#настроениевечера

отправиться в медитативное путешествие по улочкам Болоньи вместе с писателем, критиком и лауреатом Букеровской премии Джоном Бёрджером.

В его эссе «Красная штора Болоньи» каждый абзац пропитан духом города, оживают цвета старинных улочек и витает аромат настоящей итальянкой пасты. Это не просто путевые заметки, а настоящий оммаж неназванному другу, в котором угадывается Джорджо Моранди, genius loci этого нереального города.

Книга выпущена в нашем любимом формате #pocketbook, который идеален для путешествий и чтения в кафе за чашечкой эспрессо.

#новинка #admarginem #azartshop

🐣 Катание яиц — одна из самых веселых и любимых пасхальных традиций!

В этот светлый праздник люди устраивают особое развлечение: скатывают крашеные яйца с горки или специального деревянного желоба. Считается, что если яйцо прокатится ровно и не разобьется — это к счастью и удаче на весь год.

Эта традиция имеет глубокий смысл: скатывающееся яйцо символизирует движение камня от гроба Христа и начало новой жизни. В старину верили, что такое катание помогает привлечь богатый урожай и благополучие в дом.

А знаете ли вы, что в разных регионах России существовали свои особенности этой игры? Узнать больше об этой и других пасхальных традициях, а также интересные истории можно в книге «Традиции и истории Светлой Пасхи». Откройте для себя богатство православной культуры и узнайте, как отмечали Пасху в старину! 🥚🐤

Христос Воскресе!

Пусть этот светлый праздник принесет в ваш дом радость, мир и благополучие. Желаем, чтобы каждый день был наполнен добром и благодатью, а сердце согревала любовь близких. Светлой Пасхи!

🔘Наталья Северцова. Пасха. Зеленый натюрморт. 1967. Частное собрание

Весенние прогулки начинаются здесь! 💫

Знакомьтесь — наша новая стильная сумка-шоппер с изящной буквой «М» художника Анатолия Белкина. Этот аксессуар станет не только идеальным спутником в прогулках по городу этой весной, но и подчеркнет вашу индивидуальность.

Компактная, практичная и невероятно модная, в нее поместиться все самое необходимое — любимая книга, спортивная форма, ноутбук 15 дюймов и многое другое. Сумка изготовлена из мягкой водонепроницаемый ткани и защитит ваши вещи в любую погоду. Носите её через плечо, на одном плече или как пакет — соедините ручки, и готово!

Доступна в двух цветах в нашем арт/магазине.

Новая книга о великом конструктивисте!  

Продолжаем делиться с вами интересными изданиями в нашем арт/магазине. Издательство Ad Marginem выпустило сборник «Опыты для будущего», включающий дневниковые записи, статьи, письма и воспоминания Александра Родченко (1891–1956).  

Это не только хроника жизни одного из творцов русского конструктивизма, но и личные заметки, полные восхищения и удивления от погружения в мир искусства, статьи о фотографии и дизайне, воспоминания о Маяковском, Мейерхольде, Кандинском и конечно беспредметные стихи к его будущей жене Варваре Степановой.  

Книга передает атмосферу времени, эпохи революционных открытий, смелых экспериментов, для которой, как писала Варвара Степанова, «будущее — единственная цель».

#AZartShop #авангард #AdMarginem

#книгамесяца

Друзья, теперь каждый месяц при покупке от 3 000 рублей в нашем арт/магазине вы получите в подарок одну из книг, изданных Музеем AZ.

В апреле это будет уникальное издание — «Анатолий Зверев рисует Сказки Андерсена». Внутри книги вы найдете пять сказок великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена и виртуозные рисунки Анатолия Зверева, которые художник создал в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева.

#azartshop #акция #этонешутка

🔺 Авангард и анархия

Еще одна #новинка в нашем арт/магазине — книга Анны Бражкиной, которая исследует окно возможностей, открывшееся для анархистов всего на несколько месяцев, с марта по июль 1918 года, когда появился шанс создать в Москве систему самоуправления культурой.

За эти месяцы Московской федерации анархистских групп и газетой «Анархия» были запущены полтора десятка культурных проектов, претендующих на глобальную значимость. В анархистских формах начинались реформы киноиндустрии, высшего художественного и литературного образования, закладывались основы экспериментальной коммунарской педагогики, детского театра, театра массовых действ, поэзии экспрессионизма, невыдуманной литературы, музеев нового типа.

