Я часто думаю о разнице между американскими и российскими эмо-группами, в первую очередь в темах песен. Есть ощущение, что пока группы из США поют о смерти друзей и родственников, о клинической депрессии, доводящей до больницы и сведения счетов с жизнью, о похоронах и онкологии, группы из России в большинстве своем тематически остановились на уровне поп-панка начала нулевых: тоска по прошлому, прогулки и друзья, ромкомы и ностальгия. Это при том, что даже у Blink 182 были Adam’s Song и Stay Together For The Kids.

Не могу пока себе представить альбом в духе Stage 4 на русском или строчки, как у Pianos Become The Teeth: “И я все еще постоянно медленно жду того, что будет дальше, того, что я понял про состояние, когда тебя определяет чье-то умирание, и того, что я начну думать прежде чем говорить”.

Не могу представить клип в духе No Halo группы Sorority Noise, в конце которого вокалист Кэм остается один посреди кучу полиэтиленовых мешков с его друзьями.

Впрочем, во-первых, может, оно и к лучшему, если таких текстов нет — значит, жизнь не так чудовищна у ребят, ну и хорошо! Во-вторых, я могу и не знать про какие-то группы — и скорее всего, так оно и есть. В-третьих, всегда есть исключения, типа песни «Голос 001» группы Забыл повзрослеть, а так же примерно всего, что делает Тимур Еналиев, главный автор и основатель культовой скримо-группы Marschak, известный также по проектам Autodafé, Ricochet, Затмим, Бард волосатый али (это мой любимый) и наверняка еще по куче всего.

В текстах Тимура пусть иносказательно, но на чувственном уровне вполне ощутима чернота разных ситуаций на грани. До сих пор не без ужаса вспоминаю клип на песню «Обещание на рассвете», где есть безумный убийца, которого казнят, а в песне при этом поется «она с улыбкой засыпает, чтоб не проснуться завтра». 
Больше всего я любил песню «Лето было маленькое и дождливое», в которой обычно сбивающий слушателей с ног раскатистым басом Тимур на этот раз сбивает их с толку, выводы фальцетом под акустическую гитару историю, скачущую от одного непонятного, но яркого образа к другому. 

Про то, что эта песня связана с сестрой Тимура и запрещёнными веществами, которые забирали её жизнь, я узнал, кажется, из личного разговора с Тимуром, когда он был моим психиатром и я пришёл к нему на сеанс (забавно, мы почти всегда встречались в 23 часа или даже в полночь). В самом тексте песни я этого не услышал. А в простом, но очень красивом клипе с подмосковными деревенскими домиками, болотами, листьями и жд-путями (когда я жил в Жуковском и выходил на пробежки, то добегал до Кратово, там под путями был ров с водой, очень похожий на тот, что в клипе, и я всё думал, не там ли это снимали) есть только один намёк на эту историю: героиня протягивает шприц. 

И вот у группы Marschak, которая сейчас начала выпускать новый материал, похожий на экспрессионистский эмо-панк группы Затмим, вышел трек «Катя» – как раз про погибшую сестру. 
Тимур всякое дерьмо в этой жизни повидал, это да. Одновременно с этим у него, кажется, всегда было много сил, чтобы с этим справляться. И то, что при этом всегда остаётся вариант выразить это в музыке, дорогого стоит. Не каждый так может. Спасибо ему.

«Никакой боли. Никакого сейчас. Никакого времени. Никакого здесь. Никакого ножа. Никакого разума. Никакой руки. Никакого страха», – колдует он в задающей темп и настрой песне Screen Shot, после чего продолжает: «Люби! Сейчас! Дыши! Сейчас! Здесь! Сейчас!». После рецензии Фантано и после полного цикла прослушивания, который закончился буквально полчаса назад на ночной пробежке вдоль реки Раздан (и надо признать, под Swans бежать ночью по местам, в которых природа как бы исторгает из себя трубы, камни и тоннели города – опыт очень сильный) я подумал о том, что Джира, на самом деле, каждым своим звуком исследует все человечество, каждым своим плевком проводя лучи от одного человеческого действия к другому. И это, как водится, очень страшно, но в этом – ключ к разгадке бытия. Как будто.

За те пять минут фильма, названного, кстати, по песне с Great Annihilator, лидер Swans пускается в рассуждения примерно такого же порядка: «Где заканчивается тело? Вообще-то оно не заканчивается, не так ли? В реальности оно довольно проницаемое. И мы полностью взаимосвязаны с окружающим миром. Мы просто временная агломерация молекул в форме человеческого тела. Когда мы умираем, оно рассеивается в земле. Им питаются другие организмы. Они испускают газы в воздух, люди дышат этим воздухом. Мы все – просто плавучие контейнеры в подводном мире. Просто растворяемся друг в друге и кормим друг друга».

В этом в чем-то ужасном, в чем-то невероятно красивом описании я разглядел дверь, которая привела меня к альбому с испуганным ребенком на обложке, и потянул за ручку.

И теперь я понимаю, почему Джира по 30-40 минут заставляет нас барахтаться на одной ноте. Сдается мне, человечество пока не то что не заслужило второй аккорд – чтобы донести ту крупицу мысли, которую оно способно понять, второй аккорд просто не нужен. «В твоих глазах миллионы звезд», - это последние слова на альбоме, в одноименной песне To Be Kind (с которой, кстати, начался тот московский концерт). Оставляю вас с этим.

Достаточно внезапно для себя решил тут немного переосмыслить поздний период группы Swans. Кажется, это произошло после того, как я, листая папку downloads на ноутбуке, обнаружил скачанную некоторое время назад документалку про эту группу Where The Body Ends. Посмотрел минут пять, отвлекся на что-то и пока не возвращался к ней (но уже увидел, как Аманда Палмер называет то, что делает Майкл Джира, шаманизмом, еще до того (или все-таки уже после того?) как это слово стало мемом по отношению к группе Shortparis), зато в кои-то веки целиком от начала и до конца в один присест послушал To Be Kind – наверное, самый знаковый альбом в истории Swans, который вышел в 2014 году и про который все всё сразу поняли, а я вот только сейчас.

Вообще мой любимый период Swans – это не дикая анти-музыка, которую Джира практиковал в начале восьмидесятых на первых четырех альбомах, и не поздний ренессанс с песнями по 30 минут (которые я теперь люблю, но об этом позже). Я обожал готик-роковый полуакустический, самый песенный период, частично начатый в 1987 году альбомом Children of God, но доведенный до совершенства на пластинках White Light from The Mouth of Infinity (1991) и Great Annihilator (1995). Эти два альбома – мои любимые у Swans.

Кстати, именно на них, особенно на Great Annihilator, Джира максимально близко сближает пост-панк с дум-металом: песню Killing for Company, написанную от лица шотландского серийного убийцы Денниса Нильсена (в 2020 году про него вышел мини-сериал, главную роль в котором сыграл лучший «Доктор Кто» Дэвид Теннант), вполне можно было бы спутать с творчеством группы Tiamat, если бы где-нибудь в середине зазвучали гитары с дисторшеном и если бы барабаны были спродюсированы по-другому (по-метальному). Ну, а на песню Failure, которая поддерживала и добивала меня своим текстом про «тонущий свинцовый груз неудач», «проклятый рабский корабль неудач» и «карающее бремя неудач», так вообще делала кавер My Dying Bride – вероятно, главная британская дум-метал группа.

Когда в 2012 году вышел The Seer, который заставил критиков захлебываться слюной от восторга, я потихоньку подступался к нему, что-то слушал, покивал головой и сделал вид, что что-то понял. Даже пошел на концерт, но ушел с середины, потому что такую громкую и буйную музыку надо слушать исключительно на хорошем звуке, а не когда это сливается в кашу из шума и фидбэка на всех частотах. Некоторые люди говорили мне тогда, что им понравилось, но я не верил ни единому их слову. Кстати, на том концерте Swans как раз обкатывали песни с To Be Kind – собственно, они известны тем, что после выхода альбома практически сразу о нем забывают и едут в тур с едва оформивишимися во что-то осознанное будущими песнями.

Сегодня мне попалась на YouTube рецензия на этот альбом Энтони Фантано – это, наверное, самый известный видео-блогер, обозревающий разные релизы. Признаться, раньше я его не смотрел, немного чураясь формата. Как оказалось, совершенно зря – парень очень толково и не слишком сложно объясняет нюансы музыки артиста, при этом не сильно выпячивая собственный опыт (для меня это скорее недостаток, не вижу никакого смысла в 2025 году писать о музыке нейтрально, без своих эмоций и своих историй, но в данном случае получилось неплохо). Он так рассказал про To Be Kind, которому поставил десять из десяти, что я сразу захотел переслушать.

Фантано обратил внимание на то, насколько на этом альбоме у Джиры получилась свирепая и зловещая, но при этом медитативная, порой в чем-то очень успокаивающая музыка (подобно тому, как частые повторения успокаивают людей с РАС). Джира пугает нас, выплевывая слова, лая, как ужаленная в жопу собака (мой друг Миша рассказывал мне, что на том концерте, с которого я ушел, во время исполнения длящейся больше получаса связки Bring the Sun / Toussaint l’ouverture Джира, задрав голову, плевался в самого себя), неистово танцуя под треки Oxygen и She loves us (хотел бы я устроить дискотеку с песнями, которые начинаются с настолько нагоняющих страху риффов) – и напоминая нам, что все есть любовь, на самом то деле.

