почерк. Поверх этого – два (реже – три) голоса напевают и читают без особых манер – очень по-бытовому – то, что должно бы называться рэпом, но с афроамериканцами их роднит, наверное, только жизнь в бедных кварталах. Один голос высокий и резковатый, другой низкий и чуть напевный – этакие Рен и Стимпи.

Песни Ларька матершинны, народны, детальны и беззлобны. Рассказанные истории напомнили мне реалии передачи «Городок», в которые я не так часто погружался в последние годы, хотя и знаю, что никуда эти реалии не исчезли. Котлеты из столовой, доски, по которым нужно перейти через лужу, жилые катакомбы, реклама лекарств для потенции с задних страниц журнала – вот из таких примет складывается мозаика их мира. И даже когда ребята пересказывают первого Шрека, показав историю глазами невысокого лорда Фаркуада, достоверности жизни в этом оказывается больше, чем в любых попытках поэтического осмысления «панельного царства». Тут правильная интонация приземляет сказку намного сильнее, чем любые слова. А слова такие:

Лорд Фаркуад, куда ты, брат?
Лорд Фаркуад, вернись назад.

Больше всего задела история «Валеры из вольера». Мы сидим, сгорбившись над девайсами, а природой созданы для совсем другой жизни – эволюции нужны миллионы лет, чтоб сделать нас здоровыми пользователями интернета – отсюда и масса проблем. И вот, Валера решительно пытается вернуться в животное состояние, но, конечно, ничем этот отчаянный парадоксально неестественный шаг не увенчался – «упал и заорал что-то на своём, но так и не был понят».

Есть и песенка на смерть кошки («Жмурзик»). Такие писали и Type O’Negative и Спасибо. Но Ларек с Журнальчиками справились наиболее просто, с юмором и душой. Там много торжественных и не очень фраз, но во всём есть отпечаток мытарств нищего художника – «вместе с ней снимал квартиру, хоть она и не платила».

Я услышал этот альбом вслед за новым синглом Тимы Ищет Свет – и прям резануло то, как после оттюненого вокала Тимы, приличного продакшна и многозначительного текста на контрасте конкретно, живо и достоверно зазвучал Ларек С Журнальчиками. Да, это разные стили, сравнивать их нет смысла. Но кто-то говорит, что и музжурналистика бессмысленна, так что терпите.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

"Choke Enough" by Oklou (2025)

Француженка Мэрилу уже более десяти лет делает поп с пониженным давлением. Хочется назвать её музыку чистой и воздушной, но также верно отметить и её синтетическую природу — всё же это минималистическая электроника, причём сделанная при участии продюсеров с PC Music. "Choke Enough" характеризуется небольшим количеством звуковых дорожек, мягкими, почти незаметными партиями ударных и минимальным уровнем агрессии.

"Choke Enough" — первый официальный альбом, однако, Мэрилу выпускала долгоиграющие релизы и ранее. Выходившие в 2014-м и 2020-м Avril и Galore выполнены в схожей стилистике. Разве что "Choke Enough" отмечен большим количеством хитовых песен (особенно во второй половине) и стал настоящим прорывом для Oklou.

Стриминги

Вот такие посты получаются за пять минут

Клянусь, пост ниже не является хейтом в адрес Паши Жданова

Паша Жданов

Пашу Жданова ругать не хочется. Хочется похвалить. Но за что? Ну вот, была (есть?) у него клёвая группа Ада, а у Ады крутейший «Взрослый альбом», где полно иронии на грустные темы. И ирония не спасает – в финале меланхолия сжирает (меня? Пашу?) окончательно. Но это было примерно в 2019-м.

Последнее, что я послушал у Жданова, выходило под его собственным именем – и эти релизы выполнены в каком-то своём уникальном стиле – рэп-не-рэп, лоу-фай-не-лоу-фай, коллаж-не-коллаж. Какое-то тягостное современное искусство в звуке с постмодернистским речитативом.

В 23-м был альбом (сборник?) Russian Death Type Beats. Он поражал сложностью и выдумкой, но минут через десять мозг уже отключался – слишком много информации, слова тянут извилины в разные стороны, звук тоже расползается, как вафельный пирог под ножом – в итоге амбициозная громадина, за которую в первые две минуты хочется авансом поставить памятник при жизни, начинает вызывать сонливость. Паша там читает условно рэп под зыбкую переменчивую музыку со вставками русскоязычных семплов, которые детонируют смыслами, натыкаясь на Пашины тексты… Не представляю, как проделывается такая работа!

