AZ
Музей AZ
https://t.me/azmuseum
Channel age
Created
Language
Russian
9.44%
ER (week)
5.08%
ERR (week)
Рассказываем о жизни музея, выставках и событиях, Анатолии Звереве и неофициальной искусстве 1960-1980-х
https://museum-az.com
2-я Тверская-Ямская ул., 20-22
Show more
Found
280
results
#звереввжизни
Анатолий Зверев мог видеть в человеке то, что скрыто от обыденного восприятия.
Зоя Берлинская, супруга знаменитого виолончелиста и основателя квартета им. Бородина, рассказывала: «Солнечным летним утром 1967 года раздался звонок в дверь и наше взволнованное семейство — мой муж Валентин Берлинский и я бросились в коридор. Валя открыл дверь, и в дом вошел Анатолий Зверев в сопровождении нашего друга Теда (кинорежиссера Теодора Вульфовича).
Анатолий был тих и скромен, аккуратно одет, серьезен. Тед несколько торжественен — ведь он знал, что привел к нам гениального художника и предвкушал чудо портретирования-представления. Анатолий расположился на полу, полулежа. Писал сосредоточено — сначала Милку, потом меня. Шутил, но немного, подмигивал заговорщически. Тед заходил ему за спину, внимательно следил на работой и явно гордился Зверевым. Время близилось к обеду, а на полу лежали, по-моему, пять готовых портретов. Тед был в восторге, Зверев хитро улыбался, косясь в сторону кухни, где мной заранее был накрыт стол. А мы пребывали в растерянности.
Валя выбрал один Милочкин портрет, один мой. Живописно они были безусловно интересны… Но…. Моя семилетняя ангелоподобная дочь была изображена вполне взрослой девушкой, притом капризной и властной. Я же была уверена, что в жизни я миловидней и легкомысленней, чем женщина, изображенная на портрете. Тед расстроился, что мы купили только два портрета, нахмурился и сказал: “Потом пожалеете. Но поздно будет“. А Зверев совсем не огорчился. Он обрадовал ся полученному гонорару и радостно откликнулся на предложение отобедать.
Лет через десять Милка стала копией своего детского портрета. Мой портрет, сперва вызвавший у меня лишь недоумение, нравится мне с каждым годом все больше, я смотрю на него и радуюсь — вот какая я была!».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Зои Берлинской. 1967. Бумага, смешанная техника #коллекцияaz
Анатолий Зверев мог видеть в человеке то, что скрыто от обыденного восприятия.
Зоя Берлинская, супруга знаменитого виолончелиста и основателя квартета им. Бородина, рассказывала: «Солнечным летним утром 1967 года раздался звонок в дверь и наше взволнованное семейство — мой муж Валентин Берлинский и я бросились в коридор. Валя открыл дверь, и в дом вошел Анатолий Зверев в сопровождении нашего друга Теда (кинорежиссера Теодора Вульфовича).
Анатолий был тих и скромен, аккуратно одет, серьезен. Тед несколько торжественен — ведь он знал, что привел к нам гениального художника и предвкушал чудо портретирования-представления. Анатолий расположился на полу, полулежа. Писал сосредоточено — сначала Милку, потом меня. Шутил, но немного, подмигивал заговорщически. Тед заходил ему за спину, внимательно следил на работой и явно гордился Зверевым. Время близилось к обеду, а на полу лежали, по-моему, пять готовых портретов. Тед был в восторге, Зверев хитро улыбался, косясь в сторону кухни, где мной заранее был накрыт стол. А мы пребывали в растерянности.
Валя выбрал один Милочкин портрет, один мой. Живописно они были безусловно интересны… Но…. Моя семилетняя ангелоподобная дочь была изображена вполне взрослой девушкой, притом капризной и властной. Я же была уверена, что в жизни я миловидней и легкомысленней, чем женщина, изображенная на портрете. Тед расстроился, что мы купили только два портрета, нахмурился и сказал: “Потом пожалеете. Но поздно будет“. А Зверев совсем не огорчился. Он обрадовал ся полученному гонорару и радостно откликнулся на предложение отобедать.
Лет через десять Милка стала копией своего детского портрета. Мой портрет, сперва вызвавший у меня лишь недоумение, нравится мне с каждым годом все больше, я смотрю на него и радуюсь — вот какая я была!».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Зои Берлинской. 1967. Бумага, смешанная техника #коллекцияaz
04/27/2025, 09:35
t.me/azmuseum/3837
#изжизнибелкина
Дружба между художником и искусствоведом — история, встречающаяся нечасто. Но Анатолия Белкина и Александра Боровского объединил не один десяток лет тесной дружбы.
Еще Аристотель среди различных видов дружбы выделял «истинную» или «добродетельную» — «Такая дружба требует времени и близости для развития, поскольку основывается на общих ценностях и стремлениях». Александр Боровский написал множество статей и книг об Анатолии Белкине, а художник иллюстрировал его книги. Вместе они придумывали выставочные проекты, делали телепередачи, осуществляли фантастические научные экспедиции в самые таинственные места планеты.
В 2022 году они стали героями пятисерийного фильма «Время непохожих», снятого режиссером Григорием Даниеляном и командой Музея AZ при участии фонда Станислава Ершова «Кино & Театр». Личные истории и воспоминания Анатолия Белкина и Александра Боровского, независимость, острота мысли и яркость художественного высказывания объединяют двух героев современной арт-сцены в жизни и в искусстве.
Сериал доступен к просмотру на платформах Кинопоиск и IVI
Дружба между художником и искусствоведом — история, встречающаяся нечасто. Но Анатолия Белкина и Александра Боровского объединил не один десяток лет тесной дружбы.
Еще Аристотель среди различных видов дружбы выделял «истинную» или «добродетельную» — «Такая дружба требует времени и близости для развития, поскольку основывается на общих ценностях и стремлениях». Александр Боровский написал множество статей и книг об Анатолии Белкине, а художник иллюстрировал его книги. Вместе они придумывали выставочные проекты, делали телепередачи, осуществляли фантастические научные экспедиции в самые таинственные места планеты.
В 2022 году они стали героями пятисерийного фильма «Время непохожих», снятого режиссером Григорием Даниеляном и командой Музея AZ при участии фонда Станислава Ершова «Кино & Театр». Личные истории и воспоминания Анатолия Белкина и Александра Боровского, независимость, острота мысли и яркость художественного высказывания объединяют двух героев современной арт-сцены в жизни и в искусстве.
Сериал доступен к просмотру на платформах Кинопоиск и IVI
04/26/2025, 13:23
t.me/azmuseum/3836
Друзья, осталось всего несколько билетов на экскурсии по выставке Анатолия Белкина, которые проведет куратор — Александр Дашевский.
Эти экскурсии станут заключительными, а сам проект завершится уже через две недели. Не упустите эту редкую возможность услышать об идее и создании выставки «Буквальные связи» из первых уст.
💋26 апреля / суббота / 16:00
💋27 апреля / воскресенье / 16:00
🎟 Билеты
Эти экскурсии станут заключительными, а сам проект завершится уже через две недели. Не упустите эту редкую возможность услышать об идее и создании выставки «Буквальные связи» из первых уст.
💋26 апреля / суббота / 16:00
💋27 апреля / воскресенье / 16:00
🎟 Билеты
04/26/2025, 09:38
t.me/azmuseum/3835
#музыканонконформизма
Работа Дмитрия Плавинского «Лист на фоне нот» (1988) из #коллекцияaz включает в себя элементы коллажа — нотные страницы и фрагменты партитур заполняют пространство холста. В конце 1980-х художник начал серию работ, связанных с музыкой и с изучением ритмических построений нотного письма великих композиторов прошлого.
Жена художника Мария Плавинская рассказывает: «Дима очень много и разнообразно работал с музыкой. Уже его дипломная работа 1957 года была разработкой декорации к опере, Верди, “Аида“. А с 1980-х гг. он стал напрямую включать ноты в живописную ткань своих произведений, как один из основных видов человеческой письменности. Тут и Бетховен, и Шуман, и Бах, и Вивальди, и Стравинский. У него было много любимых композиторов. Но важно было, какой именно графический вид у тех или иных музыкальных записей. К примеру, он любил Моцарта, но работать с его нотами не мог. Говорил: ”они жиденькие“. У Вивальди, — более насыщенные. А ноты одного из Бранденбургских концертов Баха вдохновили Диму на целый ряд произведений сложной геометрической структуры, одно из которых находится в коллекции Государственного Русского музея…».
Работа Дмитрия Плавинского «Лист на фоне нот» (1988) из #коллекцияaz включает в себя элементы коллажа — нотные страницы и фрагменты партитур заполняют пространство холста. В конце 1980-х художник начал серию работ, связанных с музыкой и с изучением ритмических построений нотного письма великих композиторов прошлого.
Жена художника Мария Плавинская рассказывает: «Дима очень много и разнообразно работал с музыкой. Уже его дипломная работа 1957 года была разработкой декорации к опере, Верди, “Аида“. А с 1980-х гг. он стал напрямую включать ноты в живописную ткань своих произведений, как один из основных видов человеческой письменности. Тут и Бетховен, и Шуман, и Бах, и Вивальди, и Стравинский. У него было много любимых композиторов. Но важно было, какой именно графический вид у тех или иных музыкальных записей. К примеру, он любил Моцарта, но работать с его нотами не мог. Говорил: ”они жиденькие“. У Вивальди, — более насыщенные. А ноты одного из Бранденбургских концертов Баха вдохновили Диму на целый ряд произведений сложной геометрической структуры, одно из которых находится в коллекции Государственного Русского музея…».
04/24/2025, 09:41
t.me/azmuseum/3834
#Вэтотдень родилась художница Наталья Нестерова
В 1974 году в галерее на Кузнецком мосту состоялась первая персональная выставка Нестеровой, продлившаяся всего один день. А спустя десять лет прошли ее первые европейские выставки. Сезанн, Босх, Дали, Магритт — список любимых художников Нестеровой. У них она училась рисовать особый мир, уходя от официального реализма.
Море, цветы, птицы, пляжные игры и застолья — мир Натальи Нестеровой, о котором она говорила:
«Когда Сальвадора Дали спросили, почему он рисует вместе Галу и котлеты, он ответил: “Потому что люблю мою жену и котлеты“. А я люблю дары моря, вкусные вещи и вообще пиршества».