Топ-9 альбомов, повлиявших на Алису из Byörndalen

В январе этого года увидел у Артема Лобынцева в Boring Emo рецензию на альбом «Джамп Кат» группы Byörndalen (напомню, один из самых впечатляющих для меня релизов 2024 года). Скинул ссылку Алисе, вокалистке группы. Она в ответ мне рассказала, что Тема писал ей для рубрики «9 песен, влюбивших меня в эмо», но мог ли он знать, что Алиса эмо не слушает и что по этому жанру в группе главный специалист гитарист Илья. И тут я подумал, а почему бы не спросить Алису про повлиявшие на нее альбомы, которые все-таки не эмо? И Алиса рассказала.

Про песни, влюбившие в эмо Илью, уже можно прочитать в Boring Emo. А про альбомы, повлиявшие на Алису, вот тут. Там много неожиданного.

Вот вам для затравочки часть истории про любовь Алисы к Леди Гаге:

Седьмой-восьмой класс школы, поселок городского типа, пятиэтажный дом, и я в комнате, увешанной плакатами с Леди Гагой. Моя любовь к ней началась, как только эта артистка появилась на сцене. Для меня это был шок, сенсация! Мама говорила: да ничего особенного, мы уже видели Мадонну! Я ей говорила: да ты что, она другая! Мадонна — она такая, пуся-бабочка, а эта – просто инопланетянка!

Эта артистка научила меня тому, что нельзя бояться показаться страшной, смешной, странной, стремной, можно все. Можно обмазаться мясом, нефтью, жиром, чем угодно. Но после этого обязательно сказать: “Родные мои, христос воскресе”! Потрясающий посыл!

При этом я продолжаю ценить Нойза за искренность и слезы, за семейность и разумность, за остроумие и тоску в глазах, за энергию и силы. Я не считаю его святым, если что — в конце концов, если бы я ехал в том Сапсане, в которым они с Виталичем включали треки с колонки, я бы ничего, кроме презрения, в той ситуации к нему не испытывал (ничего не зная о тяжелых событиях вокруг этой поездки, он об этом в старом интервью Дудю говорил). Просто его действительно есть, за что любить тому, кто с ним даже не знаком. Как Шевчука, например.

А еще за то, что, о чем бы он не пел, это то, о чем он не может не петь. Понимаете, да? Это не Женя Алехин, выпускающий каждый день по треку в качестве упражнения. Это не Каста, создающая в песнях-агитках ситуации, в которых она сама ни черта не смыслет. Это боль и надежда (надежда там тоже есть) человека, которому не стало легче за три года. Да и с чего бы, собственно?

Еще про новый альбом — я не понимаю, про какое такое плохое сведение идет речь. Это про вот эти странные хоры в припевах, в которых как будто нет высоких частот? Или слишком громкий вокал в некоторых песнях? Ну, не знаю, по-моему, это такие мелочи, если честно. Что за дроч на качество сведения, вот правда?

В интервью Козыреву Нойз как раз рассказывал, что запись и сведение — нелюбимая часть творческого процесса.

«Тут ты этот звук сделал погромче — тот провалился! Здесь ты думал, что барабаны будут качать, когда ты наложишь компрессор — не качает. Приходится что-то переписывать, переделывать. В итоге в некоторых песнях ты делаешь 500 версий, возвращаешься к первой, потому что у тебя к ней претензии, но она по-прежнему круче, чем все [остальное]», — говорил он.

И после такого выстраданного процесса и выпущенного наконец альбома Нойз вынужден читать комментарии о том, что все звучит плохо. Я бы тоже послал, чего уж там.

После первого прослушивания «Не все дома» мне показалось, что ярких мелодий и припевов тут просто нет. После второго я понял, что ошибся — «Не все дома», «Криокамеры», «Зубная фея» все еще способны выполнить для поклонников Нойза Эмси ту же функцию и вызвать те же эмоции, что и многие старые песни, я уверен.

При этом лучшая песня альбома — «Обломки чувств», по сути кавер на самого себя. До выхода своего первого альбома Нойз подрабатывал написанием поп-песен на заказ и сделал одну такую за тысячу долларов для Тани Терешиной, бывшей вокалистки Hi-Fi. Недавно она по каким-то непонятным причинам выстрелила в тик-токе, потом появился AI-кавер с голосом монеточки, потом ее спела сама Монеточка, потом она предложила Ване записать ее.

То, что лучшая песня альбома — старая и на отвлеченную от общей канвы тему, все-таки некий показатель. Но Нойз не исписался, он просто стал слишком нишевым (просто это очень широкая ниша). Большой рэп-рок артист, записывающий музыку тем же способами, что и десять-пятнадцать лет назад, любимый главным образом вполне конкретными людьми («98 процентов наших корпоративов — это айти-компании», говорил Нойз). Скажу честно, сами эти люди вызывают у меня порой смешанные чувства (по крайней мере при первой встрече). Большая часть поклонников Нойза не будет слушать Црвених Цветова и Горечь, зато их не будет душить жаба, когда на концерте Анакондаз в Батуми они увидят в продаже футболки по сто лари.

Но это моя проблема и, может быть, в моей выискивающей привилегии и оправдания картине мира немножечко проблема его фанатов. Уж точно не проблема Ивана Алексеева. Он делает то, что может и умеет. И пока он будет делать это без тени иронии и со слезами на глазах, я по крайней мере буду понимающе кивать в эту сторону. И уж точно не буду гнать на качество звука и способы реагирования на комментарии об оном.

Очень эмоционально (и, как водится, больше чем в одном посте) реагирую на предъявы в адрес Noize MC. Он выпустил новый альбом, который в комментариях стали критиковать за якобы некачественное сведение, Иван отреагировал соответствующим образом — резко высказался с предложениями «помыть уши» и «слушать музыку не с утюга», отметив, что альбом сводился в той же студии, что и Black Album Металлики, а мастерился в Германии.

В ответ на этот весьма понятный праведный гнев, потому что, блин, в 2025 ли году выделять качество сведения как основной критерий оценки песен, половину из которых записывают на коленке и сводят как попало, некоторые российские музыканты из более андерграундных кругов начали ерничать и злорадствовать. Мне почему-то это напомнило ситуацию с выступлением Ланы Дэль Рэй на шоу Saturday Night Live в далеком 2012 году. Она довольно плохо пела, это попало в телек, и ладно бы просто забыть об этом — ну, всякое бывает, переволновалась, не рассчитала, альбом Born To Die менее шикарным от этого не стал, влияние Ланы на поп-культуру не уменьшилось, сама она как человек не стала хуже. Но нет — ее разнесли как обычные слушатели, так и коллеги типа Джульет Льюис. И едва ли хоть кто-то в здравом уме и твердой памяти сейчас мог бы объяснить, зачем.

Что касается Нойза, то ему, например, напомнили, что на «Черном альбоме» Металлики не слышно баса и вообще-то нужны хорошие исходники. Вы совсем офигели, ребят? А ничего, что там нет баса ровно и исключительно потому, что один чел по имени Ларс Ульрих настоял на этом? (если честно, про Black Album я такого не слышал, только про And Justice For All, так что, надеюсь, чуваки знают, о чем говорят). А Миша Ракаев написал что-то типа «Не слушайте новый альбом Нойза МС, слушайте группу Огонек». Это еще чего? Как они вообще связаны? Ладно бы ты написал «Не слушайте группу Хадн Дадн, слушайте группу Огонек», они хотя бы в одном музыкальном поле примерно работают. Давай тогда напишем «Не слушайте группы Parks, Square and Alleys, слушайте группу Огонек». При всем уважении к группе Огонек, ребята классные, я про них еще напишу.

Что касается самого нового альбома Нойза, который «Не все дома», я послушал его несколько раз, прекрасно понимая, что его музыка мне давно не близка. Нойз — артист, который теперь существует в поле интересов состоятельных уехавших россиян где-то между Кастой и Порнофильмами. И Нойз и Монеточка —единственные два артиста, популярные среди тех, кто вообще толком ничего не слушает, которые мне нравились. Хейт в его адрес я слышал давно — например, от участников макулатуры, и не врубался в него. Все его лиричные песни, все треки-признания в любви жене, которую он все эти годы так старательно укрывал от глаз общественности — маленькие шедевры. «Вселенная бесконечна» — одна из величайших песен, написанных на русском. «На марсе классно» и «Выдыхай» тоже где-то рядом. Глупо не признавать то, что эти песни отличные. Пусть и написаны, на самом деле, примерно одним способом, Нойз очень часто к нему обращается. Он берет яркий образ, от бассейна со стеклом до Москвы, превратившейся в Атлантиду — и начинает докручивать его и уплотнять деталями.

Собственно, поэтому мне трудно его слушать. Слишком знакомая схема в новых песнях.