Исследование сопровождается публикацией текстов газеты «Анархия», выходившей ежедневно с конца 1917-го по весну 1918 года, а также картой анархистских локаций в Москве.

#azartshop

Из Санкт-Петербурга к нам приехал новый каталог выставки «Ассамбляж. Объект. Инсталляция»!

Издание подготовлено к масштабной выставке в Мраморном дворце Русского музея, которая призвана представить зрителям такие появившиеся и активно развивавшиеся в ХХ веке виды искусства как ассамбляж, объект и инсталляция.

В каталоге вы найдете редкие работы из запасников музея и частных коллекций, а также объекты из мастерских современных художников: Игоря Макаревича и Елены Елагиной, Гриши Брускина, Александра Бродского, Владимира Дубосарского, Валерия Кошлякова, Александра Дашевского, Петра Белого, Елены Губановой и Ивана Говоркова и других.

Выставка продлится до 21 апреля 2025

#новинка #azartshop #каталогвыставки

Открываем Ташкент заново: путеводитель по советскому модернизму!

Музей «Гараж» выпустил уникальное издание о Ташкенте — городе, который в советское время стал настоящей столицей модернистской архитектуры Востока. Представьте себе: четвертый мегаполис СССР, где величественные постройки советского модернизма органично переплетаются с древними улочками!

В книге вы найдете:
• 50 впечатляющих модернистских зданий;
• Историю превращения древнего города в архитектурный аванпост социализма;
• Уникальные решения ташкентских градостроителей;
• и многое другое.

Ташкент 1960-1980-х годов — это не просто город, а настоящий архитектурный эксперимент, где современные постройки создавались не на окраине, а в самом сердце тысячелетней истории.

Книга станет вашим надежным проводником в мир советского модернизма и идеальным компаньоном для путешествия по Ташкенту.

📘 Справочник-путеводитель уже доступен к покупке в нашем арт/магазине.

#новинка #azartshop

Вот такие интересные истории ждут вас на страницах книги 📖

#бестселлер среди наших покупателей — сборник рассказов Анатолия Белкина «Великие и мелкие» 🐝

Эти истории — о том, как ничтожные и мелкие существа или те, кого мы считаем ничтожными и мелкими, могут повлиять на судьбы действительно великих людей. И не только на них. Порой они вмешиваются и меняют ход исторических событий или способствуют резким поворотам в культуре, науке и даже самой жизни. Но обстоятельства, при которых это происходило, часто казались самим участникам событий такими случайными и частными, что эти выдающиеся люди даже не догадывались, как важно то, что с ними приключилось.

Все имена персонажей этой книги являются подлинными, так же, как и все остальное. Любое сходство со случайными людьми исключено. Им просто нет места на этих страницах.

#белкин

Если можно украшать фарфор цветами и фруктами, почему бы не изобразить на нем насекомых?

Именно они стали главными героями декоративных тарелок из серии «Непобедимые», выпущенной художником Анатолием Белкиным совместно с Императорским фарфоровым заводом.

«Непобедимые» — памятник мелким «друзьям» человека, которые либо трагически пали, как мухи в чернильнице писателя, либо пережили его, подобно пауку-ветерану, который помнит еще Индиру Ганди. Сочетая смешное и трагическое, автор рассказывает нам энтомологические истории на языке фарфора.

Тарелки были выпущены ограниченным тиражом. В нашем арт/магазине представлена последние экземпляры, которые прекрасно дополнят любую коллекцию.

#azartshop #белкин #редкость

📝 Делимся с вами отрывком из арт-заметок Альфреда Барра и Джери Эббота:

19 января

Отправились в Школу художественной культуры с Диего [Риверой], Даной (литературовед. — Прим. ред.) и Петром (переводчик. — Прим. ред.). Диего представил нас профессору Штеренбергу, с которым он был знаком в кубистский период в довоенном Париже. Штеренберг теперь один из наиболее влиятельных преподавателей живописи в Москве и, безусловно, один из самых интересных живописцев, что мы видели. Сейчас в его работах едва ли осталось что-либо от кубизма — примитивистские портреты и фигуры, прекрасные постэкпрессионистские натюрморты, любопытные камерные штудии цветов и травы, декоративная ширма, напоминающая Корина в Метрополитене.