🖼 Наталья Нестерова. На террасе. 1970. Холст, масло #коллекцияaz
В 1974 году в галерее на Кузнецком мосту состоялась первая персональная выставка Нестеровой, продлившаяся всего один день. А спустя десять лет прошли ее первые европейские выставки. Сезанн, Босх, Дали, Магритт — список любимых художников Нестеровой. У них она училась рисовать особый мир, уходя от официального реализма.
Море, цветы, птицы, пляжные игры и застолья — мир Натальи Нестеровой, о котором она говорила:
«Когда Сальвадора Дали спросили, почему он рисует вместе Галу и котлеты, он ответил: “Потому что люблю мою жену и котлеты“. А я люблю дары моря, вкусные вещи и вообще пиршества».
🖼 Наталья Нестерова. На террасе. 1970. Холст, масло #коллекцияaz
04/23/2025, 17:38
t.me/azmuseum/3833
Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
Дом Остермана, который встречается на нашем маршруте, связан с несколькими знаменитыми произведениями русского искусства.
В здании, где когда-то располагалась роскошная усадьба московского графа Федора Остермана, в квартире на втором этаже в конце 1860 годов поселился врач Дмитрий Кувшинников. Именно он запечатлен в образе азартного рассказчика на картине Василия Перова «Охотники на привале».
А его жена — Софья Петровна — стала прототипом рассказа Антона Чехова «Попрыгунья». В квартире Кувшинниковых собирались художники, артисты, литераторы, в том числе и братья Чеховы — они-то и привели сюда в августе 1886 года Исаака Левитана, который мгновенно влюбился в хозяйку дома. Их восьмилетний роман лег в основу известного чеховского произведения.
В Доме Остермана бывал юный Федор Тютчев, а часть здания попала на картину Сергея Малютина «В гостях у соседки». А какая именно, вы сможете увидеть во время экскурсионного маршрута Людмилы Буркиной.
💋26 апреля / суббота / 12:30
Присоединяйтесь к нашей весенней прогулке. Билеты здесь.
Дом Остермана, который встречается на нашем маршруте, связан с несколькими знаменитыми произведениями русского искусства.
В здании, где когда-то располагалась роскошная усадьба московского графа Федора Остермана, в квартире на втором этаже в конце 1860 годов поселился врач Дмитрий Кувшинников. Именно он запечатлен в образе азартного рассказчика на картине Василия Перова «Охотники на привале».
А его жена — Софья Петровна — стала прототипом рассказа Антона Чехова «Попрыгунья». В квартире Кувшинниковых собирались художники, артисты, литераторы, в том числе и братья Чеховы — они-то и привели сюда в августе 1886 года Исаака Левитана, который мгновенно влюбился в хозяйку дома. Их восьмилетний роман лег в основу известного чеховского произведения.
В Доме Остермана бывал юный Федор Тютчев, а часть здания попала на картину Сергея Малютина «В гостях у соседки». А какая именно, вы сможете увидеть во время экскурсионного маршрута Людмилы Буркиной.
💋26 апреля / суббота / 12:30
Присоединяйтесь к нашей весенней прогулке. Билеты здесь.
04/23/2025, 13:40
t.me/azmuseum/3832
#Вэтотдень родился художник Юрий Злотников
«Нахождение новых конструктивных посылов — вот что сегодня представляет действительный интерес; нахождение нового языка, который бы позволил вскрыть явление, еще неизвестное человечеству, — вот проблема, над которой необходимо работать», — писал Юрий Злотников.
В течение всей жизни он занимался психофизиологией зрительного восприятия, синестезией, авангардными педагогическими практиками. Его «Сигнальная система» стала теорией восприятия и воздействия искусства на зрителя через простые геометрические формы и цвета, через их последовательность и комбинаторику. По мнению Злотникова, сам визуальный знак посылает «сигнал», который ощущает зритель. Например, три точки вызывают ощущение плавности, диагональная линия — динамики, а одна точка на краю листа — ощущение потери равновесия.
🖼 Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система». 1957-1962. Бумага, акварель, гуашь #коллекцияaz
«Нахождение новых конструктивных посылов — вот что сегодня представляет действительный интерес; нахождение нового языка, который бы позволил вскрыть явление, еще неизвестное человечеству, — вот проблема, над которой необходимо работать», — писал Юрий Злотников.
В течение всей жизни он занимался психофизиологией зрительного восприятия, синестезией, авангардными педагогическими практиками. Его «Сигнальная система» стала теорией восприятия и воздействия искусства на зрителя через простые геометрические формы и цвета, через их последовательность и комбинаторику. По мнению Злотникова, сам визуальный знак посылает «сигнал», который ощущает зритель. Например, три точки вызывают ощущение плавности, диагональная линия — динамики, а одна точка на краю листа — ощущение потери равновесия.
🖼 Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система». 1957-1962. Бумага, акварель, гуашь #коллекцияaz
04/23/2025, 08:52
t.me/azmuseum/3831
‼️ «Мастерские Букв»
В эти солнечные майские праздники ждем вас на творческих занятиях для детей и родителей. Мы будем исследовать произведения и знакомиться с удивительными свойствами букв. Увидим картины с буквами и рассмотрим книги с картинками. Проводем эксперименты в мире азбук, коллажей и ассамбляжей, создадим арт-объекты и превратим творчество в увлекательную игру.
Наш марафон состоит из четырех занятий:
1️⃣ Мастерская Букв с характером / «Добряки VS Смельчаки»
Мы узнаем, что буквы бывают с мягким и твердым характером. Они могут переворачиваться, перепрыгивать из одного языка в другой, собираться в слова и восклицания. Мы сами создадим такую букву-перевертыш и увидим все ее возможности.
2️⃣ Мастерская Букв загадочных / «Забытые и изобретенные»
Некоторые буквы потерялись из нашего алфавита, а некоторые еще не изобретены… Мы познакомимся с загадочными буквами прошлого и сконструируем свою букву как архитектурный объект.
3️⃣ Мастерская Букв на прищепках / «Привет вам с кисточкой»
Мы станем авторами собственной «пространственной азбуки», сделаем ретро-буквы, а элементы для них возьмем из архивов и дополняем модными аксессуарами.
4️⃣ Мастерская Буквы «Гордая закорючка»
Буква может быть загадочно красива сама по себе — такие буквы превращаются в знаки, ключи и каллиграфические ребусы. Мы познакомимся с «графической хореографией» такого таинственного знака, как «амперсанд», станем изобретателями новых слов и создадим авторский коллаж.
🟡1 – 4 мая / 12:30
🟡продолжительность 2 часа
🟡возраст — 6-12 лет
📌Вы можете приобрести билет на любое понравившееся занятие или абонемент на все мастерские.
В эти солнечные майские праздники ждем вас на творческих занятиях для детей и родителей. Мы будем исследовать произведения и знакомиться с удивительными свойствами букв. Увидим картины с буквами и рассмотрим книги с картинками. Проводем эксперименты в мире азбук, коллажей и ассамбляжей, создадим арт-объекты и превратим творчество в увлекательную игру.
Наш марафон состоит из четырех занятий:
1️⃣ Мастерская Букв с характером / «Добряки VS Смельчаки»
Мы узнаем, что буквы бывают с мягким и твердым характером. Они могут переворачиваться, перепрыгивать из одного языка в другой, собираться в слова и восклицания. Мы сами создадим такую букву-перевертыш и увидим все ее возможности.
2️⃣ Мастерская Букв загадочных / «Забытые и изобретенные»
Некоторые буквы потерялись из нашего алфавита, а некоторые еще не изобретены… Мы познакомимся с загадочными буквами прошлого и сконструируем свою букву как архитектурный объект.
3️⃣ Мастерская Букв на прищепках / «Привет вам с кисточкой»
Мы станем авторами собственной «пространственной азбуки», сделаем ретро-буквы, а элементы для них возьмем из архивов и дополняем модными аксессуарами.
4️⃣ Мастерская Буквы «Гордая закорючка»
Буква может быть загадочно красива сама по себе — такие буквы превращаются в знаки, ключи и каллиграфические ребусы. Мы познакомимся с «графической хореографией» такого таинственного знака, как «амперсанд», станем изобретателями новых слов и создадим авторский коллаж.
🟡1 – 4 мая / 12:30
🟡продолжительность 2 часа
🟡возраст — 6-12 лет
📌Вы можете приобрести билет на любое понравившееся занятие или абонемент на все мастерские.
04/22/2025, 10:00
t.me/azmuseum/3830
⚡️ Объявлен Лонг-лист ежегодной премии в области искусствоведения и журналистики — «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция».
Экспертный совет Премии определил номинантов в следующих номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве».
В этом году к основному списку номинаций были добавлены две новые позиции — «Образовательная платформа в области истории и теории культуры» и «Образовательная программа в области искусствоведения».
Мы благодарим всех авторов и институции, которые приняли участие в открытом конкурсе.
Ознакомиться с Лонг-листом можно на сайте Премии.
Экспертный совет Премии определил номинантов в следующих номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве».
В этом году к основному списку номинаций были добавлены две новые позиции — «Образовательная платформа в области истории и теории культуры» и «Образовательная программа в области искусствоведения».
Мы благодарим всех авторов и институции, которые приняли участие в открытом конкурсе.
Ознакомиться с Лонг-листом можно на сайте Премии.
04/21/2025, 14:15
t.me/azmuseum/3829
Поздравляем вас со светлым праздником Пасхи!
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
04/20/2025, 09:05
t.me/azmuseum/3828
#изжизнибелкина
Анатолию Белкину принадлежит удивительная и остроумная серия фарфоровых статуэток и тарелок.
«В молодости я много времени провел с фарфористами Ломоносовского (теперь — Императорского) фарфорового завода, — вспоминает Анатолий Павлович, — Это был узкий круг художников, погруженных в культуру материала. До самозабвения. То есть вера в эту культуру была своего рода цензом, то есть обеспечивала сверхкачество. Особенно каноничной была фарфоровая пластика».
Тем не менее, сам художник оказался далек от канона: его фарфоровые персонажи — милиционер, кассирша, рыбак и работяги — «высмотрены» в реальной жизни. Автор выступает, как наблюдатель городской жизни. В росписи тарелок Белкин также находится в ироничном диалоге с знаменитым агитационным фарфором двадцатых годов — вместо революционных лозунгов он часто использует сентиментальные фразы и героизирует предметы частного быта и обыкновенных насекомых.
Приобрести фарфоровые тарелочки Анатолия Белкина можно в нашем арт/магазине.
Анатолию Белкину принадлежит удивительная и остроумная серия фарфоровых статуэток и тарелок.