Альбом я так и не дослушал тогда, каюсь. Было понятно, что он какой-то супер-актуальный – с реакцией на политическую картину, с надломом, с отсылочками – всё это быстро возбудило мой интерес, но никуда я по этой дороге не дошёл. Осталось чувство растерянности. Паша талантлив и сделал что-то незаурядное, но слушать я это не могу.

Новый альбом «Запас жира» – та же история в миниатюре. В отличие от «Type Beats» он короткий – 27 минут (а не 62) и тоже начинается за здравие – песня «Шатуны» в меру простая по уровню метафор и не слишком в лоб. То ли про жизнь в полицейском государстве, то ли про страх как таковой – да про что угодно. Может, медведь-шатун – это вообще Россия, а лес – Европа. Тут уж каждый в меру своих тяготений может трактовать. Главное, что картинка будет сходиться нормально и тех, и у этих, и у остальных.

Но вот, трека со второго я опять начинаю терять нить. И опять же, признаю виртуозность и остроумие, но так много деталей и так мало понимания того, к чему разговор собственно. Тут и там семплы из чего-то уровня Любэ и «Ментов» хорошо расширяют тексты Жданова. И вот эта широта растет до полной пустоты. Похоже на игру словами, но слова подобраны сплошь триггерящие – Украина, война, жиды, чеченцы, отработала артиллерия – всё в таком духе. Как будто это должно намекать, что разговор нешуточный. Как будто ща не эзопов язык будет, а правда-матка. Но вот как-то не складываются эти слова для меня в предложения. Разве что в картину – наверное, Паша и пишет какую-то картину в духе Босха. Может, так и правдивее. Мир сложный, сказать о нем что-то верное трудно. Хз.

Целая песня посвящена рэперу Хаски. Идёт почти шесть минут и все шесть минут текст. И из него мне ничего не понять про то, что хочет Паша сказать про Хаски. Понимание переоценено – говорил Дэвид Линч. И где он теперь?

Альбом я послушал два раза. Оба раза мозг отключался на середине – последнее, что он регистрировал перед блокировкой, это прикольный семпл из саундтрека к фильму «Игрушка» с Решаром в треке «Спокуха». После этого момента релиз оба раза превращался в белый шум.

Интересно, что нет чувства, что Паша исписался или вымучивал эти релизы. Нет, напротив – полное ощущение, что его колбасит, что он в ударе. Но кого он бьёт и за что? Хз. Надо ли это слушать? Конечно. В плане музыки и формы это очень необычно и виртуозно сделано. Да и как знать, может, вы поймете эти песни лучше. Трек «Шатуны» и мне зашёл! Да и вообще, в последние две недели слушая кого-то, кроме Маккартыча–Катикова, вы совершаете благой акт. Так что с Богом!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Когда я слышу какую-то крутую музыку (а я уже очень много такой услышал за жизнь), то с одной стороны она меня поднимает на какой-то высокий уровень, с другой стороны — напоминает о том, что в моей жизни что-то не так. В любом случае, она действует как что-то, пришедшее извне, с какого-то более высокого уровня.

Но потом я вспоминаю, что эта музыка делается людьми. Чаще всего в свободное от работы время, с какими-то несбыточными надеждами, проблемами, она звучит не так, как задумывалась. Часто это последнее, что эти люди могут сделать в жизни (эту музыку). Кажется, за одну-две песни каждого такого автора/артиста можно вечно носить на руках (и должны носить). Но этого, конечно, не происходит. И откуда вообще берётся этот образ про ношение кого-то на руках? Откуда в голове этот бред? Музыканты ведь такие же люди. Просто есть такая работа — делать крутую музыку.

Снова переслушивал альбом Дэнни Брауна Quaranta пока пёк блины. Сколько же в нём жалости и печали. Но больше всего задевает именно финал, лёгкая и уютная Bass Jam.

Альбом начинается словами про то, что рэп спас и в то же время загубил жизнь Дэнни. Он стал звездой, а потом быстро скатился вниз. Речь и про деньги, потраченные на алко и наркотики, и про тяжкое осознание, что без постоянного продолжения шоу не на что будет есть. Много места в альбоме отводится тому, как легкомысленно Дэнни относился к своей подруге, которая в итоге ушла от него. Альбом полный горьких раздумий и сожалений. Безнадёжная картина.