Пока ходили по школе, встретили Фалька, который был лидером «Бубнового валета» и, возможно, лучшим из русских кубистов. Он теперь профессор живописи в школе. Мы пошли к нему в мастерскую, чтобы посмотреть его последние работы, поскольку директора интересовали только его кубистские вещи, которые сам Фальк считал пройденным этапом, и только они были включены в экспозицию.

За прошедшее десятилетие Фальк прошел много стадий: от кристаллического кубизма (без дезинтеграции) до плоских геометрических фигур, от Рембрандта, Сезанна в его «период грецкого ореха», Шардена, затем к крепкой реалистической шпейхероподобной фазе, некоторым импрессионистическим экспериментам, а теперь к сильному, старательно скомпонованному реализму, напоминающему Маршана в пейзажах, Сегонзака в натюрмортах и портретах.

В ателье Родченко мы видели множество интересных и изобретательных проектов и макетов мебели: рабочие столы, шкафы для бумаг и так далее. Татлин, который говорил на таком же плохом немецком, как я, был очень скромен и мил. Он проработал тут всего два месяца, но просто обязан был показать нам прекрасные металлические конструкции своих учеников. Скульптура показалась в целом довольно неинтересной — лепка из глины с натуры. Вещи из дерева были лучше.

📷: Альфред Барр, Джери Эбботт и Петр Лихачев

ЦСИ AZ/ART х KUNJUT

Центр современного искусства AZ/ART (Москва) и фабрика KUNJUT выпустили коллекцию сувениров к выставке Анатолия Белкина «Буквальные связи».

В экспозицию вошли графические листы из серии «Азбука», коллажи, бронзовая скульптура, живопись.

[музейный сувенир]

⚡️ Практически прямо из типографии к нам приехала невероятная #новинка издательства Ad Marginem — «Современная живопись» Сюзанны Хадсон.
Это иллюстрированный обзор более 250 известных художников, чьи идеи и эстетика характеризуют живопись нашего времени.

Историк искусства и арт-критик Сюзанна Хадсон рассматривает живопись первых двух десятилетий XXI века, подчеркивая ее двойственность как медиума. С одной стороны, картина — рукотворное изображения на плоской поверхности, с другой — инструмент рефлексии об идентичности художника, институциональной структуре искусства, элемент концептуальных проектов и орудие высказывания на политические темы.

Автор убедительно доказывает, что картина — хорошая или «плохая», материальная или виртуальная, оригинальная или апроприированная — остается превосходной ареной для новаторских поисков в искусстве.

💛 Уже предрекаем, что скоро она будет везде sold out!

#azshop #какпонятьсовриск

Собрали в арт/магазине редкие и очень ценные издания, как например этот каталог персональной выставки Анатолия Белкина «Частная территория», которая проходила в Русском музее в 1996 году.

#белкин

К новой выставке Анатолия Белкина «Буквальные связи» выпустили небольшую капсульную коллекцию мерча.

Фаворит среди наших гостей — бейсболка с вышитым золотыми нитками реактивным зябликом, редкой птицей и фирменным знаком художника.

Приходите на выставку и не забудьте заглянуть в наш арт/магазин, пока все зяблики не разлетелись по своим владельцам 🦢

#новинка #белкин

Что такое современное искусство? И как начать в нем разбираться? Достаточно частые вопросы наших посетителей. Хотим разобраться вместе с вами, поэтому вводим новую рубрику #какпонятьсовриск

И первой нашей рекомендацией будет новинка издательства Ad Marginem — «Семь ключей к современному искусству» Саймона Морли.

Британский художник, дизайнер и критик объясняет изменчивый мир современного искусства с семи точек зрения: исторической, биографической, эстетической, эмпирической, теоретической, скептической и рыночной.

Саймон Морли на примере двадцати произведений известных художников: от Анри Матисса до Билла Виолы, показывает как одни работы могут стать ключом к пониманию других, и дадут возможность оценить их по достоинству. Автор указывает на визуальные и теоретические аспекты искусства, которые не очевидны с первого взгляда, реконструируя взгляды художников и контекст, в котором создавались работы.