Еще, конечно, контекст. Нойз не может писать ни о чем другом, кроме своих переживаний о войне и потере прежней жизни. И как бы мне ни было это близко, богатый проживающий в Вильнюсе деятельный артист, способный срежиссировать новую перечеркнутую жизнь и дающий интервью Михаилу Козыреву (но интервью забавное хотя бы в том, с каким благоговением задает вопросы последний — чувствуется трепет и уважение), не переживает это так же, как не способный собрать воедино собственный быт бариста в Белграде (образ взят с потолка, если что). Я говорю именно про опыт уехавших. У оставшихся свои приколы, зачастую еще сложнее.
<продолжение в следующем посте>

Ого

В ближайшие часы в Стокгольме состоится первый с декабря 2016 года концерт шведской группы kent.

Те, кто давно читает этот канал, знают о влиянии этой группы на мою личность и мою жизнь, но все же проговорю этот, возможно, набивший оскомину дисклеймер. Эта поющая на шведском группа, порой напоминающая что-то среднее между Radiohead и a-ha — моя самая любимая музыка вообще и одна из популярнейших групп в Скандинавии. Ради них я начал учить шведский, на их концертах я был пять раз, покупая билеты с российской кредитки, когда это еще было возможно.

Когда несколько месяцев назад они объявили о концерте-реюнионе, заверив, что это все — ради молодых фанатов, которые никогда не бывали не видели их вживую, билеты разлетелись за час или около того (совсем как на их финальные концерты в 2016 году). В итоге количество концертов увеличилось до шести или семи, что превратило все это действо в некий фарс. По крайней многие шведские (и не только шведские) поклонники отнеслись к этому именно так: конец был подан красиво, помпезно и элегантно, и единственный способ сохранить лицо, задумав реюнион — сделать один концерт и все.

Но как получилось, так получилось. Тем более что, чего уж там, многие покупали дополнительные билеты просто на всякий случай. Мои друзья, которые теперь находятся в разных частях Европы и с которыми мы ходили на концерты в 2016 году, тоже отправились туда. Не все, конечно. Я вот не смог поехать — не ясно, когда мне будет доступна Европа по кошельку, по визам, да и в целом, когда я вижу в чатах обсуждение европейских концертов, есть ощущение, что это какой-то другой мир.

Забавно, что в Ереване у нас произошел мини-реюнион с ребятами (трое из пяти), с которыми мы вместе тусовались в отеле рядом с ареной Tele2 (котораятеперь называется 3Arena) после самого последнего концерта kent на тот момент, 17 декабря 2016 года. Организовал это мини-афтерпати человек по имени Саша Каптенен, с которым мы познакомились именно тогда, а сейчас, девять лет спустя, я дружу с ним и живу в его квартире в Ереване, присматривая за его собакой Локи.

Сейчас он и еще одна девочка отправились в Стокгольм, а я нет. Но мне крайне интересно, каково это — оказаться сейчас в том же месте, на той же — любимой — группе, но после того, как тебя и мир настолько крепко перетряхнуло, что ты уже вообще не врубаешься, где у тебя голова, а где сердце.

На каких песнях я бы плакал, например. Тогда это были Var är vi nu? и Kärleken väntar («Жги, любимая, жги. Наши враги боятся за свою шкуру. Достаточно лишь искры огня. Они хотели бы быть, как ты и я»). Последнюю, кстати, каверил на английском Мортен Харкет, и году в 2015-м я слышал ее в кофейне в Пятигорске, то есть некоторым образом я услышал в Пятигорске kent, что тогда было поразительно.

Еще одна любительница kent — Хэйли Уильямс из Paramore.

Подо что бы я плакал сейчас? Каково слушать про травмы с новыми травмами за душой?

Вживую kent очень интересны тем, насколько сильно они переаранжируют песни. Их любимая фишка — превратить даже баллады вроде Innan allting tar slut и Stoppa mig juni (Lilla ego) в дискотечные хиты с прямой бочкой на каждую долю и ритмом в 120 ударов в минуту. Удивительно, что эти черти не издавали официальных живых альбомов. На рутрекере, зато, лежит с десяток бутлегов. А в фактически умершей группе в ВК — несколько документалок про них с русскими субтитрами, к слову.

Больше всего в 2016 году я плакал на последней песне, которая так и называется — Den sista sången. Это последняя песня с их последнего альбома, и там на огромном экране на зрителей с негативной пленки смотрели недоверчивые дети. Ближе к концу песни они разворачивались и уходили, и было ощущение «Ну нет, чуваки, ваш мир нам не подходит, мы пошли». Это было очень сильное чувство. Интересно, могло ли оно возникнуть у того, для кого это просто приятный синти-рок на непонятном языке с запоминающимися песнями, в проигрышах которых аккорды порой меняются чаще, чем у Arctic Monkeys за весь альбом.

Не совсем понимаю, зачем пишу этот пост. Скорее просто чтобы запечатлеть момент.

«Я не друг своей надежде».

Краснознамённая дивизия имени моей бабушки выпустила новую песню, после которой ещё месяца два назад меня пришлось бы собирать по кусочкам.

Её полностью написала Саша Фролова, и её песня, как водится (так же было, например, с «Пространством между») совсем не похожа на Дивизию. Минимум инструментов – акустическая гитара, голос, немного синтов. Ощущение бездонного колодца грусти как от лучших песен Fleur, лирический герой, с которым не всё так просто. Безумец, который ждëт.

Мне очень, до слез, понравилась эта песня, потому что сколько сахару в этот чай ни сыпь, слаще он не становится. А я как раз пью чай исключительно без сахара. И мне и дальше эту лямку тянуть. Но сейчас, в отличие от пары месяцев назад, другие в счёт (это отсылка к тексту песни).

Задумался над тем, насколько вообще такая-то песня должна или не должна подходить группе. По сути никто не мешает музыкантам под одной и той же вывеской выпускать разную музыку. Многие так и делают, собственно. К тому же мы не знаем, каким будет новый альбом Дивизии в целом (который, как заверил меня Ваня Смирнов, вокалист и лидер Дивизии, уже в работе, но пока непонятно когда выйдет).

Но, черт возьми, я почти уверен, что через годик-другой нас ждёт первый сольник Саши Фроловой, и он будет по настроению примерно как песня «Безумец». Запомните этот твит, как говорится.

Потихоньку выполняю обещание: начал слушать релизы молодых исполнителей, которые мне присылали, и даже формировать некоторое мнение.

Начну серию постов про них с группы Хватит паясничать. Слушая отдельные треки, я в них не особо врубился, но потом я заценил целиком сначала новый альбом «Докажите, что вы не робот», а потом и первый, 2022 года, под названием «Мы назовем альбом одним словом, потому что краткость — сестра таланта!», и вроде что-то понял.

Поговорим про новый альбом как про наиболее актуальный.

Пока я слушал, на ум приходило много сравнений, и всем им лично я бы порадовался. После первого трека «Разговоры» я подумал, что это наши Vampire Weekend: такой же игрушечный арт-поп, явно сыгранный кем-то молодым и очень увлеченным.

Песня «Сплав» напомнила — да-да, вы не поверите! — Золотые зубы. Возможно, тут повлияла и транс-аранжировка (хотя это скорее Циркониевый браслет, а не Золотые Зубы), и инди-репер на фите: трек записан вместе с артистом йоу! сэмити сэмом. За этим ником скрывается Антон Жаголкин, бывший вокалист группы Въеби ему, Донателло! Да и меметичность/ироничность текстов — это куда-то в ту же степь, пусть у меня к ней и куча вопросов, как у грустного стареющего человека, хех (об этом позже).

Постоянное наличие девушки на бэк-вокале (иногда на основном) и игривое сочетание мужского и женского (или скорее пацанского и девчачьего) голосов навело меня на мысль, что это синтезаторная версия группы Verbludes, которую я очень люблю. Подумал об этом я на песне «Камеры», моей любимой с альбома, но любимая она потому, что на отметке 1:25 там начинается приятнейший порхающий вокализ, напомнивший о том, что иногда делает Саша Фролова в Краснознаменной дивизии.

Дальше еще там странная и очень запавшая в память строчка про кофейные стаканчики, которые протягивают герою песни, и однажды он по ошибке прикладывается к стакану с мелочью, а не с кофе. Ума не приложу, что все это значит, но красиво.

Я все-таки не влюбился в музыку Хватит паясничать так, как это было с Юнсн или с Byörndalen, потому что мне тяжело с музыкой, в которой либо совсем нет грусти, либо она придумывается про какого-то воображаемого героя. Даже песня с рефреном «у меня ноль сил» — про карточную игру, а не про реальную жизнь.

Некоторые вокальные мелодии слишком приторные для меня (особенно «Самый добрый зверь»), и этим, кстати, они тоже похожи на Vampire Weekend. Которых я как раз из-за этого толком не мог слушать.

Отмечу, что, несмотря на все эти сравнения и то, что для меня звучит как недостаток, Хватит паясничать звучат не просто очень самобытно — мне кажется, это next big thing, вот серьезно. Уверен, многим не хватает вот этой вот беззаботности и текстов про «рутинные дела под необычным углом восприятия». Филипп, вокалист группы, мне писал, что они дружат с Соней Юнсн и концерты у них похожи по вайбам — а Соня устраивает на концертах красочные перформансы с кучей самодельных декораций. Так что есть все основания полагать, что на концерты Хватит паясничать тоже стоит ходить.