«В молодости я много времени провел с фарфористами Ломоносовского (теперь — Императорского) фарфорового завода, — вспоминает Анатолий Павлович, — Это был узкий круг художников, погруженных в культуру материала. До самозабвения. То есть вера в эту культуру была своего рода цензом, то есть обеспечивала сверхкачество. Особенно каноничной была фарфоровая пластика».
Тем не менее, сам художник оказался далек от канона: его фарфоровые персонажи — милиционер, кассирша, рыбак и работяги — «высмотрены» в реальной жизни. Автор выступает, как наблюдатель городской жизни. В росписи тарелок Белкин также находится в ироничном диалоге с знаменитым агитационным фарфором двадцатых годов — вместо революционных лозунгов он часто использует сентиментальные фразы и героизирует предметы частного быта и обыкновенных насекомых.
Приобрести фарфоровые тарелочки Анатолия Белкина можно в нашем арт/магазине.
04/19/2025, 09:30
t.me/azmuseum/3826
04/19/2025, 09:30
t.me/azmuseum/3827
#звереввжизни
Многие известные люди случайно или неслучайно становились моделями Анатолия Зверева.
Об одной такой встрече рассказывает писатель и сценарист Виктория Токарева: «Мы познакомились, он сказал: "Давай я нарисую твой портрет. Купи только краски и кисточку". За работу он денег не брал. Писал, как дышал и не считал нужным брать деньги за воздух, которым дышишь. Анатолий набросал мой портрет минут за сорок. Я посмотрела. Меня смутил несправедливый второй подбородок. Я сказала: "Что ты мне нарисовал байду, как у баснописца Крылова?" "Сейчас не будет" — согласился художник и ловко заштриховал лишнее простым карандашом. Сейчас мой портрет висит в моем доме. Глаза как будто набиты слезами. Это был непростой период в моей жизни. Я его скрывала, но Зверев просек своей интуицией.
Однажды он закончил при мне пейзаж: кусок леса. Прозрачные березы, тяжелые лапы елей. Далее Анатолий насыпал в ладонь крупу геркулес, и размашистым жестом кинул на свежую картину. Крапинки геркулеса прилипли к краске. И произошло нечто. Геркулес перестал быть крупой. Картина ожила. Дело, конечно, не в геркулесе, а в том свете, которым пронизаны деревья. Хотелось повторять: божественно, божественно…».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Виктории Токаревой. 1983. Бумага, акварель, карандаш. Собрание В. Токаревой
Многие известные люди случайно или неслучайно становились моделями Анатолия Зверева.
Об одной такой встрече рассказывает писатель и сценарист Виктория Токарева: «Мы познакомились, он сказал: "Давай я нарисую твой портрет. Купи только краски и кисточку". За работу он денег не брал. Писал, как дышал и не считал нужным брать деньги за воздух, которым дышишь. Анатолий набросал мой портрет минут за сорок. Я посмотрела. Меня смутил несправедливый второй подбородок. Я сказала: "Что ты мне нарисовал байду, как у баснописца Крылова?" "Сейчас не будет" — согласился художник и ловко заштриховал лишнее простым карандашом. Сейчас мой портрет висит в моем доме. Глаза как будто набиты слезами. Это был непростой период в моей жизни. Я его скрывала, но Зверев просек своей интуицией.
Однажды он закончил при мне пейзаж: кусок леса. Прозрачные березы, тяжелые лапы елей. Далее Анатолий насыпал в ладонь крупу геркулес, и размашистым жестом кинул на свежую картину. Крапинки геркулеса прилипли к краске. И произошло нечто. Геркулес перестал быть крупой. Картина ожила. Дело, конечно, не в геркулесе, а в том свете, которым пронизаны деревья. Хотелось повторять: божественно, божественно…».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Виктории Токаревой. 1983. Бумага, акварель, карандаш. Собрание В. Токаревой
04/18/2025, 14:00
t.me/azmuseum/3825
04/18/2025, 10:10
t.me/azmuseum/3823
04/18/2025, 10:10
t.me/azmuseum/3824
04/18/2025, 10:10
t.me/azmuseum/3819
04/18/2025, 10:10
t.me/azmuseum/3817
04/18/2025, 10:10
t.me/azmuseum/3820
04/18/2025, 10:10
t.me/azmuseum/3818
04/18/2025, 10:10
t.me/azmuseum/3822
«Комьюникэшн тьюб»
Программа для подростков 14-17 лет
Что нас ждет на программе для #AZПоколение?
▶️Мы увидим, как художник играет с буквами, словами, смыслами и предметами. И сами сыграем в невероятную игру — будем создавать новые слова и изобретать супер-язык.
▶️Главным помощником станет «комьюникэшн тьюб» — специальная «труба-шейкер», где игральные кубики и элемент случайности познакомят с «творческими» возможностями языка.
▶️Каждый участник станет первооткрывателем новых слов и создаст коллаж, в котором «расскажет» историю только что изобретенного слова.
🔘Время проведения — 1,5 часа
🔘Формат — индивидуальные группы (3-20 человек) по предварительному заказу
🟡Сборная группа по регистрации
10 мая / суббота / 12:30
Программа для подростков 14-17 лет
Что нас ждет на программе для #AZПоколение?
▶️Мы увидим, как художник играет с буквами, словами, смыслами и предметами. И сами сыграем в невероятную игру — будем создавать новые слова и изобретать супер-язык.
▶️Главным помощником станет «комьюникэшн тьюб» — специальная «труба-шейкер», где игральные кубики и элемент случайности познакомят с «творческими» возможностями языка.
▶️Каждый участник станет первооткрывателем новых слов и создаст коллаж, в котором «расскажет» историю только что изобретенного слова.
🔘Время проведения — 1,5 часа
🔘Формат — индивидуальные группы (3-20 человек) по предварительному заказу
🟡Сборная группа по регистрации
10 мая / суббота / 12:30
04/18/2025, 10:10
t.me/azmuseum/3816
04/18/2025, 10:10
t.me/azmuseum/3821
На выставке «Буквальные связи» можно увидеть работу Анатолия Белкина из #коллекцияaz «Написано, но не прочитано» (2003).
Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. Белкина интересует сам феномен письменности, как медиума человеческой памяти — то, что некогда было записано, чтобы не забыть, становится бессвязным набором слов и фраз, то, что было записано, как нечто важное и существенное, не может быть прочитанным и понятым сегодня. И сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. Белкина интересует сам феномен письменности, как медиума человеческой памяти — то, что некогда было записано, чтобы не забыть, становится бессвязным набором слов и фраз, то, что было записано, как нечто важное и существенное, не может быть прочитанным и понятым сегодня. И сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
04/17/2025, 16:48
t.me/azmuseum/3815
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
04/17/2025, 09:30
t.me/azmuseum/3814
#музыканонконформизма
В #коллекцияaz есть картина Александра Харитонова, создавшего свою манеру необычного многослойного пуантилизма (в его работах часто существуют десятки слоев), — «Мальчик, играющий на дудке (Детство Моцарта)» (1973).
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из любимых композиторов художника. Эмоциональные и романтические пейзажи Харитонова, похожие на шитье жемчугом и драгоценными камнями, словно вторят филигранным и изысканным музыкальным формам великого композитора. Однако любовь Харитонова к византийским мозаикам и древнерусской иконе не могла не отразиться и в этом сюжете. Простая пастушеская дудочка в руках мальчика открывает целую череду превращений. Европейский наряд дамы на первом плане постепенно превращается в русский народный костюм, а пейзаж разворачивается в дальнюю и широкую перспективу на православные храмы.
В #коллекцияaz есть картина Александра Харитонова, создавшего свою манеру необычного многослойного пуантилизма (в его работах часто существуют десятки слоев), — «Мальчик, играющий на дудке (Детство Моцарта)» (1973).
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из любимых композиторов художника. Эмоциональные и романтические пейзажи Харитонова, похожие на шитье жемчугом и драгоценными камнями, словно вторят филигранным и изысканным музыкальным формам великого композитора. Однако любовь Харитонова к византийским мозаикам и древнерусской иконе не могла не отразиться и в этом сюжете. Простая пастушеская дудочка в руках мальчика открывает целую череду превращений. Европейский наряд дамы на первом плане постепенно превращается в русский народный костюм, а пейзаж разворачивается в дальнюю и широкую перспективу на православные храмы.
04/16/2025, 09:15
t.me/azmuseum/3813
#Вэтотдень мы поздравляем
с днем рождения замечательного художника и одного из главных героев современной арт-сцены Аристарха Чернышева.
В 2021 году он вошел в состав жюри Премии Zverev Art Prize, тогда же его работы были представлены на выставке «А судьи кто?» в Музее AZ. Аристарх Чернышев — художник, открытый к социальному диалогу со зрителем, его интересуют самые разные свидетельства прогресса или стагнации цивилизации.
«Я вообще смотрю, как меняется искусство сегодня. Это пока не очень заметно на институциональном уровне, но то, что появились новые инструменты, сильно влияет на все. Ценность отдельного изображения снижается, но концепция становится все более важной», — говорит художник.
Именно таким «концептуальным объектом» стала композиция «Вселенная Зверева» на выставке «Мой учитель Леонардо» в Музее AZ в 2023 году и, позже, в Иркутском художественном музее. Несколько колец, сконструированных из трактатов Анатолия Зверева воспроизводят масштабную конструкцию атома, являющимся микрокосмом и макрокосмом одновременно, символом многозначности и многообразия зверевского художественного и литературного наследия.
с днем рождения замечательного художника и одного из главных героев современной арт-сцены Аристарха Чернышева.
В 2021 году он вошел в состав жюри Премии Zverev Art Prize, тогда же его работы были представлены на выставке «А судьи кто?» в Музее AZ. Аристарх Чернышев — художник, открытый к социальному диалогу со зрителем, его интересуют самые разные свидетельства прогресса или стагнации цивилизации.
«Я вообще смотрю, как меняется искусство сегодня. Это пока не очень заметно на институциональном уровне, но то, что появились новые инструменты, сильно влияет на все. Ценность отдельного изображения снижается, но концепция становится все более важной», — говорит художник.
Именно таким «концептуальным объектом» стала композиция «Вселенная Зверева» на выставке «Мой учитель Леонардо» в Музее AZ в 2023 году и, позже, в Иркутском художественном музее. Несколько колец, сконструированных из трактатов Анатолия Зверева воспроизводят масштабную конструкцию атома, являющимся микрокосмом и макрокосмом одновременно, символом многозначности и многообразия зверевского художественного и литературного наследия.