Финальная вещь «Bass Jam» — про то, как он в детстве слушал с мамой старые пластинки чёрной музыки. Абсолютно идиллическое звучание и такой же сладкий текст. Наверное, это могла быть счастливая песня. Но из-за того, что она звучит после монолога о том, как жизнь пущена псу под хвост, Bass Jam звучит очень горько, как будто кроме образа беззаботного детства и мамы в жизни сорокалетнего человека уже ничего нет. Опять-таки, эта песня может считываться и как пролог к этой истории. Музыка спасла и загубила Дэнни, а полюбил он музыку вот так — слушая с мамой пластинки.

Год сорок первый, начало июня, все ещё живы…

Послушать

Василиса Кадина

«Плач о солдате». Забавно это название смотрится рядом со словом «сингл». Но если наши времена кто-то называет эпохой технофеодализма, тем паче – найдётся место и для техно, и для причитаний. Сингл Василисы Кадиной «Плач о солдате», как и другие её песни, нарушает привычки моих ушей – выбивается из общего ритма всех жанров, которые я слушаю, создаёт брешь в плотной звуковой застройке.

Так бывает, когда я слушаю песни, в которых нет ритм-секции или постоянного бита. Голова отрывается от плеч и летает как пёрышко, когда слушаешь какого-нибудь Нила Янга (а лучше Теда Лукаса) под гитару, хор или даже новый альбом певицы Oklou – потому что в них нет ритмической гравитации.

Но с Василисой всё ещё более непривычно, потому что её композиции напоминают мне не песни, а звуковые спектакли. В них нет регулярности. Музыка здесь кажется то ли театральной, то ли кинематографической – никаких бриджей, припевов – скорее она задаёт декорацию для разнообразных голосов. В «Плаче о солдате» это пасмурные протяжные аккорды синтезатора, напоминающие по духу мрачную «Тему Лоры» из «Твин Пикс». В средней части появляется холодное арпеджио и угрюмые техногенные басы. Воздуха в этой музыке много и да, голова тоже отрывается и летает, но скорее как чёрное перо на неприветливом февральском ветру.

Что касается вокала – это нечто. Василиса и пронзительно голосит, и причитает, и говорит, и смеётся – за несколько человек. Здесь есть и песня, и речитатив, и какой-то хеппенинг. Всё вместе это не лишено логики и напоминает яркое сновидение.

Сюжет «Плача» остался для меня загадкой. Тут и слодат, рядом с которым смерть, и героиня песни тоже присоединилась к стае журавлей. Есть ли тут выжившие? Но сюжет для меня не главное. Больше всего меня заняла одна деталь – в песне солдат, над которым в небе одновременно солнце, звёзды и луна, идёт совершенно свободный – «простой, обыкновенный человек». Я спросил у Василисы, что это значит, и оказалось, для неё все люди простые и обыкновенные, «простота это сущность бытия», ответила она.

Мне кажется, что сложность начинается при попытке о чем-то говорить. Поэтому и музыка Василисы совсем не кажется мне простой. Даже если она говорит о простом, получается довольно-таки замысловатое искусство. Думаю, это нормальная дилемма художника или учёного. Для Василисы и художник прост.

Я не знаю, как может звучать альбом песен Василисы Кадиной, но я представляю, что «Плач о солдате» может длиться не только четыре минуты, но и восемь и двадцать. Даже мысленно встроить её творчество в контекст поп-музыки мне сложно, но, думаю, как-то эти песни проложат себе дорогу к слушателю!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

В детсаду сегодня масленица, а в эфире — техноплач. Причем, тут нет контраста, одни лишь средства выразительности

йозеф бойз, ГОУ

2020-й: визионер хип-хопа JPEGMAFIA выпускает сингл BALD! Лучшая хип-хоп группа всех времён ГОУ принимает ответные меры – ребята пишут упоительный и аддиктивный feels good бит, основанный на ускоренном семпле из саундтрека к российской видеоигре «Балда» 93-го года.

2021-й: Миша из ГОУ пишет на этот бит плотно заседающий в голове рефрен «балда, балда, балда вечером субботы развеселит олда, я сказал ей нет, она ответила когда» и так далее. Кирилл из ГОУ вкинул куплет с таким поп-сенсабилити, что я до сих пор тащусь как в первый раз. У Кирилла есть почти всё – мелодическое чутьё, потрясный тембр, находки в тексте («как слушать Баха после Освенцима? Как выпивать после Бо‌риса Ельцина?»). Нет у Кирилла только признания.