Как и у Сони, у Хватит паясничать максимально современный подход к промо. Теперь молодые группы вынуждены снимать рилсики и постоянно что-то придумывать. Просто создать страницу в ВК с информацией о группе, как это делали мои коллеги музыканты лет 10-15 назад, недостаточно. Я пока не могу к этому привыкнуть. Мне кажется, это какой-то новый способ взаимодействия музыканта с реальностью: создается впечатление, что сами песни про продавцов в супермаркете, шаровую молнию и карточную игру про человека-паука создаются быстрее, чем промо-кампания для их продвижения.

Ребята из Хватит паясничать разработали для альбома семь настоящих капч. Таких, которые используют, чтобы доказать, что вы не робот. После прохождения капчи вы попадаете на страницу группы на Bandlink. Представляете, да? А рисовали капчи в том числе всякие известные ребята типа Дмитрия Мозжухина из Дайте танк (!) и того же Жаголкина.

Забавно, что при этом ребята не заморочились залить треки на YouTube, хех) Зато там есть видеодневник! Еще со времен макулатуры люблю такой формат.

Некоторое время назад прочитал у коллег про первый альбом Bloc Party, которому в феврале стукнуло 20 лет, и крепко так стригерился на фразу «они могли спокойно распасться поздно, ничего убедительнее у них не вышло».

Ну, во-первых да, как же так, чуваки записали альбом, который входит в топ пять, если не в топ три важнейших релизов пост-панк-ревайвла (вместе с Interpol вобщественном понимании и вместе с Editors в моем личном；гаражный рок типа The Strokes я, естественно, здесь не рассматриваю, а вот первый альбом Franz Ferdinand, наверное, можно успешно поставить в оба ряда), и после этого с какого-то хера не записали ничего более убедительного, как же так, а!?

А во-вторых, в том то и дело, что записали. Второй альбом A Weekend In The City с хитами The Prayer и Flux проложил путь от гитарного пост-панка к нью-рейву (и альбом очень хорошо встретили, надо сказать), а на третьем Intimacy группа уже вовсю расцвела новым электронным звуком. Первый сингл Mercury отпугунул многих старых поклонников, но туда им и дорога, на самом деле: попробовал бы Пол Бэнкс хоть раз хотя бы чуть-чуть отойти от одного и того же канона в рамках Interpol, посмотрел бы я на него.

Intimacy я люблю больше, чем Silent Alarm, и я чуть не написал об этом текст, но вовремя вспомнил, что уже писал его не так давно. Но даже если не хочется ставить Intimacy выше, в плане убедительности этот альбом объективно обходит дебют на тысячу шагов — как эксперимент, к которому подходишь, когда уже много чего умеешь и пока не растерял сил пробовать все, к чему лежит душа.

Бог его знает, почему меня так задела эта фраза про «ничего убедительнее». Это вполне расхожий журналистский штамп из середины нулевых, я тут, прокрастинируя, просматривал номера журналов Fuzz, Rolling Stone и Play из тех времен — там и не такое писали. Уверен, у меня самого что-то такое было — мол, группе надо было распасться, потому что все, что она делала после этого, шляпа. Или не было… 

Но вообще это интересная тема. Люди делятся на две категории — те, у кого любимый релиз группы совпадает с общепринятым и те, кто достаточно хорошо ориентируется в творчестве группы, чтобы обоснованно с этим мнением не соглашаться. Например, у меня альбом Disintegration стоит месте на третьем-четвертом в личном топе. А на первом The Head on the Door. Или вот в последнее время я подсел на поздний альбом Suede «The Blue Hour», замечательная пластинка. Но творчество Suede у меня даже наполовину не изучено пока. Или часто вспоминаю своего приятеля и коллегу pashmallow, который у эмо-группы Thursday всегда выделял их самый неудачный с точки зрения многих альбом Common Existence. Его я, кстати, так и не слушал, хех…

Есть и группы, у которых я считаю дебютный альбом лучшим, пусть это и не всегда совпадает с позицией критиков или количеством хороших оценок на Rateyourmusic (но иногда совпадает). Например, у Yeah Yeah Yeahs и The Killers ничего круче дебютников так и не было (тут как раз совпадает). Как и у сэдкор-группы Red House Painters (тут нет), дебютный альбом которой (он называется Down Colourful Hill) мне кажется обязательным для прослушивания всем тем, кто считает себя знатоком музыки 90-х. Возможно, кстати, я как раз про Марка Козелека (вокалиста и автора этой группы) писал, что он после этого мог больше ничего не записывать — ни с Red House Painters, ни с Sun Kil Moon, ни сольников, все самое важное он уже сказал. Со мной, впрочем, мало кто согласится —  второй альбом RHP считается круче, а у Sun Kil Moon есть культовый альбом Benji, в котором Козелек бормочет факты из своей жизни, вдаваясь в подробные описания всех своих родственников до седьмого колена.

И теперь у меня к вам два вопроса. Какие альбомы каких групп у вас любимые, вопреки общепринятому мнению (как, например, Exciter у Depeche Mode у Коли Овчинникова)? И у каких групп вы считаете дебютный альбом самым убедительным, вплоть до идеи о том, что после этого им можно было бы и распасться? 

Не успеваю сделать полноценный пост, к сожалению, но Соня Широкова сегодня делает в Москве очень важный и клёвый фест «Сор из избы» на Складе номер три. Среди групп – например, ДОЧЬ с Яной Смирновой, у которой под занавес года выходил крутой сингл «Доверься слезам». Приходите, если вы где-то рядом.

СОР ИЗ ИЗБЫ! на Складе №3

Фестиваль в поддержку Центра «Сёстры» в эту субботу!

На сцене:
ДОЧЬ
Ночь на кухне
ПИЛС
Укухума
ГИЛТИ
Мемориал домашнему котёнку

Билеты здесь
18+
Готовьте паспорта заранее

Когда: 8 марта (суббота), 18:00
Удивительное рядом: г. Москва, Малая Семёновская улица, д. 5, стр. 2

афиша Лилит

поддержать Склад №3
читать наши интервью

Не успеваю сделать полноценный пост, к сожалению, но Соня Широкова сегодня делает в Москве очень важный и клёвый фест «Сор из избы» на Складе номер три. Среди групп – например, ДОЧЬ с Яной Смирновой, у которой под занавес года выходил крутой сингл «Доверься слезам». Приходите, если вы где-то рядом.

Группа Brand New во главе с Джейси Лэйси, Моррисси от мира эмо, анонсировала три концерта, что в некотором роде реюнион. В декабре они сыграли маленький секретный концерт для самых близких, а теперь it’s official.

В 2017 году Brand New выпустили без преувеличения великолепный альбом Science Fiction, но потом им пришлось отменить тур прямо в середине, потому что сразу несколько женщин обвинили Лэйси в неподобающем сексуальном поведении, имевшем место с начала нулевых на протяжении нескольких лет — выпрашивании нюдсов у несовершеннолетних фанаток, манипулятивном поведении, сексуальных домогательствах.

С тех от группы ничего не было слышно. Я часто думал о том, куда деваются отмененные знаменитости. Чем занимался Лэйси все это время? Освоил Айти-специальность? Работал админом на местной реп-базе? Продавал свиные шеи в мясной лавке? Жил в уединении со своей женой, обходясь отчислениями за старые песни? Кстати, в 2017 году, когда все это выяснилось, Spotify Wrapped убрал Brand New из итогов года, а музыкальные СМИ, до этого хвалившие альбом, не включили его ни в один список лучших.

Как минимум часть своего отсутствия Лэйси точно посвятил написанию нового материала — вроде как на секретном шоу прозвучало сразу несколько ранее неизданных песен. Ну, а что касается своего абьюзивного поведения, то он прекрасно, как только он, на самом деле, умеет, описал его в Same Logic/Teeth, моей любимой песне с альбома Science Fiction.

Ни одна живая душа со мной не согласится, но как же я рад, что из одиннадцати возможных путей развития после альбома Romance народные любимчики Fontaines DC выбрали то ответвление, что отходит от песни Romance. И издали трек It’s Amazing To Be Young, выдержанный в романтичном дрим-рок стиле, с прикольными мелодическими скачками Гриана Чаттэна из среднего регистра в нижний. Обожаю такие резкие изменения высот, как на словах cost, down, amazing, а потом на young еще ниже. Забавно еще и то, что в песне как будто вообще нет куплетов — только припевы и бриджи, и не совсем понятно, где что.

Песня была написана в присутствии новорожденного сына Карлоса, гитариста Fontaines DC. Правда, тогда она звучала скорее как колыбельная (и концовка на это намекает). 
«Ребенок может дать очень глубокое и волнующее чувство надежды, особенно таким молодым ребятам, как мы, — говорит Чаттэн. — Это желание создать для них мир, в котором они смогут расти счастливыми. Это чувство помогает бороться с цинизмом, который часто охватывает нас в современным миром».

На этот раз даже без подводных камней в тексте – чистая надежда и очень подростковое ощущение, что «вы всё равно не поймëте».

А в клипе чувак из In the modern world сошёлся с девушкой из Here's the thing, и у них в итоге всё хорошо. Бывает и такое.

Вообще, конечно, очень приятно как-то находить что-то очень клевое среди новой музыки, быть в восторге от этого, форсить любимых артистов и артисток. И общаться с ними, конечно.
Удивляться огромному количеству точек пересечения.