04/15/2025, 09:30
t.me/azmuseum/3812
#дайджест
В Москву вернулась весна 🌸
Мы собрали для вас самые интересные события этой недели, чтобы вы запланировали не только прогулки, но и посещение выставки «Буквальные связи».
💋14 апреля / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
14 апреля / понедельник / 19:00
UPD: все билеты проданы
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
17 апреля четверг / 19:30
💋Сборные экскурсии
16 апреля / среда / 19:00
19 апреля / суббота / 14:00
20 апреля / воскресенье / 14:00
💋«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
20 апреля / воскресенье / 12:30
UPD: все билеты проданы
💋«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
20 апреля / воскресенье / 15:00
UPD: все билеты проданы
В Москву вернулась весна 🌸
Мы собрали для вас самые интересные события этой недели, чтобы вы запланировали не только прогулки, но и посещение выставки «Буквальные связи».
💋14 апреля / понедельник
Вход на выставку бесплатный
Оформить билет
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
14 апреля / понедельник / 19:00
UPD: все билеты проданы
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
17 апреля четверг / 19:30
💋Сборные экскурсии
16 апреля / среда / 19:00
19 апреля / суббота / 14:00
20 апреля / воскресенье / 14:00
💋«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
20 апреля / воскресенье / 12:30
UPD: все билеты проданы
💋«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
20 апреля / воскресенье / 15:00
UPD: все билеты проданы
04/14/2025, 13:21
t.me/azmuseum/3811
Друзья, сегодня, 13 апреля, по техническим причинам пространство AZ/ART будет работать с 15:00.
Приносим извинения за возможные неудобства и ждем вас в гости.
Приносим извинения за возможные неудобства и ждем вас в гости.
04/13/2025, 12:17
t.me/azmuseum/3810
#звереввжизни
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
04/13/2025, 10:37
t.me/azmuseum/3809
#Денькосмонавтики
🚀 Первый полет человека в космос совпал с молодостью художников второй половины ХХ века и стал темой их творчества на многие годы.
Юло Соостер, Николай Вечтомов, Петр Беленок, Франциско Инфанте и многие другие пытались проникнуть в тайны ночного неба и изображали неведомые инопланетные миры. Для нонконформистов космос стал той бесконечной художественной Вселенной, которую каждый из них хранил в своем сердце всю свою жизнь.
Делимся с вами подборкой работ из #коллекцияaz
🔘Юло Соостер. Сартр. 1961
🔘Дмитрий Плавинский. Космическая черепаха. 1995
🔘Франциско Инфанте. Из серии «Проект реконструкции звездного неба». 1965-1967
🔘Петр Беленок. Кратер. 1980
🔘Николай Вечтомов. Пейзаж (Полнолуние). 1990
🚀 Первый полет человека в космос совпал с молодостью художников второй половины ХХ века и стал темой их творчества на многие годы.
Юло Соостер, Николай Вечтомов, Петр Беленок, Франциско Инфанте и многие другие пытались проникнуть в тайны ночного неба и изображали неведомые инопланетные миры. Для нонконформистов космос стал той бесконечной художественной Вселенной, которую каждый из них хранил в своем сердце всю свою жизнь.
Делимся с вами подборкой работ из #коллекцияaz
🔘Юло Соостер. Сартр. 1961
🔘Дмитрий Плавинский. Космическая черепаха. 1995
🔘Франциско Инфанте. Из серии «Проект реконструкции звездного неба». 1965-1967
🔘Петр Беленок. Кратер. 1980
🔘Николай Вечтомов. Пейзаж (Полнолуние). 1990
04/12/2025, 08:51
t.me/azmuseum/3804
04/12/2025, 08:51
t.me/azmuseum/3807
04/12/2025, 08:51
t.me/azmuseum/3806
04/12/2025, 08:51
t.me/azmuseum/3805
04/12/2025, 08:51
t.me/azmuseum/3808
04/11/2025, 11:38
t.me/azmuseum/3801
04/11/2025, 11:38
t.me/azmuseum/3797
04/11/2025, 11:38
t.me/azmuseum/3796
04/11/2025, 11:38
t.me/azmuseum/3802
04/11/2025, 11:38
t.me/azmuseum/3799
04/11/2025, 11:38
t.me/azmuseum/3798
#изжизнибелкина
В 2023 году в Генеральном штабе Эрмитажа прошла выставка «Карпаччо, высокая вода». На ней была представлена только одна работа Анатолия Белкина, которая вобрала в себя сложные и глубокие пласты размышлений о культуре и человечестве.
Об истории создания этой картины Анатолий Белкин рассказывал: «Идея проекта появилась в конце 2019 года, когда я увлеченно ходил по венецианским церквям и дворцам, смотрел и фотографировал все, что можно было увидеть из наследия великого венецианца, с которым у меня давно установились свои, очень личные отношения, состоящие из восхищения, вопросов и удивления. Я задумал работу, посвященную ему, и совершенно не знал, как к ней приступить... Насмотревшись, но так ничего и не придумав, я улетел в Петербург. И вдруг в эту же ночь в Венеции началось ужасное наводнение… Не такое, которое случается пять-шесть раз в году и на которое венецианцы вообще не обращают внимания, а катастрофическое, страшное и разрушительное бедствие... У меня, ленинградского мальчика, всю жизнь прожившего рядом с Невой, вдруг возникло ощущение невероятной хрупкости и уязвимости искусства перед непреодолимой силой серо-холодной темной массы, способной поглотить величайшие достижения человеческого духа».
📷 Выставка «Карпаччо, высокая вода»
Фото: Светлана Рагина
В 2023 году в Генеральном штабе Эрмитажа прошла выставка «Карпаччо, высокая вода». На ней была представлена только одна работа Анатолия Белкина, которая вобрала в себя сложные и глубокие пласты размышлений о культуре и человечестве.
Об истории создания этой картины Анатолий Белкин рассказывал: «Идея проекта появилась в конце 2019 года, когда я увлеченно ходил по венецианским церквям и дворцам, смотрел и фотографировал все, что можно было увидеть из наследия великого венецианца, с которым у меня давно установились свои, очень личные отношения, состоящие из восхищения, вопросов и удивления. Я задумал работу, посвященную ему, и совершенно не знал, как к ней приступить... Насмотревшись, но так ничего и не придумав, я улетел в Петербург. И вдруг в эту же ночь в Венеции началось ужасное наводнение… Не такое, которое случается пять-шесть раз в году и на которое венецианцы вообще не обращают внимания, а катастрофическое, страшное и разрушительное бедствие... У меня, ленинградского мальчика, всю жизнь прожившего рядом с Невой, вдруг возникло ощущение невероятной хрупкости и уязвимости искусства перед непреодолимой силой серо-холодной темной массы, способной поглотить величайшие достижения человеческого духа».
📷 Выставка «Карпаччо, высокая вода»
Фото: Светлана Рагина
04/11/2025, 11:38
t.me/azmuseum/3795
04/11/2025, 11:38
t.me/azmuseum/3800
04/11/2025, 11:38
t.me/azmuseum/3803
#Вэтотдень родился художник Николай Вечтомов
На его картинах изображены фантастические, космические пейзажи, однако сам художник очень ценил свои натурные послевоенные работы и находил прямую связь ранними пейзажными этюдами и подними почти сюрреалистическими образами.
Николай Вечтомов писал:
«Мое любимое состояние природы земной и внеземной — вечернее, это как бы переход между светом и тьмой. Волшебная грань самая прекрасная, загадочная и неповторимая, тот небольшой отрезок времени, когда весь окружающий мир, все предметы обретают иной смысл, иное содержание, начинается волшебство перевоплощения... В отличие от многих других романтиков я пишу не утром, а вечером, когда день подходит к концу и возникает новая жизнь... Это мой мир».
🖼 Николай Вечтомов. Композиция. 1973. Бумага, тушь #коллекцияaz
На его картинах изображены фантастические, космические пейзажи, однако сам художник очень ценил свои натурные послевоенные работы и находил прямую связь ранними пейзажными этюдами и подними почти сюрреалистическими образами.
Николай Вечтомов писал:
«Мое любимое состояние природы земной и внеземной — вечернее, это как бы переход между светом и тьмой. Волшебная грань самая прекрасная, загадочная и неповторимая, тот небольшой отрезок времени, когда весь окружающий мир, все предметы обретают иной смысл, иное содержание, начинается волшебство перевоплощения... В отличие от многих других романтиков я пишу не утром, а вечером, когда день подходит к концу и возникает новая жизнь... Это мой мир».
🖼 Николай Вечтомов. Композиция. 1973. Бумага, тушь #коллекцияaz
04/10/2025, 10:11
t.me/azmuseum/3794
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
04/09/2025, 15:32
t.me/azmuseum/3793
#Вэтотдень родился художник Эрнст Неизвестный
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
04/09/2025, 09:00
t.me/azmuseum/3792
Венецианские реминисценции необыкновенно важны в работах Анатолия Белкина. Художник словно ставит старинные и мутные зеркала с потрескавшейся амальгамой, чтобы Венеция и Петербург могли отразиться друг в друге. Работа Анатолия Белкина из #коллекцияaz так и называется — «Венеция. Отражение» (2009).
Изображение проступает сквозь толщу воды — кусочки ткани, размытые фотокарточки и и полуобнаженный юноша, отстраненный облик которого одновременно напоминает современного обитателя Петербурга и героя фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции».
Увидеть эту и другие работы художника можно на выставке «Буквальные связи» до 12 мая.
Изображение проступает сквозь толщу воды — кусочки ткани, размытые фотокарточки и и полуобнаженный юноша, отстраненный облик которого одновременно напоминает современного обитателя Петербурга и героя фильма Лукино Висконти «Смерть в Венеции».
Увидеть эту и другие работы художника можно на выставке «Буквальные связи» до 12 мая.
04/08/2025, 17:48
t.me/azmuseum/3791
В нашем арт/магазине есть замечательное издание —
«Переходы», собравшее несколько десятков работ Анатолия Белкина.
Книга включает разные временные отрезки его творчества и все многообразие художественных техник. Она состоит из восьми крупных разделов, через которые перед нами разворачивается искусство Анатолия Белкина — наполненное интеллектуальной иронией, размышлениями о судьбе культуры и трансформациях памяти, авторскими мистификациями и человеческими историями.