Когда ребята позвали меня влететь со своим куплетом, я был полон энтузиазма. Быстро написал текст, в котором сравнивал себя с другим Лёхой – тем, что сидел тогда в тюрьме после возвращения в Россию. Мой юмористический куплет был построен на том, что вот тот сидит и имеет значение, а я даже на воле абсолютно ничтожен. Заканчивалась песня фразой, которую я произносил шёпотом «Лёха, держись» (кому из двух Лёх она адресована – вопрос открытый).

В середине куплета я крошил батон на Комягина и других народных любимцев («вам нравится Боуи? А я на них срал») и занимался прочим непотребством. Сделали с ГОУ демку и… успокоились.

Весь остаток года играли в Балду с Мишей по переписке и общались на разные темы, иногда подсказанные игрой. 

2022-й: я под вывеской йозеф бойз выступал в Москве и позвал на сцену Кирилла, чтоб исполнить Балду и другую нашу совместную песенку. Потом все разъехались кто куда и стало вообще не до музыки.

2024-й: тот Лёха, что сидел в тюрьме, погиб и мой куплет утратил всякое значение. К концу года я всё же понял, что песня меня не отпускает и переписал текст. Теперь Лёха не сидит, а убит, а в конце я уже ничего не шепчу. Внезапно Миша докинул третий куплет, да такой резкий, что я обалдел. У нас с Кириллом упоминались наши родные города – у меня Барнаул, у него – Смоленск. Предложил Мише добавить про Ярославль. Так появились слова про лаву и Крем Соду. 

2025-й: совместный сингл йозеф бойз и ГОУ Балда выходит на лейбле Look At That! в годовщину смерти Лёхи. Песня понравилась Серёге, Диме и Олесе. Вечером Макс сказал, что сегодня в аппруве впервые не выйдет текст, я нажал на газ и накатал эту историю создания длиной в пять неполных лет. Для меня честь быть частью этой песни и надеюсь вы тоже её послушаете!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

В ночь на четверг развеселит олда

Сегодня стримим с Дабсаней. Слушаем треки от зрителей стрима и комментируем! Если интересен фидбек, присылайте свои. В посте ниже ссылка и вся инфа!

Привет аппрув!

Гость стрима: Алексей Боровец, гитарист дарк-джазовой группы Yojo и фронтмен хип-хоп проекта йозеф бойз, да и вообще участник многих проектов. Также Боровец — постоянный автор обзоров новинок локальной сцены на канале аппрув.

Присылай свои треки ссылкой на Яндекс.Музыку/ВК/YT или mp3 файлом в комментарии к этому посту
Увидимся сегодня, в 20.00 на моем Twitch

Товарищи, соотечественники, друзья!

Я и мои кореша из группы ГОУ записали лирическую песенку о повседневных мыслях и делах, о наших родных городах.

Для меня это ещё и своего рода дань памяти Стива Альбини, Лёхи Навального и Димы Маркова, чьи смерти сняли с меня стружку в прошлом году. Но песня, конечно, не о них, а о нас живущих. Буду рад, если заведёте сегодня-завтра и потом уже, когда захочется.

https://band.link/baldajbgou

Там в одной песне Матвей упоминает тикток-шоу Прослушка в контексте прослушивания своих демок. Меня как-то реально остановили эти ребята, когда я слушал свои демки. Я им начитал свой куплет а капелла. Было забавно и неловко)

аноматвер

Нередко авторы, подкованные по части слов, досадно неприхотливы в саунде и наоборот. Матвей, стоящий за проектом аноматвер, явно из поэтической породы и явно не хочет прозябать в невзрачном анклаве русского-народного абстракт хип-хопа — припевы у него сладкие, как A-ha, а вместо битов — доморощенный, но берущий за живое синтвейв. 

Записано всё так, как будто записал твой приятель. Спето и начитано – так же – и как будто совсем без выдумки и желания удивить остроумием. Есть в этом что-то от золотых зубов, но тут зубы обычные — свои, родные, немного больные, но способные ещё раскусить колючий сухарик дня.

Короче, в своём альбоме «они даже не знают» Матвей тот ещё попсовик-затейник – под прикрытием. Название и обложка, обыгрывающая известный мем, намекают на некую невидимую сторону автора, но иногда кажется, что Матвей и сам «даже не знает». Делает фиты с Енотовым (ночные грузчики, Или), участвует в трибьюте Непомнящему и противопоставляет себя в одной из песен Монеточке, но сам делает такие же добродушные интеллигентные песни-гипертексты, в которых цитаты из Земфиры и Платона просто приходятся к слову, когда Матвей думает о девушке, в которую влюблён. Это не пастиш и не нейм-дроппинг, а естественная речь (нейм-дроппингом и остроумием в гостевом куплете занимается Зангези). Да, аноматвер, конечно, не Монеточка, но легко играет и на её поле.