Книга предлагает очень практичный и универсальный метод интерпретации и оценки искусства и станет отличным подарком всем интересующимся современным искусством.

#новинка #azshop

Весной 1929 года юный Жан-Поль Сартр в парижской Ecole Normale впервые смотрит в глаза Симоне де Бовуар и впервые в жизни теряет рассудок. Через несколько недель, в начале июня, он договаривается с ней о свидании, но она не приходит. Сартр сидит в чайной на улице Медичи, сидит и ждет напрасно. В Париже в этот день царит блаженный зной, в высоком синем небе громоздятся облака, Сартр специально не повязал галстук, ведь после чаепития он собирается отправиться с ней в расположенный по соседству Люксембургский сад, чтобы пускать там кораблики — он где-то вычитал, что есть такой обычай. Когда он уже выпил половину чая, пятнадцать раз посмотрел на часы и тщательно набил и раскурил трубку, к нему подбегает молодая блондинка. Элен де Бовуар, представляется она, сестра Симоны, которая, к сожалению, не может сегодня прийти.
«А как же вы, — спрашивает Сартр, — так быстро узнали меня среди такого количества людей?» Та отвечает: «Симона сказала, что вы маленького роста, в очках и страшно несимпатичный». Так начинается одна из величайших историй любви двадцатого столетия.

💛 Отрывок из книги Флориана Иллиеса «Любовь в эпоху ненависти. Хроника одного чувства»

💛 Новая книга Александра Ласкина «Жены Матюшина» — это не просто биография, а настоящий портрет эпохи.

Автор мастерски оживляет историю русского авангарда через призму жизни Михаила Матюшина — композитора, художника, теоретика искусства и, конечно, мужа двух удивительных женщин: Елены Гуро и Ольги Громозовой.

Гуро — поэтесса, художница, «душа» русского футуризма, чья жизнь оборвалась слишком рано. Ольга Громозова — ее противоположность, сильная, практичная, преданная спутница Матюшина на долгие годы. Ласкин не просто рассказывает о судьбах этих женщин, но и раскрывает, как их личности и отношения с Матюшиным повлияли на искусство и культуру начала XX века.

Книга читается как роман, но при этом остается глубоким исследованием. Она о любви, творчестве, преданности и о том, как личные драмы переплетаются с историческими событиями. Если вы любите искусство, историю или просто хотите погрузиться в увлекательный рассказ о людях, которые меняли мир вокруг себя, — это абсолютный #mustread.

📚 Ищите на полках нашего арт/магазина.

#новинка #azshop

Собрали для вас подборку подарков, которые заряжены на любовь 💛

Книги о творческих союзах, которые вдохновляли друг друга, искали новые формы и создавали искусство; издания, раскрывающие любовь в разных ее проявлениях; а также замечательные работы художницы Дарьи Коноваловой-Инфанте из серии «Тайная жизнь вещей», которые станут отличным подарком близкому человеку и пополнят вашу коллекцию.

#подарки #azshop

💫 «Конек-Горбунок» — сказка, которая покоряет сердца уже почти два века!

Знаменитая сказка Петра Ершова, написанная в 1834 году, — это не просто история о приключениях Ивана и его верного друга Конька-Горбунка. Это настоящий шедевр русской литературы, наполненный волшебством, юмором и глубоким народным духом. Сказка вдохновляла поколения читателей, а ее герои стали символами добра, смекалки и верной дружбы.

Но сегодня хочется отдельно сказать о Борисе Мессерере — выдающемся художнике, который подарил этой сказке новую жизнь своими эскизами для балета «Конек-Горбунок». Его работы — это целый мир, где каждая деталь продумана до мелочей. Мессерер использует яркие цвета, динамичные композиции и причудливые формы, чтобы передать волшебство сказки.

Это издание содержит полный текст произведения, иллюстрации и комментарии филолога Ирины Минераловой и искусствоведа Дмитрия Родионова, которые возможно откроют для вас что-то новое в этой удивительной и всеми любимой сказке.

#azshop

💚#цитатадня

«Роман — это вторая жизнь. Как и жизнь, наполненная счастьем и страданием, он полон хаоса, неопределенности и запретных удовольствий».

Орхан Памук

📚 Как рождается литература?

