Иногда архитектура должна быть максимально незаметной. Симпатичный в этом смысле пример - инфоцентр для туристов, построенный в Лионе по проекту Link architectes в непосредственной близости от сохранившегося до наших дней величественного римского акведука.

72 арки, возраст которых насчитывает более двух тысяч лет, и охранный статус ЮНЕСКО - вот исходные условия работы над этим проектом. Ограничения были буквально во всем: этажей не больше одного, общая площадь не более 100 «квадратов».

Понимая, что новый объем не может и не должен конкурировать с памятником, архитекторы придали его конструкциям цвет, максимально близкий к цвету античной кладки (технически это либо окрашенный и обработанный пескоструем бетон, либо дерево), а основным материалом главного фасада, обращенного к акведуку, сделали стекло. За счет отражающей поверхности последнего и без того маленький домик визуально растворяется в пространстве долины. И одновременно работает как зеркало, представляющее величественные арки в новом и порой неожиданном ракурсе.

Фотографии: Vladimir de Mollerat du Jeu.

Арт-объект The Orb, он же прогулочный павильон, он же новый символ главной пешеходной площади кампуса Google в Маунтин-Вью, штат Калифорния. Авторы проекты - скульптор Марк Форнес и возглавляемая им студия THEVERYMANY.

Само слово Orb переводится как «сфера», и тут, в общем, не поспорить: перед нами действительно гигантский шар, сплетенный из множества параметрических элементов. Высота объекта - 10 метров.

Сюрреалистическая волнообразная форма воплощена с помощью перфорированного алюминия толщиной всего 3 мм: 6400 панелей соединены с помощью заклепок. И сам металл, и соединяющие элементы заклепки выкрашены в белый цвет, что дополнительно подчеркивает визуальную целостность и завораживающую непрерывность сложной структуры. Добавляет визуальных эффектов и перфорация: днем внутри металлического кружева царит постоянно сменяющаяся игра светотени, ночью The Orb превращается в светящуюся скульптуру.

По замыслу авторов, решенный таким образом объект воплощает дух инноваций и креативности, ставших синонимами деятельности Google. Сам кампус компании, кстати, на фоне которого и установлен The Orb, вызывает те же ассоциации: сложно, замысловато, артистично. Здание построено в 2022-м по проекту BIG и Heatherwick Studio.

Фотографии: Doublespace Photography.

Давно не рекомендовала стоящие телеграм-каналы, исправляюсь! И повод отличный - на просторы ТГ врываются любимые коллеги, агентство «Правила общения», которое умеет, любит и оооочень давно практикует все, что связано с PR и маркетингом в архитектуре, урбанистике и недвижимости.

Новости нашей архитектурной сферы, любопытные инфоповоды, внутренняя кухня пиар-агентства - обо всем этом «Правила общения» теперь рассказывают каждый день. Я подписалась и вам искренне советую!

И отдельный респект коллегам за полезные подборки. Архитектурные каналы я, допустим, и так знала (но, не скрою, приятно увидеть в числе самых интересных свой Архиблог), а вот топ каналов о маркетинге и брендинге лично мне оказался очень кстати. И рубрику #архитектура_которая_нам_нравится тоже советую не пропустить)

Не могу пройти мимо красивых примеров применения стеклоблоков, особенно в качестве фасадных элементов. Да, даже если во всей постройке нравится только сама сложенная из прозрачных кубиков стена)) В данном случае - целая волнообразная «гардина», отделяющая улицу от небольшого патио и собственно дома. Речь про построенный во Вьетнаме Crystal Pavilion House, который объединяет в себе небольшую частную клинику и квартиру владельца медучреждения. Авторы проекта - DA VÀNG studio.

Светопрозрачный изогнутый фасад из 3000 стеклоблоков отделяет постройку от улицы, но фасадом в полном смысле этого слова, строго говоря, не является. Скорее, это ширма, обеспечивающая идеальный рассеянный свет и при этом защищающая от шума города и взглядов посторонних. От основного объема она расположена на некотором расстоянии, что и позволило разбить между домом и стеклянной стеной уютный сад, а на верхних этажах организовать живописные балкончики.

Фотографии: MinqBui.

Из серии «нет, не надоедает». Новая штаб-квартира «Новатэка» на Ленинском (арх. СПИЧ) – и снаружи снимала, и внутри была, и на международные премии подавала. Сегодня расскажу про архитектурно-художественную подсветку, благодаря которой эта постройка играет роль эффектной доминанты не только в дневной панораме проспекта, но и в вечерней.