Матвей то читает рэп, то поёт. Звучит очень подпольно, но мелодии хитовые. То называет себя нормисом, то нормисы – это другие. Может блеснуть эрудицией и словесными находками, но говорит простым языком. Его релиз ни цельный, ни бесцельный. Он хочет что-то доказать, но не очень понятно кому. И это приятный момент, потому что саботаж стратегии во многом делает эту музыку и поэзию живее – есть ощущение, что со мной говорят, а не играют.

Релиз очень крепкий – шесть песен, в каждой из которых есть что пощупать сердцем и ухом. Страшно, что через пару лет аноматвер поймёт, в чём силён и станет ремесленником. Но пока можно порадоваться оставленному им неогранённому камню на распутье.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Лейбл НИША. Сборник номер пять

Раз в год лейбл «Ниша» празднует день рождения, выпуская сборник своих артистов. Новый, пятый по счёту, выпуск не лишён драматургии и заставил подумать о всяком. За 73 минуты я будто прожил хаотичный и насыщенный вечер – побывал на паре квартирников, паре вечеринок, прошёлся по клубам, где были и панк-концерты и мрачное механическое уханье в темноте, выпил в парке, убежал от мигалки, заглянул в галерею посмотреть совриск, а потом брёл из центра домой – полпути с новыми друзьями, а последние три километра – один.

Какое-то такое впечатление оставил этот срез доморощенной городской культуры. Тут разный скилл, разные ставки и цели, разное отношение авторов к звуку и слову – и очень разное к себе. Кто-то серьёзен, кто-то насмешлив, кто-то очень старается и очевидно старался всю жизнь, а кто-то – прирождённый рассказчик и захватывает тебя непринуждённо, как кот, улёгшийся на колени.

Группа ил сходу навела на размышления – я не думал, что кто-то ещё пишет (и слушает) эти философичные песни под гитару про то, что гореть – это не значит ярко, а значит больно – но, видимо, давно я не бывал на этих посиделках, где есть фигуры, поющие свои песни, и есть их друзья, которые уламывают сыграть «ту самую», и есть непосвящённые, которые от этих песен дуреют. Чтобы эта КСП религия не развалилась, нужно очень много верующих в то, что простые слова, положенные на музыку ещё способны по-настоящему что-то задеть внутри, изменить жизнь, и, видимо, религия пока жива.

После зажигания от группы ил, сборник действительно начинает гореть – песня коллектива Уйма «Вдох. Выдох» будто облита бензином и спичка поднесена. Эта песня запомнилась мне больше других на сборнике – вокал в духе Ministry равномерно прокрикивает текст в духе Димы Озерского под рифф Нирваны, сыгранный под ритм-секцию The Jesus Lizard. Саксофон смущённо поёт, не в силах порвать цепи, которыми намертво привязан к аккордам. Все эти сравнения не делают Уйму вторичной – украсть ходы не проблема, но искру – невозможно.

Импровизаторы The RIG раздают Дидюлю (только вместо гитары духовые), группа Давай Брататься – стильно раздражает слизистую, дуэт проектов мышц. и xypervoid учит, как правильно накинутый на голос дилей делает из прикольной песни такую, которая не должна заканчиваться никогда.

Трек группы silachi «Ангедонист» напомнил хардкор-панк группы со сборников «Российский панк-обстрел» с поправкой на то, что на концерте «силачей» зал оформлен не для oi-сейшена, а для рейва. Да и остроумие текста выдаёт отсутствие толуола в клею в эпоху, в которую росли участники silachi. Вокодер в этом треке – самая смешная почка релиза!

Ребята из ot kutur и jесен брат записали нечто работающее где-то за пределами музыки или стендапа. Это путаная история любви и ответ на вопрос «как прошёл день» – голос не игнорирует музыку, но звучит как бы поверх неё. Чем пытается быть эта музыка, я не понял. Но точно не jersey club!

Во второй половине релиза всё меньше слов и гитар, всё больше задумчивых электронных полотен – особенно запомнился ностальгический лоуфайчик от Vecher и «Юголёдт» Евгения Пискулина, который как нельзя кстати попал в питерскую погоду последних дней – когда февраль пытается доказать, что он зима, но развратная земля продолжает снова и снова скидывать с себя снежное бельё.