Я сейчас живу в Ереване, и сначала я, реализуя сделку по продаже некой единицы музыкального оборудования, познакомился с Даней, у которого гитарная мастерская в Tuf Records и с которым мы даже играли на одном концерте в сентябре (или октябре?) — я в составе The Junked и Jindiff, он на басу в проекте Начало дня. А в Москве (мы кстати жили буквально через два дома на улице Лобачевского, но, естественно, ничего друг о друге не знали, потому что в Москве это работает так в 90 процентах случаев) у него была группа Арката, играющая (игравшая?) непошлый альтернативный рок, чем-то напомнивший мне группу Макет (либо дело просто в том, что мы вспоминали Веталя Зимина, а Даня рассказал, как смог раздобыть вписку на их концерт в Ерике, потому что басисту Mad Pilot нужно было срочно починить бас, и Даня паял прямо на сцене).

Мы проговорили с ним час про разные моменты, связанные с музыкальной инди-тусой Москвы, а еще он воодушевил меня на тему того, что в Ереване тоже все еще есть, чем заняться в плане музыки. Говорили реально обо всем, от горестной ситуации с группой Порнофильмы, одного из участников которой перестали пускать в Грузию и он теперь преподает барабаны в Ереване, до фестиваля, который состоял из где-то пяти групп, в которых на барабанах играл Дима Козин (Автоспорт, Въеби ему донателло и еще какие-то!).

А сегодня я познакомился (вернее, мы были знакомы с понедельника, но прояснили какие-то моменты про общий бэкграунд) с Лизой Онкомышью. Я работаю тьютором в Ереванской школе, и всю неделю Лиза была для меня просто куратором второго класса, в котором учится мой подопечный, но под конец недели мы разговорились, я спросил ее про любимую музыку, мы выяснили, что оба знакомы с Никитой Моисеенко и Мишей Золотаревым, добавились в соцсетях, и через минут тридцать я уже знал, что Паша Борисов из Альбомов по пятницам присвоил Онкомыши почетное звание «ебанины года» (я пока послушал одним ухом и твердо убежден, что, если отослать записи Лизы Джейми из Xiu Xiu, он кайфанет нереально).

В воскресенье отправимся с ней жечь чучело в честь масленицы. Уверен, еще больше поговорим про все это странное музло. Она даже процитировала «Пиво по скидке» Невидимого робота, все еще моего любимого проекта Лизы Марии, которая сейчас развивает сольный проект bernatas, а в прошлом пела в Сердоболи (в том числе, кстати, с Лехой Никоновым) и еще в ряде групп.

Я правда страшно люблю такие воистину кинематографичные истории. Как я в Батуми в любимом баре Poddon встретил гитариста группы Пилс, вокалистку которой, оказывается, с подросткового возраста хорошо знает Лес, моя подруга из Твери. Или когда там же, в Батуми, мы разговорились с Владом из Ижевска про эмо и вместе чуть ли не целиком спели песню «Запутался в себе» группы Комната. И потом Влад постоянно ходил на наши концерты еще! Есть в этом что-то от настоящей, пульсирующей жизни. В ситуации, когда ты никак не можешь перестать на свою жизнь как на выживание (вернее, как на череду выживаний) это действительно ценно.
Так что да, шлите свои записи, ребят. Буду слушать, будем общаться, будем знать про то, что мы есть.

P.S. Кстати, об историях изнутри тусовки.. В августе я был в Москве, сходил на концерт Четвертого пациента в Склад номер три (это был мой первый визит в это место), поговорил с Дашей-барабанщицей Зачарованных и новой чудо-группы дефис про последние дни Андрея ЭПП, они тогда много общались, а потом Степа Ч задел ногой мое пиво и не предложил купить мне новое, а Егор Древлянин на мой вопрос про концерт Выходок в Батуми ответил что-то резкое, но потом вроде как смилостивился надо мной и стал добродушным… Я тогда написал пост про этот концерт, но почему-то не стал выкладывать. А сейчас вот вспомнил про него. Забавно…

Вообще, конечно, очень приятно как-то находить что-то очень клевое среди новой музыки, быть в восторге от этого, форсить любимых артистов и артисток. И общаться с ними, конечно.
Удивляться огромному количеству точек пересечения. Я сейчас живу в Ереване, и сначала я, реализуя сделку по продаже некой единицы музыкального оборудования, познакомился с Даней, у которого гитарная мастерская в Tuf Records и с которым мы даже играли на одном концерте в сентябре (или октябре?) — я в составе The Junked и Jindiff, он на басу в проекте Начало дня. А в Москве (мы кстати жили буквально через два дома на улице Лобачевского, но, естественно, ничего друг о друге не знали, потому что в Москве это работает так в 90 процентах случаев) у него была группа Арката, играющая (игравшая?) непошлый альтернативный рок, чем-то напомнивший мне группу Макет (либо дело просто в том, что мы вспоминали Веталя Зимина, а Даня рассказал, как смог раздобыть вписку на их концерт в Ерике, потому что басисту Mad Pilot нужно было срочно починить бас, и Даня паял прямо на сцене) . Мы проговорили с ним час про разные моменты, связанные с музыкальной инди-тусой Москвы, а еще он воодушевил меня на тему того, что в Ереване тоже все еще есть, чем заняться в плане музыки. Говорили реально обо всем, от горестной ситуации с группой Порнофильмы, одного из участников которой перестали пускать в Грузию и он теперь преподает барабаны в Ереване, до фестиваля, который состоял из где-то пяти групп, в которых на барабанах играл Дима Козин (Автоспорт, Въеби ему донателло и еще какие-то!)
А сегодня я познакомился (вернее, мы были знакомы с понедельника, но прояснили какие-то моменты про общий бэкграунд) с Лизой Онкомышью. Я работаю тьютором в Ереванской школе, и всю неделю Лиза была для меня просто куратором второго класса, в котором учится мой подопечный, но под конец недели мы разговорились, я спросил ее про любимую музыку, мы выяснили, что оба знакомы с Никитой Моисеенко и Мишей Золотаревым, добавились в соцсетях, и через минут тридцать я уже знал, что Паша Борисов из Альбомов по пятницам присвоил Онкомыши почетное звание «ебанины года» (я пока послушал одним ухом и твердо убежден, что, если отослать записи Лизы Джейми из Xiu Xiu, он кайфанет нереально).В воскресенье отправимся с ней жечь чучело в честь масленицы. Уверен, еще больше поговорим про все это странное музло. Она даже процитировала «Пиво по скидке» Невидимого робота, все еще моего любимого проекта Лизы-Марии, которая сейчас развивает сольный проект bernatas, а в прошлом пела в Сердоболи (в том числе, кстати, с Лехой Никоновым) и еще в ряде групп.

Я правда страшно люблю такие воистину кинематографичные истории. Как я в Батуми в любимом баре Poddon встретил гитариста группы Пилс, вокалистку которой, оказывается, с подросткового возраста хорошо знает Лес, моя подруга из Твери. Или когда там же, в Батуми, мы разговорились с Владом из Ижевска про эмо и вместе чуть ли не целиком спели песню «Запутался в себе» группы Комната. И потом Влад постоянно ходил на наши концерты еще! Есть в этом что-то от настоящей, пульсирующей жизни. В ситуации, когда ты никак не можешь перестать на свою жизнь как на выживание (вернее, как на череду выживаний) это действительно ценно.
Так что да, шлите свои записи, ребят. Буду слушать, будем общаться, будем знать про то, что мы есть.

P.S. Кстати, об историях изнутри тусовки.. В августе я был в Москве, сходил на концерт Четвертого пациента в Склад номер три (это был мой первый визит в это место), поговорил с Дашей-барабанщицей Зачарованных и новой чудо-группы дефис про последние дни Андрея ЭПП, они тогда много общались, а потом Степа Ч задел ногой мое пиво и не предложил купить мне новое, а Егор Древлянин на мой вопрос про концерт Выходок в Батуми ответил что-то резкое, но потом вроде как смилостивился надо мной и стал добродушным… Я тогда написал пост про этот концерт, но почему-то не стал выкладывать. А сейчас вот вспомнил про него. Забавно…