Основное здание – это пять башен на едином стилобате. Углы каждого объема скруглены, а окна развернуты под углом к плоскости стены, причем на четных этажах в одну сторону, на нечетных – в другую. Есть здесь и фирменные для СПИЧа каменные рифленые пояса – сквозной лейтмотив оформления фасадов, придающий разновысотным объемам характер ансамбля.

Архитектурную подсветку для здания столь сложной формы начали проектировать на самом раннем этапе работы над проектом, еще в 2017 году. Основная идея заключалась в том, чтобы разместить светильники как в горизонтальных поясах (задействовав один желобок из четырех), так и в каждом вертикальном пилоне: только так можно было «проявить» и всю сложность придуманной архитекторами пластики фасадов, и богатство текстуры использованного в отделке натурального камня.

Производителю светового оборудования компании INTILED потребовалось восемь этапов натурных испытаний, для того чтобы подобрать идеальное техническое решение этой задачи. Ими была разработана уникальная система, включающая линейные светильники IntiSLIM для деликатной контурной подсветки, а также кастомизированные модели LACE, точно повторяющие изгибы фасадов. Еще одно решение, созданное специально для «Новатэка», – это грунтовые светильники LINE, позволяющие создать эффект глубины и объема.

Все элементы управления, реализованные по протоколу DALI, интегрированы в конструкцию фасада чуть более чем полностью. Ни одного светильника вы здесь не увидите, как ни присматривайтесь. Зато сложная конфигурация фасадов проявлена с помощью света завораживающе точно. И эту магию света точно стоит увидеть своими глазами!

В субботнем эфире новый выпуск архитектурных новостей - рубрики, которую я делаю при поддержке СПИЧ.

Сегодня рассказываю о самых заметных павильонах ЭКСПО-2025 (этот ТОП-6 я сделала для канала Сергея Кузнецова, но в формате видео о каждом объекте получилось рассказать подробнее), а также о том, какое здание в США признали самым страшным, и о выставке, посвященной трем векам истории Анненкирхе в Санкт-Петербурге.

Всем интересного просмотра и мое традиционное спасибо за каждый лайк 👍

Здание, ради которого, ей-богу, хочется прикрутить в канал опросы. Как вы думаете, что перед нами? Жилой дом? Музей? Парковка?

Перед нами мавзолей! Да, именно сооружение, предназначенное для увековечивания памяти о тех, кто покинул мир земной. И построено оно в Лос-Анджелесе, как новая часть кладбища Hollywood Forever Cemetery. Авторы проекта - Lehrer Architects.

Комплекс имеет пять этажей и вмешает 22 500 склепов и 30 000 ниш для праха. Для того, чтобы обособить каждую из усыпальниц, архитекторы придумали структуру в виде «пчелиных сот». В пустотах между получившимися ячейками планируется высадить крупномеры.

В качестве основных материала проекта вполне предсказуемо выбраны самые долговечные: архитектурный бетон использован для создания основной «сотовой» структуры, бразильский кварцит применен в облицовке склепов, а черный гранит служит для отделки колумбария, расположенного на самом верхнем уровне комплекса.

Фотографии: Tim Griffith.

Aesthetic Atrocity Awards - новая архитектурная премия, присуждаемая за «эстетические злодеяния». Первым победителем (читай: самой страшной постройкой) стал Simmons Hall - здание общежития Массачусеттского технологического института, построенное про проекту Стивена Холла.

Премия учреждена организацией Architectural Uprising, созданной в Швеции в 2014 году и вот уже более десяти лет считающей своим долгом бороться с «продолжающимся уродством» модернистской традиции, а также выступать за возвращение к классической архитектуре.

Simmons Hall - десятиэтажный вытянутый по горизонтали объем, динамизм силуэта которому придают глубокие разноцветные ниши, эффектно контрастирующие со строгой сеткой оконных проемов. По мнению экспертов Aesthetic Atrocity Awards, вид у здания тревожащий, хотя, казалось бы, общежитие должно транслировать образ уютного дома. Американский критик и соучредитель AU Майкл Диамант, входивший в состав жюри, пошел в своей оценке еще дальше, назвав проект «прекрасным примером дизайна, направленного против человечества».