Вы слушаете сборники? Я думал, что я не слушаю, но повспоминал и оказалось, что слушаю! Вот, у Ниши получился удачный. Я определённо могу сказать, что он ярче и больней, чем плейлисты с героями русского инди или новый русский рок в вк.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Про сборник лейбла на котором чуть не вышел альбом йозеф бойз в 2022-м

С ребятами рэп выпускаем через неделю

#пресейв

В воскресенье 16 февраля выходит совместный сингл двух хип-хоп проектов йозеф бойз и ГОУ. В песенке будет три голоса, включая мой.

Жмите на пресейв, если не чужды остроумного житейского рэпа. С одной стороны песня посвящается всем пишущим, с другой — нашим родным городам, с третьей — дата релиза не случайна.

P.S. Балда это игра такая, на знание слов. Олды помнят

https://band.link/baldajbgou

Afreaks

Когда я вижу, что у альбома Джона Колтрейна «A Love Supreme» есть не только дата выхода, но и дата записи, я испытываю какое-то особое чувство. И слушаю запись как-то по-особенному. Утром 9 декабря 1964-го года этого альбома не было, а вечером он уже появился (пусть и не сведённый). И когда его слушаешь, совершаешь этот переход вместе с музыкой. Она не записана порциями за два года. Появление «A Love Supreme» было просто одним из событий того дня. Что-то в этом есть.

Может быть, по той же причине я особо дорожу единственным альбомом группы Afreaks, в которой я играл на бас-гитаре – этот альбом тоже был создан за один день. Вечером 28 февраля 2016-го появился не только альбом, но и боль в ухе – мы записывались в небольшой комнате на большой громкости. А утром того дня не было не только альбома, но и никаких наработок к нему – главным правилом Afreaks было ничего не сочинять заранее и не репетировать. Каждое выступление как прыжок в ледяную воду. Впрочем, тот факт, что нас было четверо, помогал сгруппироваться (извините за каламбур).

Однажды, отслушивая диктофонную запись одного из наших выступлений, мы услышали как кто-то из зрителей сказал другому – «о, они записывают». И через пару секунд очень близко к микрофону, членораздельно и отчётливо, этот голос произнёс «посыла нет». Так у нас появился слоган.

Не все выступления были удачными, но почему-то именно в тот день, когда мы решили попробовать записать альбом, музыка получалась запросто и без запинок. У нас было шесть часов на всё – чтобы расставить микрофоны, отстроить барабаны, разобраться со звуками гитары и баса и надуть шарики, на которых играл один из участников, а в конце – убрать за собой.

На концертах мы обычно гнали фри-джаз в агрессивном нойз-роковом звуке без регулярных ритмов и тональности. Действо усугублялось разгуливанием по сцене человека в маске в виде птичьего черепа (он же скрипел и свистел шариками). Однако на студии мы решили попробовать разные подходы и помимо хаотичного абразивного рубилова добавили музыки с низкой плотностью – в ней было мало событий и каждый звук был на виду.

Каждая композиция двигалась вперёд под действием коллективной интуиции. Иногда мы переглядывались или кивали, чтобы помочь друг другу направлять ход музыки. Какие-то детали обсуждали на словах за минуту до начала записи.

Как раз самые тихие вещи попали в 2019-м в саундтрек документального фильма «Сорокин Трип». Эта приятная случайность помогла навсегда заткнуть голос из секции комментариев на Родном Звуке, который сетовал, мол, что будет, если мы все джемы начнём называть альбомами? Всё же импровизация не джем, а сочинение музыки в реальном времени, и то, что делали Afreaks никогда не было джемами.

Альбом получил название прямо противоположное своему месту в истории – Impact. Очень рад, что на прошлой неделе он наконец-то появился на стримингах, так как в тот день, 28 февраля 2016-го, что-то очень важное произошло в моей жизни, я и мои друзья как-то смогли прыгнуть выше головы и приземлиться с этой необычной музыкой.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Сам себя не похвалишь... Но вообще хвалю всех ребят, кто участвовал в этом. Олега, Сэла, Полякова, Егора Убеля (на звуке), Сашу Гетманца (он снял видео), Ксюшу Никитину (на обложке), Вишу (делала фото на обложке) и Аню (обработала фото для обложки), Полину, что согласилась взять на себя дистрибуцию через Look At That! И спасибо Fancy Music, что помогли попасть в Сорокин Трип!