Вообще, конечно, очень приятно как-то находить что-то очень клевое среди новой музыки, быть в восторге от этого, форсить любимых артистов и артисток. И общаться с ними, конечно. Удивляться огромному количеству точек пересечения. Я сейчас живу в Ереване, и сначала я, реализуя сделку по продаже некой единицы музыкального оборудования, познакомился с Даней, у которого гитарная мастерская в Tuf Records и с которым мы даже играли на одном концерте в сентябре (или октябре?) — я в составе The Junked и Jindiff, он на басу в проекте Начало дня. А в Москве (мы кстати жили буквально через два дома на улице Лобачевского, но, естественно, ничего друг о друге не знали, потому что в Москве это работает так в 90 процентах случаев) у него была группа Арката, играющая (игравшая?) непошлый альтернативный рок, чем-то напомнивший мне группу Макет (либо дело просто в том, что мы вспоминали Веталя Зимина, а Даня рассказал, как смог раздобыть вписку на их концерт в Ерике, потому что басисту Mad Pilot нужно было срочно починить бас, и Даня паял прямо на сцене) . Мы проговорили с ним час про разные моменты, связанные с музыкальной инди-тусой Москвы, а еще он воодушевил меня на тему того, что в Ереване тоже все еще есть, чем заняться в плане музыки. Говорили реально обо всем, от горестной ситуации с группой Порнофильмы, одного из участников которой перестали пускать в Грузию и он теперь преподает барабаны в Ереване, до фестиваля, который состоял из где-то пяти групп, в которых на барабанах играл Дима Козин (Автоспорт, Въеби ему донателло и еще какие-то!)
А сегодня я познакомился (вернее, мы были знакомы с понедельника, но прояснили какие-то моменты про общий бэкграунд) с Лизой Онкомышью. Я работаю тьютором в Ереванской школе, и всю неделю Лиза была для меня просто куратором второго класса, в котором учится мой подопечный, но под конец недели мы разговорились, я спросил ее про любимую музыку, мы выяснили, что оба знакомы с Никитой Моисеенко и Мишей Золотаревым, добавились в соцсетях, и через минут тридцать я уже знал, что Паша Борисов из Альбомов по пятницам присвоил Онкомыши почетное звание «ебанины года» (я пока послушал одним ухом и твердо убежден, что, если отослать записи Лизы Джейми из Xiu Xiu, он кайфанет нереально).В воскресенье отправимся с ней жечь чучело в честь масленицы. Уверен, еще больше поговорим про все это странное музло. Она даже процитировала «Пиво по скидке» Невидимого робота, все еще моего любимого проекта Лизы-Марии, которая сейчас развивает сольный проект bernatas, а в прошлом пела в Сердоболи (в том числе, кстати, с Лехой Никоновым) и еще в ряде групп.

Я правда страшно люблю такие воистину кинематографичные истории. Как я в Батуми в любимом баре Poddon встретил гитариста группы Пилс, вокалистку которой, оказывается, с подросткового возраста хорошо знает Лес, моя подруга из Твери. Или когда там же, в Батуми, мы разговорились с Владом из Ижевска про эмо и вместе чуть ли не целиком спели песню «Запутался в себе» группы Комната. И потом Влад постоянно ходил на наши концерты еще! Есть в этом что-то от настоящей, пульсирующей жизни. В ситуации, когда ты никак не можешь перестать на свою жизнь как на выживание (вернее, как на череду выживаний) это действительно ценно.
Так что да, шлите свои записи, ребят. Буду слушать, будем общаться, будем знать про то, что мы есть.

P.S. Кстати, об историях изнутри тусовки.. В августе я был в Москве, сходил на концерт Четвертого пациента в Склад номер три (это был мой первый визит в это место), поговорил с Дашей-барабанщицей Зачарованных и новой чудо-группы дефис про последние дни Андрея ЭПП, они тогда много общались, а потом Степа Ч задел ногой мое пиво и не предложил купить мне новое, а Егор Древлянин на мой вопрос про концерт Выходок в Батуми ответил что-то резкое, но потом вроде как смилостивился надо мной и стал добродушным… Я тогда написал пост про этот концерт, но почему-то не стал выкладывать. А сейчас вот вспомнил про него. Забавно…

Да, кстати, хотел обратиться к тем, кто присылал мне альбомы или песни, чтобы я послушал и что-то про них написал. Я наконец-то созрел заморочиться и всерьез послушать вашу музыку, ребят! Можете, пожалуйста, напомнить о себе мне в личку? Даже если вы писали год назад и даже если ваши альбомы давно вышли. Очень хочу посвятить пару постов только вам. Ну, и те, кто еще не писал мне с такими штуками, но хотел бы, пишите смело, я послушаю и что-нибудь напишу.

Так, продолжу-ка я начатый в позапрошлом посте список альбомов, пока я не все про них забыл, как это обычно у меня бывает. Напомню, это мне нужно главным образом чтобы влиться обратно в процесс. После этого я к этому формату, в соответствии с заветами Брокен Дэнса, вернусь к концу года. Если только мне снова не понадобится нечто для выхода из кризиса, хех.

Silverstein — Discovering the Waterfront (2005)

Классика канадского эмокора, вышедшая в самом разгаре «челочного» периода эмо (третья волна из четырех или скорее даже из пяти) и почему-то проигнорированная мною тогда. Жаль, потому что песня Smile in Your Sleep — это квинтэссенция того, за что конкретно этот период эмо можно любить. Даже брейкдауны и ор тут не раздражают, несмотря на ярлык «молл-скримо».
С тех пор Silverstein выпустили с дюжину альбомов, самому свежему из которых буквально несколько дней. Но судя по тому, что говорит мой гитарист Андрей, и по шапочному знакомству с новым альбомом, в основном это шляпа.

Pianos Become The Teeth — Keep You (2014)

Вы не можете даже представить, с каким удовольствием я переслушал этот, казалось бы, однообразный, но настолько родной альбом от группы, которая вместе с Touché Amoré сделала из пост-хардкора конфетку, полную боли. Keep You — альбом о смерти отца вокалиста, при этом раньше Кайл Дурфи в основном кричал в скримо-стиле, а не пел, а тут, несмотря на пережитое горе, звучит так, словно ты ему голову на колени кладешь, а он тебя гладит, говорит что-то утешительное и учит проживать горе, не уходя из реальности. Добавил Keep You в топ-100 моих любимых альбомов, плейлист с которыми, если вдруг вы забыли, есть вот тут. Там их уже 103 или 104, кстати.

King Krule — Man Alive! (2020)

Как-то совсем не врубаюсь в вайб Кинг Крула, на этом альбоме как минимум. Безэмоциональное не запоминающееся бормотание, наложенное на блеклые аккорды — как Sonic Youth, только совсем на транквилизаторах. Какие-то электронные заумные фишки непонятно для чего… Наверное, слишком сложный чувачок для меня. Но попробую другие альбомы, кстати.

Puma Blue — antichamber (2025)

Нежнейший, хрупчайший андрогинный бедрум-сэдкор, подсмотренный у Паши Борисова и созданный британским “артистом, продюсером и романтиком” Джейкобом Алленом.
Ну что тут можно сказать. Capybara Tapes — это в первую очередь грустный канал, у основателя которого есть три основные слабости: эмо, пост-рок и сэдкор. И за последним пунктом из этого списка я вижу будущее всей музыки вообще. Поэтому antichamber — сразу в папочку с претендентами на лучшее за 2025 год.

Oklou — choke enough (2025)

Очень трепетная модная электроника с женским вокалом (под моникером Oklou скрывается француженка Марилу Меньель) почти без битов, которая явно будет попадать во всякие списки лучшего, пришлась по душе и мне. Люблю музыку, которая вайбит вокруг наследия Портера Робинсона и электронных песен-связок с альбомов моей любимейшей манчестерской группы The 1975. Больше всех, правда, мне понравилась финальная Blade Bird, которая как раз и с битом, и с гитаркой, такая хрупкая баллада про то, что искренность это страшно... Вернее не, я перепутал группы, у Oklou, судя по интерпретациям на Genius, это песня про боль от открытых отношений. Впрочем, Мэтти Хилли о таком тоже мог бы спеть, да.

Zhanulka — Новый альбом про любовь (2024)

Жанулька — украинская певица, талантливо продолжающая дело Алены Швец, Маяка, Лютика и Ooes (извиняюсь, если на самом деле Жанна Шаталова про другое — не хочу обидеть неточными референсами), поющая песни, например, про разрушительные отношения с мудаками, играющими в Доту (если что, я не о том, что все, кто играет в Доту, мудаки), порой на фоне своей учебы в Испании (“мне уже не приходит этот прикол с расстоянием”). Альбом хорош, но синглы и ранние акустические песенки типа "ты похож на кота" мне почему-то больше заходили, и про фразу “на грани миокарда” почему-то хочется душнить. Кстати у Жанульки сегодня новая ипишка вышла, и там вроде все плюс-минус то же самое, но послушаем повнимательнее чуть позже.

Продолжение, возможно, следует.

Кстати, про Золотые зубы (аххха, про кого же еще) — в моем спотифае случился исторический момент: Tone of Voice обошла по прослушиваниям Goth Star. В некотором роде сбылся мой прогноз: я сразу был уверен, что это главный хит.

Прекрасно помню, как в интервью, взятом мной целую вечность (то есть примерно два года) назад ребята рассказывали про этот трек. Он был готов одним из первых, но постепенно сдвигался по трек-листу все дальше и дальше. «Мы не виноваты, что другие песни были более пиздатыми», — шутил тогда Женя.

А я, между тем, чаще всего возвращался именно к этой песне. У нее было больше всего потенциала стать народной. Tone of Voice — одна из самых певучих, наименее рэперских песен ЗЗ, ее проще всего сыграть на гитаре, причем под гитару она звучит великолепно (если что, аккорды Am C G Em — как в Fade to Black у Металлики!), в ней есть фразы, под которыми могут подписаться тысячи людей. В Goth Star такая строчка тоже есть — про Тбилиси, разумеется, но рождены для того, чтобы чувствовать любовь, на фоне постоянной aka вечной весны, в том числе те, кто в Тбилиси все таки уехал. Да и не только эта — «мы могли, но не смогли, мы хотели, но увы», «мне помощь не нужна, я не сделаю все сам», «я не знаю, как мне быть, я не знаю, что со мной». Равнодушный трагизм, алкоголизм и усталость — вполне себе постоянные элементы для разных песен Зубов, но Tone of Voice я берусь назвать самой трагичной и объединяющей. Наверное, это одна из причин, по которым я не ее бы выбрал, чтобы показать кому-нибудь эту группу впервые. Скорее я бы остановился на чем-то более энергичном и ерническом — «Я хуярю кофеек» или «Калеб Миналеб», наверное. Эту песню я бы приберег для особого случая, но уверен, что он настал бы очень быстро.