Сам Стивен Холл, как сообщает портал dezeen, отнесся к завоеванной награде с юмором и поблагодарил оргкомитет премии за прекрасные фотографии, которые были сделаны специально для того, чтобы проиллюстрировать ужасность архитектуры Simmons Hall.

Торжественная церемония вручения премии состоится в начале мая в Осло в рамках международной конференции «Красота и уродство в архитектуре». Черт, я всегда готова съездить в Норвегию, но теперь же хочется в сто раз сильнее ))

В начале апреля KERAMA MARAZZI назвали победителей своего Гран-при - ежегодного международного конкурса на лучшие проекты, реализованные с применением декоративной керамики, мозаики и керамогранита.

Восьмой сезон конкурса оказался рекордсменом по числу как номинантов (180 проектов в шорт-листе!), так и победителей. Только в номинации «Интерьеры жилых помещений» в этом году было присуждено сразу два третьих места и восемь поощрительных призов. Я внимательно изучила работы всех победителей и хочу поделиться своим личным ТОП-5.

«Ковер-самолет», реализованный в Тюмени по проекту архитектора Виктории Гафаровой. Это победитель номинации «Арт-объект», но назначение у выполненного из яркой мозаики «ковра» длиной 3 м и шириной 1,26 м не только художественное, но и вполне утилитарное - это зона отдыха в городском парке.

Апарт-отель «Золотое сечение» в Красноярске, архитекторы Ксения и Владимир Колесниковы. I место в номинации «Индустрия гостеприимства». Заценим стойку ресепшн, в облике которой керамогранит под мрамор и дерево гармонично дополняют друг друга. И очень понравился интерьер одного из номеров (фото 4).

Историческая общественная баня в Уфе, архитектор Юлия Мусина. I место в номинации «Общественные интерьеры». Здание 1959 года постройки является памятником архитектуры и внешне было бережно восстановлено. Внутри создана удобная планировка с выделенными кабинками для посетителей, а все исходные достоинства планировки подчеркнуты с помощью отделочных материалов, главную скрипу среди которых сыграла именно керамика.

Офис компании «МедКомплекс» в Тюмени, архитектор Мария Стельмах. III место в номинации «Общественные интерьеры». Очень нравится, как керамическое панно на стене кухни подхватывает и развивает рисунок реечного потолка.

«Дом над озером» в Новороссийске, архитектор Дмитрий Константинов. Поощрительный приз в номинации «Жилые интерьеры». В этом доме керамика и керамогранит применены в самых разных форматах и ипостасях, меня больше всего впечатлил камин, отделанный материалом с текстурой бетона.

Очень люблю жанр под названием cabins - элегантные домики выходного дня, облик, размер и материалы которых всецело продиктованы красотами окружающей природы. Традиционно щедра на такой тип построек Скандинавия, а сегодняшний пример подъехал аж из Аргентины. Домики реализованы в национальном парке Los Arrayanes по проекту OJA. Само бюро, кстати, свое название расшифровывает как Organic & Joyful Architecture☝️

Все домики размещены на естественных полянах, конфигурация каждого разработана таким образом, чтобы максимально вписаться между вековыми деревьями и «обрамить» самые выигрышные виды на них. Отсюда и подсечки, и многоугольная форма плана, и выдвинутые в разные стороны панорамные эркеры.

Каждый объем спроектирован как единое открытое пространство, разделенное на два уровня: кухня и гостиная расположены внизу, спальное место наверху. Фасады отделаны древесиной эвкалипта, обожженной по японской технологии Shou Sugi Ban: архитекторы сочли, что именно черный цвет поможет идеально интегрировать домики в ландшафт. Интерьер же каждого дома - это безраздельное царство желтого дерева Гуатамбу. Именно из его древесины выполнены и панели, которыми отделаны внутренние стены, и вся мебель.

Резюмируя кратко: мечта!

Фотографии: Juan Segundo Diaz Dopazo.

До 10 мая можно подать заявку на VIII Международную премию Archpoint Concept Awards. В этом году тема премии - «Место под солнцем», и вручаться она будет за самые интересные проекты глэмпингов, марин, туристических баз, эко-отелей и других объектов для комфортного отдыха на природе. Я, кстати, в этом году в составе жюри, поэтому особенно активно приглашаю участвовать - выбирать победителей всегда интереснее из большого числа классных проектов!