Каждую часть книги предваряет текст друга художника — искусствоведа Александра Боровского, где он по-питерски остроумно и тонко вступает в диалог с автором, подмечая важные и не всегда сразу заметные свойства творческого мышления Анатолия Белкина. В том числе говорит о мотиве «перехода», вынесенного в заглавие:
«Белкин любит всякие переходы. Из кабинета — в какие-то африканские болота, из мира инсектов — к гигантам животного мира, от живописной и рисовальной маэстрии — к простодушному приклеиванию на холст траченных жизнью готовых объектов».
«Переходы», собравшее несколько десятков работ Анатолия Белкина.
Книга включает разные временные отрезки его творчества и все многообразие художественных техник. Она состоит из восьми крупных разделов, через которые перед нами разворачивается искусство Анатолия Белкина — наполненное интеллектуальной иронией, размышлениями о судьбе культуры и трансформациях памяти, авторскими мистификациями и человеческими историями.
Каждую часть книги предваряет текст друга художника — искусствоведа Александра Боровского, где он по-питерски остроумно и тонко вступает в диалог с автором, подмечая важные и не всегда сразу заметные свойства творческого мышления Анатолия Белкина. В том числе говорит о мотиве «перехода», вынесенного в заглавие:
«Белкин любит всякие переходы. Из кабинета — в какие-то африканские болота, из мира инсектов — к гигантам животного мира, от живописной и рисовальной маэстрии — к простодушному приклеиванию на холст траченных жизнью готовых объектов».
04/08/2025, 10:00
t.me/azmuseum/3790
#музыканонконформизма
Стихотворение «Живописцы, окуните свои кисти» Булат Окуджава завершает строчками:
Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
наше лето, наше зиму и весну…
Ничего, что мы чужие. Вы рисуйте!
Я потом, что непонятно, объясню.
Голос Булата Шалвовича стал символом пост-оттепельного времени. Он скончался в 1997 году, в том же году Владимир Немухин создал скульптурную композицию «Посвящение Булату Окуджаве», которая сейчас находится в #коллекцияaz
Лаконичный образ — слегка наклоненная дека гитары, гриф которой превращается в крест. Резонаторное отверстие или «голосник» пронизывает гитару насквозь и свет, струящийся через него, кажется беззвучным голосом поэта.
Стихотворение «Живописцы, окуните свои кисти» Булат Окуджава завершает строчками:
Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
наше лето, наше зиму и весну…
Ничего, что мы чужие. Вы рисуйте!
Я потом, что непонятно, объясню.
Голос Булата Шалвовича стал символом пост-оттепельного времени. Он скончался в 1997 году, в том же году Владимир Немухин создал скульптурную композицию «Посвящение Булату Окуджаве», которая сейчас находится в #коллекцияaz
Лаконичный образ — слегка наклоненная дека гитары, гриф которой превращается в крест. Резонаторное отверстие или «голосник» пронизывает гитару насквозь и свет, струящийся через него, кажется беззвучным голосом поэта.
04/07/2025, 15:41
t.me/azmuseum/3789
#дайджест
Собрали для вас все мероприятия недели в ЦСИ AZ/ART. Сохраняйте, делитесь с друзьями и приходите в гости.
💋7 апреля / понедельник
Пространство будет закрыто по техническим причинам
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
10 апреля четверг / 19:30
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
13 апреля / воскресенье / 17:00
💋Сборные экскурсии
9 апреля / среда / 19:00
12 апреля / суббота / 14:00
13 апреля / воскресенье / 14:00
💋Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
12 апреля / суббота / 12:30
Собрали для вас все мероприятия недели в ЦСИ AZ/ART. Сохраняйте, делитесь с друзьями и приходите в гости.
💋7 апреля / понедельник
Пространство будет закрыто по техническим причинам
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
10 апреля четверг / 19:30
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
13 апреля / воскресенье / 17:00
💋Сборные экскурсии
9 апреля / среда / 19:00
12 апреля / суббота / 14:00
13 апреля / воскресенье / 14:00
💋Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
12 апреля / суббота / 12:30
04/07/2025, 09:30
t.me/azmuseum/3788
Встреча «Цвет в изданиях livre d’artiste»
Гостями второй встречи с коллекционером и основателем Клуба livre d’artiste Борисом Фридманом в ЦСИ AZ/ART стали современные художники Сергей Шутов и Екатерина Смирнова. Они представили уникальное издание «Ковер гортензия» Александра Введенского. Главной темой разговора стало удивительное и, казалось бы, совершенно непредсказуемое возрождение жанра livre d’artiste, в котором первенство остается не за автором поэтического или прозаического текста, а за художником.
Участники вечера рассказали все о значимости бумаги и цвета, о водяных знаках и литографских камнях, о «непередаваемых чувствах» и «самом печальном стихотворении в русской поэзии».
🎥 Полную запись встречи смотрите в нашем аккаунте во ВКонтакте.
Гостями второй встречи с коллекционером и основателем Клуба livre d’artiste Борисом Фридманом в ЦСИ AZ/ART стали современные художники Сергей Шутов и Екатерина Смирнова. Они представили уникальное издание «Ковер гортензия» Александра Введенского. Главной темой разговора стало удивительное и, казалось бы, совершенно непредсказуемое возрождение жанра livre d’artiste, в котором первенство остается не за автором поэтического или прозаического текста, а за художником.
Участники вечера рассказали все о значимости бумаги и цвета, о водяных знаках и литографских камнях, о «непередаваемых чувствах» и «самом печальном стихотворении в русской поэзии».
🎥 Полную запись встречи смотрите в нашем аккаунте во ВКонтакте.
04/06/2025, 16:00
t.me/azmuseum/3787
04/06/2025, 10:00
t.me/azmuseum/3783
04/06/2025, 10:00
t.me/azmuseum/3786
04/06/2025, 10:00
t.me/azmuseum/3785
04/06/2025, 10:00
t.me/azmuseum/3784
04/06/2025, 10:00
t.me/azmuseum/3779
04/06/2025, 10:00
t.me/azmuseum/3780
#изжизнибелкина
Однажды Анатолий Белкин решил приостановить работу над живописным проектом и взял в руки фотокамеру, чтобы запечатлеть лица петербургской арт-сцены.
«Когда я смотрю на фотографии друзей, то вижу, что многих нет в живых, — говорит Анатолий Белкин, — Когда я начал снимать, то понял, что делаю это вовремя».
Целый год Белкин путешествовал по мастерским и квартирам друзей и знакомых, сделав около пяти тысяч снимков, а затем, в 2012 году, представил в Новом музее в Санкт-Петербурге выставку «Действующие лица» — 70 фотоснимков, каждый из которых стал авторским визуальном эссе о людях, которые создавали и создают петербургское искусство.
📷 Открытие выставки и презентация альбома «Действующие лица» // архив Нового Музея
Однажды Анатолий Белкин решил приостановить работу над живописным проектом и взял в руки фотокамеру, чтобы запечатлеть лица петербургской арт-сцены.
«Когда я смотрю на фотографии друзей, то вижу, что многих нет в живых, — говорит Анатолий Белкин, — Когда я начал снимать, то понял, что делаю это вовремя».
Целый год Белкин путешествовал по мастерским и квартирам друзей и знакомых, сделав около пяти тысяч снимков, а затем, в 2012 году, представил в Новом музее в Санкт-Петербурге выставку «Действующие лица» — 70 фотоснимков, каждый из которых стал авторским визуальном эссе о людях, которые создавали и создают петербургское искусство.
📷 Открытие выставки и презентация альбома «Действующие лица» // архив Нового Музея
04/06/2025, 10:00
t.me/azmuseum/3778
04/06/2025, 10:00
t.me/azmuseum/3782
04/06/2025, 10:00
t.me/azmuseum/3781
#звереввжизни
Долгие годы Анатолий Зверев был связан с семьей великого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Многие отмечали особое отношение коллекционера к художнику — почти отеческое.
Дочь Георгия Дионисовича Алики Костаки вспоминает о самых ранних моментах знакомства с Анатолием Зверевым: «Толя появился у нас в доме, когда ему было всего 24 года. Худенький, боязливый и даже стыдливый. И он рисовал постоянно и однажды написал в течение дня почти 50 моих портретов. Мы с ним много общались, потом даже от кого-то узнала, что он был в меня влюблен. Он очень много моих портретов писал. Мне тогда было 18 лет. Само собой, я специально не позировала, а мыла посуду или, как обычно, делала бутерброды для гостей. Он рисовал исподволь. Схватывал образ сразу. Ни один портрет не похож на другой, хотя на всех — я. Есть совершенно потрясающая вещь: та работа, где он рядом с моим портретом вдруг изобразил себя. Я называю это “С Саскией“. Подобного жеста Зверев больше не повторял».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с Саскией (Алики Костаки и Анатолий Зверев). 1958 #коллекцияaz
Долгие годы Анатолий Зверев был связан с семьей великого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Многие отмечали особое отношение коллекционера к художнику — почти отеческое.
Дочь Георгия Дионисовича Алики Костаки вспоминает о самых ранних моментах знакомства с Анатолием Зверевым: «Толя появился у нас в доме, когда ему было всего 24 года. Худенький, боязливый и даже стыдливый. И он рисовал постоянно и однажды написал в течение дня почти 50 моих портретов. Мы с ним много общались, потом даже от кого-то узнала, что он был в меня влюблен. Он очень много моих портретов писал. Мне тогда было 18 лет. Само собой, я специально не позировала, а мыла посуду или, как обычно, делала бутерброды для гостей. Он рисовал исподволь. Схватывал образ сразу. Ни один портрет не похож на другой, хотя на всех — я. Есть совершенно потрясающая вещь: та работа, где он рядом с моим портретом вдруг изобразил себя. Я называю это “С Саскией“. Подобного жеста Зверев больше не повторял».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с Саскией (Алики Костаки и Анатолий Зверев). 1958 #коллекцияaz
04/05/2025, 17:30
t.me/azmuseum/3777
Кураторская экскурсия Александра Дашевского
Экскурсия с куратором — это прекрасная возможность узнать о первоначальном замысле проекта, его развитии и экспозиционном воплощении.
Искусствовед и художник Александр Дашевский расскажет о смысловых «пластах» в искусстве Анатолия Белкина и способах восприятия его «многослойных» работ. Раскроет различные творческие «воплощения» Анатолия Белкина, в котором уживаются «светский лев, удивительно результативный организатор-продюсер и художник со сложным визуальным языком».
А также ответит на вопрос, почему же выставка «Буквальные связи» концентрируется именно на Белкине-художнике — глубоком, философичном и требующем постепенного прочтения.