Альбом, созданный при моральной поддержке Яны Кедриной. Как вам такое

Katya Rainnezy

Второй альбом выпустила Катя Захарова, она же Katya Rainnezy. Её музыка (визуал, тексты) видятся мне чем-то вроде наивного искусства – тем, что люди делают, потому что не могут не делать, но игнорируют актуальные тенденции и устоявшиеся правила, игнорируют сложившуюся историю искусств (в данном случае – историю поп-музыки). И это не позиция, а скорее им не до этого.

Вот у Кати есть синтезатор, есть компьютер, какие-то навыки, звонкий голос и чувства, которые она может выразить в музыке – и она это делает. В этом смысле она чем-то близка Дэниэлу Джонстону, хотя и работает в совсем другом звуке (родословную звука Rainnezy я веду от Gang Gang Dance через Grimes и Kedr Livanskiy, даже если фактически это были другие артисты; скажем, на ее футболке красуется название лейбла Posh Isolation).

Сначала я думал, что несколько детский голос её песен (в широком смысле, не только вокал) – это творческий метод, реакция на мир вокруг, на современную музыку. И это сбивало меня с толку. Мне кажется, нарочито инфантильная музыка громко о себе заявила примерно 20 лет назад – для России очень показателен пример группы Самое Большое Простое Число и их первого (единственного?) появления на фестивале Нашествие году в 2008-м. Кирилл Иванов противопоставлял себя аудитории Нашествия, которая пришла послушать «Небо славян» Алисы. То есть, намеренная маленькость и хрупкость была тогда новой честностью после уверенности и патриархальности групп тогдашнего мейнстрима (думаю, Земфира была одним из последних актуальных артистов-суперменов для «взрослых»).

Но кому и чему противостоит маленькость и хрупкость Кати Захаровой? Яне Кедриной как большой инди-артистке из прошлого поколения? Шаману как новому стадионному? О чём Катя поёт этим звонким и взволнованным голосом, если нет «большого нарратива» в поп-музыке? Я написал Кате и спросил её об этом, и она ответила.

Что ж, видимо, я так увлёкся историей поп-музыки, что упустил самый очевидный ответ – Катя поёт о себе, о своих чувствах, на том языке, который ей самой близок. Она тянется к красоте и связывает с ней катарсические переживания. Ей интересно, «всё, что ранит и исцеляет». Если она чему-то и противопоставляет себя в культуре, то «выкрутасам», «жестокости», не любит негативные слова, которых очень много в современных песнях.

Что касается альбома (он называется «Звуки хрупкости льда»), то он радует простыми и ясными мелодиями – скажем, открывающая песня «А моя (я) любовь…» выпивает все соки из одной мелодии, которая играется на клавишах и пропевается голосом – и только интерлюдия, в которой Катя почти проговаривает текст создаёт дефицит этого мотива и мозг требует его повторения (что и происходит).

За сюрпризы в этой музыке отвечают звуковые палитры и бас, который иногда двигается в неожиданную сторону. Ударные не задают грув, в них нет лёгкости отскока – скорее им подходит слово «барабанить» – нервно и напряжённо, чтобы бить, а не танцевать под них.

Слова песен двигаются от «отчаянных объятий» несложившихся отношений к гармонии и миру наедине с собой – Катя говорит, что на смену отчаянию приходит «ангельская энергия». В финале она поёт, что в доме нет воды, нет света, но есть огонь – внутри неё. И ночь боится её как дня. Вот такая мистика, напоминающая детский фольклор и кажется мне одним из главных цветов Катиной музыки. Только призывает она мир и покой, а не гнома-матерщинника (их и без того предостаточно). И да, это попадает в определённую конъюнктуру в нашу эпоху интереса к таро и астрологии. Но всё же важно, что Катя не очень интересуется конъюнктурой, а просто делает то, что ей хочется.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Стрим с Полиной Ольховой

Вы видели Полину на "Нормальном огоньке". Она рассказала про лучшие альбомы 2024 года. Не какие-то банальные имена, а те группы, о которых никто не слышал, пока она не сказала. Полина всегда в деле, знает, где искать.

У Полины свой лейбл и менеджмент-агентство Look at That!, которое работает с группами Визирь, Byörndalen, ATÅMA, VENSUM и многими другими в России и за рубежом. Музыка, которая разрывает шаблоны и не боится боли. Кто заморачивается над концепциями, кто готов к экспериментам — её люди. Мало кто пытается раскрутить эти жанры, но её агентство этим и живёт.