Если вы когда-нибудь задумывались, почему одни книги захватывают нас с первых строк, а другие заставляют анализировать каждую метафору, — эта книга для вас. Нобелевский лауреат Орхан Памук в своем эссе-размышлении раскрывает секреты творчества, разделяя писателей (и читателей!) на два типа: наивных и сентиментальных.

Памук берет за основу идеи Шиллера о двух типах поэтов, но переносит их в мир прозы.
🖋️ Наивный писатель творит интуитивно, словно «дышит» историей. Он не рефлексирует над процессом, а просто рассказывает (вспомните Гомера или народные сказки).
🖋️ Сентиментальный писатель — рефлексирующий архитектор. Он одержим структурой, символами, самоанализом (как Достоевский или сам Памук).

Но главное — эти типы не антагонисты. Идеальная литература рождается в их диалоге.

Памук, как всегда, соединяет Восток и Запад. Он анализирует «Анну Каренину», сравнивает Достоевского с турецкими классиками, размышляет о том, как роман отражает «центр мира» в душе автора. И делает это так изящно, что даже сложные теории воспринимаются как увлекательный рассказ.

А главное, автор напоминает нам: чтобы понять роман, нужно впустить его в свое сердце.

#новинки #azshop

#цитатадня

«Синее не имеет размеров. Оно — за пределами измерений».

Ив Кляйн

У нас в руках не просто книга — это визуальное путешествие в мир одного из самых ярких художников XX века. «Ив Кляйн: синее синего» — это графический роман, который превращает биографию легендарного французского новатора, подарившего миру знаменитый International Klein Blue — не просто оттенок, а символ бесконечности, свободы и эмоций, — в динамичную историю, доступную каждому в формате комикса!

Кляйн верил, что синий — это цвет космоса, свободы и чистой энергии. Его работы, перформансы с «живыми кистями» и даже выставка пустой галереи (1958 год!) ломали представления об искусстве. Автор книги раскрывает, как за яркими экспериментами стояла глубокая философия: через цвет Кляйн искал невидимое, духовное, то, что лежит за гранью материи.

Эта книга — идеальный вариант для тех, кто хочет познакомиться с легендой арт мира через живое, эмоциональное повествование. После прочтения вы вряд ли сможете смотреть на синий цвет прежними глазами 💙

#новинка #azshop

Япония — страна, которая покоряет сердца. Почему она так популярна?

В последние годы Япония стала одной из самых желанных стран для путешествий. Ее уникальное сочетание древних традиций и ультрасовременных технологий, невероятная природа и богатая культура привлекают миллионы туристов со всего мира. Но чтобы по-настоящему понять эту страну, важно заглянуть глубже. Именно это предлагает Евгений Штейнер в своей книге «Япония. Приближение к Фудзияме».

📖 О чем книга?
Это не просто путеводитель по Японии, а настоящее исследование души страны. Штейнер тонко и детально рассказывает о японской культуре, философии, искусстве и повседневной жизни. Автор помогает читателю увидеть Японию не только глазами туриста, но и постичь её внутреннюю гармонию, которая пронизывает всё — от чайной церемонии до архитектуры храмов.

⁉️ Почему Япония сейчас так популярна среди путешественников?
💋Эстетика природы: весной туристы едут любоваться цветением сакуры, осенью — красотой момидзи (красных кленовых листьев). Гора Фудзи, горячие источники (онсэн) и живописные пейзажи — это то, что завораживает каждого.
💋Современные технологии: Токио с его футуристическими небоскребами, неоновыми вывесками и роботизированными кафе — мечта для любителей урбанистики.
💋Культура и традиции: гейши Киото, самурайская история, чайные церемонии и буддийские храмы создают атмосферу, в которой прошлое и настоящее сливаются воедино.
💋Гастрономический рай: японская кухня давно завоевала мировую популярность. Суши, рамен, удон, десерты из матча — здесь каждый найдет что-то по вкусу.
💋Гостеприимство: японцы известны своей вежливостью и уважением к гостям. Туристы часто отмечают невероятное внимание к деталям.

Штейнер в своей книге помогает понять, что за всем этим скрывается особое мировоззрение японцев — их умение находить красоту в простых вещах, стремление к гармонии с природой и уважение к традициям.

💬 А вы мечтаете отправиться в Японию? Или, может быть, уже были там? Делитесь своими впечатлениями!