И да, слово «проекты» использую совсем не просто так: на премию можно подать как реализации, так и концепции. Главное - та синергия архитектуры и природы, которая создает идеальные (в том числе с точки зрения сервиса) условия для активного отдыха.

Участие в премии бесплатное, нужны краткое описание проекта, иллюстрации и сверстанный по шаблону планшет. Все детали - на сайте Archpoint Concept Awards.

Продолжаем тему религиозных сооружений XXI века (когда, если не в Страстную неделю?!) Сегодня смотрим церковь в деревне Нарац на северо-востоке Албании. Авторы проекта - Arkpro Studio.

Основной материал объекта - архитектурный бетон, что сходу обещает лаконизм и предельную брутальность образа. Ожидания эти всецело оправдываются: перед нами объем, составленный из вогнутых бетонных панелей разной высоты. Фактически архитекторы складывают из этих «скорлупок» своего рода сосуд, а щели между ними превращают в узкие вертикальные витражи, «фокусирующие» дневной свет по направлению к алтарю. Самая же высокая дугообразная створка установлена отдельно - это колокольня.

Как видим, снаружи бетон везде оставлен as it is. В интерьере ситуация иная - здесь использована гладкая белая штукатурка, помогающая дополнительно проявить дневной свет и одновременно подчеркнуть естественную теплую красоту деревянных конструкций кровли.

Фотографии: Liridon Cani.

Классная современная архитектура как аргумент в борьбе за прихожан? В Линце решили действовать именно так. И к неоготическому Новому собору, крупнейшему объекту культового назначения во всей Австрии, пристроили элегантный белоснежный объем, предназначенный для размещения кафе, книжного магазина, выставочного зала и конференц-зоны. Авторы проекта - perter haimerl.architektur.

Здание заново оформляет восточный вход в собор, но конструктивно представляет собой полностью независимый объем: только на этом условии город согласовал новое строительство рядом с памятником. Визуально архитекторы также стремились минимизировать контакт нового сооружения с историческим «собратом». В частности, очень хотелось оставить максимально открытыми высокие стрельчатые окна - и так родилась форма в виде инвертированных сводов.

Конструкция, обыгрывающая образ тентов (они же паруса), реализована из белого бетона, тогда как ограждающие конструкции выполнены полностью светопрозрачными, дополнительно подчеркивая ту легкость и воздушность, которую архитекторы сделали ключевой темой данного проекта.

Фотографии: Edward Beierle, Gregor Graf.

Вечер пятницы - определенно лучшее время для мемов. А тут и новый источник архитектурных приколов подъехал - респект коллегам за целый канал тематических мемов и отдельно за его остроумное название.
И да, я давно так не смеялась 😂

Сильный бренд = успешный бизнес ⚡️

Целостный бренд с чётким позиционированием выгодно выделяет продукт на рынке, вызывает доверие аудитории и помогает эффективно взаимодействовать с клиентами. А значит — делает бизнес по-настоящему успешным.

STEMPS запускают курс «Создание бренда в девелопменте и креативных индустриях» для тех, кто хочет сформировать стратегическое понимание бренда в бизнесе.

Чему вы научитесь:

💕Разрабатывать коммуникационную стратегию
💕Анализировать бренд, выявлять пробелы и намечать точки развития
💕Продвигаться с опорой на аудиторию продукта

Авторы курса — креативный стратег Евгений Брынь и арт-директор Василий Подрядчиков.

🟣Старт курса — 24 апреля
🟣Успейте записаться со скидкой 10% 🔥

👉 Получите бесплатную консультацию и запишитесь на курс на сайте STEMPS:

https://stemps.ru/courses/36

В #книгипопятницам сегодня издание весьма необычного жанра - «Архитектура. Атлас-раскраска». Автор - Галина Минакова, издательство АСТ.

Галина Минакова - известный архитектурный гид, автор классных прогулок по московскому модернизму (и не только по нему), преподаватель Школы гидов. «Атлас-раскраска», помимо своего прямого назначения (приятно провести время за медитативным занятием - возможность, которой лично мне остро не хватает…), задуман как краткий справочник-гид, способный провести сквозь века развития архитектуры и быстро рассказать, что в каждой эпохе к чему.