Еще она с точки зрения синтов очень трогательная — вот эта отсылка к Enjoy The Silence, этот простенький висящий бас, эта пост-панк гитарка от Феди Ганжи, за которой следует мелодический хук-проигрыш… Есть в этом всем что-то очень теплое и свойское, как будто только для своих, но при этом и для всех сразу. Как и сама группа Золотые зубы, на концертах которой Женя теперь не проводит большую часть времени в зрительном зале. Еще один кусок зуба терять бы не хотелось, далеко не каждый солдаут это окупит.

Есть в Tone of Voice еще кое-что очень важное: она возвращает для меня ощущение дома в ситуации, когда никакого дома давно нет. В августе 2022 года, после выхода «Страны радости», я возвращался под нее в квартиру на Лобачевского, в которой жил уже давно, но она перестала быть домом после ряда событий в личной жизни. Было около полуночи, тяжелый рабочий день в фонде, московское метро… И тут! «Мне, как пел в одной из песен Юрий Хой, пора домой»… Я почувствовал, что возвращаюсь именно что домой, что вот эта вот квартира, которую давно покинул призрак надежды, и есть сейчас мой дом. И он очень даже ничего.

С тех пор это срабатывало еще несколько раз — и в Батуми, городе, который я не выбирал, но в который возвращался из других городов (в конце концов, где кот, там и дом), и вот теперь в Ереване, когда я скользил по льду по проспекту Комитаса в сторону метро Дружбы в квартиру, из которой через два месяца съеду. Tone of Voice заставляет тебя не только чувствовать любовь, но и видеть дом там, где ты его не чувствуешь. Или чувствовать дом там, где ты не можешь его даже представить.

Альбомы, которые я нормально послушал с начала года.

Как возвращаться после очередного долгого отсутствия? Ума не приложу. Вспоминаю сентябрьский пост Кристины Сарханянц, в котором она написала «Борис в последнее время активизировался и, надеюсь, не станет сбавлять обороты». Я тоже надеялся, но вот нещадно сбавил по ряду причин, в том числе из-за переезда из Батуми в Ереван и из-за необходимости заново выстраивать работу и быт.

Думаю, настала пора снова включиться в режим «берешь и делаешь», потому что музыка — это всегда любовь. В этом плане пока все ровно, даже стабильно.

Из-за жизненной суеты я мало чего слушал осознанно, поэтому для первого поста после перерыва воспользуюсь методом Коли Редькина (который он, правда, применяет лишь к концу года, оставляя ссылку на гугл-док, а не делает из этого посты) и просто напишу хотя бы по паре слов об альбомах, которые слушал или переслушивал за последние месяц-полтора.


Золотые зубы — 332 (2018)

Первый (на самом деле второй) альбом любимой русскоязычной группы этого канала, как это часто бывает, пришел в мою жизнь последним — а ведь уже там есть все, от чего спустя несколько лет будет кайфовать 30 тысяч человек в месяц. Композиторски идеально использованные семплы, иронично-тревожные тексты, припевы, которые хочется скандировать, даже строчки про Хармони Корина, все уже на месте.


Prince — Purple Rain (1984)

Увы, с Принцем у меня пока та же история, что и с большинством альбомов Боуи (кроме, как ни странно, Earthling, Outside и Black Star): безмерно уважаю, но совсем не врубаюсь. И звук кажется каким-то обрывистым и скомканным, как будто в миксе много частот заполнено непонятно чем. А песня Purple Rain звучит для меня как какая-нибудь двадцатая по популярности баллада группы типа Journey. Вернусь к нему спустя время, как и к Боуи.

Toby Fox — Undertale Soundtrack (2015)

По работе слушал несколько саундтреков из игр, и этот, кажется, осилил полностью. Тоби Фокс настоящий молодец, он не только сделал в одно лицо всю игру Undertale, ставшую культовой за считанные месяцы, но и написал к ней музыку, которую невозможно забыть: простую, мемную, временами сумасбродную (Death by Glamour), временами погружающую в мечтательно-сонное состояние (Home).

Космос на потолке — Маленькая луна (2021)

Лихорадочно доделывая материал про новый альбом Космоса (Глеб, почему такая низкая оценка на RYM, клевый альбом же!), переслушивал и старые. И понял, что люблю «Маленькую луну» куда сильнее, чем я думал. «С потолка падать на пол больно, на кровать нормально».

The Breeders — Last Splash (1995)

К своему стыду, до этого года ни разу нормально не расслушап этот культовый альбом группы, собранной басисткой Pixies Ким Дил и гитаристкой Throwing Muses Таней Донелли, при том что это гранж-поп отменного качества, который еще и ни с чем не спутаешь. Песни Cannonball, Divine Hammer, No Aloha легко западают в память, и их не почему-то не принимаешь за, скажем, Sleater-Kinney или Rilo Kiley, тогда как многие песни Snail Nail, Soccer Mommy и Wednesday очень легко спутать между собой. При всем уважении к всем последним.

The Pains of Being Pure at Heart — Belong (2011)

В первые дни в Ереване чувствовал себя настолько в шоке от всего происходящего, что не хотел слушать никакую музыку, но и тишину при этом не выносил. Чисто на автомате время от времени гонял второй альбом этих тви-поп-роматиков из Нью-Йорка с интенсивным гитарным звуком.
Прикольный альбом — они, конечно, всего там понабрались, от Smashing Pumpkins до The Cure, да и Last Splash, кстати, временами тоже вполне мог подразумеваться (хотя скорее группа Lush все-таки), но с такими группами отсутствие своего лица — это не всегда плохо. Очень люблю клип на заглавную песню, есть в нем столь необходимый для такой музыки дух беззаботности.

С удивлением узнал, что неделю назад группа отыграла первый концерт за восемь лет и планирует реюнион-тур. Отличные новости — приятно, когда что-то классное возрождается, что тут скажешь.

Продолжение следует.

Группа IC3PEAK записала выдающийся, для меня несомненно их лучший альбом. Звучание группы теперь напоминает что-то среднее между ранней Краснознаменной дивизией имени моей бабушки и Монеточкой, при этом своей фирменной атмосферы зловещей русской сказки Коля и Настя не растеряли. Тут почти нет экспериментов с экстремальным вокалом и атональными звуками, хотя Настя Креслина все равно умеет петь по-разному — то более приглушенно и замучено (I’m such a loser), то более резко, разрывая голосом микс (Never d1e), а то и вообще жизнелюбиво и тепло (загадайте финальный трек It will be fine tomorrow в квизах, никто не угадает, что это IC3PEAK).

Временами вайб Насти на этом альбоме мне напоминает Одри Хорн, как если бы та была не из “Твин Пикса”, а из сериала “Топи” в Архангельской области.

Большая часть песен — о смерти в том или ином виде. И когда в конце мы слышим текст I’m so happy to be alive, уже непонятно, всерьез ли они, но хочется верить. Не хочется относиться к этой песне иронично.

Альбом сочинен IC3PEAK вместе под гитару — ребята демонстрируют, что какими бы крутыми не были современные технологии записи и сочинительства, лучшие песни рождаются максимально голыми и неотесанными. И вырастают в шедевры.

Моя любимая песня — Like moon, like sun. Уснул в поезде Тбилиси-Батуми под начало альбома, а проснулся на шедевральной нисходящей мелодии припева этой песни про прыжок с моста, и день и этот период в жизни сразу же окрасился для меня цветами альбома Coming Home. Кстати, тема дома сейчас, наверное, самая часто поднимаемая музыкантами, уехавшими из России.

Вот такая вот сумбурная утренняя импульсивная рецензия перед работой. Все, я побежал. Слушайте альбом.

Максимально собрав свое внимание в кучу, я полюбил The Bad Fire. Сначала я хотел написать, что на As The Love Continues было больше ярких мелодий в инструменталках, но навскидку я вспомню только мотивы из Dry Fantasy и Here We, Here We, Here We Go Forever. Там просто Ritchie Sacramento все затмила, боже, до чего потрясная песня.

В довольно занятной рецензии Pitchfork Стюарт Берман написал, что, похоже, теперь Mogwai могут на полном серьезе говорить, что играют «счастливые песни для счастливых людей» (отсылка к названию одного из их самых популярных альбомов). Но я бы не сказал, что это счастливые песни. Скорее это песни облегчения после ситуации какого-то пиздеца.

У Барри Бернса дочь не так давно перенесла химиотерапию и пересадку костного мозга. Было непонятно, сможет ли она это пережить. Она выкарабкалась, и название первой песни God Gets You Back как раз об этом (Бернс там как раз поет слова, написанные дочерью). И весь дальнейший альбом на фоне этой истории, на фоне названия и на фоне реальности в целом кажется попыткой успокоиться, заземлиться, подышаться и прогуляться, задумавшись о чем-то не очень горестным.