💋13 апреля / воскресенье / 17:00
💋14 апреля / понедельник / 19:00
🎟 Билеты
Экскурсия с куратором — это прекрасная возможность узнать о первоначальном замысле проекта, его развитии и экспозиционном воплощении.
Искусствовед и художник Александр Дашевский расскажет о смысловых «пластах» в искусстве Анатолия Белкина и способах восприятия его «многослойных» работ. Раскроет различные творческие «воплощения» Анатолия Белкина, в котором уживаются «светский лев, удивительно результативный организатор-продюсер и художник со сложным визуальным языком».
А также ответит на вопрос, почему же выставка «Буквальные связи» концентрируется именно на Белкине-художнике — глубоком, философичном и требующем постепенного прочтения.
💋13 апреля / воскресенье / 17:00
💋14 апреля / понедельник / 19:00
🎟 Билеты
04/05/2025, 10:11
t.me/azmuseum/3776
«Кто же такой Белкин? Чем он занимается? Что из себя представляет его искусство? Чем Белкин — художник отличается от Белкина — публичной фигуры?»
Александр Дашевский — куратор выставки Анатолия Белкина в ЦСИ AZ/ART — рассказывает о самых важных темах в творчестве художника и приемах, которые он использует в работах. О способах восприятия его произведений и о многом другом.
Смотрите видео и обязательно приходите на выставку «Буквальные связи».
Александр Дашевский — куратор выставки Анатолия Белкина в ЦСИ AZ/ART — рассказывает о самых важных темах в творчестве художника и приемах, которые он использует в работах. О способах восприятия его произведений и о многом другом.
Смотрите видео и обязательно приходите на выставку «Буквальные связи».
04/04/2025, 17:19
t.me/azmuseum/3775
#Вэтотдень родился знаменитый кинорежиссер Андрей Тарковский
С его именем связаны одни из самых значительных страниц в жизни Музея AZ. В цикле проектов «Предвидение», «Прорыв в прошлое», «Новый полет на Солярис» куратор Полина Лобачевская и художник-постановщик Геннадий Синев объединили фильмы Тарковского с наследием его современников — художников второй половины ХХ века.
Сергей Николаевич в журнале «Сноб» писал: «“При чем тут Тарковский?“ — испуганно вопрошали искусствоведы, вконец запутавшиеся в концептуальном лабиринте, искусно выстроенном Полиной Лобачевской. Связать художников из #коллекцияaz с творчеством великого режиссера — целиком ее идея. Никому это в голову раньше не приходило. Тем более что сам Тарковский ни с кем из них никогда напрямую не сотрудничал, да и едва ли знал их по именам. Но для Лобачевской это неважно. Важно, что они жили в одно время, дышали одним воздухом советской несвободы, что все были из одной плеяды неудобных, неуживчивых, очень независимых, очень ранимых, тех, кто имел дерзость предъявлять миру слишком большие запросы, но и с себя требовал по высшему счету».
С его именем связаны одни из самых значительных страниц в жизни Музея AZ. В цикле проектов «Предвидение», «Прорыв в прошлое», «Новый полет на Солярис» куратор Полина Лобачевская и художник-постановщик Геннадий Синев объединили фильмы Тарковского с наследием его современников — художников второй половины ХХ века.
Сергей Николаевич в журнале «Сноб» писал: «“При чем тут Тарковский?“ — испуганно вопрошали искусствоведы, вконец запутавшиеся в концептуальном лабиринте, искусно выстроенном Полиной Лобачевской. Связать художников из #коллекцияaz с творчеством великого режиссера — целиком ее идея. Никому это в голову раньше не приходило. Тем более что сам Тарковский ни с кем из них никогда напрямую не сотрудничал, да и едва ли знал их по именам. Но для Лобачевской это неважно. Важно, что они жили в одно время, дышали одним воздухом советской несвободы, что все были из одной плеяды неудобных, неуживчивых, очень независимых, очень ранимых, тех, кто имел дерзость предъявлять миру слишком большие запросы, но и с себя требовал по высшему счету».
04/04/2025, 14:33
t.me/azmuseum/3774
#Вэтотдень мы поздравляем с днем рождения замечательного художника Владимира Наседкина
Он с успехом работает в различных видах искусства — от живописи и печатной графики до арт-объектов и работ, приближенных к архитектуре. В #коллекцияaz недавно появились гравюры на металле из серии «Структуры» (1988).
По словам Владимира Наседкина, образной основой большинства его работ является «земля, ее фрагменты, топография и ландшафты». Листы серии «Структуры» также появились благодаря реальным впечатлениям — созданы по рисункам 1996 года, сделанным во время поездки в Австрию. Тогда художника вдохновила жизнь в горах, извилистый серпантин, геометричные водосборные устройства и появляющиеся на них повсюду тени. Все пространство вокруг обладало особым ритмом, который и сохраняется в листах Владимира Наседкина, но развоплощенным и переведенным в графическую форму.
Черные линии на белом фоне удивительно ритмичны и музыкальны. В них заключена особая визуальная гармония и красота пауз, сближающая творчество художника с поэзией и музыкой.
Он с успехом работает в различных видах искусства — от живописи и печатной графики до арт-объектов и работ, приближенных к архитектуре. В #коллекцияaz недавно появились гравюры на металле из серии «Структуры» (1988).
По словам Владимира Наседкина, образной основой большинства его работ является «земля, ее фрагменты, топография и ландшафты». Листы серии «Структуры» также появились благодаря реальным впечатлениям — созданы по рисункам 1996 года, сделанным во время поездки в Австрию. Тогда художника вдохновила жизнь в горах, извилистый серпантин, геометричные водосборные устройства и появляющиеся на них повсюду тени. Все пространство вокруг обладало особым ритмом, который и сохраняется в листах Владимира Наседкина, но развоплощенным и переведенным в графическую форму.
Черные линии на белом фоне удивительно ритмичны и музыкальны. В них заключена особая визуальная гармония и красота пауз, сближающая творчество художника с поэзией и музыкой.
04/04/2025, 09:05
t.me/azmuseum/3773
#музыканонконформизма
В работе Валентины Кропивницкой «Музыка в лесу» (1984) #коллекцияaz отражены все излюбленные мотивы художницы — и таинственная лесная чаща, сплетенная из ветвей и листьев, и ее фантастические обитатели, и главные герои — печальные полулюди-полузвери. Один из них играет на скрипке, другие слушают.
Но зритель не может не ощутить абсолютную тишину этой зачарованной жизни — плотно сплетенные растения, не позволяют проникнуть внутрь. Кропивницкая, словно волшебница, прячет созданный ей сказочный ирреальный мир, не впуская туда любопытных зрителей.
В работе Валентины Кропивницкой «Музыка в лесу» (1984) #коллекцияaz отражены все излюбленные мотивы художницы — и таинственная лесная чаща, сплетенная из ветвей и листьев, и ее фантастические обитатели, и главные герои — печальные полулюди-полузвери. Один из них играет на скрипке, другие слушают.
Но зритель не может не ощутить абсолютную тишину этой зачарованной жизни — плотно сплетенные растения, не позволяют проникнуть внутрь. Кропивницкая, словно волшебница, прячет созданный ей сказочный ирреальный мир, не впуская туда любопытных зрителей.
04/03/2025, 17:45
t.me/azmuseum/3772
В #коллекцияaz есть несколько работ Анатолия Белкина, объединенные одним названием — «Альбом» (1993-1995).
Все они связаны с образом семейного фотоальбома, в котором старые фотокарточки повествуют о давно ушедшей жизни. В картинах Белкина — безымянные люди, сценки, запечатленные дореволюционной камерой, и, как символ исчезающей памяти, — вручную нарисованные прямоугольники вместо отклеившихся фотографий.
Карточки свободно перемещаются в пространстве холста, образуя причудливые композиции, но каждый раз художник демонстрирует эффект собственного присутствия. Линии, полосы, штрихи и кляксы, хаотично покрывающие альбомы, — следы проживаемой жизни, которая осталась за пределами картин.
Все они связаны с образом семейного фотоальбома, в котором старые фотокарточки повествуют о давно ушедшей жизни. В картинах Белкина — безымянные люди, сценки, запечатленные дореволюционной камерой, и, как символ исчезающей памяти, — вручную нарисованные прямоугольники вместо отклеившихся фотографий.
Карточки свободно перемещаются в пространстве холста, образуя причудливые композиции, но каждый раз художник демонстрирует эффект собственного присутствия. Линии, полосы, штрихи и кляксы, хаотично покрывающие альбомы, — следы проживаемой жизни, которая осталась за пределами картин.
04/03/2025, 09:35
t.me/azmuseum/3771
«Я получила большое удовольствие от того, что вот так можно вечером прийти и расслабиться. Довериться себе и оставить для себя какое-то послание»
Мы очень рады поделиться первыми впечатлениями наших гостей от арт-медитации с Александрой Волковой «Священный хлам». Приходите, чтобы почувствовать и выразить образы своего внутреннего мира, встретиться с искусством и просто отдохнуть.
💋3 апреля / четверг / 19:30
💋10 апреля / четверг / 19:30
🎟 Билеты
Мы очень рады поделиться первыми впечатлениями наших гостей от арт-медитации с Александрой Волковой «Священный хлам». Приходите, чтобы почувствовать и выразить образы своего внутреннего мира, встретиться с искусством и просто отдохнуть.
💋3 апреля / четверг / 19:30
💋10 апреля / четверг / 19:30
🎟 Билеты
04/02/2025, 19:00
t.me/azmuseum/3770
#книгамесяца
Друзья, теперь каждый месяц при покупке от 3 000 рублей в нашем арт/магазине вы получите в подарок одну из книг, изданных Музеем AZ.
В апреле это будет уникальное издание — «Анатолий Зверев рисует Сказки Андерсена». Внутри книги вы найдете пять сказок великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена и виртуозные рисунки Анатолия Зверева, которые художник создал в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева.
#azartshop #акция #этонешутка
Друзья, теперь каждый месяц при покупке от 3 000 рублей в нашем арт/магазине вы получите в подарок одну из книг, изданных Музеем AZ.
В апреле это будет уникальное издание — «Анатолий Зверев рисует Сказки Андерсена». Внутри книги вы найдете пять сказок великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена и виртуозные рисунки Анатолия Зверева, которые художник создал в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева.