Всего эпох десять - от Древнего Египта (читай: пирамид) до деконструктивизма (читай: Фрэнка Гери и Даниэля Либескинда). Лично мне традиционно жаль, что современная нам архитектура сюда не вошла (получить для раскрашивания контуры Бурдж-Халифа или башни «Федерация» было бы прикольно), но понимаю, что для присутствия на страницах подобного пособия действительно требуется бОльшая временная дистанция для осмысления «родовых» черт той или иной эпохи.

Фактически памятник каждой эпохи здесь превращен в двухмерную контурную иллюстрацию и затем разобран на отдельные наиболее характерные элементы и приемы. Раскрашивать можно как здание в целом, так и каждый отдельный (условный) аркбутан. Каждый прием назван, иногда кратко описан, плюс про каждый стиль приводится в целом достаточно емкое описание. То есть закрашиваешь себе такой и заодно и рукой, и глазами впитываешь самые характерные черты того или иного стиля.

И, конечно, изначально черно-белая раскраска - это очень удобный способ поговорить о роли цвета в архитектуре)) Галина Минакова не упустила эту возможность и отдельную главу посвятила тому, какие оттенки и почему были характерны для той или иной эпохи. Впрочем, это не более, чем информация к сведению: возможно, главный терапевтический смысл данного атласа в том, чтобы раскрасить памятники прошлого в совсем другие цвета, причем сделать это без помощи AI 😜.

Хорошо быть блогером: регулярно получаю приглашения на мероприятия не только интересные, но и полезные. Из самого последнего - нас с дочкой позвали в Академию Ukids на бесплатную диагностику и пробную неделю занятий для подростков.

Я прямо обзавидовалась: мне учиться выступать перед публикой и на камеру в свое время пришлось мучительно долго и путем многих «первых блинов комом», а моей двенадцатилетке опытный психолог сразу рассказала и про совершенно необходимый в этом деле навык самопринятия, и про преодоление страха аудитории, и про работу с дыханием и зажимами в теле. Так мы скоро начнем записывать выпуски архитектурных новостей на пару с деткой, ей-богу))

Академия Ukids - это онлайн-школа по развитию soft skills у детей в возрасте от 6 до 15 лет. Занятия проходят в мини-группах (от 3 до 7 человек) раз в неделю, перед стартом курса - обязательная диагностика навыков ребенка. И да, для каждого возраста в Ukids разработан собственный мини-курс из четырех занятий, отвечающих на самые острые вопросы.

Очень мне понравилась возрастная шкала на сайте академии: эволюция запросов в зависимости от возраста показана очень наглядно. С шестилетними педагоги говорят о зависти, стыде и жестокости, с десятилетними - о самопринятии, с шестнадцатилетними - о синдроме самозванца и навыках предъявления себя миру. Государственная образовательная лицензия у Ukids, кстати, тоже есть.

Записаться на бесплатную диагностику можно прямо сейчас.

Каждому родителю в подарок - недельный обучающий курс, помогающий понять, на что вы как родитель во взаимодействии со своим чадом можете влиять и что с этим делать. Лично я уже записываюсь: мои навыки общения с подростком вот прямо требуют прокачки.

На фото: мой подросток (конечно, снимать можно только со спины) и я, подбирающая самые убедительные аргументы.

В эти холодные снежные дни апреля как-то особенно хочется солнца и яркости, поэтому сегодня изучаем фабрику по переработке джекфрута, она же комьюнити-центр для тех, кто живет при фабрике постоянно. Дело происходит, конечно же, в Индии. Авторы проекта - atArchitecture.

Яркий оранжево-желтый цвет облицовки, скатные кровли, опоры, приподнимающие комплекс над землей, и крестообразная планировка - основные особенности этого проекта. И считываются они, надо сказать, с первого взгляда. Легкий и позитивный объем, непринужденно вписанный в ландшафт. А добиться визуальной и конструктивной легкости позволило решение выполнить фасады из стали: фактически перед нами металлический домикообразный короб, установленный на бетонное основание. Правда, оболочка здесь, конечно, двойная - иначе обеспечить комфортность внутренних помещений в жарком климате Индии не представлялось возможным.

Х-образная конфигурация позволила максимально просто и эффективно разделить функциональные зоны: помещения для обработки, производственные зоны и комнаты персонала в прямом смысле по разным концам. Ну а в центре, на перекрестке дорог, возникает зона неформальных встреч и коммуникации. Этим же целям служат и уютные крытые террасы, продолжения каждого из объемов.

Фотографии: Avneesh Tiwari.