Собственно, Mogwai с самого начала умели в такое. Помню, как году в 2017-м вставал по утрам, заранее ненавидя каждую секунду предстоящего дня, и прийти в себя мне очень сильно помогала композиция Tracy с альбома Young Team. Забавно — мне казалось, что голоса на записи — это переговоры каких-то астронавтов, а это был пранк, который участники группы Доминик Эйчисон и Стюарт Брейсвейт учинили над своим менеджером. А назван он вообще в честь Трэйси Чепмэн.
Короче, это не столько Happy Songs For Happy People, сколько Calm Songs for Unstable People. Меня такой расклад вполне устраивает.

А возвращаясь к пост-року (я не могу перестать брюзжать, сорян) и к тейке, что в этом жанре не выходит ничего нового — мне кажется, альбомы групп Night Verses и Maruja как раз он и есть. И в таком виде, в каком его играют эти группы, он бесконечно далек от приписываемых жанру клише.

Еще я тут переслушал The Earth is Not A Cold Dead Place техасцев Explosions In The Sky, и блин, у меня язык не повернется назвать десятиминутный трек The Only Moment We Were Alone банальным. В нем столько всего происходит и меняется, как будто за эти десять минут прожиты несколько лет (впрочем, проживать 13 месяцев за шесть минут была горазда другая культовая группа).

Mogwai — отнюдь не группа былых побед: их предыдущий альбом As the Love Continues стал первым релизом в их истории, который сразу же возглавил британский чарт, к удивлению самих участников группы. Еще этот альбом настолько впечатлил музыкального обозревателя Сергея Степанова, что в своем топе альбомов Mogwai от худшего к лучшему он поместил его не на какое-нибудь там, а сразу на первое место!

Это и не группа одинакового звучания: за свою историю они сформировали примерно три паттерна, в каждом из которых освоились довольно быстро. Во-первых, это гитарный пост-рок разной степени тяжести и динамики и с разным настроением. Во-вторых, это синтезаторный пост-синт-вейв, который то вплетается в гитарные текстуры, то существует как будто в отдельности.

В-третьих, это песни с вокалом — не только роботизированным отдаленным, как в классической Hunted By A Freak, а именно что полноценные песни, которые с пост-роком вроде бы никак не увяжешь. Такие песни были у них всегда: на первом альбоме, например, совершенно замечательный сэдкор-молебен R U Still In 2 It с куплетами от шотландского кореша Mogwai Эйдана Моффата из Arab Strap, на втором великая песня Cody, звучащая как замедленная самых мелодичных песен Bloc Party, которые выйдет только через шесть лет. На Mr.Beast 2006 года это душераздирающий триольный альт-рок Travel Is Dangerous — предположительно песня про гибель подводной лодки «Курск».

Другое дело, что лет десять назад Mogwai неожиданно всерьез увлеклись бодреньким поп-шугейзом и время от времени стали выдавать мелодические шедевры в этом жанре. Пока их можно пересчитать по пальцам, но все как на подбор — Teenage Exorcist (2014), Party In The Dark (2017), We’re Not Done Yet (2018) и Ritchie Sacramento (2021). Последние две так вообще шедевры, которые затмевают для меня даже мои любимые песни группы Nothing, а я очень люблю группу Nothing.

На новом альбоме, который называется The Bad Fire (шотландское сленговое слово, означающее ад, и я не могу не передать воображаемый привет группе Los Campesinos!), роль такой песни играет 18 Volcanoes — но она куда трепетнее и ранимей, чем вышеназванные шедевры, напоминающая скорее The Radio Dept. вперемешку со Slowdive. Песня отличная — собственно, как и почти всегда в последнее время, лучший трек на альбоме Mogwai — трек с вокалом, и The Bad Fire — не исключение, но все равно я не могу не представлять себе ее ускоренную и с дуболомными барабанами. Она и так звучала бы отлично, стала бы пятой в этом удивительно красивом ряду.

Главная проблема нового альбома Mogwai, по-моему, заключается в том, что я слушал его раз 12 весь день по кругу с колонки друга, когда сидел у него дома и работал, и никак не мог понять, слышал я уже такой-то трек сегодня или нет. Но точно не понятно, чья это проблема — группы Mogwai, которая не смогла сделать достаточно запоминающиеся вещи, или моя, потому что мой мозг еле усваивает новую информацию.

Если мы допустим первый вариант, это объяснит рецензии в духе «группа Mogwai выпустила еще один альбом, который такой же, как предыдущие» — настолько уважаемую и достаточно скромную при этом группу трудно ругать, а похвалить как будто и толком не за что.

Если мы предположим второй вариант, и я как следует напрягусь, в любимые треки непременно отправится задумчивый прогулочный пост-рок Pale Vegan Hip Pain, гитарная мелодия в котором говорит с тобой, заменяя вокальную партию, и восторженно-дикий всплеск непонятных эмоций на треке Lion Rumpus, и другая точка зрения на это же состояние в еще одном сингле с удивительно трогательным, как и всегда у Mogwai, названием Fanzine Made of Flesh (в последних двух присутствиует роботизированный голос Барри Бернса).

Не знаю, как это работает у вас, но мне иногда нужно напрячься, чтобы что-то оценить. В этом смысле ума не приложу, как вы обозреваете по столько альбомов так часто. На то, чтобы как следует врубиться в один, уходит столько сил, что просто караул. Серьезно, раскройте свой секрет, уважаемые коллеги!

<окончание в следующем посте>

Пост-рок в последние годы стал каким-то чересчур мемным, почти постыдным жанром — над ним принято стебаться и улюлюкать, хотя я хоть убей не понимаю, почему. Слишком клишированная музыка, набор стандартных приемов? Ну фиг знает.

В этом смысле я предпочел бы стебать какой-нибудь нойз-рок, который обычно даже не стесняется того, что кто-то у кого-то подрезает, ну, и тот факт, что эту музыку можно играть, вообще не заморачиваясь о мелодиях, лично для меня перекрывает отсутствие слов у большинства пост-рок-групп. Честно, из-за того, что орать все горазды, мы в Батуми или в Ереване не могли найти группу, с который сыграть концерт, потому что все играют какой-нибудь хардкор-панк или дэдкор. Лучше бы они все играли пост-рок.

Мне кажется, новых видных пост-рок групп за последние лет десять не появляется как раз вот из-за этой маргинализации жанра, хотя маргинализировать пост-рок — это все равно что маргинализировать Роберта Смита и The Cure с их простыми мелодиями и соло на одной струне. Я был бы только рад, если бы начинающие гитаристы играли бы два аккорда на ритм-гитаре, простые мелодии на второй гитаре, нажимали белые клавиши на синтезаторе, расфигачивали бы барабанную установку под это дело и не стеснялись бы выходить с этим в люди и что-то выпускать. Собственно, группы, играющие нойз-рок, ровно так и делают — пробуют выпускать хоть что-то, и почему-то это воспринимают всерьез.

Опять же, говоря о клишированности пост-рока, некоторые описывают приемы — например, пропущенные через дилей трели под несложную гармонию — и, кажется, сами не замечают, что описывают ровно одну группу: Explosions In The Sky. Ну, и некоторых их менее именитых последователей. И то в отдельно взятый период (мы к этому еще вернемся). Если вы возьмете несколько знаковых пост-рок-альбомов нулевых — например, The Fall of Math, The Earth is Not A Cold Dead Place, All Is Violent All Is Bright и River Arms (менее обязательный альбом Balmorhea, чем All Is Wild, All Is Silent, но мне нравится куда больше), вы увидите четыре совершенно разных подхода к гармонии, к звуку, к заполнению пространства, вообще ко всему.

При этом есть некоторые элитарные группы девяностых, которые как раз принято любить и считать чем-то более трушным и интересным — типа Slint, поздних Talk Talk, Tortoise и Bark Psychosis, которые и дали имя целому жанру случайным образом. Очень люблю все эти группы, но сравнивать эту волну пост-рока и то, чем он стал в нулевые — это как сравнивать эмо конца 80-х типа Rites of Spring и вторую волну, возглавляемую Sunny Day Real Estate. Есть те, кто будет говорить, что одна волна интереснее другой, но нафига так говорить?

(Забавно, кстати, что эмо как раз избегает подобной участи — при том, что ценностно этот жанр роднит с пост-роком очень многое, и он тоже очень хорошо узнается, несмотря на разницу внутри подстилей. Над эмо сейчас смеются только те, для кого оно началось на My Chemical Romance и Fall Out Boy — и, в общем-то, на них и закончилось).

Группа Mogwai, под новый альбом которой, если вы не поняли по долгой-долгой преамбуле, все это и пишется, занимала, по-моему, промежуточную нишу между элитарным пост-роком девяностых и простецким пост-роком нулевых (так же, как группа Thursday зависла между двух волн эмо, звуча громче и резче, чем группы второй волны, но при этом так и не стала кем-то вроде Silverstein или Alexisonfire).

Кстати, возвращаясь к The Cure: Mogwai — одна из любимых, если не любимая группа Роберта Смита. К вопросу о влиянии The Cure на пост-рок и влиянии пост-рока на The Cure.

<продолжение в следующеи посте>