Завтра, в четверг, поговорим о том, чем отличается продвижение массовой и нишевой музыки, и на что стоит обратить внимание, если хочешь, чтобы твой релиз вышел за пределы тусовки друзей.

Увидимся завтра (30 января) в 20:00 по московскому.

Полина Ольхова, на чьем лейбле Look At That! сегодня в полночь выйдет переиздание альбома группы Afreaks, в которой я играл (про это писал тут), заглянет на стрим к Никите Моисеенко (лидер группы Голландский Штурвал, автор музыки группы макулатура и многое другое) поговорить про свой труд в музыкальном мире (я так думаю). Заглядывайте! Начнется минут через 20, в восемь вечера по Москве.

Masha Hima, ГАФТ

Недавний альбом Химы «на Лиговском 50» был совершенным раздражителем. От дешёвого пафоса обложки до постоянного использования слова «ёбаный» перед рандомными существительными, чтобы добить недостающие слоги в строчке – всё в этом альбоме дико бесило.

Название Машиного альбома – точное попадание, мне что на Лиговском 50 всегда как-то неуютно, что рядом с людьми вроде лирической героини Химы – с теми, кто хочет посвятить каждого в тему «почему мой бывший такой мудак и какого хуя он не со мной»? Вопросы будут риторическими, а вот злоба – абсолютно реальной и вызывающей желание куда-нибудь быстренько слинять.

Со слов Маши (в её рэпе) я так понял, что ёбарь всей её жизни – последнее ничтожество, но почему-то кроме этого недовычеркнутого из жизни человека Машу ничего не интересует. А тусуется он, КОНЕЧНО ЖЕ, c «колхозными шмарами» (а с кем ещё?) – что выглядит последовательным, учитывая образ Машиной героини. Первый альбом Химы называется «Сборник любовных диссов». Что ж, видимо, это призвание.

Каких-то попыток подкупить слушателя незаурядным сторителлингом, интересными оборотами или словечками тут нет – всё ёбаное, всё хуйня, основные глаголы «сдохнуть», «тошнит» – очень однообразно; кульминация остроумия – старая-добрая фраза про сидение на лице – и то правда, в ногах правды нет. Из плюсов, которые поддаются расчётам тут можно назвать хороший звук от Ивана Хохлова (люблю его по саунд у ГАФТа и Анны Багинской) и живой и уверенный вокал Маши.

А теперь поговорим о том, что не поддаётся расчётам – так называемый икс-фактор. Послушав пол-альбома (больше я не выдержал), я задумался, нет ли тут эффекта Гуфа? Когда косноязычные, но искренние куплеты о жизни простого пацана с раёна оказываются максимально достоверным отражением жизни, о которой он рассказывает («просто мысли вслух»).

Героиня Химы тоже очень живая. Её слова вызывают реакцию – как будто я не слушаю музыку, а встретился с этой гордой, заносчивой и нестабильной девушкой на какой-то тусовке, и она, увидев, что со мной каши не сваришь, решила присесть мне на уши (ну не на лицо же!), чтобы убить время (4 idiom combo + 3% unsubscribes). И это присутствие – дороже любой изощрённой игры слов, панчей, трёхоктавного голоса, записанного на микрофон Октава и так далее. Недавно я дослушал тот альбом, и в финале там оказалось больше юмора и веселья, так что я выдохнул и как-то потеплел к творчеству Химы, и охотно к нему вернусь.

Я знал, что Маша помогала Коле из ГАФТа записывать вокал, да и связь обоих с Ваней Хохловым наводила на мысль, что дуэт Маши и Коли – вопрос времени. И вот, момент настал. В пятницу вышел их трек «взаимно». Ещё один любовный дисс:

Я позабуду всё, что между нами было.
Я поломаю твои ёбаные крылья.
Я ненавижу тебя, и мне хочется, чтобы это было взаимно.

Что ж, горбатого могила исправит. Однако, песня вышла очень симпатичная – вокальная гармония Химы и Коли звучит очень сладко, а привычное бэриаловское гудение в продакшене Хохлова только усиливает эйфорию. Колёк вместо мыслей вслух напихал в куплет телевизионных реди-мейдов про симметричный ответ и законные цели и пристроил к ненависти двух людей дополнительный этаж. Да, и вокализ в финале – кайф! В общем, милая вещь для радио, которая не прозвучит в эфире из-за слова «ёбаный», а не «ракеты».

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

«И во всём, что движется, видят соперниц, хотя уверяют, что видят блядей»