#azartshop #акция #этонешутка
04/02/2025, 11:25
t.me/azmuseum/3769
04/02/2025, 09:39
t.me/azmuseum/3767
04/02/2025, 09:39
t.me/azmuseum/3768
04/02/2025, 09:39
t.me/azmuseum/3765
04/02/2025, 09:39
t.me/azmuseum/3761
04/02/2025, 09:39
t.me/azmuseum/3764
04/02/2025, 09:39
t.me/azmuseum/3763
04/02/2025, 09:39
t.me/azmuseum/3762
04/02/2025, 09:39
t.me/azmuseum/3766
#Вэтотдень родился великий датский сказочник Ханс Кристиан Андерсен
Анатолий Зверев создал множество виртуозных графических листов к его сказкам, открыв во второй половине ХХ века новую страницу в искусстве иллюстрирования. Это поэтические стремительные рисунки, словно сделанные на полях рукописи, где художника волнует не сюжетные повороты, а те эмоциональные состояния, которые возникают на страницах.
Андерсен писал: «У меня масса материала, иногда мне кажется, будто каждый забор, каждый маленький цветок говорит: “Взгляни на меня, и тебе откроется история всей моей жизни!“». И словно эхо, через десятилетия Андерсену вторит Зверев: «И тебе, живописцу, хорошо рисовать с натуры, ибо натура рождает воображение, способное окрылить тебя, зажечь желания на решения больших и сложных композиционных задач, к решению которых придешь через мудрость и великолепный ум».
🖼 Анатолий Зверев. Иллюстрации к сказкам Х. К. Андерсена
Анатолий Зверев создал множество виртуозных графических листов к его сказкам, открыв во второй половине ХХ века новую страницу в искусстве иллюстрирования. Это поэтические стремительные рисунки, словно сделанные на полях рукописи, где художника волнует не сюжетные повороты, а те эмоциональные состояния, которые возникают на страницах.
Андерсен писал: «У меня масса материала, иногда мне кажется, будто каждый забор, каждый маленький цветок говорит: “Взгляни на меня, и тебе откроется история всей моей жизни!“». И словно эхо, через десятилетия Андерсену вторит Зверев: «И тебе, живописцу, хорошо рисовать с натуры, ибо натура рождает воображение, способное окрылить тебя, зажечь желания на решения больших и сложных композиционных задач, к решению которых придешь через мудрость и великолепный ум».
🖼 Анатолий Зверев. Иллюстрации к сказкам Х. К. Андерсена
04/02/2025, 09:39
t.me/azmuseum/3760
#Вэтотдень родился художник Борис Кочейшвили
Мы поздравляем Бориса Петровича с днем рождения и хотим сегодня вспомнить его стихотворение:
Я давно не хожу в кино
и с театром пора кончать
и в музеях мне тяжело
там картины висят умирать
остается потешить взор
тем немногим
что есть под рукой
что-нибудь рукой написать
что-нибудь разукрасить рукой
Будьте радостны, а мы ждем картин, выставок, стихов!
🖼 Борис Кочейшвили. Пишущая машинка. 1985. Оргалит, масло #коллекцияaz
Мы поздравляем Бориса Петровича с днем рождения и хотим сегодня вспомнить его стихотворение:
Я давно не хожу в кино
и с театром пора кончать
и в музеях мне тяжело
там картины висят умирать
остается потешить взор
тем немногим
что есть под рукой
что-нибудь рукой написать
что-нибудь разукрасить рукой
Будьте радостны, а мы ждем картин, выставок, стихов!
🖼 Борис Кочейшвили. Пишущая машинка. 1985. Оргалит, масло #коллекцияaz
04/01/2025, 19:02
t.me/azmuseum/3759
#Вэтотдень родился великий русский писатель Николай Васильевич Гоголь
Анатолия Зверев не только иллюстрировал его произведения, но и в 1967 году посвятил стихотворение своему любимому автору.
В черном — яркий —
Темный, томный,
Умный, слабый
... Сильный
Сонный
С тоном с стоном
Тих и прям
... И свободен — и талант
На стах, в глазах сияет —
Свет и юмор
— И туманен...
— И искусством своим
Манит...
Но с характером
— И сам
Словом славит
Себя сам
По стам слегка —
Улыбка...
Гоголь тих...
В письме — великий
Растворилась мысль
В селеньях — и читает
Населенье
Его славное волненье
— Но мгновенье! Вот он сам:
Вы знали — по усам...
🖼 Анатолий Зверев. Иллюстрация к повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего». 1955. Бумага, тушь #коллекцияaz
Анатолия Зверев не только иллюстрировал его произведения, но и в 1967 году посвятил стихотворение своему любимому автору.
В черном — яркий —
Темный, томный,
Умный, слабый
... Сильный
Сонный
С тоном с стоном
Тих и прям
... И свободен — и талант
На стах, в глазах сияет —
Свет и юмор
— И туманен...
— И искусством своим
Манит...
Но с характером
— И сам
Словом славит
Себя сам
По стам слегка —
Улыбка...
Гоголь тих...
В письме — великий
Растворилась мысль
В селеньях — и читает
Населенье
Его славное волненье
— Но мгновенье! Вот он сам:
Вы знали — по усам...
🖼 Анатолий Зверев. Иллюстрация к повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего». 1955. Бумага, тушь #коллекцияaz
04/01/2025, 15:25
t.me/azmuseum/3758
#этонешутка
Друзья, мы подготовили для вас невероятный подарок — подпишитесь на телегам-канал ЦСИ AZ/ART и получите билет на выставку «Буквальные связи» в подарок!
💋Акция действует с 1 по 30 апреля
🎟 Билет с открытой датой
💋Наш бот проверит подписку и пришлет вам билет
💋На кассе необходимо будет предъявить полученный билет
💛 Подписаться
Друзья, мы подготовили для вас невероятный подарок — подпишитесь на телегам-канал ЦСИ AZ/ART и получите билет на выставку «Буквальные связи» в подарок!
💋Акция действует с 1 по 30 апреля
🎟 Билет с открытой датой
💋Наш бот проверит подписку и пришлет вам билет
💋На кассе необходимо будет предъявить полученный билет
💛 Подписаться
04/01/2025, 07:00
t.me/azmuseum/3756
#дайджест
Встречаем апрель вместе с AZ/ART. Собрали для вас все самое интересное на этой неделе:
💋31 марта / понедельник
Вход на выставку «Буквальные связи» бесплатный
Оформить билет
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
3 апреля / четверг / 19:30
💋Сборные экскурсии
2 апреля / среда / 19:00
5 апреля / суббота / 14:00
6 апреля / воскресенье / 14:00
💋«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
6 апреля / воскресенье / 12:30
💋«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
6 апреля / воскресенье / 15:00
Ждем вас!
Встречаем апрель вместе с AZ/ART. Собрали для вас все самое интересное на этой неделе:
💋31 марта / понедельник
Вход на выставку «Буквальные связи» бесплатный
Оформить билет
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
3 апреля / четверг / 19:30
💋Сборные экскурсии
2 апреля / среда / 19:00
5 апреля / суббота / 14:00
6 апреля / воскресенье / 14:00
💋«Осторожно, буквы!»
программа для детей 6-9 лет
6 апреля / воскресенье / 12:30
💋«Буква с секретом»
программа для детей 10-13 лет
6 апреля / воскресенье / 15:00
Ждем вас!
03/31/2025, 14:14
t.me/azmuseum/3755
Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
Легендарная «ляпинская ночлежка» — следующая точка нашего маршрута — изображена на картине Владимира Маковского «Ночлежный дом» (1889).
Среди героев полотна мы видим художника, в облике которого узнаем выдающегося живописца — Алексея Саврасова. Об этом тяжелом периоде в конце его жизни так отзывался писатель Николай Телешов:
«...в старой Москве то и дело встречались резкие контрасты. В то же самое время, когда картиной Алексея Саврасова “Грачи прилетели” любуются тысячи зрителей, сам автор, художник и академик, голодный, больной, погибающий, с опухшими от мороза руками, ютится где-то в грязной, промозглой ночлежке по-своему знаменитой Хитровки».
А что происходило со зданием «ляпинской ночлежки» в ХХ веке и что здесь располагается сейчас, вы сможете узнать на экскурсии Людмилы Буркиной.
💋12 апреля / суббота / 12:30
💋26 апреля / суббота / 12:30
Присоединяйтесь к нашим прогулкам по весенней Москве. Билеты здесь.
Легендарная «ляпинская ночлежка» — следующая точка нашего маршрута — изображена на картине Владимира Маковского «Ночлежный дом» (1889).
Среди героев полотна мы видим художника, в облике которого узнаем выдающегося живописца — Алексея Саврасова. Об этом тяжелом периоде в конце его жизни так отзывался писатель Николай Телешов:
«...в старой Москве то и дело встречались резкие контрасты. В то же самое время, когда картиной Алексея Саврасова “Грачи прилетели” любуются тысячи зрителей, сам автор, художник и академик, голодный, больной, погибающий, с опухшими от мороза руками, ютится где-то в грязной, промозглой ночлежке по-своему знаменитой Хитровки».
А что происходило со зданием «ляпинской ночлежки» в ХХ веке и что здесь располагается сейчас, вы сможете узнать на экскурсии Людмилы Буркиной.
💋12 апреля / суббота / 12:30
💋26 апреля / суббота / 12:30
Присоединяйтесь к нашим прогулкам по весенней Москве. Билеты здесь.
03/30/2025, 14:38
t.me/azmuseum/3753
03/30/2025, 14:38
t.me/azmuseum/3754
#настроениедня
🖼 Евгений Михнов-Войтенко. Весна. Из серии «Тюбики». 1958. Холст, масло #коллекцияaz
🖼 Евгений Михнов-Войтенко. Весна. Из серии «Тюбики». 1958. Холст, масло #коллекцияaz
03/30/2025, 09:47
t.me/azmuseum/3752
#музыканонконформизма
Картины Вячеслава Калинина словно переполнены звуками — шум города, плеск воды, гул голосов, звон бокалов и, конечно, музыка. Изображение музыкальных инструментов привлекало множество художников. Одни писали утонченность и гармонию форм, другие создавали аллегории служения высокому искусству.
Картина Вячеслава Калинина «Витрина ресторана. Париж» (2010) из #коллекцияaz буквально «звучит» парижской жизнью начала ХХ века — виолончель, мандолина и гитара, как три грации выставлены в витрине, разбросаны игральные карты на зеленом сукне, а пара, одетая по моде того времени, держит в руках русские пятирублевые кредитные билеты 1909 года. Кстати, именно в этом году в Париже Сергей Дягилев представил первый из знаменитых «Русских сезонов».
Картины Вячеслава Калинина словно переполнены звуками — шум города, плеск воды, гул голосов, звон бокалов и, конечно, музыка. Изображение музыкальных инструментов привлекало множество художников. Одни писали утонченность и гармонию форм, другие создавали аллегории служения высокому искусству.
Картина Вячеслава Калинина «Витрина ресторана. Париж» (2010) из #коллекцияaz буквально «звучит» парижской жизнью начала ХХ века — виолончель, мандолина и гитара, как три грации выставлены в витрине, разбросаны игральные карты на зеленом сукне, а пара, одетая по моде того времени, держит в руках русские пятирублевые кредитные билеты 1909 года. Кстати, именно в этом году в Париже Сергей Дягилев представил первый из знаменитых «Русских сезонов».
03/29/2025, 09:49
t.me/azmuseum/3751
03/28/2025, 16:10
t.me/azmuseum/3748
03/28/2025, 16:10
t.me/azmuseum/3745
03/28/2025, 16:10
t.me/azmuseum/3747
03/28/2025, 16:10
t.me/azmuseum/3744
03/28/2025, 16:10
t.me/azmuseum/3743
03/28/2025, 16:10
t.me/azmuseum/3749
03/28/2025, 16:10
t.me/azmuseum/3750
03/28/2025, 16:10
t.me/azmuseum/3746
Специально к выставке Анатолия Белкина «Буквальные связи» мы выпустили яркую и стильную коллекцию мерча, которую вы найдете в нашем арт/магазине.
Удобные хлопковые футболки и вместительные шопперы с рисунками художника из арт-книги «Буквы» создадут стильный образ и точно добавят вам весеннего настроения.
Удобные хлопковые футболки и вместительные шопперы с рисунками художника из арт-книги «Буквы» создадут стильный образ и точно добавят вам весеннего настроения.
03/28/2025, 16:10
t.me/azmuseum/3742
#Вэтотдень родилась художница Татьяна Глебова
Она работала во многих жанрах — от монументальных живописных панно до книжной и журнальной графики, создавала декорации для театра и эскизы костюмов к кинофильмам, писала портреты и жанровые композиции. Художница была ученицей Павла Филонова, другом, единомышленником и сподвижником Владимира Стерлигова, разрабатывая вместе с ним «чашно-купольную» художественную систему.
«Освобожденная от натуралистического воспроизведения цвета, я начала прислушиваться к внутреннему голосу, звучавшему в моей душе, — писала Татьяна Глебова, — Иногда в соответствии с натурой, а иногда самостоятельно рождающемуся... Я думаю, что цвет выявляет форму не меньше чем рисунок, и в живописи их разделять нельзя. Они крепко сплетаются в сознании художника».
🖼 Татьяна Глебова. Чаша. 1974. Бумага, пастель #коллекцияaz
Она работала во многих жанрах — от монументальных живописных панно до книжной и журнальной графики, создавала декорации для театра и эскизы костюмов к кинофильмам, писала портреты и жанровые композиции. Художница была ученицей Павла Филонова, другом, единомышленником и сподвижником Владимира Стерлигова, разрабатывая вместе с ним «чашно-купольную» художественную систему.
«Освобожденная от натуралистического воспроизведения цвета, я начала прислушиваться к внутреннему голосу, звучавшему в моей душе, — писала Татьяна Глебова, — Иногда в соответствии с натурой, а иногда самостоятельно рождающемуся... Я думаю, что цвет выявляет форму не меньше чем рисунок, и в живописи их разделять нельзя. Они крепко сплетаются в сознании художника».
🖼 Татьяна Глебова. Чаша. 1974. Бумага, пастель #коллекцияaz
03/28/2025, 08:57
t.me/azmuseum/3741
Сборные экскурсии по выставке «Буквальные связи»
Мы уверены, что смотреть любую выставку всегда интереснее с экскурсией. Вместе с нашими сотрудниками вы пройдете по разделам экспозиции и познакомитесь с ключевыми образами художника — «Азбука / Письмо», «Фотоальбом», «Персонажи / Вещи», «Архитектура / Руина».
Узнаете, как в работах Анатолия Белкина переплетаются реальность и мистификация, история и истории, неподражаемый юмор и память о драматичном прошлом. И как атмосфера неофициального Питера советских времен соединяется с эстетикой палат конца XVII века.
💋29 марта / суббота / 14:00
💋30 марта / воскресенье / 14:00
❗️ Рекомендуем приобретать билеты заранее, количество мест в группе ограничено. В стоимость билета входит посещение выставки, покупать отдельно входной билет не нужно.
Мы уверены, что смотреть любую выставку всегда интереснее с экскурсией. Вместе с нашими сотрудниками вы пройдете по разделам экспозиции и познакомитесь с ключевыми образами художника — «Азбука / Письмо», «Фотоальбом», «Персонажи / Вещи», «Архитектура / Руина».
Узнаете, как в работах Анатолия Белкина переплетаются реальность и мистификация, история и истории, неподражаемый юмор и память о драматичном прошлом. И как атмосфера неофициального Питера советских времен соединяется с эстетикой палат конца XVII века.
💋29 марта / суббота / 14:00
💋30 марта / воскресенье / 14:00
❗️ Рекомендуем приобретать билеты заранее, количество мест в группе ограничено. В стоимость билета входит посещение выставки, покупать отдельно входной билет не нужно.
03/27/2025, 16:25
t.me/azmuseum/3740
03/27/2025, 10:08
t.me/azmuseum/3739
#изжизнибелкина
В 2004 году залы Эрмитажа в Санкт-Петербурге наполнились таинственными артефактами, которые демонстрировали неоспоримые доказательства существования мистической «болотной цивилизации».
На выставке Анатолия Белкина «Золото болот» было представлено более трехсот экспонатов — карты, чертежи, рисунки, посуда и фигуры болотных карликов. Это было грандиозное представление, которое почти не давало возможности заподозрить автора и серьезную музейную институцию в столь масштабной мистификации.
Особое внимание привлекал «Синявинский принц», обнаруженный под Санкт-Петербургом — мумия подростка из богатой, возможно царской, семьи. Она была обложена ритуальными предметами, которыми пользовались карлики. Шляпа с рисунком «маски», надетая на мумию, по мнению археологов, была сделана из ивовых, льняных и можжевеловых нитей, лыка липы и лебеды — такие шляпы плели в районе Синявинских болот в XI веке.
Анатолий Белкин вспоминает:
«Там стояли бабуси, служительницы Эрмитажа, которые хватали за руки посетителей и говорили: “Не верьте, это все придумано“. Я сказал Пиотровскому: “Михал Борисович, найдите, пожалуйста, глухонемых служительниц“».
📷 Анатолий Белкин.
Фото Евгения Асмолова
«Синявинский принц» // архив Эрмитажа
В 2004 году залы Эрмитажа в Санкт-Петербурге наполнились таинственными артефактами, которые демонстрировали неоспоримые доказательства существования мистической «болотной цивилизации».
На выставке Анатолия Белкина «Золото болот» было представлено более трехсот экспонатов — карты, чертежи, рисунки, посуда и фигуры болотных карликов. Это было грандиозное представление, которое почти не давало возможности заподозрить автора и серьезную музейную институцию в столь масштабной мистификации.
Особое внимание привлекал «Синявинский принц», обнаруженный под Санкт-Петербургом — мумия подростка из богатой, возможно царской, семьи. Она была обложена ритуальными предметами, которыми пользовались карлики. Шляпа с рисунком «маски», надетая на мумию, по мнению археологов, была сделана из ивовых, льняных и можжевеловых нитей, лыка липы и лебеды — такие шляпы плели в районе Синявинских болот в XI веке.
Анатолий Белкин вспоминает:
«Там стояли бабуси, служительницы Эрмитажа, которые хватали за руки посетителей и говорили: “Не верьте, это все придумано“. Я сказал Пиотровскому: “Михал Борисович, найдите, пожалуйста, глухонемых служительниц“».
📷 Анатолий Белкин.
Фото Евгения Асмолова
«Синявинский принц» // архив Эрмитажа
03/27/2025, 10:08
t.me/azmuseum/3738
#звереввжизни
Александра Турицына познакомилась со Зверевым летом 1976 года. Его привели к ней в дом общие знакомые: «В общем, получилось так, что мы все втроем отправились смотреть Толины работы. Сначала были у Пинского. Там оживленные приветствия, все знакомы, разговоры, — меня даже не представили. Я молчу, смотрю во все глаза, первый раз вижу картины Зверева. Помню фразу Пинского: “Ему самое главное — поставить подпись“.
Потом еще один или два дома и, наконец, к Оксане Михайловне Асеевой. Через рынок, где Толя хозяйственно закупает всякой снеди. В том числе очень красивый кочан ранней капусты. Меня знакомят с хозяйкой. Толя — у себя дома. Ходит крупными шагами, затеял что-то на кухне — двери всех комнат и кухни настежь, — наблюдает, как я завороженно двигаюсь из комнаты в комнату. У Оксаны Михайловны — царство Зверева. Все стены завешаны картинами. В самых разных местах кипы рисунков и акварелей, на полу у шкафа — в метр высотой».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с папиросой. 1969. Картон, масло #коллекцияaz
Александра Турицына познакомилась со Зверевым летом 1976 года. Его привели к ней в дом общие знакомые: «В общем, получилось так, что мы все втроем отправились смотреть Толины работы. Сначала были у Пинского. Там оживленные приветствия, все знакомы, разговоры, — меня даже не представили. Я молчу, смотрю во все глаза, первый раз вижу картины Зверева. Помню фразу Пинского: “Ему самое главное — поставить подпись“.
Потом еще один или два дома и, наконец, к Оксане Михайловне Асеевой. Через рынок, где Толя хозяйственно закупает всякой снеди. В том числе очень красивый кочан ранней капусты. Меня знакомят с хозяйкой. Толя — у себя дома. Ходит крупными шагами, затеял что-то на кухне — двери всех комнат и кухни настежь, — наблюдает, как я завороженно двигаюсь из комнаты в комнату. У Оксаны Михайловны — царство Зверева. Все стены завешаны картинами. В самых разных местах кипы рисунков и акварелей, на полу у шкафа — в метр высотой».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с папиросой. 1969. Картон, масло #коллекцияaz
03/26/2025, 10:40
t.me/azmuseum/3737
Search results are limited to 100 messages.
Some features are available to premium users only.
You need to buy subscription to use them.
Similar message chronology:
Newest first
Similar messages not found
Messages
Find similar avatars
Channels 0
High
Title | Subscribers | |
|---|---|---|
No results match your search criteria
| ||